瓷器作旧的几种方法

打磨和加工老瓷片可以用小型气动研磨机。打磨和加工老瓷片的方法：1、采用Al2O3 微粉或金刚石磨膏进行研磨抛光；2、采用激光加工以及超声波加工研磨及抛光；3、用比氧化铝还要硬的金刚石、碳化硅等由粗到细逐级进行研磨；4、需要用施釉的方法(适合对表面光滑度要求很高的产品)；5、用离子注入法对材料表面进行加工，离子注入陶瓷是对现有增韧机理的补充，是对制备好的陶瓷产品的深加工。

历史唯物主义辩证法是科学的认识论，对瓷器的新老认识也不例外。瓷器英文叫CHINA，它是我们中国人的独创，是我们老祖先把氧化硅、氧化铝、氧化钙等其他少量金属氧化物，用手工加简单机械烧制而成的器物。从材料学来说，无论新瓷器、老瓷器，它们都是由胎、釉、气泡三部分组成。胎称钢玉晶相，釉称玻璃相，气泡称为气相。胎、气泡为稳定相，要降解需很长时间；而釉为非常稳定相，他要朝稳定相过渡，地表状态下一、二百年就会发生细微变化，它的本征时效特征，侵蚀时效特征，疲劳时效特征就会显现出来，这些特征统称为古瓷釉面自然老化微观特征。之所以称作微观特征，是因为人眼是不容易观察到这些特征的，必须要借助放大镜才能看到。而本征时效特征是釉内的，侵蚀时效特征是釉表的，疲劳时效特征是整体的，在它们共同作用下，新老瓷器就会呈现不同的特质。而这些微观特征因受内外因素的影响，差异是很大的，这些古瓷釉面差异很大的自然老化微观特征，注定是人工不可复制的，只能是时间和大自然所为。事物的区别，就在于微观特征差异性。因此，从痕迹学(物质在一定条件下、时间留下的印迹)和材料学（古瓷三个相及釉面三个自然时效）入手来辨别新老瓷器，如同医生通过望、闻、问、切及心电、化验、B超、CT等技术手段诊断病情一样，是一种科学的方法。

对瓷器的玻璃相，既非稳定相也就是釉面用80倍放大镜观察，来寻找其釉面自然老化的微观痕迹，即本征时效，也就是非稳定相向稳定相过渡所产生的各式结晶体，也叫析晶，这些晶体放大镜下是有差异的，有的如白雾，有的如白点、冰碴、棉絮、松枝、雪花等。侵蚀时效是指釉面长时间受周围酸、碱、卤素离子的侵蚀而产生的大小不等，形状各异、颜色不同的坑凹斑痕。疲劳时效是指釉面老化，分子结构酥松及相互置换而产生的相关变异，如有的老瓷釉面长期与周围物质相互作用而产生的包浆光润如玉，一些釉面放大镜下，光线的折射使釉内已不清晰，变得混浊，结构的酥松使一些釉面脱落，一些老瓷片也变得不割手。上述本征、侵蚀、疲劳时效特征，都是古瓷釉面老化内在的本质的客观反映，就如同医生看病找到了病灶一样。而这些古瓷釉面自然老化的微观特征，是人工制作不出来的。因此，这些微观特征，也就成为我们区别新老瓷器的有力证据。再结合不同瓷器、不同时期、不同环境条件下的胎、釉、工艺、纹饰、韵味、老相等要素，运用掂、摸、弹、听、嗅等方法，做到经验与仪器相结合，宏观与微观相统一，成本与市场相比较，物质与精神相印证，综合分析判断，排除人为作旧因素，即可基本判断出器物的新老与朝代。因此说新老瓷器是可认可辨的，这也是目前识别新老瓷器科学的、可靠的、简便易行的方法，也是藏家普遍认可的。这就是：宏观断朝代，微观定真伪。

瓷器内底部双圈款为明清时期瓷器显著特征，青花“合”字使用的青花用料为明代晚期石子青用料。综合结论为：您的瓷片百分之百是明清时期的老瓷片，年代大概在明代晚期嘉靖万历左右。个人愚见，说错勿怪。

永安门有官窑瓷片，建议去景德镇更多。

对很多人而言，老瓷片是存在的文化价值，但又是一种可望而不可即的惦念。 每一块瓷片，都像是古老世界留下的时光胶囊，里面记录了许多值得追寻的线索。静静凝望，你不但可以感受到这种质朴，更可以体会到那一份厚重的中国之美。

在景德镇，老瓷片是各种“鬼市”里绝对的主角，这些瓷片有宋朝、明朝、清朝和民国的，都是老百姓在地下挖出来的，都是过去民窑烧坏而丢弃的，一层层的埋在地下了。

现如今，开采受到限制，市场中还在流通的老瓷片，成为了这座千年的古镇留给收藏爱好者最美的礼物。

美丽的纹饰，注定是无法受到忽视的，艺术家们通过一双巧手，把它们变成了一件件惊艳的艺术品。

当下珠宝首饰行业正大量被国外品牌占据，被黄金、宝石、钻石眩目双眼的时候，传统中国设计师希望用自己那无声的柔美与静逸，叩响“中国人文珠宝”的大门，雅致、内敛、含蓄、知性正是老瓷片首饰所要传递的符号。

一方面，老瓷片作为反映古时瓷文化的标本是有研究和收藏价值的。

其次，老瓷片有一定的经济价值。

你可以将它卖给需要它的人（比如瓷器爱好者，考古研究者等）

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制瓷工艺编辑

一、采石制泥

制瓷以瓷石做胎，瓷石产于安徽省祁门，山名坪里、谷口两处，据窑厂二百里路。当地利用山间溪流设轮作碓，将瓷石舂成泥，制成色纯质细的砖式原料，称之为"白不（dun）"。另外，景德镇还有高岭、玉红、箭滩等品牌的白不，皆以产地为名。按此所诉，乾隆官窑当时所用的原料是专门从据景德镇二百里以远的祁门运来的。你看，千山万壑，山路崎岖，当地民工负荷而下。潺潺流水，顺势奔涌，冲动水轮，带起臼杵舂瓷石。木板便桥，欲过者所担即是以麻布所兜的砖式白不。[1]

二、淘练泥土

制瓷所需要的瓷泥，需经淘练，使其精纯。工棚前，一位老者正将瓷泥放入水缸浸泡，翻搅，使杂质下沉，另一中年汉子，再将泥浆舀到置于缸上的马尾细筛中过滤。过滤后的泥浆由另一人再分别注入置于矮架上的过泥匣钵内沉淀，使泥浆稠厚成形。在画面左下方，几层新砖之上置一无底木匣，铺细布大单，一位白须老者正将成型的细瓷石放入匣内，以便紧包，砖压沥水。工棚内，赤足者正将淘好的泥土翻练匀实，以备用。

三、炼灰配釉

配釉要用灰。御窑厂用灰出自景德镇之南一百四十里的乐平县。灰以青白石和凤尾草迭垒烧制而成，再配上练好的瓷泥，调成浆水。细泥与灰的比例按10：1调配，则为上品瓷用釉，7：3或8：2则为中品之釉，对半或泥少灰多则成粗釉。图上缸中所浮的黑锅，则是配比例所用的"盆"。

四、制造匣钵

瓷坯入窑需要洁净，不得沾沙灰，故需套入匣钵内烧制。制匣钵的泥土取自位于景德镇东北的里淳乡和宝石山两地。原料不用淘洗，以轮车和拉坯法制作。而造匣钵之匠也常以粗泥拉造沙碗，以作家常之用。

五、圆器修模

碗、盘、碟称圆器。烧好后的成品因为窑火之故，会收缩，一尺之坯，得七、八寸之器。所以，制造圆器，必须先有模子。模子是拉坯时的样品，要修改、试烧数次才能做好。模工需熟悉窑火，泥性，方能计算加减以成模子。景德镇模具名手不过二、三人而已。画面上，中间一人正在操作，旁坐一位谢顶白髯老者正在指点。

六、圆器拉坯

圆器用轮车拉坯。就器之大小，又分为两种办法。大者拉一至二尺之器，小者拉一尺以内之物。在一只大木盘下设轴即是轮车，另有工匠将练好的泥置于车盘上，拉坯工坐于车架上，以竹竿拨动木盘飞快转动，然后以手按泥，随手法的屈仰收放，按模子的样式，以目测定款式、大小，不差毫厘。

七、琢器做坯

凿器指瓶、尊之类器物。浑圆的琢器做法同于圆器，先拉坯，再用大羊毛笔蘸水洗磨光洁，然后或吹釉入窑即成白釉器，或绘画上釉即成青花瓷。八方、六方等棱角之器的制作方法，则是用布包泥以拍练成片，裁成块段，再用泥调糊粘合。坯从模中印出后，再洗补磨擦。锥、拱、雕、镂等工艺，都要等做好的坯子晾干后，再由专门的工匠制作。

八、采取青料

青料是绘青花和作霁青釉的原料，出自浙江绍兴、金华两郡的山中。画面上，深山中已被挖空，撑起了顶棚。挖出的青料在溪流中洗去浮土，其色泽黑黄，大而圆者为上品，名为顶圆子，贩者携至烧瓷之所，埋入窑地煅炼三日，取出后淘洗售卖。江西、广东诸山间也产青料，但色淡不耐煅炼，只可做粗器。

九、拣选青料

青料炼出后，需要拣选，由料户专门负责。料分三等，黑丝润泽光色俱全者为上，用于仿古瓷、霁青釉、青花瓷；色虽黑绿而少润泽者，用于粗瓷；光色全无者不用。青料直接在生坯上绘画，罩以釉水，入窑烧成青翠色，如不罩釉，乃是黑色。如窑火烧过则多晕散。但有一种名为"韭菜边"的青料，不易晕散，用于淡描青花。画面上庭院内负担携匣之人为点缀。

十、印坯乳料

即印坯和乳料两个工艺。印坯。园器拉好坯后，将修模套在坯上，以手拍按，务使泥坯周正均匀，然后退下修模，阴干瓷坯以备镟削。其湿坯不宜日晒否则会折裂。乳料。绘瓷所需的颜料，研乳宜细。每十两颜料为一钵专供研乳，研乳一月之后，才可应用。研钵置于矮凳上，凳头装有直木，上横一板，板中镂孔以装乳锤之柄，人坐在凳上握锤研之。画面坐上角描绘的即是。工价，每月三钱，亦有两手研两钵，夜里劳作到一鼓者，工价倍之。老幼残疾者多以此资生。

十一、圆器青花

在圆器上绘青花，分工颇细。勾线、渲染，绘旋纹边饰（俗称打青箍）、花鸟禽鱼、人物、写款都各有专职，且按类聚室操作，这是青花不同于五彩之处。

十二、制画琢器

凿器的样式，有方、圆、棱角之别；制画的方法有彩绘、镂雕之异。仿旧须宗其典雅，肇新务审其渊源。制瓷之器，需遵古制。纹饰之作，花团锦簇，胜于春色。虽为瓷器，亦可尽显中华古代文明之象。

十三、蘸釉吹釉

上釉之法，古代制作长方、棱角的琢器用刷釉法，但不匀；大小圆器及浑圆琢器用蘸釉法，但又因体重而多破。今小圆器，仍于缸内蘸釉，余皆用吹釉法。用一寸粗、七寸长的竹筒，一端蒙以细纱，蘸釉以吹，视坯的大小与类别，吹的遍数由三、四遍至十七、八遍不等。画面上，左起第二人即在吹釉。

十四、旋坯挖足

旋坯和挖足两道工序。旋坯。圆器尺寸由模子而定，但光平度要通过旋坯修整。旋坯车，形似拉坯车，不同的是在木盘中向上立一根木桩，顶上包垫丝棉以护坯。将坯合扣桩上，拨盘转旋，以工匠持刀旋削，则器之里外皆得平光，是技术性很强的工种。挖足。在拉坯时，需留二三寸长的泥把，以便于把握以画坯、吹釉。待吹、画工竣，旋去泥把，挖圈足，写款。图中工匠，旋坯、挖足两道工序并作。

十五、成坯入窑

窑作长圆形如覆瓮，高丈许，上罩大瓦屋，名窑棚。窑棚后部之外，设烟囱，高二丈余。烧窑有专门的窑户。瓷坯即成，装以匣钵，送至窑户。入窑时，将匣钵码放于两边排列，中间疏散，以通火路。窑火有前、中、后之分。前火烈，中火缓，后火微，坯胎的安放位置，视釉的软硬或器物的等级而定。待满窑后，开始发火，随即将窑门以砖砌好，只留一方孔，投松柴，片刻不停，待窑内匣钵作银红色为止，火熏一夜后开窑。

十六、烧坯开窑

烧制瓷器，依耐于窑火。计入窑到开窑大约三日，到第四日清晨开窑。窑中套装瓷器的匣钵尚带紫红色，人不能近，唯开窑之匠用数十层布制成手套，蘸以冷水护手，又用湿布包裹头面肩背，方能入窑搬取瓷器。瓷器即出，乘热窑以安放新坯，新坯潮湿就热窑烘烤，可免火后坼裂之患。画面上，远处，肩运柴片的人正在为烧窑运柴，左侧二人，一人正往窑内投柴，另一人抱柴以供；近处，案上待包的器物，是刚出窑的瓷器。

十七、圆琢洋彩

在圆、琢器上摹仿西洋的技法绘彩画，故称洋彩。要选绘事高手，将原料调细，先用瓷片画染试烧，以熟悉颜料的火性，才能由粗及细，熟中生巧。画匠以眼明心细者为佳。粉彩瓷所用颜料与珐琅色相同。其调色之法有芸香油、胶水和清水三种。油色便于渲染，胶水所调便于拓抹，而清水之色便于堆填。画面上的画匠有就案者，有手持者，有俯身于低处者，各因器之大小，以就运笔之便。

十八、明炉暗炉

制作釉上彩瓷，需先在窑内烧成白釉瓷，而后于上绘纹饰，再于低温炉--明炉、暗炉--内烘烤以固定颜色。小件用明炉，画面上方工棚内的炉即是。明炉类似烧珐琅所用的炉，炉门向外开，周围有炭火，炉内置铁轮，炉下托以铁，将瓷器送入炉内，以铁勾拨轮令其旋转（蓝衣工匠手中所持的细长物即是铁勾），以匀火气，烘烤的时间以画料光亮为度。大件则用暗炉，画面左侧棚内所置既是。炉高三尺，径二尺六、七寸，周围夹层以贮炭火，下留风眼。将瓷器贮于膛内，炉顶盖板用黄泥封固，工匠手持圆板以避火气，烧一昼夜为度。浇黄、紫、绿等单色釉亦用此法。

十九、束草装桶

瓷器烧成后，按上色、二色、三色、脚货四类分拣。后两档于本地销售。上色圆器及上色、二色琢器俱用纸包。二色圆器每十件用草包扎，每十件为一桶，由专职装桶匠装桶，以便运载。各省所用的粗瓷，不用纸包装桶，只用茭草、竹篾包扎。三、四十件或五、六十件为一仔，将茭草置于内，竹篾横缠于外，水运、路陆搬移便易结实。

二十、祀神酬愿

景德镇方圆十余里，山环水绕，中央一洲。缘于产瓷之地，商贩聚集；民窑二三百区，终岁烟火相望；工匠数十余万，皆以烧瓷为生，故窑火之事，皆尚祈祷祭祀。传说朱明之朝，帝令烧制龙缸，数年未成。朝廷官员严督窑民，百姓苦累。当地一位姓董的"神"纵身跃入窑中，捐身而缸成。主管人怜悯他而又觉神奇，于御窑厂内建祠纪念他，号曰"风火仙"迄今屡显灵异。窑民们也每日祭祀，供奉风火仙，以至经常在此请艺人唱戏以酬劳神灵。今天，我们值得一提的是，祀神酬愿非制瓷工艺，但此却被列为其中不可少的一项工艺，表现出窑工们对火的崇拜，对人工自然的敬畏，对窑事兴旺的企盼。这种现象不仅于

陶冶图制瓷工艺二十幅(6张)

中国传统文化之中，亦是世界各民族文化中一个特殊又常见的现象。

序言：山东的一个老人在45天的时间里边在瓷片上刻出了万里长城的画卷，这个老人之所以能够做出如此精湛的画卷。在接受采访的时候，老人声称自己的家里祖祖辈辈的都是做陶瓷行业的，所以都受到家庭的影响，导致这个老人在小的时候也会想在瓷片上雕刻出不一样的图案。而这个老人就直接在瓷片上能够雕刻出万里长城的模样，同时仅仅只用了45天的时间。再看到这个老人手拿上锥子和锤子慢慢的进行敲打，能够把一块块瓷片敲打出不一样的图案。

老人用45天在磁片上刻出万里长城

这一个老人由于在小的时候受到了祖祖辈辈的影响，导致这个老人也都比较喜欢瓷片设计。而这个老人在雕刻瓷片的图案时，一般都是根据自己想象的进行雕刻，在突然一次的想象过程中，这个老人直接用45天的时间里面掉出了万里长城的图案。雕刻出来的图案也是非常的精美，引发了很多网友的赞叹，感觉这个老人的手法真的是非常的精湛。

老人精湛的技艺

可想而知这个老人在雕刻万里长城的时候，虽然说仅仅只用了短短的45天，但是这和老人长时间的练习是离不开关系的。可想而知，她在生活中没事的时候，也总是会喜欢雕刻出不一样的图案设计。不光可以在盘子上进行雕刻，也可以在花瓶上进行雕刻，慢慢的经过锤打，都是需要一定时间练习的。

雕刻出来的图案很精美

这个老人雕刻出来的图案都栩栩如生，得到了很多人的认可，同时老人的收入也是非常的高。因为老人这样的一份手艺也是需要传承下去的，也引来了很多年轻人的向往，想要纷纷学习这一个手艺。而这一门手艺看似很简单，但真正实际操作的时候才能够意识到里边的复杂性。

近日，淄博65岁工艺美术师蒋秀梅用了45天的时候在盘上可出了一幅万里长城的图案。蒋秀梅老师家里祖祖辈辈都是做陶瓷的，蒋秀梅从小生活在这样的家庭中，对于刻瓷的手艺也是耳闻目染，蒋秀梅老师从十九岁就开始学习这门手艺，到现在已经过了四十多年，每天都要拿起刻盘工具在瓷盘上敲敲刻刻。

刻盘要求非常严格，要比用笔在纸上画画难上几分，每一刻都要求锤子敲下来的力度都不同，这样一件成品需要徐秀梅老师几十万次的敲打才能完成，用刻刀刻出来的作品跟用毛笔画出来的一样。刻瓷艺术吸收了绘画技艺之长，首先是定稿，先用笔设计出想要的画，接下来就是照图刻制，刻制好最后一步就是赋色，用到的颜色大致分为三种，油画颜料、发光油和陶瓷釉，根据画的需求颜色搭配协调。

刻瓷艺术起源渊源，根据文献以及各项证物表明，刻盘应该是清朝乾隆年间兴起的，目前北京博物馆中就有一件刻瓷艺术品，上面刻的就是乾隆皇帝的诗词。如果真是起源乾隆年间的话距今已经三百多年了，刻瓷艺术具有特别的艺术风格，刻瓷成品受到了国内外人们的喜欢。在七十年代初期，淄博从事刻瓷行业的工作人员非常少，只有在几个大型的陶瓷企业中工作，那时候的工作人员为了成品的严谨性，每天出品的成品数量非常少。

目前淄博从事刻瓷行业的工作者有三千多人左右，相对其他行业来说这些人数并不多、年轻人面对生活压力无法坐下来沉浸在这份宁静中，而蒋秀梅老师能够45年如一日的坚持自己的刻瓷手艺，这是值得大多数年轻人学习的。

引言：如果想当一个优秀的瓷刻大家，平时一定要注意多多的练习，让自己可以有基础的知识，让自己可以变得更优秀一些。老人用四十五天在瓷片上刻出万里长城，这是很多人都羡慕的。

一、如何才可以变得更优秀？

很多人在生活当中总是想变得很优秀，这个时候一定要看一看出现了什么样的问题要及时的去进行调整，有些人在生活当中总是会遇到很多问题，那么在这个时候一定要及时的去把自己的状态给调整好，不要让自己的状态出现问题，如果想当一个优秀的瓷刻大家平时一定要学习一些相关的知识，让自己的知识可以得到一定的巩固，在学习的时候要及时的去提高自己的专业能力，让自己可以得到一个好的提升，平时一定要补充自己的一些专业知识，在学习的时候要及时的去提高。

二、要多练习

如果想当一个优秀的瓷刻大家平时一定要多多的练习，在练习当中就能知道自己存在什么样的问题，平时一定要积极的去做一些事情，做事情的时候一定要考虑一下自己是否可以这样做，根据自己的实力然后再进行慢慢的做下去，有很多的人在做事情的时候总是十分犹豫，这个时候一定要考虑一下自身的身体状况，看一看自己是不是可以做。

三、总结

想要当一个优秀的瓷刻大家平时就要注重掌握一些方法，可以适当的看一些有趣的视频，来帮助自己更好的去进行掌握，有些人在掌握的时候总是会出现这样那样的问题，一定要及时的进行改变。有些人在做事情的时候总是会有很多的问题，这个时候一定要及时的去进行解决。如果平时在瓷刻上面出现了问题，要及时的去请教会的人，让会的人能帮助自己，做一个很好的参考。