盛世收藏：浅谈元明清三代蓝釉瓷器的特点

以钴为呈色剂的蓝釉的起源，可以追溯到唐三彩陶器。高温钴蓝釉瓷器则是元代景德镇发明的。钴是青花的呈色剂，融在釉中，即可烧成钴蓝釉，呈色十分稳定。但是色彩鲜艳的蓝釉，除釉色纯净外，尚须有洁白的胎质映衬，方能显现出蓝如宝石的理想釉色。景德镇陶工在元代发明高温钴蓝釉后，又于明清时发明了回青、洒蓝和天蓝等釉色，绚烂多彩，耐人寻味，现分别介绍如下：

1、元代蓝釉

元代蓝釉产品传世完整者十分稀少，全世界仅存12件左右。故宫博物院藏蓝釉白龙盘一件，为清宫旧藏之物，盘中心贴塑三爪白龙一条，龙纹矫健，刚劲有力，动态盎然，为典型的元龙风格。同样的白龙盘早年流散国外两件，一件存日本出光美术馆，另一件现存日本大阪市立东洋陶瓷美术馆。另有蓝釉白龙梅瓶一种，也是贴塑三爪白龙一条，原有3件，一为扬州博物馆收藏，一件藏于法国吉美博物馆，另一件为宫中旧藏，原存颐和园，可惜后被打碎。还有蓝釉白龙罐一种，是残器，为镇江地区本世纪90年代出土。

解放后杭州出土元代蓝釉爵杯一种，保定市出土元代蓝釉金彩、蓝釉金彩杯和盘各一种，其呈色蓝如宝石，金彩画法娴熟，灿烂的金光与蓝宝石似的釉色呼应成趣，给人以富丽华贵之感，是代表元代蓝釉烧造水平的杰出之作此外，西亚地区尚藏有元代蓝釉白龙和白花、飞鸟及海马纹的大盘，直径多在45厘米左右，分别存于伊朗巴士顿博物馆、阿特别尔寺和土耳其伊斯坦布尔的托普卡博物馆。这几件蓝釉瓷器当是元代与青花一起生产的外销瓷。

元代蓝釉瓷器传世稀少，且均藏于国家博物馆中，仿制者很难拿到手中，只能比照图录仿制。现代仿品主要出于景德镇，有用煤气窑烧的，也有用柴窑烧的。鉴定时只要把握元代造型胎釉特征，自可识别真伪。如盘底元代真品虽看去粗糙，但用手摸时，却感到平滑，新仿者或过于细洁，或过于粗糙，均未仿到真品原有的神韵。元代蓝釉真品釉色深沉，后仿者多偏蓝色，过于轻浮。

2、霁蓝釉

明、清蓝釉习称“霁蓝”，继承元代传统，延烧不断，主要造型为祭器和陈设用瓷。明代霁蓝最为后人称道的首推宜德一朝。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，后人称其为“霁青”，把它与白釉和红釉并列，推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉，藏品想送拍一线拍行（北京翰海、北京保利等）可询一五二.五六九零.六三二四.同微信.致力民间藏品出手渠道建设，以诚相待，方可合作。也有少部分刻划暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制”双行六字楷书款。宣德霁蓝釉鉴定要点如下：

(1)里外满施蓝釉和里白釉外蓝釉者并存。

(2)碗、盘口沿“灯草边”整齐者少，多数线条弯曲，不规整。

(3)圈足施釉到底，平视不足圈足露胎。

(4)凡四字款者，均为后仿。

(5)浅刻花纹多为龙纹，白花者龙纹少见，且白花均是用堆塑法制作，为凸起的立体花纹，但观望时，似无立体感。

(6)造型碗、盘常见，瓶、壶传世品中少见。

成化、弘治、正德时期，霁蓝釉瓷器传世不多，尤其是成化时期，至今未见一件传世完整器，但景德镇御厂遗址出土过书有成化款的蓝釉碎片，说明其生产从未间断。弘治、正德蓝釉瓷器带官款的极少，鉴定时主要是把握两朝瓷器的胎釉及造型特征。

嘉靖蓝釉瓷器较为盛行，一是造型品种丰富多彩，二是釉色品种有新发展。造型除传统的宫廷祭器、陈设瓷外，日用器皿中也常见蓝釉产品。釉色除霁蓝外，又新创一种“回青”釉。嘉靖霁蓝釉色蓝中微泛紫色，有些釉面开细小纹片，个别的有棕色斑点，接近底足的聚釉处则发黑色。回青釉则呈淡蓝色，没有刺眼的浮光，有些器物的口沿及圈足处施一层酱色釉。嘉靖回青釉多刻暗款，均为六字楷书款，造型有罐、洗、碗、盘、杯、渣斗、香铲等。有些尚浅刻龙凤、云龙及缠枝花纹。这些器物主要藏于台北和北京的故宫博物院中，均是宫中旧藏。

清代霁蓝釉瓷器生产历代未断，均有精品传世。有刻暗花纹的，也有描金彩的，常见造型仍是宫廷祭器和陈设用瓷。官窑霁蓝釉瓷多有官款，且做工十分精细，民窑也有霁蓝釉瓷多是庙堂所用祭器，以炉、瓶最多，均无官款，但有年纪年款的。

青花瓷器是一种釉下彩绘瓷器，成品白地蓝花。典型的青花瓷器是用含有钴的矿物颜料在白色或接近白色的瓷胎上进行绘画，然后罩以透明釉，在高温（1300°C 左右）还原焰中一次烧成。元明以来习惯上把这种瓷器称之为“青花瓷器”。

青花的鼎盛时期在明清时得到极大的发展，

明代以及清代嘉庆朝（公元 1796—1820 年）以前景德镇窑的主流产品，不仅产量大，而且还是很多种彩瓷的基础。

明代官窑青花瓷器可以分为六期，即：1、洪武期（或名曰“明初期”，含建文四年）：公元 1368--1402 年2、永乐、宣德期（含洪熙一年）：公元 1403--1435 年3、正统、景泰、天顺期（或名曰“空白期”）：公元 1436--1464 年4、成化、弘治、正德期：公元 1465--1521 年5、嘉靖、隆庆、万历前期：公元 1522--1600 年前后6、万历后期、天启、崇祯期：（或名曰“明末期”）：公元 1600 年前后--1644 年民窑青花瓷器的分期与官窑大致同，但因为研究资料相对较少，有时还要再粗略一些，最常见的是“三期说”，即明早期（洪武--宣德）、明中期（正统--正德）、明晚期（嘉靖--崇祯）。明代官窑和民窑青花瓷器的发展并不同步，有时还有很大差异，兹分述如下。

（一）、明代官窑青花瓷器：

1、洪武期

洪武青花瓷器胎体坚硬，胎壁厚重的器物有汽孔，胎呈白色；

2、永乐、宣德期

这时使用的青料是苏麻离青（或叫“苏渤泥青”、“苏泥渤青”），呈色浓艳，蓝中透红紫，料厚处有铁黑斑点（上图）。永乐、宣德官窑青花瓷器的差别主要是，永乐青花胎体比较轻，青花发色浓艳，花纹布局疏朗；宣德青花则胎体厚重，同样大小的器物重于永乐，釉色白中泛青，青花发色凝重，花纹密度比永乐时大，器型明显增多

3、成化、弘治、正德期

成化官窑青花胎薄体轻，质地细腻、洁白；釉质莹润，釉色纯白，亦有些白中微透青。典型的器物造型有大小不等的各式碗、杯、盘以及“天”字罐、鸡缸杯、梅瓶、洗、盏托等。青花料为江西乐平出产的平等青料，呈色淡雅，一般为蓝中微泛青灰色，适宜绘画纤细图案；也有一些器物图案的局部发色较鲜艳，有铁黑斑点。

4、嘉靖、隆庆、万历前期

嘉靖官窑青花瓷器产量较大，大件的罐、瓶等器型多见，胎质粗细不一，小件器物胎质细腻，大件器物胎质稍粗；釉面滋润。此期典型的青料是回青料，呈色为青中泛红紫；典型图案纹饰道教色彩比较浓重，有云鹤、缨络、八卦、八仙、松竹梅、折枝花托八吉祥以及树枝组“寿”、

“福”字等；婴戏、高士、鱼藻纹也比较多见，正面龙纹开始出现。

6、明末期

万历十九年（公元 1591 年）以后，官窑烧造趋于低落。高岭土取代了麻仓土，胎质硬度增强，万历晚期回青料绝，改用江西石子青料及浙江青料，发色浅淡，呈纯蓝或蓝中透灰色。天启、崇祯两朝，景德镇御窑厂的生产已在若有若无之间，带正式年号款的两朝官窑器物非常少见。

明代民窑青花瓷器：

明朝早中期的民窑烧制青花瓷器大多胎质粗糙，胎色黄白或白而泛灰，还有些呈米黄色，胎质糠而微粗；釉层一般比较厚，有卵白、青白、青灰等釉色。器型以碗、盘最为多见，也有罐、瓶、炉、高足碗等。青料为国产，大多呈蓝中泛灰色，有不少色调灰暗；纹饰一般比较简单，主要是花卉、云气、动物等，基本都是简笔写意画法。

从成化、弘治朝开始，民窑青花瓷器的生产有了较大的发展，有些亦使用平等青料，一些绘画精细的作品开始出现。正德、嘉靖以后，民窑青花瓷器生产迅速进步，器型增多，绘画总体上趋于精细，与官窑青花的差异日益缩小。

一、清代的青花瓷器

清代的官窑和民窑青花瓷器，除个别品种和纹饰有所差异以外，两者之间的区别已不甚明显，可以合并研究。清代的青花瓷器可以按十朝皇帝的纪元顺序来记述，也可以按其发展变化的大致规律分为五期，即：

1、过渡期：顺治到康熙早期（公元 1644--约 1681 年）

2、鼎盛期：康熙中后期（约公元 1681--1722 年）

3、稳定期：雍正、乾隆（公元 1723--1795 年）

4、衰落期：嘉庆、道光、咸丰、同治（公元 1796--1874 年）

5、复兴期：光绪、宣统（公元 1875--1911 年）

清代青花瓷器的基本特征分述如下：

1、顺治

据清代文献记载，顺治十一年（公元 1654 年）命景德镇造龙缸、十七年（公元 1660 年）又命造栏板，皆不成，当时御窑场生产尚在低落状态。一般所见顺治青花多为民窑产品，器物胎体厚重，胎体致密度不一，釉色白中微透青。青料为浙料，早期呈色蓝中透灰，晚期色泽浓艳。多见博古、花叶、玲珑石、云龙、蕉叶、“括号云”等纹样（右图），其中花叶图案上还常配有诗文，如梧桐叶题“梧桐一叶落，天下尽皆秋”；红叶题“红叶传书信，寄与薄情人”等。

2、康熙

康熙十九年（公元 1674 年）是御窑场大规模烧造的开端，民窑生产差不多也在此时开放渐入佳境。康熙青花胎体坚硬厚重、胎质细腻，呈色纯白；釉胎结合紧密，釉色前期白中闪青，后期呈色纯白，釉面有时会有桔皮皱纹或小棕眼。这时的青料为浙料和云南的珠明料，尽管色调不一，但基本特征是呈色青翠明快、色泽鲜丽浓艳，由于窑工们对于青料性能的熟练掌握，康熙青花被誉为“翠毛蓝”或“宝石蓝”。这时的青花图案能分出浓淡不同的若干个层次，可以用多色阶描绘出图案的远近浓淡疏密，具有传统水墨画的效果，加以绘画精工，康熙青花因而又有“五彩青花”之称。

康熙青花品种比较多，除白地蓝花外，还有哥釉青花、蓝釉青花、黄釉青花、豆青釉青花、青花釉里红等。

3、雍正

雍正青花瓷器胎质细腻、胎呈白色，釉色纯白洁净而滋润。造型十分丰富，制作工整。青花图案不如康熙朝丰富，主要有缠枝花卉、花果以及一些人物、动物纹等。在青花呈色方面，主要是仿古，基本上没有自身特色，一种是仿明朝永乐、宣德的苏泥麻青，呈色浓艳，但所用青料为国产，模仿永宣呈色，黑色结晶斑系人工点染出；另一种是仿成化青花，色彩浅淡，描画精致，颇得成化神韵；还有一种是仿嘉靖青花，色调深沉。从总体上看，雍正青花呈色以淡雅见长，无论模仿前朝任何品种，所绘图案多为雍正本朝风格。另外，雍正朝对于铜红呈色能够很好地控制，青花和釉里红发色皆正的作品比较多见。

4、乾隆

从乾隆朝起，青花瓷器开始逐渐走下坡路，在各类瓷器中所占的比例开始减少，但其数量和质量仍很可观。乾隆青花瓷器胎质细腻洁白，但硬度不及康熙瓷；釉细莹润，釉面光洁，有时有桔皮纹。器物造型规整，大小件均能制作得心应手，胎体厚薄适度，器型丰富，日用器、陈设器、祭器、文玩等应有尽有。纹饰绘画工细，有花果、鸟兽、人物、吉祥图案等；青花料仍为浙料，呈色变化很大，和雍正一样，以模仿前朝为主，尤以仿永乐、宣德为、多见，青花图案开始有飘浮的感觉。

5、嘉庆

嘉庆朝开始，官窑民窑瓷器生产均趋向衰落，青花瓷器的主导地位也被粉彩等彩瓷所替代。嘉庆早期青花瓷器的胎釉和造型、纹样特征，基本与乾隆时期相同，但胎质开始疏松，釉质稀薄，器物造型也日趋厚重笨拙。典型嘉庆青花纹饰特点与乾隆朝基本相同，但多见吉祥图案，画工开始粗糙，制作工艺粗疏；青花呈色基本稳定，但有色调灰暗且时有晕散，青花飘浮。青花釉里红等品种已不多见，并且红色还原多不到位。

6、道光

道光青花瓷器胎色洁白但胎质疏松，釉质肥厚而稀松，釉面起伏不平有如波浪釉，胎釉结合不紧密。器型种类较多，但大都厚重笨拙。青花发色灰蓝，色料飘浮，纹饰呆板图案化，主要是吉祥图案。

7、咸丰

咸丰朝江西数度成为清军与太平军战场，制瓷业生产衰落，咸丰青花瓷器比较少，各方面特点多同于道光，还多见哥釉青花。

8、同治

同治青花瓷器胎、釉均显松散，皆纯白色，青花发色蓝中泛灰，有些甚至黑褐不清，纹饰漂浮，亦有哥釉青花、豆青青花。纹饰图案程式化，画风呆板，纹样多见吉祥图案和婴戏图，还有“寿”、“万寿无疆”、“喜”（其中有双喜、四喜、八喜等）等文字。

9、光绪

光绪朝青花瓷器一度复兴，主要是仿康熙青花，其精品几达乱真水平。但胎体较轻，釉色过白且釉质稀疏，青花呈色有纯蓝、蓝中闪紫、蓝中泛黑褐等色，图案飘浮感强（右图）。除传统矿物料外，还开始使用化学青料，呈色更为浮艳。光绪元年（公元 1875 年）、二年（公元 1876 年）宫中曾先后烧制大量青花御用瓷器，多带有“长春宫制”、“储秀宫制”等款识，还烧制过东、西二陵的祭器。

10、宣统

宣统青花瓷器的基本特征与光绪青花相同，化学青料更为多见，质感浮艳，呈色蓝中泛紫。因为纪元短，所以传世品不甚多。

书本上的知识只能作为鉴定的一部分作为参考，鉴定瓷器还是得多上手看，仔细观察各个瓷器窑口的特征进行分析。希望对你有帮助，早点成为行家。

江西景德镇展出300余件元青花修复器及瓷片，这些都是中国的珍贵文物，是中国辉煌历史的见证。大家都知道景德镇是中国重要的陶瓷产区之一，被誉为瓷都、瓷乡。景德镇的青花瓷是世界公认最有特色、最有代表性的品种之一。它有着景德镇陶瓷文化和传统艺术的两个重要特色，具有很高的历史文化价值和艺术价值，同时具有深厚的人文内涵与文化底蕴。景德镇瓷器具有很高的历史文化价值和艺术价值，下面我们就一起来看看这些修复的青花瓷有哪些观赏的亮点吧：

1、造型精美

“造型精美”是景德镇瓷器最显著的特点，也是景德镇陶瓷的另一突出特点。在中国，任何一种艺术形式都需要符合一定的历史条件和美学原则才能达到审美的最高境界并能够被人们接受和喜爱。但在古代，我国的景德镇是最早出现了“瓷雕”这一艺术形式的地方，而这一艺术形式不仅在中国发展成了艺术造型，也成为了景德镇陶瓷独特的艺术形式之一！可以说，景德镇陶瓷艺术形式在中国陶瓷史上占据着极其重要的地位！自元代始，景德镇便逐渐形成了自己独特的陶瓷艺术风格——造型精美、釉色白润光亮、纹饰多样繁缛、纹饰精美、造型典雅而端庄大气、胎骨微动、细腻温润等特色。

2、釉色青翠

釉色青翠，是在青料上施釉的一种特殊装饰工艺。釉的种类有青花釉和黑釉两种，也有不施釉的。以黑釉为代表的，有黑釉小盘，在黑釉盘上画青花海水纹。瓷器上画“碧云天”或“彩云间”图案，都是景德镇青花瓷装饰工艺的一种创新。釉色青翠，主要以景德镇窑青花瓷中常见的青花瓷为代表，一般以天蓝青翠欲滴为主要特征；釉下青花带翠为主要特征；此外还有以青白玉红翠玉为主的釉下彩。

3、纹饰精美

青花瓷的纹饰既有写意，也有写实。如用夸张技巧描绘事物的各种造型、图案，如葵花、牡丹、双凤朝阳等图案；又有写实的花卉、瓜果等纹饰。也有极少数的纹饰是写实的，如龙凤等纹饰。青花的装饰在历史上是十分成功的，对后世的瓷器发展起到了巨大的影响。

4、工艺精湛

景德镇的青花瓷工艺高超，具有许多艺术特点。比如，其青花纹饰装饰技法具有浓郁的地方特色，在继承和发展传统青花纹饰之基础上，逐渐形成了自己的艺术风格。如“开片”和“跳刀纹”的工艺手法和图案装饰手法，较好地体现了出器之本和审美之根，具有较高的艺术价值和历史价值。而青花瓷器表面装饰技艺具有较强的时代特征和审美特征，如“天青釉”工艺，是当时景德镇青花瓷艺术风格最具代表性的代表作品之一。

5、造型美观

人们通常认为景德镇的瓷器很有特色，是最具有艺术风格，最具有传统魅力的陶瓷品种之一。景德镇青花瓷的釉面肥厚光洁，胎足细密，呈色鲜艳，纹样秀丽，线条流畅，装饰简单而富有韵律气氛。青花色泽明亮润泽，釉面光亮。青花瓷胎质坚密致密，胎体多为中空式且有少量的圆筒形底，底足有细密小孔；釉面多为均匀洁白，釉色青白，釉面滋润；胎体质地坚硬细腻，胎体内外壁釉厚处有微细砂粒状颗粒分布；釉面与釉底之间有轻微的釉内气泡存在，俗称“点麻点”。此外青花瓷器上还有一种釉下青花、釉里红以及釉上五彩等品种，这类品种在装饰手法上有粉彩、紫釉、胭脂红、天青釉以及蓝釉等品种，这些品种纹饰精美细腻，釉面釉彩开片层次分明；釉外青花彩绘图案细腻美观；釉内五彩花纹丰富；釉下彩釉相互交错；釉上五彩图案色彩绚丽鲜明；釉里红是一种低温釉下五彩瓷，釉色娇艳，色彩鲜艳丰满；釉里青色是一种低温釉下五彩瓷，釉色青白光亮，色泽淡雅清新。

民国时期(1911-l949)瓷器生产，不论从数量和质量都不如从前了。总的看来，1840年(道光二十年)雅片战争以后，由于我国社会发生巨大变化，陶瓷工艺也同其它经济、文化事业一样，随同国势之日衰，而逐渐走向下坡。所以在瓷业生产方面，不但没有什么发展和创新，反而日益萧条。在民国初期，袁世凯称帝，为了效仿封建王朝，在江西景德镇建立了御窑厂，派郭世五监督窑务，他本人是古代传统瓷器爱好者，但因为时间短，烧制数量不多。这个时期，由于选料精细，资器胎骨很薄。当时烧制水彩和软彩瓷器，有的落“洪宪年制”或“洪宪御制”兰料或红料款。

民国时期，除了生产日用陶瓷外，还出现了大量仿古怪器。当时仿古瓷器，风行全国。这个时期仿古瓷器的特点，是数量多，范围广，不仅有仿制历代名窑陶瓷，还有民国后期仿前期的瓷器。常见的仿制古瓷器有:仿三国、两晋、南北朝时期的青资，仿隋唐五代白资；仿宋元时期官、汝、钧、哥、定五大名窑瓷器。仿明、清瓷器及民国后期仿前期瓷器。

民国时期瓷器造型有:陈设品和生活用品。陈设品有:瓷像(人像、佛像、飞禽走兽、三星人(福、禄、寿)、大肚人、和合二仙等。生活用品有:盘、碗、杯、碟、胆瓶、缸、小瓶、皂盒、烟壶、扣盒、节盒、水仙盘、水洗、帽筒、花盆、笔筒、水孟、笔架、茶壶、鱼缸、粥罐、药瓶、花瓶、将军罐等。

民国时期，瓷器胎骨较粗，民窑产品较多，如与历代瓷器相比较，差距很大。瓷釉与胎骨结合不够紧密，釉面上出现气泡和脱釉现象。青花瓷器颜色晕暗发兰，俗称洋兰。洋兰是光绪末期出现并延续到民国，这时民窑青花瓷器大部分施用洋兰。绘画精细的渐少，草率的增多。水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色，此种彩色不含粉质，具有彩料薄、玻璃质釉的特征。如民窑生产的日用陶瓷，帽筒、壶、碗、杯、罐等。装饰图案也由过去的山水、人物、花卉图案，演变为一面是绘画，一面是诗词文字装饰。多数为江西景德镇、天津、唐山等瓷厂烧制。其中以江西景德镇烧制的全彩(双面彩绘的)较好。

民国时期，瓷器绘画题材有：人物、山水、花鸟、缠枝花卉、壮丹、喜字、寿字、福字、云龙、云凤、松鹤、松鹿、五伦图、柳树黄鹰、喜鹊登梅、石头记、婴戏图、梅、兰、竹、菊、八宝、八仙、蝴蝶、二十四孝、吉祥如意、凤凰壮丹、耕织图、渔樵耕读、三国故事、竹林七贤等。

这时期出现了贴花瓷器，有的瓷器全部是贴花的，有的是贴花与水彩相间的瓷器，也就是说，有一部分是贴花，有一部分绘画水彩，两者融为一体的。