第三届陶瓷协会大地奖金奖有哪些作品

　官窑的概念包括北宋汴京（今河南开封）官窑和南宋杭州修内司官窑、郊坛下官窑，均属青瓷系列。

南宋时有文献记载：宋徽宗政和至宣和年间（公元1111年至1125年）“京师自置窑烧造，名曰官窑。”因黄河改道、水灾等原因，窑址至今未发现，从极少的传世品可见，器型有炉、瓶、壶、碗、洗等，施深浅不等的青釉，釉表有开片。

宋高宗南渡后，在杭州建立南宋官窑两处，一名为修内司官窑，一名为郊坛下官窑。相传修内司窑在“杭之凤凰山下”，但至今尚未发现窑址。上世纪初，人们发现郊坛下官窑的窑址在杭州市南郊的乌龟山一带，上世纪五十年代和八十年代又进行了两次发掘，发现了大量实物资料，据此在窑址所在地建立了南宋郊坛下官窑博物馆。据陈文平先生考证，郊坛下官窑器皿的胎色有黑色、灰色和米黄色等，釉色有粉青、炒米黄、天青、灰青、月白等，釉面大多开片。器皿中一类为薄胎薄釉，以支钉支烧；一类为薄胎厚釉，以垫饼垫烧；其中一部分器物口沿泛出淡紫色，足端露胎处泛铁黑色。

从现代多位著名古瓷专家的有关南宋官窑的专著论述中可知，众专家对修内司、郊坛下两处官窑所产器皿的许多特征有一致意见，比如胎质坚致细腻；胎色有灰、黑、黑灰、粉青、灰青、浅青、米黄色等，部分具有但不全部具有“紫口铁足”现象；釉面大多开纹片。但在胎骨与釉层的厚与薄、有的器皿“紫口铁足”现象是否由涂有深色护胎汁所致等问题上，有关专家说法不一。笔者通过对实物的反复观摩和多年的潜心研究，认为多数官窑器皿都有“紫口铁足”，但是并不是每件都具有该特征，这一点与宋代哥窑瓷器的特征相同。

图为南宋修内司官窑花插，高17.6厘米，口径7厘米，底径6厘米，施粉青釉，釉层肥厚，柔润如凝脂，玉质感强；因施釉厚而流淌的缘故，所以口沿部釉薄，隐现胎色；釉面开大小不一的无色纹片，土沁斑均匀地密布釉表，器底满釉，矮圈足，足底露胎，胎质细洁，胎色灰褐，略显“紫口铁足”之特征，此花插外壁秀直，自足跟向上近口沿一厘米处，微微变粗，至口沿又微敛，曲线变化极为自然柔美。此花插口沿有两处旧伤，各有面积约一平方厘米的裂块，但可原位粘合，所幸丝毫无缺。此花插里外施釉，给人的第一直觉是其自然呈现出的历经千年的沧桑旧气。

宋代官窑瓷器多为小件器物，在南宋时已“为世所珍”，少数传世品大多在北京和台北故宫博物馆，近年有极少数出土器皿流入民间，被许多收藏家所追觅。因宋代官窑瓷器“价值连城”，每件的拍卖价达几百万元、几千万元自不在话下，如今市场上的赝品也不少。但真正懂行的玩家一上手就知道其新仿特征：釉光“贼亮”，开片太新，没有被自然腐蚀的痕迹，有的开片是故意做出的，且有用化学药水腐蚀后留下的均匀的痕迹；人为的土沁斑浮在表面，有的器皿口部爆釉的现象是人为敲击所致。你要是有时间博宝商城论坛上看看吧！

艺人简介

欧阳秋霞 女，江西都昌人， 国家一级技师、景德镇市非物质文化遗产代表性传承人、中国书画艺术教育研究院江西分院副院长、景德镇学院陶瓷美术与设计学院客座教授、全国陶艺教育教学讲师团教师、景德镇市陶瓷商会常务理事 。受中国著名画家高士尊指导，师从老一辈艺术家范自魁学习装饰绘画一直乐此不疲。

20多年来对陶瓷艺术的创作始终不懈，被中国书画艺术研究院、中国三峡画院评为“中国陶瓷工艺美术大师”、高级工艺美术师、江西省高级技师，多件作品陈列全国政协接见厅，被北京中轻联文化传媒有限公司收藏并入选各种画刊，曾多次参加国内外陶瓷作品展，深受陶瓷艺术收藏家的青睐。

荣誉记录

2002年10月作品 600件粉彩缸《十二金钗》 获杭州西湖博览会第三届中国工艺美术大师作品暨国艺术 精品博览会金奖 。

2006年7月作品五尺 六寸粉彩瓷板《玉堂富贵》 获江西省陶瓷艺术大奖赛 金奖 。

2007年6月作品三尺 六寸粉彩瓷板《富贵图》 获香港回归十周年紫荆杯江西省陶瓷艺术大赛 银奖 。

2008年5月28日向江西省红十字会捐赠陶瓷作品

《春满乾坤》 拍卖的全部款项支援汶川地震灾区  。

2013年12月作品 二十六寸（双骏图） 荣获中国传统工艺美术精品展中“ 巧夺天工”金奖 。

2015年12月被评为江西省高级技师。

2017年被景德镇学院陶瓷美术与设计艺术学院聘任为客座教授并授予校外技能大师工作室。同时被景德镇特殊教育学院聘任为职训导师。

2018年7月，作品粉彩瓷板画 《游园惊梦》 荣获 江西省“陶瓷美术与设计艺术”大赛一等奖。

2019年6月，欧阳秋霞在庆祝中华人民共和国成立70周年 江西省非遗工艺美术优秀作品展中荣获“御瓷工匠”荣誉称号。

2019年被命名为 景德镇市非物质文化遗产代表性传承人 。

2019年10月经江西省教育学会陶艺教育专业委员会、江西省陶艺研学教育中心、景德镇市钟声教育中心、景德镇市钟声画院选举为常务理事，并担任副秘书长。同时， 被该组织聘任为全国陶艺教育教学讲师团教师。

2020年4月经中华人民共和国人力资源和社会保障部以及 中国轻工业职业技能鉴定指挥中心考核鉴定为国家一级技师。

多件作品陈列全国政协接见厅，被北京中轻联文化传媒有限公司收藏并入选各种画刊。其作品曾多次参加国内外陶瓷作品展，深受陶瓷艺术收藏家的青睐。 20多年来对陶瓷艺术的创作始终不懈，集民间艺术之精粹和现代艺术只精神于一炉，已形成了风格神韵清丽，古朴典雅，故作品多次获奖。

人物经历

似乎从人类出现的那一刻起，或造物，或想象，人们的生活作息便开始离不开对美的描绘于向往，而发现美，与其说是一种能力，不如说是与自然触发的一种奇妙的缘分。 欧阳秋霞，自小就对色彩有着一种与生俱来的亲切感，她从小时候就觉得自己对构图、色调有种说不出道不明的渊缘，爱好涂鸦，且比较容易发现美好的事物。

但凡有所成就之功力，便都不是一蹴而就的。欧阳秋霞在学习陶瓷粉彩之前，有过一定的水墨画功底，但在瓷上画画儿，到底是需要花费时间功夫去磨练的。 虽然在各种机缘巧合之下她得以拜老艺术家范自魁老师学艺，可作为一个初来乍到的“门外汉”，欧阳秋霞在学艺的道路上未曾生出一分懈怠。

旧时候师父们教徒弟总是喜欢留着些后招，欧阳秋霞常趁着师父不注意的时候，去偷偷翻看师傅珍藏的书籍、笔记，只为了能够再多学点东西、多长点知识。

作品特点

多年的用心揣摩以及对外界景致的细心体察，使得欧阳秋霞的作品风格更加倾向在细腻的表达之上，作为现代粉彩艺术工作者， 欧阳秋霞在创作时根据粉彩技法的特点，使得粉彩艺术与国画艺术紧密结合，再根据陶瓷载体的特点，进行定位构图，按画面的组合规律和创作意境来衬托主题，极显功力，用笔细腻，且神态自然、活灵活现。

由于她熟练掌握水墨山水的笔墨规律，能将水墨和色彩两大要素巧妙地结合起来，也就是将“骨法用笔”和“随类赋彩”、“随意赋彩”相融合，以墨线为骨写形，以色助墨光，以墨显色辉，又辅以雪山、云气、水流之虚白，相互衬托，相互辉映，使作品格调鲜丽璀璨而又沉着典雅。

她综合运用层层加染、纸背拓染、勾皴提点、局部泼彩、以掌磨色等微妙的设色技法，达到厚而不滞、淡而不薄、艳而能雅、实而能虚，既明净清润又厚重凝练的艺术效果。他的画中还有一种特殊的光感。

当我们走进她的陶瓷粉彩作品时，宁静、雅致、明艳等视觉感受里，带着安静、空灵的禅意扑面而来，她的作品清新淡雅，使人看后感到内心格外柔软。

非遗文化的守望者

作为景德镇非物质文化遗产传承人，欧阳秋霞在粉彩瓷创作道路上一呆就是30年，这30年来执着追求，使得她的粉彩技艺不仅如火纯青，而在传承粉彩工艺上也颇有心得，每每对着学习粉彩的学生她总是悉心指导、倾囊相授。

欧阳秋霞有时会担心自己所讲的不够全面，时常将范自魁和熊理卿两位恩师请来，给学生们讲讲粉彩的历史， 让学生们更加了解粉彩这门技艺。小小的工作室，承载着学生们对粉彩大大的希望，他们中有在读的大学生，有闲赋在家的社会青年，报着对粉彩技艺的喜爱，在工作室中汲取陶瓷艺术的营养,在未来自己也将一直不断进步。创新让粉彩技艺发扬光大！

陶瓷作品上荷花的寓意

陶瓷作品上荷花的寓意，因为荷花有君子之意，所以有很多文人都喜欢荷花，特别是古代的文人墨客们，现在有很多陶瓷作品上也是画满了荷花。陶瓷作品上荷花的寓意是什么？

“荷花”寓意着纯洁、坚贞、吉祥，中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统，经常以荷花作为和平、和谐、合作、合力、团结、联合等的象征，它纵使是在污浊的环境中也能洁身自好，保持自己高尚的品德，这也是一种君子行为的象征。

瓷器上莲的寓意就表现在圣洁、吉祥、坚贞几个意思方面，由于莲花是种在水里的，出污泥而不染濯清涟而不妖，所以这种纹饰的寓意更加的高雅。也成为古代文人雅士的一种代表。像这样的纹饰所作用到的瓷器也不同，根据不同瓷器的使用在整体的效果上也会有很大的差距。当然瓷器的纹饰在做工上也是一大亮点。不同朝代的莲花在做工上也会不同，所以在外形的特点上也会不同。

其实瓷器上莲的寓意还有团结、合作、和谐、联合等方面的寓意，使用到莲的瓷器在外观上都是很美观的，而且由于釉色的不同在整体的效果上也会有很大的不同，所以在选择这种纹饰的时候还是要看不同的造型。其实莲的造型有很多种，盛放的、含苞待放的类型都有，不同的莲花造型在效果上不同，所以也就决定了欣赏效果的不同。文人雅思在选择这种瓷器的时候更偏向于个人的喜好。因此对于莲的寓意也就体现在以上的内容方面，从中也可以看到不少的问题。

一、荷花的寓意

1、荷花的寓意：少女

荷花的花色格外美丽，有粉色、白色、粉白色，而且会散发出淡淡地清香，远远望去，荷花的花瓣似白却又透着粉色，所以纯真的少女是荷花的寓意和象征，它像是一位害羞的姑娘藏在葱郁的荷叶之中，让人心中产生出莫名的荡漾之感。

2、荷花的寓意：典雅

荷花中的每一片花瓣都透露着淡淡的粉色，有着出淤泥而不染的美丽，让人心中会产生一丝丝清爽的感觉，所以它还寓意着高洁，是没有任何污点的美，代表着纯洁，高尚，清纯，也是用来要求自身学习借鉴的花卉。

3、荷花的寓意：谦虚

荷花不像玫瑰那样绚丽夺人，也不似梅花通常傲骨风雪，但也有着自己的魅力意义，它有着谦虚的寓意，其在盛夏绽放时会垂下其花瓣，就像是一位谦逊的君子在低头含笑一样，所以荷花又代表了一种谦虚的含义。

二、荷花的象征

荷花的荷与“合”谐音，民间常用“和合二仙”来表达对美好爱情的向往，所以它也是美好爱情的象征，荷花的藕丝代表了爱情中的缠绵悱恻不可分离，是夫妻恩爱的象征，也是对幸福爱情的向往，希望能与自己心爱的人长相厮守。

荷花生长在淤泥中，但不会受到淤泥的污染，它寓意着高洁、典雅，荷花开花时就像娇羞的姑娘站在水中央，因此纯真的少女也是它的寓意。荷花是很低调的花朵，它的花语是清白、纯洁、坚贞、清正，荷花是花中的正人君子。

荷花的寓意

荷花属于夏季花卉，花朵具有较高的观赏价值，每到荷花开放时期，很多人会前往植物园去观赏。荷花不止花朵好看，荷花的寓意和花语也是很美好的，荷花生长在淤泥中，但不会受到淤泥的污染，它寓意着高洁、典雅。

荷花不像牡丹有着国色天香的美，也不像玫瑰有着鲜艳欲滴的美，它的花朵有一种淡淡的美，就像一位娇羞的姑娘亭亭玉立的站在水中央，因此纯真的少女也是荷花的寓意。荷花是清纯的花朵，它的美是由内而外散发的。

荷花的花语

荷花有白色和粉色的花朵，它的花语是清白、纯洁，平时可以将荷花送给心爱的姑娘来表达心中的情意。荷花是印度、越南的国花，恩爱关怀也是它的花语，平时也可以将荷花送给长辈、老师，感谢他们一直以来的关心。

荷花是很低调的花朵，它的花色很低调，花型很低调，生长地更低调，但在低调中也显现出了荷花的美丽。荷花生命力很顽强，坚贞、清正也是它的花语，荷花是高尚的花朵，有着高风亮节的好品质，是花中的正人君子。

用精美的花器来衬托牡丹的富贵、雍容。

花材的选切：

在牡丹花枝与其它衬材的选切前，必须先考虑到花材的长短、姿态、色彩等方面。采切时，应选在清晨日出前，最好带露水采切，这样可以保持花的鲜度，若在花店选购时，也应以当天送来的鲜花为宜。根据创作意图的需要，可切取不同程度的花朵，如未绽的花蕾、半开的花苞、盛开的花朵并用，表现牡丹生命过程的自然变化。

插花枝法：

在插花创作时，可根据自己的爱好和性趣来插，但是，在构图上，必须掌握插花的配置，即高低错落、疏密有致、虚实结合、仰俯呼应，上轻下重，上散下聚等等。如上轻下重，即花苞在上，盛花在下浅色在上、深色在下大花在下，小花在上。可采用L形、图形、放射形、S形插花构图。在色彩的配置上，要有一个主色调，色彩不宜过什。选用相近的颜色，注重调和色的配置。在对比色的配置时，要用中性色进行调和。

插花,艺术,立意

中国传统插花惯于将焦点花放在较低的位置，这是因为考虑到配重的问题。而作品将红掌伸出来，给人全新的感受，精巧而不杂乱，突出了干净利落的手法。

德化瓷业已有一千多年的悠久历史。瓷器质地洁白坚硬，工艺精良、造型雅致，色泽莹润。 远在宋、元时代就进入国际瓷坛，蜚声海内外。曾与江西景德镇、湖南醴陵并称为中国“三大瓷都”。

宋元时代，德化瓷器随着泉州港商业的繁荣和海外贸易的发展而畅销海外。现已发现了30多处宋元时代瓷窑遗址，在东南亚、东非一些国家和地区也发现不少当时德化瓷的遗物，就是历史的见证。

北宋时代德化以碗砰仑窑为代表的窑场，其制瓷工艺已采用轮制、模印和胎接成型的技术。以龙窑大量烧制青瓷、青白瓷、白瓷的各式碗、盘、杯、碟、瓶、 罐、壶、盒、洗、花瓶；少量烧制黑釉茶碗等。使用刻花、划花和印花等装饰手法，于瓷器表面饰以莲瓣、牡丹、云水、蕉叶、缠枝花卉等花纹以及篾纹、菊瓣、葵纹、麦穗、卷草等几十种饰纹。这些产品在日本、菲律宾、泰国、马来西亚、印度尼西亚 等地都有发现。

到南宋时，瓷窑烧制技术又有新发展，烧制的白瓷，器型大，胎体薄，釉色滋润，白度度，透光度强，已达到秀高的水平。

宋末元初，德化瓷窑有很大的改进，出现了一种介于龙窑和阶级窑(又称蛋式窑)之间，较易控制烧成火争的“鸡笼窑”。开始改变宋初以来使用还原烧成的老技术进入采用氧化烧成新技术阶段。此时窑场的生产规模亦有很大扩展，1976年考古发掘的屈斗宫宋代窑炉遗址，坡长达57.1米，共有17间窑室，这样大型的古窑炉，实为全国所罕见。这一时期的瓷釉，已经出现白中闪黄或泛红的新产品，瓷雕佛像已很流行。外销瓷仍占瓷器贸易的主要地位。

元代意大利著名旅行家马可·波罗在他的行记中，曾盛选德化“瓷市甚多”、“制作精美”、“购价甚贱”，并把德化瓷器带回意大利。据英国首任驻大使艾惕思到德化参观后证实，至今意大利博物馆还保留一件马氏当年带的德化家春岭窑的小花插作品。

迨至明代，德化瓷业进入新的发展时期。无论是器物造型、烧制技术、产品质量、 生产品种、工艺水平，装饰艺术等方面的综合发展水平都远在宋元之上。以何朝宗为代表的瓷塑闻名世界，被誉为“东方艺术”和“天下共宝之”的珍品。独树一帜的“象牙白”(建白瓷，釉色乳白，如脂如玉，色调素雅，被称中国白瓷的代表，享有“中国白”和“国际瓷坛明珠”的美誉。特别是道释人物瓷雕，造型逼真，格调高雅，具有独特的艺术魅力，达到了德化窑古代工艺技术成就的高峰。在明代，德化窑炉在砌建技术有新的创造，在全国首次出现了装烧容量大、既节省燃料，又易于控制烧成火焰的半倒焰式的阶级窑。这种形式的窑炉流传到国外，对国际瓷窑的设计产生了巨大影响。

日本1970年出版的《窑炉》一书曾记载：“阶级窑在福建德化最早出现，同时也最著名。日本的窑，是深受德化的影响而设计的，所以日本把德化的窑估计为串窑的始祖。”

时代中叶，釉制作技术有新创造，窑下青花日 渐进入了德化瓷的装饰领域。清代，德化釉下青花瓷器争奇斗艳。全县已发现的青花瓷窑遗址达120多处。青花瓷取代建白瓷跃居主要地位。

青花的花式丰富，纹画内容取材很广，有历史故事、 人物仕女、生产活动、社会习俗、禽兽花果、山水景物和带有宗教色彩的纹饰。画面明净素雅，笔法朴实粗犷，构图简洁舒展，充满生活气息，显示了民窑色彩或幽菁淡雅或浓艳丽的新风格，开创了德化窑彩的新纪元。它和清代新崛起的五彩瓷日用器皿和陈设供器一样畅销国外。目前在英国、法国、日本、菲律宾、印 度尼西亚、马来西亚、斯里兰卡、越南、印度、叙利亚、坦尼亚等许多国家出土的德化窑古瓷片或博物馆珍的德化古瓷器，就是研究德化古代瓷器发展史和中外科技文化交流史的重要文物见证。

晚清以后，随着帝国主义的经济侵略，我国城乡遭受严重破坏，德化瓷业走向衰落。但是，少数民间艺人如苏学金、许友义等在艰难岁月中，坚持制瓷事业，继承传统，锐意创新，其作品仍获得很高的评价。1915年，苏学金首创捏塑瓷梅花，在巴拿马万国博览会上获优等奖。之后许友义首创活动瓷练等工艺制作的《木兰从军》、《关公》、《观音》等瓷雕作品，先后分别获得在英国、日本和南京举行的国际和全国博览会的金奖。1930年，他为仙游龙纪寺特制的瓷塑《五百罗汉》，形态各异，生动逼真，亦为中国瓷坛首创的珍品。

民国时期，釉下青花逐渐被釉上彩所代替。1934年，福建省建设厅在德化设改良瓷场，引进球磨、练泥、辘轳车等机械设备，研制釉上彩绘颜料、电用瓷、瓷砖和钳锅、漏斗等化工用瓷。改用石膏模型注浆和机压成型新工艺。但是，这一时期，就整个瓷业状况而言，基本还是沿袭传统手工操作工艺。

解放后，德化瓷业生产获得新生，特别是改革开放以来，全县瓷业进入了新的发展时期。1988年，经县工商管理部门记的瓷业厂家有229户，年末在册人员11615人，占全县职工总数的11.16%。陶瓷研究所、陶瓷学校、陶瓷机械厂、包装纸箱厂、花纸车间等科研、生产配套机构相继建立，过去落后的手工操作逐步为先进生产所代替。生产规模不断扩大。1988年全年瓷业产值5400多万元，占全县工业总产值的40%，占全县工农业总产值的19.82%。日用瓷器产量占全省瓷器总产量40%，出口瓷器量占全省出口瓷器总量三分之二。产品畅销国内二十多个省市和世界五大洲八十多个国家和地区。为全省对外贸易的一项重要商品。在中国陶瓷工业上也占有重要的位置。

驰名中外的德化传统瓷雕，继承明代何朝宗的风格重放异彩。动用捏、雕、镂、刻相结合的技法，把优质原料和精湛技艺融为一体，具有独特的风格，现在德化生产的在历史传统题材的产品达390多种，各类姿式和规格的瓷观音有100多种，大型瓷雕《滴水观音》高达1.90米，气势端庄高雅；最小的《披坐观音》，高仅5厘米，清逸隽秀。这些神态各异的造象，继承和发展了“传神写意”的传统技法，使瓷雕人物形神兼备，色彩明净，蕴含着美好、健康的意境，给人以美的感受。艺人们善于利用不同质料的泥釉，使瓷雕色泽极富变化。现代题材和各种动物、花鸟、盆景、花篮的瓷雕取材广泛，品种多种。这些瓷雕艺术品多次被选出国展出，深受国际友人的赞赏。

明代被誉为“国际瓷坛的明珠”的象牙白瓷，建国后得到恢复发展，易名为“建白瓷”。复产成功的建白瓷。瓷质细腻滋润，色泽柔和洁白，微呈乳黄色，宛若象牙。在历次出口商品交易会和出国展出中，都受到好评，荣获国有优质产品证书。

德化高白度瓷，是建国后德化瓷科研的新成果之一，它以88.1度的高白度被全国陶瓷界评为白瓷之冠。高白度制作的茶具、酒具、餐具、花瓶、台灯等各种工艺品，色如凝霜，釉面晶洁，胎质坚薄，为人喜爱。高白度梅花酒具、水仙花插、蓓蕾酒具曾分别荣获1982年全国陶瓷美术设计一、二、三等奖。龙凤花瓶、孔雀双耳花瓶等产品在国外展览中被赞为瓷中珍品。目前，即将开工的德化瓷厂“建白”高级成套瓷生产线和德化第二瓷厂的白度高档成套瓷生产线投产后，将使德化瓷器这两杂金花开得更加鲜艳夺目。

随着近年来对外开放的形势及我国建设事业的日益发展，德化瓷器将不断改进装饰艺术，增加花色品，提高产品质量，以适应国内广大消费者的需求。

(一)植物材料，植物材料是艺术插花的基本材料。

1、巧用花材,以花传神各种植物因抗御自然环境变化之能力上的差异,在人们的观念中留下了不周的性格特征。如松、刚强高洁：梅，坚骨孤傲：竹，刚直清高；菊，傲寒凌霜：荷、清白无染等：在配置值物材料时，须考滤其特性上的协调。植物不周的特性，为人们在艺术插花中借物寓意或托物抒杯提供了凭借。如松、竹，梅岁寒三友于一盆，讴歌刚正不阿，洁身自好的人生态度。幽兰一丛,表示洁身自好：劲松一枝，表示坚贞不屈等等。总之，很多花木的特性、巳被人格化。因此，只有巧用各植物的性格特征，才能在配置中更好地表现作品的主题。

2、熟悉习性、表现四季各种植物由于生态环境的差异,形成了不同的习性。松喜干旱，芋喜湿润，荷在水中，芭蕉需温暖，梅花耐寒冷。一般讲，旱生植物与旱生植物相配、和谐自然。水生植物与水生植物相配，适宜得体。各种花木开花的时节、是季节更换的鲜明标志。把季节特征明显的花木配在一起，可加重对作品季节意境的渲染。

(二)容器，容器是指放置，插入植物材料的器皿，作用是承受花枝，供给水分、衬托花卉。 插花容器种类很多，有陶，瓷，竹，木、藤，景泰篮，漆、玻璃和塑料等。用陶瓷制成的插花器皿、工艺精良、色彩丰富，品种繁多，美观实用，能体现中国的传统特色、深受人们的喜爱。竹，藤和柳条编制的器皿，亦颇受插花爱好者的欢迎。这些器皿易于加工，乡土息浓郁。其简洁的形式，与花相配，须放入小水盆，花插或花泥，以便盛水和固定花枝。木制器具朴实无华，用来插花，情趣盎然，若是能采摘山花野卉插于木器之中，田园气息更浓，此是木器插花的独到之处。用于插花的木器，可以是生活中的提桶、盒盘等。用玻璃器皿插花、巳成为现代家庭的时尚结婚新房里更受别青睐。以车料玻璃花器最为高雅华贵。玻璃器皿由于颜色娇艳，质感强烈，挑选时要注意在色泽与造型上与自己经常插用的花卉互相协调。

(三)工具剪刀：是插花的必备的工具，用以剪取花材，修整枝叶。

1、金属丝：用以对花卉作整形处理。 对一般的花卉，使用18-22号铅丝。

2、钉书机：用以插花造型的固定处理。透明玻璃胶：用以对植物材料作特殊要求的固定处理，也可对花泥、包装纸等固定用。

3、贴布：用以固定花泥，包铅丝，对胸花的处理最有效。

4、喷水壶：用以浇水。花插座：简称“花插”。是固定切花的重要工具。花泥是用塑料制成的块状物、目前国际上比较流行。

5、刀：用以修整和切削花枝，割花泥，雕刻，去皮等。

6、锯：用以对粗硬的木本枝条作锯截，整形处理。

目前，中国陶瓷美术界没有专门的终身成就奖项，但是有许多奖项可以表彰陶瓷美术领域的杰出人士和作品。以下是一些常见的陶瓷美术奖项：

中国陶瓷金奖：是中国陶瓷艺术界的最高奖项之一，表彰在陶瓷创作领域做出卓越贡献的人士和作品。

中国陶瓷白玉兰奖：是由中国陶瓷协会主办的奖项，旨在表彰在陶瓷领域中做出杰出贡献的人士和团体。

中国陶瓷艺术大展：是中国陶瓷协会主办的大型展览活动，每届都会评选出优秀作品和艺术家，表彰其在陶瓷创作领域中的成就。

中国工艺美术大师：是中国工艺美术界的最高荣誉之一，表彰在工艺美术领域做出杰出贡献的人士和作品，其中也包括了陶瓷艺术家。

以上是一些常见的陶瓷美术奖项，虽然没有专门的终身成就奖，但这些奖项也可以表彰陶瓷美术领域的杰出人士和作品。

哪个博物馆的？应该有说明吧

四川省博物院吧，反正是免费的，再去一次不就知道了。

釉色看不太清，应该是宋代的，四川这边南朝的瓷器少。功能应该就是烛台，如果几个管子底部有小孔就是油灯，也有说是花插的，但花插没必要配水盆。

不知你说文献指哪类，入门的话可以看20世纪中国文物考古发现与研究丛书中的《古代陶瓷》这本。