简述明清时期陶瓷艺术的创新和艺术成就

由中国陶瓷工业协会主办的第九届全国陶瓷艺术与设计创新评比活动于2010年12月16日至21日在中国陶瓷商贸之都佛山南庄镇召开。来自全国八大产区、五大名窑、各著名陶瓷企业的代表及从事陶瓷行业的个人参加了评比活动。中国轻工总会副会长杨志海、中国陶协前任会长杨自鹏、中国陶协理事长何天雄、中国陶协副理事长付维杰出席了本届评选活动。本届活动共收到全国各地选送的参评作品2750件（套），参加评选的人数达到一千多人。

由湖南省陶瓷行业协会选送的124件（套）作品，共获得48项奖励。他们分别是：金奖3件（套），作品分别是《圆源》，作者张小兰；《古香》，作者丁海波；《农家乐系列》，作者谭金辉、喻辉。银奖5件（套

）；作品分别是《梅花缸》，作者黄一健；《花开富贵茶具》，作者巫建平、周爱平、樊昊；《蝴蝶兰吊灯》，作者樊昊；《年轮十二生肖》，作者彭云琨；《紫藤花餐茶具》，作者易莎妮。铜奖20件（套）；优秀作品奖19件（套）；汤春华的《荷塘月色》获评委特别奖。其余选送作品均获入选证书。

从获奖情况看，传统陶艺类作品（釉下五彩瓷）获奖率较高，比全国平均获奖率的30%高出8个百分点。

中国作为四大文明古国之一，发明陶瓷的烧制工艺为人类社会的进步和发展做出了卓越的贡献。作为一个陶瓷技艺名闻天下的国度，近年来越来越多的人发现，我国的陶瓷艺术一直停留在不断的历史复制中，而很少有人去过问创新的陶瓷艺术的未来，甚至现代陶瓷发展还不如国外。

有人说：景德镇的大街上仿古陶瓷市场很是红火，却都是不停的复制复制复制，现代陶艺面临更大的挑战，具有创新的陶瓷艺术鲜为人知，少人问津，大家都在看着历史而并不前进。

面对这个问题我们今天来进行一下深度探讨。

仿古瓷是传统工艺的大体现，红火自有其道理，如一件仿古瓷的背后，是对过去制瓷环境的充分了解，是对传统制瓷工艺的完美继承，是陶瓷厚蕴的体现。虽然有些人，利用仿古瓷去谋取古董才有的价值利润，但这还是从反面衬映了，制瓷技艺的高超无比。而优秀的现代陶瓷艺术，应当是完全掌握与了解了传统制瓷工艺后的创作，才是有历史意义，现代价值。我们其实完全不必担心现代陶瓷艺术的未来，因为艺术充满灵性，它难以固定格式，难以客观规划，好的艺术自然会被时代选中，坏的东西呢，被淘汰也是指日可待，只要有人前赴后继地走在延续及发展陶瓷的路上，只要技艺不断代。

市中心包括传统的工艺瓷复制品大师瓷都已进入疲软期，反观雕塑磁场中以乐天陶社为代表的年轻一代，其创新性的作品市场也越来越红火，虽然也存在各种各样的问题，但前景是好的。现代陶艺我认为是必然会成为主流的，陶瓷艺术要想跻身主流艺术领域，就更该探寻陶瓷本身的语言，既泥土与火的语言，陶瓷艺术是一门材料艺术，在中国有其深厚的历史传承，但缺少发展创新。景德镇大师们所形成的既得利益圈子严重影响大众对陶瓷艺术的审美认知，一支独大，必然自取灭亡。

我们的传统陶瓷曾经确实是非常辉煌，但是我们都知道我们不能永远吃老本儿，坐吃山空。事实证明，我们确实没有！我们中国现代陶瓷艺术虽然起步晚，但是发展还是很快的！我们国内还是有很多了不起的现代陶艺家的。而且景德镇很多学生毕业也留在那里做陶艺，并不局限传统和商业瓷噢，艺术品也很多。而且越来越多的大学都开始开设陶艺课程，随着人们对现代陶瓷艺术关注越来越多，现当代陶瓷艺术品交易的平台就会越来越多，陶艺工作室也会多起来，大小展览中的现代陶艺作品也就多了??然后良性循环??国外很多陶艺家本职都不是专业做陶瓷的，建筑师啊设计师啊什么的，所以我们中国的现代陶艺虽然还没有很强大，但是会越来越好的。

现代生活甚至科技发展仍然离不开陶瓷，当代艺术领域更是活跃着大批以陶瓷作为创作载体的艺术家。曾章成（Johnson Tsang）1960年出生于香港，当代艺术家，专长陶艺、陶瓷雕塑，尤其以陶瓷塑造逼真的液态效果而著称。

所以陶瓷艺术不是萧条，而是越发分化、细化。

搜一搜匠人、陶瓷关键词，你会有很多不同发现。向来艺术和市场是关联性往前发展的。其实，现在一线城市的需求越来越精细化，无论是企业、餐馆，还是资本家、中产阶级，还是茶具、菜器、摆设、艺术，他们的需求是更加品质化要求、个性化需求。日本的陶瓷艺术发展，也是这么发展过来的。

你好啊！唐代的陶艺设计趋于成熟，并且具有独特的创新

唐代最重要的产品是驰名中外的唐三彩，色彩亮丽，有黄绿青三色铅

一直到文明的今天，还受到广泛的喜爱和收藏

唐代主要著名的是青瓷与白瓷，光洁如玉，惠质秀雅，

在那个时代分别用类冰类雪来形容，并且被称为南青北白

陶瓷，是人类文明史上最早出现的一种艺术形式，这种艺术形式发源于中国，流传至今已经有几千年的历史了，作为艺术领域中最简洁的一种艺术形式，其代表的神秘与抽象至今震撼着现代人们的心魄。今天小编就为大家来全面介绍一下艺术陶瓷这种艺术形式，相信通过以下文章的介绍，大家的审美需求会有一定程度的提高。

艺术陶瓷简介

艺术陶瓷是一种不仅能观赏，还能把玩艺术品，由于其独特的艺术价值，艺术陶瓷已经成为不少收藏家眼中的投资品。中国比较主要的几种艺术陶瓷按照发展的年代不同主要有印纹陶、彩陶，以及唐宋时期的色釉、白釉等等，至今已经形成丰富多彩的艺术陶瓷文化。

　　艺术陶瓷的鉴赏方法

装饰之美

了对于艺术陶瓷来说，其最主要的家中装饰技法就是坯的装饰、釉的装饰以及彩的装饰三种。这三种装饰技法能将陶瓷的高矮、胖瘦、方圆等等各个方面进行全方位的修饰，不同的技法搭配能让陶瓷呈现出独一无二的美。从这个角度来说，每一件陶瓷都是现存于世上的孤品，因为全人工的程序决定了其任何一种技法都无法复制。

个性之美

陶瓷的创作者是艺术陶瓷的生产灵魂，他们可以将自己的艺术灵感以及体悟直接通过艺术陶瓷的外在表现出来，现代不少陶瓷艺术大师，就是通过陶瓷展现离开自己别具一格的创新艺术。他们有的开辟了前人从未设计过的题材系列、有的用了现代刷花山水技艺、有的还用了青花分水写意法……各种高超的技艺数不胜数。

意境之美

既然艺术陶瓷是从中国发源的，那么这种艺术形式必然少不了重要的意境，所谓的意境表现在陶瓷艺术中就是衍生出来的一种情景交融的诗情画意。中国的不少陶瓷艺术家们在创作陶瓷的时候都十分重视意境这两个字的营造，让陶瓷拥有了一种文学上以及感官上的愉悦。

说了这么多，相信大家对艺术陶瓷已经有了基本的了解，现在越来越多的人们都意识到，陶瓷艺术品不失为回报颇高的投资方式之一，但是具体要如何准备，又该从哪里去入手，这都是我们要学习的事情。

一、引言

我国历史比较悠久，在历史发展的长河中留下众多我国人民智慧的结晶，中国陶瓷能够代表了中国的文明，是经过一定的历史时期积淀的结果，在我国传统文化的影响下，陶瓷的器型、纹洛以及装饰都能够体现出中国的文化经典，在陶瓷的外形中可以看出中国文化中的美学价值，陶瓷文化的发展见证了中国文化的发展，能够凸显出我国民族独特的历史风情和民族风俗习惯，能够显示出中国人民的价值观念和审美理念，是独具特色的中国文化，本文就针对陶瓷艺术的进行研究，对陶瓷的艺术美和生活美进行探讨。

二、陶瓷的艺术美

陶瓷的艺术价值表现在多个方面，是在历史的发展过程中经过长时间的技术演练逐渐成熟的结果，陶瓷艺术的外观不仅仅是造型艺术的一种，陶瓷的外形设计大多来源于自然美和生活美，来源于人类对生活、对艺术的诠释，来源于特定的物质世界，具有一定的历史社会价值，但是陶瓷艺术并不是纯天然的艺术，是通过对艺术家对生活的理解对生活的诠释的一种艺术价值，在加工的过程中并渗透了艺术家自身的美学观点以及对美学的思考的艺术体现，艺术家对艺术的构建具有创造性，使得陶瓷艺术在构造的过程中体现出一定的自然性和生活价值，能够使得陶瓷真正的融入到生活当中，这样能够真正的展示出陶瓷的艺术美，展现出陶瓷的风姿神韵。陶瓷的艺术形象能够体现出一定的审美价值，让人真正的引起人对美感的体验，使得人能够在陶瓷中看出审美价值，在艺术生活中能够对社会生活有了更深的了解，在陶瓷艺术中能够理解出审美的和谐性，这种和谐性不仅体现在陶瓷的造型、装饰上，在体现在陶瓷中的各个因素的矛盾是否和谐，艺术家能够通过对和谐性的把握进行陶瓷造型设计，形成一种新的结合，从而达到互动的美学特征。

陶瓷造型是陶瓷艺术显示出来的核心部分，在整个陶瓷艺术中，应该充分把握和谐性在陶瓷造型中的体现，陶瓷造型本身就具备组合性，在组合的过程中应该注重陶瓷艺术的线，线是陶瓷艺术的基本，由线组成面最后再形成体。

而且在构造的过程中能够充分的显示出局部的设计应该与整体的设计相和谐，陶瓷的各个组成部分都是陶瓷造型的局部，在设计的过程中，需要对局部进行处理，局部的处理得当才能够保证陶瓷的整体造型，突出整体的风格和个性。陶瓷的艺术美不仅体现在整体的造型上，还要注重局部的变化，这样能够保证整体和部分和谐的前提下能够充分的体现出艺术效果。陶瓷的设计中，各个部分的设计都能够保证陶瓷的艺术效果。对美感的要求不仅是造型，还对陶瓷艺术的质地和装饰有比较高的要求，每一部分都是不可分割的一部分，这三个部分相互依存相互制约，陶瓷的质地以及构成陶瓷每一部分的设计都应该融为一体，构成陶瓷艺术的形象设计构造，陶瓷的整个艺术形象是赋予了艺术者的灵魂，只有将这三个部分真正的融为一体才可以设计出动人心弦的艺术作品。

三、陶瓷的生活美

陶瓷的生活美，指的是人在设计陶瓷的工程中所融合的生活美的观念，通过生活能够充分的研究陶瓷的艺术特色，物质生活本身就对陶瓷艺术产生较大的影响，对陶瓷艺术的产生和发展起着主导作用，陶瓷艺术不仅代表了一定的艺术价值，还在一定程度上反应出物质文明和精神文明，是文化的组成部分，陶瓷制品的创建本身就在具备使用价值的基础上增加了艺术特色，陶瓷艺术从根本上与原本的艺术就显示出明显的区别，不同于原本的绘画制品和其他雕塑艺术作品。陶瓷艺术美的本质内涵来源于生活，艺术家通过对生活的感悟融入自身对艺术的理解创造出陶瓷艺术。在历史的各个阶段，包括物质生活和精神生活，陶瓷艺术在一定程度上代表了这个时期的文化内涵。随着生活的不断变迁和历史的进步，不断的推动陶瓷产业的进步，陶瓷业不断的设计出新的文化图案。

各个地区的历史风貌也决定了陶瓷文化的异同，在一个地区，文化的发展背景是不同的，在历史的不断变更下，由于各个地区人民的审美情趣的不同这就使得陶瓷的艺术美出现异同现象，陶瓷的出产决定了一个地区的社会审美的需要，陶瓷艺术能够代表一个地区的文化和生活状况，陶瓷文化逐渐的成为象征一个地区生活的真实情况，能够代表一个地区在生活发展中的流行心理，生活价值都能在陶瓷艺术中展现出来，生活状况具体的可以根据当地的文化习俗、思想、以及对审美的需求等诸多方面做引起的审美情趣，这就对陶瓷造型艺术产生重大的影响，当地的各个文化特征都能够提下出当地的陶瓷生活美。

四、陶瓷在技术研究上具有科学性

我国的陶瓷产业的发展历史比较悠久，在陶瓷的制作过程中，艺术家能够通过对生活的体会在加上对科学手段的运用能够设计出良好质量的陶瓷艺术，能够保证陶瓷的艺术价值。陶瓷的制作过程相对来说比较复杂，需要艺术家对陶瓷制品工程能够准确的把握，对陶瓷原料要精确的鉴别，在制作的过程中不断的通过加工保证陶瓷的形状，在装饰的过程中，需要首先对成型的陶瓷进行烧成然后进行装饰。窑炉的结构和烧成温度都对陶瓷的质量产生影响，相同的配方在不同的烧成的情况下能够产生不同的色调，这样艺术家在生产陶瓷的过程中能够保证生产的质量。陶瓷艺术的色质成品比较复杂，就需要在科学的制作工艺进行调整，来形成各个色质的陶瓷成品。这些艺术技巧能够完全的依靠科学手段进行高温设置。

陶瓷的艺术美显示出了整个创作过程，能够在一定程度上体现出创造者对美的感受，能够体现出创作者一定的思想内涵，体现出陶瓷的艺术美，其陶瓷技术的科学性能够保证陶瓷的质量标准，体现出陶瓷的美学特征，陶瓷的生活美和艺术美都是通过技术的科学性展现出来的，主要对美学的内涵进行深入的思考，陶瓷的艺术美能够通过艺术自身来衡量，陶瓷的艺术美和时代性要求都比较高，随着科学技术的迅猛发展，在进行陶瓷设计的过程中需要不断的增强技术的科学性，通过对技术的增强这样能够增强艺术的总体效果，随着科学的发展和时代的进步，对陶瓷的艺术性要求比较高，这就要求艺术家在进行设计陶瓷时，要遵循时代的发展，遵循文化的象征，充分的通过自身对生活的感悟，通过科学的技术能够增强技术水平，将在生活中的启示能够研究陶瓷美学并运用到陶瓷艺术中。

五、结束语

总之，陶瓷艺术体现在多个方面，我们对于陶瓷美的研究主要针对陶瓷艺术的生活美和艺术美，在这两个方面中延伸出陶瓷技术的科学性。在中国历史的发展过程中，陶瓷艺术能够代表了一个地区的文化背景，代表了我国的文化内涵，在陶瓷艺术不断创新发展的过程中通过对艺术价值和生活价值的体现出我国独有的陶瓷艺术，在世界领域也将大放光彩，随着我国科学技术的不断进步，我国的生产水平也在不断的提升，在陶瓷行业，不仅要求艺术家能够保证陶瓷质量的同时还要保证陶瓷产业的艺术价值。

　陶艺是中国的传统古老文化。中国的英文名称叫china，意思是陶瓷，中国是陶瓷古国，说起陶瓷，外国人就想到中国。

陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。

目前国外陶艺发展非常快，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品，这样即能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流。

随着陶艺热的逐步升温，陶艺制品获得越来越多人的青睐，亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一休闲方式。

中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。

陶艺是一种文化，一种既年轻又古老的艺术，年轻是因为现代陶艺的独立和发展，古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力。陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。亲自动手，或拉坯，或捏塑，一件件作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，更透出你的个性。 现代陶艺的创作主要通过作品的造型，材料，肌理，纹饰，釉色来表达作者的意念，满足现代人回归自然，体现自我个性的要求，陶艺并列于绘画，雕塑等造型艺术行列之中，它以独特的艺术语言和丰富的表现力吸引众多的陶艺家，艺术家，陶艺爱好者，学生以及少儿从事陶艺创作或制作。从杀泥（练泥）开始，盘余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的应用，一件件艺术品从自己的手中诞生出来，装点自己美丽的生活。

拉胚的制作方法:如果你是新手就把机器调慢点,下面说正题,先把一块泥放在机器中央(放好后开始转机器)用大母手指按住泥的中央,慢慢按出个洞,之后用两只手把泥按成一个笔筒状,如果干的话手沾点水.之后就是你随意创作的时候了. 陶艺是一种文化，一种既年轻又古老的艺术，年轻是因为现代陶艺的独立和发展，古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力。陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。亲自动手，或拉坯，或捏塑，一件件作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，更透出你的个性。 现代陶艺的创作主要通过作品的造型，材料，肌理，纹饰，釉色来表达作者的意念，满足现代人回归自然，体现自我个性的要求，陶艺并列于绘画，雕塑等造型艺术行列之中，它以独特的艺术语言和丰富的表现力吸引众多的陶艺家，艺术家，陶艺爱好者，学生以及少儿从事陶艺创作或制作。从杀泥（练泥）开始，盘余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的应用，一件件艺术品从自己的手中诞生出来，装点自己美丽的生活。

陶瓷艺术是一门古老的艺术形式。陶器的出现已有了八千多年的历史,在东汉晚期,瓷器已相当成熟,从而中国是最早发明瓷器的国家。下面是我为大家整理的陶瓷艺术教学论文，供大家参考。

陶瓷艺术教学论文篇一

陶瓷艺术教学初探

陶瓷艺术教学论文摘要

摘 要：陶瓷是陶器和瓷器的总称。陶瓷具有悠久的发展历史，从陶到瓷经历了漫长的发展过程。从新石器时代到河姆渡文明，从青瓷到彩瓷，从唐三彩到宋名窑等，现代的陶瓷更是进入了精美细腻且具有声、光、磁和电等等功能的新型陶瓷时代。陶瓷艺术即是古老的又是现代的，我们该如何进行其的教学呢?本文将对陶瓷艺术教学进行探究，阐述陶瓷艺术教学的重要性，分析当前陶瓷艺术 教育 的现状及发展中存在的问题，并提出有利于其教育发展的相关建议及意见，以供同行加以借鉴与参考。

陶瓷艺术教学论文内容

关键词：陶瓷艺术教学策略初探

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章 编号：1005-5312(2014)23-0220-01

在我国，陶瓷艺术是一门依托于陶瓷全行业发展的学科，其本身具有特殊性与广阔性，这也将是陶瓷艺术专业得以长久存在和发展进步的源泉动力。因此，需要我们对陶瓷艺术教学进行一定程度的变革，想方设法将陶瓷艺术教学办好。

一、陶瓷艺术教学的重要性

陶瓷艺术是我国五千年文明历史中较为重要的一个象征，它是中国人民的集体智慧的结晶，陶瓷艺术 文化 的延伸和传承，对人类历史文明有着杰出的贡献，记载了中国人民艺术发展的历史，彰显了国家历史文化的发展历程，是我们民族的最重要的骄傲之一。现如今，虽已进入了工业高速发展的社会阶段，但陶瓷艺术仍具有无法估量的重大的时代价值。这不仅在于陶瓷成为了人类社会生活中不可缺少的一个部分，有极高的美学欣赏价值，更重要的是陶瓷艺术是古代人们开启人类智慧的重要之举，是帮助认识国家文明历史发展历程的重要助手。把陶瓷艺术文化世世代代相传下去是中华民族的责任，陶瓷艺术教育是传播陶瓷艺术文化的最为有效的 方法 。在当今，陶瓷艺术教学有众多积极的意义。陶瓷艺术教学不仅能开发人的思维，陶冶情操，培养素养，而且还可以传授艺术知识，使学生更加了解认同民族的文化。陶瓷艺术教育既是一项职业技术的教育，更加是综合、多维、立体的教育。现代陶瓷艺术教育的工作重心点是把陶瓷艺术发扬光大，要做好此重心工作需对陶瓷艺术教育积极的意义进行深刻的认识，重视陶瓷艺术教育的地位。

二、陶瓷艺术教育的现状

我国陶瓷艺术教育虽然已经历了大半世纪的时间，但仍未能取得突破性的进展。大部分的教育仍采用技巧的教学为主的教育观念，追求“经技入道”。只有技巧但无思想无创造力的人即是所谓的匠人，只能跟着别人的后面跑，永远也走不出有自己特色的道路来。一个真正的艺术家，是需要有独立的思想，有主动创造的意识，同时也需要具有对学术进行不折不挠的专研精神。否则，即是具有再好的技艺，也难以在创造山有所造诣。所以，如何对陶瓷艺术教育品位进行提升，如何使得陶瓷艺术精神在教育中发扬及如何摒弃掉传统落后的师承教育的模式等等是当前陶瓷艺术教育的难题。

三、促进陶瓷艺术教学发展的策略

(一)清晰界定陶瓷艺术教学目标及发展方向

目前，我国的美术学校一般把陶瓷专业归为陶瓷艺术设计专业，这是一个较为含混含糊的提法。首先，自由的陶瓷艺术和日常使用的陶瓷产品设计两者间是具有很大的差别的，是不能混在一起的。其在专业的范畴上，日用陶瓷的设计与艺术创作展上供展的陶瓷艺术作品在创作思路及实现都有很大的区别。虽然目前还不是一个把陶瓷艺术设计专业划分为“陶瓷设计”和“自由陶瓷艺术”齐发展的好时机，但是要把此提上陶瓷艺术教育的议事日程上，作为一个陶瓷专业的发展目标，促进陶瓷专业的发展更加专业、更加深层、更加完善。

(二)加大美术院校陶瓷艺术教育经费的投入

陶瓷艺术的教育具有积极的意义，肩负着重大的任务，学校和政府教育部门应该对陶瓷艺术教育的责任和目标有深刻重要的认识，教育经费的增加投入是协助支持陶瓷艺术教育事业发展的根本基础。学校需根据经费合理的安排配置陶瓷艺术教育所需的教育设施，合理科学地分配理论教学和实践教学间的费用，避免实践与理论脱节。院校还应采用各种有效的 措施 对陶瓷艺术教育的软件设施加强建设，提高师资，除了聘请具有高素质的专业人才之外，还可广纳民间传统陶瓷艺人对学生实践进行指导，同时也可聘请专业技术造诣高的教授定期对学生进行指导。

(三)建立实践基地

陶瓷艺术实践的教学对整个教学的效果影响极大，实践教学是陶瓷艺术教育的重要环节，但当前其也是陶瓷艺术教学中相对薄弱的环节。为了加强陶瓷艺术的实践教学，院校很有必要建立陶瓷艺术实践基地，设置专门的陶瓷艺术教室，并且配置完善的实践基础设施，满足学生的实践操作所需。在建立实践基地之后，学校还应把理论教学与实践教学结合起来，适当安排实践教学的课程，注重对学生的操作动手能力的培养，让对陶瓷艺术有兴趣的人都能有机会亲自动手制作陶瓷，为广大的学生提供能让其充分展示自己创新能力的空间舞台。

(四)对教学课程进行改革

要想促进陶瓷艺术教学发展，对教学课程进行改革也是必要。其改革的重点是培养出技能型与应用型的人才，使得专业技能的教育满足适应市场的发展，其将使得学生在短时间内了解掌握陶瓷制作工艺，激发学生对陶瓷学习的兴趣，并能开发学生的潜能，提高其文化素养和审美的能力，形成鲜明独特的欣赏审美个性，激活学生创新的意识，从而使其创造出优秀的陶瓷作品。

课程的设置应注重培养学生的主动性，激发学生的 爱好 兴趣。学习者的学习动机、 学习态度 对学习的效果影响甚大，陶瓷艺术教学应注重学生的学习要求和动机，培养学生艺术创造力。在形式上，陶瓷艺术教学应以注重强调学生的主体性，通过对艺术设计构思进行多种可能性、多层次的尝试，带着目的性去需求变通的方法，寻求事物间的联系和相互关联的学习方式。在此教学中，教室带领了学生一同实践，与学生在相同的环境主体下，进行共同的创造、学习和体验。这种方式非常有利于学生能够准地把握课程主题，同时对在这过程中所建立的假设进行超越课程本身的对话，可以引导学生真正进入创造的境界，并且能够使学生最大可能地认知教学过程中的价值意向及情感流露抒发，避免刻板，使得学生能够很好地发挥创造能力和造型的表达能力，充分激发了学生的创作的热情和创新能力，使得学生能够很好地通过充分开放的方式把在课程中获得的技能、知识和个人情绪情感特征等自然流畅地表达出来。

课程的设置安排注重强调“学以致用”的教学原则。理论教学与实际教学相结合，理论联系实际。院校应尽可能地多为学生提供与教学课程相关联的信息，在思维和视野上开拓学习者对材料、造型认识的有限性。譬如，可以让学生常走出学校，走进企业工厂中，亲身去感受制作材料和陶瓷制作现场的气氛，捕捉自己对材料和手工艺的最原始的感动，从而培养他们那双敏锐的眼睛，培训他们进行实验时的能力胆量及探究摸索的兴趣。当在教师的引导下，学生对陶瓷的材料或造型工艺特别感兴趣时，这就说明了学生思维已经和事物的原创状态紧紧地联系着，到此时，教师有必要对学生的创作灵性情绪进行细化并引导，在对材料的认识和技术认知上给予适当的以点带面的指导。通过这样才能真正地把教与学互动起来，自然地学生的创作思维灵感得以很好的发挥，原始传统的被动式的教学方式得以消解。

校企合作，开拓第二堂课。通过学校与企业合作办学，实施师带徒的教育模式，全面的考虑学习者的学习要求、兴趣和目的，为学习者提供适合不同阶段、不同场所的实践活动，提高学习者的创新能力建设新的课程体系，淘汰过于旧的课程，增加专业课程学时尽可能使得学习者精通一门工艺技术，引导学习者适应社会发展的需求，实现学生的就业。

四、结语

陶瓷艺术文化是中华民族五千年文明历史的重要象征，是中华民族的智慧结晶。在陶瓷艺术文化的延伸和传承中，教育起到了极为重要的作用。当代陶瓷技术的教学中存在着自身的不足与问题，我们需要进行深刻的认识与反省，并采取相应行之有效的措施进行改革，以促进陶瓷艺术教学的发展。

陶瓷艺术教学论文文献

[1]陈梅，范昭平.论民族院校陶瓷艺术教学改革[J].美术教育研究，2012，(11).

[2]程幸.关于传统陶瓷艺术教学模式的改革――以景德镇陶瓷古彩装饰艺术教学为例[J].职教论坛，2012，(35).

[3]楚梵.现代陶瓷艺术教学探究[J].美术教育研究，2014，(03).

陶瓷艺术教学论文篇二

浅谈明代陶瓷艺术

陶瓷艺术教学论文摘要

摘 要：中国瓷器的发展，由宋代的大江南北成百上千窑口百花争艳的态势经由元代过度之后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场，因此，真正代表明代瓷业时代特征的是景德镇瓷器。景德镇的瓷器以青花为主， 其它 各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。

陶瓷艺术教学论文内容

关键词：明代青花 红绿彩 装饰技法 成化瓷器 高士图 斗彩

一、明代青花的“高士图”

“高士图”是瓷器上的重要表现题材。“高士图”是以文人雅士情趣生活为题材的一种瓷器装饰的明代青花瓷器的纹饰丰富多样，高士图属于人物纹饰一类，，如王羲之爱鹅、爱兰，陶渊明爱菊，周茂叔爱莲华“高士图常见于青花瓷和斗彩描绘在瓷瓶上缸、罐、杯等器物的主要部位上装饰。

德镇青花瓷器上的高士图，从其不同时期的艺术风格和时代特征等方面考虑，将它划分为四个时期进行论述。

1、前期：洪武、永乐、宣德、正统、景泰、天顺。

前期青花高士图的特点主要有：1.器物造型以杯、瓶、碗为主2.多使用“苏麻离青”料，色泽浓艳晕散，以国产青料为主，发色清新艳丽。中3.构图表现较为单调，突然单个4.高士绘画技法较为写意、工整，以一笔点画为主

明朝建国之初，治者实行了一系列宽松政治，社会经济比较繁荣，也有少量的云龙纹、庭院小景类，纹饰基本上以缠枝、折枝花卉为主。

2、中期：成化、弘治、正德。

成化、弘治、正德年间政治比较稳定经济开始繁荣，景德镇的瓷业生产得到较大的发展。青花瓷有自己的风格，物华自成一体，放开始采用国产平等青料，有所青花色泽淡雅清新，造型轻巧俊秀，绘画疏朗舒适。

成化、弘治、正德时期，是明代青花高士图的流行期。其特点主要有：1器物造型以碗、盘、罐、瓶为主2.采用国产平等青料，发色清雅3.秀美的自然风光为背景，但绘画不及永、宣时画法严谨4.绘画技法既有写实，也有写意，点画与勾勒平涂并举，人物形象用笔不多却很传神，人物潇洒飘逸。

明至成化，书生人物形象总是出现在博发鬓随风飞扬，衣袂飘动，优雅脱俗之气。高士绘画是勾勒渲染，把轮廓勾勒出来，以青花料渲染，这正是明中绘画的典型手法。成化时的纹饰，以逐渐走向淡雅风格。

3、后期：嘉靖、万历。

高士图更加流行期，注重装饰，明代青花高士主要有特点：1.2.使用国产“回青料”，青花发色浓艳3.高士题材广泛，在传统的基础上又有创新4.绘画多采用勾勒平涂技法。

末期：天启、崇祯。

天启、崇明代末期，社会动荡、战争不断、国力景德镇御窑几乎停产。此期的青花瓷，既沿袭了万历时的材料，又开启了明末清初的新面貌貌。

综上所述，明代青花高士图各个时期的时代脉络清晰，特征突出，前、中、后、末四个时期，分别为初创期、行期、风行期、转变期。

二、红绿彩瓷器

禹州作为著名的钧窑所在地，依据目前掌握的资料，明代禹州所产红绿彩瓷器大致，可分为明前期、中后期两个阶段。

1、前期

明前的禹州红绿彩瓷器精品大多已流失海外。此外，在河南禹州、许昌、郑州及安阳等地的旧城改造中，发现了大量的红绿彩瓷器残片，品种有白地黑花红绿彩、红绿彩绿釉黑彩及绞化妆土红绿彩。

2、中后期

自明代中后期，禹州红绿彩产量大为减少。因为大量人员受到景德镇销售行情影响有关，德镇釉上彩瓷质量上明显占优势，并且大量生产，使禹州红绿。

三、青花装饰技法

青花瓷亦称白地蓝中华花，华清新明快中博、富丽典博雅，是独具高雅审物华美品位的华中艺术瓷品种。

德化窑青物华花瓷以其装饰图案博丰富多彩、构图简介舒华物展、笔法物洒脱博华豪放华物、画风朴实大方等独特中青花瓷质地洁白、美丽、典雅大方，给人以清新明快、肃穆端庄之感。装饰技法主要是通过线条的粗细、疏密、点线博等笔法来表现各种艺术意境，中刚柔、虚实、浓淡、轻重的变化，运笔之法有中锋、侧锋、逆锋、拖等。

四、明朝成化瓷器

以斗彩最富盛名，其中大部分为景德镇烧的官窑器，还有一些民窑器。

成化烧造数量虽不及之前宣德朝的，然而品种繁多，色彩缤纷，堪称明代瓷器成化瓷器总体具有较高的艺术价值和经济价值。

1、型

成化瓷器的造型，成化瓷器既保持续了明代初期瓷器的基本物中型特点，即：口外撇，腹鼓而丰满，中给人以古拙稳重之感，同时又有自身的特色。大多为杯、盘、碗、碟、瓶、盖

2、斗彩

“斗彩”又称“逗彩”或豆彩”，因不同的理解而得名。还彩”的意思是“ 彩绘 骈连，有如逗并”。也有认为“斗彩”说法源于“花朵攒簇，有类中斗争”的。现在大家趋向于“斗彩”。

3、釉质与釉色

中，大部分成化瓷器为白釉，釉面肥厚滋润、细腻平滑洁白无瑕，如脂似玉。婉转柔和、晶莹润泽。其他的釉色也有，色彩釉，有鲜红釉、黄釉、、蓝釉、酱釉及仿前代的哥釉等。

4、款识

成化官窑款识物中，在字体上如出一人手，用笔自内中有骨，柔中有刚，古拙朴实，挺拔瘦劲，笔道大又圆润即字数少，青料书写，个别用色釉。成常以竖排双行来构图，一般在器底物华。明成化民窑纪年款：一般分为“大明成化年制”，“大明成化年造”，“成化年造”等几种署款方式。

5、纹饰及图案

成化瓷器纹饰图案种类齐全瓷器上的人物纹、动物纹、植物纹、自然纹、几何纹、文字等等一应俱全。

陶瓷艺术教学论文文献

[1]《明代禹州烧造红绿彩瓷器》 收藏 郭学雷 2009年第7期

[2]《浅谈德化青花装饰技汉的继承与创新》 陶瓷科学与艺术 苏志勤 2010年第2期

[3]《浅谈明朝成化瓷器》 科学大观园 李琼2008年10期

[4]《明代景德镇青花瓷器上的“高士图”浅议之概述及分期》瓷库中国 2012-9-26

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