翡翠中的春彩是什么意思

粉彩瓷器，也即瓷器鉴赏中的“软彩”瓷器，为何得此名，皆因其色彩虽丰富，却都清淡素雅，不同于康熙时期的明红艳绿，别具品格，优柔温润，所以是中国瓷器史的重要瓷器品类。那么，粉彩瓷器有什么意义呢？它的价值又是几何呢？

首先，粉彩瓷器的出现，在清代本身就是较为特殊的，相对于青瓷以及珐琅彩等等，粉彩瓷器无疑是中国瓷器传统审美的回归，其端丽温和，淡彩出众，有中国文人所称道的“君子之气”，内敛深沉。尤其是雍正时期的瓷器，以粉彩瓷器为优，其彩绘的技法与优美的装饰都水平极高，这个时期的粉彩瓷器，无论是艺术价值还是收藏价值，都是非常好的。但在同光之后，粉彩瓷器逐渐普通化，所以从客观上来说，康雍时期的粉彩瓷器，是最具价值的。

那么粉彩瓷器所呈现出来的温润淡彩，是怎么做到的呢？它又有何意义？粉彩瓷器的淡彩，是通过在彩中添加粉而达到的，这是一种名为玻璃白的物质，与瓷器原本的颜料混合，再加以精心描绘、烧制，可以减去几分清代彩料的煊丽耀目，而添几分优柔温润，最后出品的粉彩瓷器可以做到色彩饱满而不刺眼，红为粉红，绿为淡绿，且深浅有过渡，有温润稚趣之妙。玻璃白的运用，对于中国瓷器发展来说，有着重要的意义。

不过在瓷器甄别与鉴赏中，即使是康熙雍正时期的粉彩瓷器中，也各有不同。康熙雍正时期的粉彩瓷，偏向淡雅温润，柔媚婉丽，且器型端庄，在御用瓷器中别具一格。而乾隆时期则并非如此，由于时代审美的因素，原本粉彩瓷器所具有的婉丽特性被另一种富丽堂皇的风格取代，在乾隆时期，粉彩瓷器多用花形，且纹饰繁密，色彩密集，甚至有“花不露底”的粉彩瓷器出现，不得不说是别样的风格。

总的来说，粉彩瓷器作为软彩瓷器，通过在彩料中添加玻璃白来呈现效果，其特性就是温柔婉丽，润泽淡雅，在清代的瓷器中是一股清流，特别是康熙与雍正年间的粉彩瓷器，更是端庄大方，秀逸非凡。至于乾隆时期，才转向繁丽富贵。不管是哪一个时期的粉彩瓷器，都是具有收藏价值的，当然，最优质的还是康雍时期的粉彩瓷器。

粉彩瓷器图片及成交价格参考：

1:清雍正粉彩过枝福寿双全盌（一对），尺寸：直径14厘米×2，估价：咨询价，成交价： HKD 50,720,000 ，成交时间：2007-05-29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2007春季艺术品拍卖会。

中国彩陶瓷文化艺术历史悠久，精深博大。众所周知，中华文明早在七千多年以前即已形成，与此同时也产生了具有中华民族特色的彩陶文化。在历史的长河中，彩陶瓷的文化艺术、烧制工艺历经了几千年的持续传承与发展，印证着中华文明的历史沧桑。

金代红绿彩瓷开创了五彩瓷烧造历史的先河，它与宋代磁州窑系的黑白艺术的辉煌发展有着密切联系。红绿彩瓷的创烧，极大地推动了我国彩瓷文化艺术发展的进程，它是多民族文化艺术的融合，孕育了元、明、清釉上彩绘瓷艺术的萌芽。尤其元代以后，对景德镇釉上彩绘瓷艺术产生了重要影响,金代红绿彩瓷是中国彩瓷艺术中的一朵奇葩。

自早期道家文化思想形成到宋明理学，中国早期彩陶、彩绘陶器、彩釉陶器和金代红绿彩瓷与中国的历史文化有着密切的联系，有着在不同的历史时期，不同的文化背景，不同的自然环境，不同的民族地区，不同的政教制度，不同的市场和社会需求，其彩陶瓷的器形、色釉、纹饰，都有着自身的明显特征。在各个历史时期，彩陶、彩绘陶器、彩釉陶器和红绿彩瓷所具有的精深博大的文化内涵，超凡的艺术魅力，给我们留下了极其珍贵的历史文化遗产。

本文以下着重探讨中国早期文化与彩陶和红绿彩瓷的关系、艺术风格，红绿彩瓷的烧制工艺。

一、中国早期彩陶文化

图一 仰韶文化彩陶            图二 甘肃黄河彩陶

图三 马家窑文化彩陶

中华民族的祖先早在七千多年前仰韶文化时期，就从宇宙和大自然的变化中，掌握了宏观整体意识和形象思维模式，总结出了天人合一的宇宙观，开创了中华文明，确立了中华文化所独有的艺术表现形式和艺术表现风格。（图一）仰韶文化时期人面鱼纹盆，中国七千多年前的半坡遗址出土，在盆的内壁描绘出一个半阴阳圆，圆顶绘有似茂密的山林，用两根短线画出两条近似于眼睛，圆的两侧部位都画着两只小鱼，圆的下部形似草原，盆的内壁中部位置也画着稍大的两条鱼。两鱼与似人面纹相对称，盆口有八个描黑留白的星点对称图形，这种艺术表现形式，让现在的人们不尽可以联想到山川、河流、草原，日月星辰，期盼人和生物与大自然永远和谐共存。整体图案具有三维空间感和穿越时空的震撼，画风自然、大气磅礴、形象写意，纹饰简单明快、寓意深远，充分体现了形而上的艺术境界和天人合一的主题意境。

在原始社会时期，彩陶创作者的高超技艺，是后期彩绘陶器、彩釉陶器和红绿彩瓷大量生产的一般工匠的技艺是无法可比的，其一，早期彩陶艺术创作是没有阶级压迫、政教制度等逐多不良因素的影响，其二，是由极少数精通天文地理，掌握本部落人文、图腾的高深彩陶艺术大师所创，其三、彩陶艺术大师们虔诚地置身于原始状态的大自然环境中，在特定优越的历史时期，清心自然、激情愉悦、倾其毕生的精力进行彩陶艺术创作，因此，其烧制的彩陶艺术品，具有超凡的艺术表现力和精深的文化艺术内涵。

图四

山东龙山文化人体白陶人形鬶

图四是四千五百年前的山东龙山文化人体白陶人形鬶，正面绘有女性人体全裸纹，头部贴塑在壶颈上，五官齐全，招风耳和张着的嘴特别突出；躯体上有突出的肚脐和双乳，乳头特意用黑彩描绘；女性生殖器官用雕塑完成，被夸张地放在躯体正中央，是储种丰产的象征，也是出于对母神的崇拜。

彩绘陶器始于新石器时代晚期，在中原一带的夏部族,通过联合其他部族出现了由夏王朝统治的奴隶制社会，在战国诸子百家，世界文化的轴心时代，汇集成为我国较为系统的道家、儒家、墨家等思想文化体系，形成了秦汉时期，出现的彩绘陶器的鼎盛期，例如：举世瞩目，彰显秦人豪放的彩陶兵马俑（图五）。唐宋时期彩釉陶器，在继承早期彩陶、彩绘文化艺术过程中，由于自汉代开始，中华文化也走出了国门，汉代张骞出使西域，唐宋海陆丝绸之路通商，在经济贸易的交往过程中，促进了东西亚文化艺术的相互交流，由此产生了影响世界的彩釉陶器—唐三彩，也使彩陶釉器形、用色、纹饰发生了较大变化。中国古代的道家文化是崇尚单色调的，老子总结的一句“五色使人盲”，似乎为中国传统文化定下了一个色彩基调，从彩陶至宋代的青瓷，主要是单色调的；夏商周三代青铜器是单色调，从彩陶、彩绘陶器、彩釉陶器和金代红绿彩瓷表面的颜色，我们就可以看到：原始社会时期彩陶绝大多数都是以黑为主色，另有白色和红色，汉唐以后受佛教、西亚文化的影响，儒、道、释三家互相消长隆替，彩釉陶器的釉面颜色融入了黄、蓝、绿等色，彩釉陶器的用色得到了丰富。如：多数汉代彩绘陶器继续继承红、黑、白色（图六），盛唐时代，受佛教盛行以崇尚黄色、蓝色、绿色的影响，大量生产彩釉陶器典型代表器物（图七）唐三彩彩釉陶器。

中国早期彩陶所体现的天人合一道家文化思想，在经历了几千年的继承和发展，到了夏王朝统治的奴隶制社会和春秋战国时期以后，彩陶艺术的表现形式明显发生了重大变 化。即由朝气彩陶演变为夏商以后的彩绘陶器，由彩绘陶器演变为唐代的彩釉陶器，且持续传承影响至今。

图六  汉代彩陶

图五

秦兵马俑

图七

唐三彩

图八

宋汝窑天青釉盏博物院藏品

二、宋金时期的中国彩瓷

因受禅宗文化的影响，宋代中国理学文化思想发展到空前成熟期的时期，彩陶、彩绘陶器、彩陶釉器（唐三彩）到了逐渐被大量迅猛发展的瓷器生产所替代，在宋代文化、科技快速发展的影响下，瓷器的烧造工艺达到了颠峰，宋代人转变为崇尚天青色和黑色（图八）。在金代，二期儒家思想继续统治人民的基本思想，此外，老庄之学、佛学，特别是法家刑名之学亦较广泛流传和应用，由此诞生了红绿彩瓷（五彩瓷

图九—图二十九）

宋代磁州窑系是我国北方民间瓷窑中首先烧制釉下、釉上彩的重要瓷窑之一。据考古调查，河北以观台和彭城为中心窑区，河南的鹤壁窑、禹县扒村窑和登封窑、修武的当阳峪窑，山西介休窑等，都生产釉下黑彩瓷器。金代磁州窑系烧制釉上彩，以红绿彩瓷为佳，红绿彩瓷发现最早有年款的是大定二十四年，部分流传国外的珍品红绿彩瓷落记年款的还有：长谷部乐尔先生《磁州窑》、《宋代的陶瓷》和蓑丰先生《中国磁州窑系展览》图录中，介绍有金“泰和元年”(公元1201年)款红绿彩碗、金“正大七年”(公元1230年)款红绿彩碗。

三、金代红绿彩瓷

金代北方女真族的姓氏，分为白号之姓和黑号之姓。女真族崇尚白色,以白为贵，黑色次之。自这一时期开始，我国北方地区的陶瓷造型艺术、用色、艺术风格出现了丰富多彩的局面。大定年间，金迁都燕京后，红绿彩瓷的生产也进入成熟期，现在存世的大部分红绿彩瓷精品，几乎全是这一时期的产品。

金代磁州窑系红绿彩瓷与京杭大运河

唐宋时期，已经开通的隋唐京杭古运河北线永济渠、南线通济渠，其繁荣发达的漕运为金人建都北京创造了条件。从磁州等地博物馆的窑址分布图片中我们还可以看到：漳卫南运河由漳河、卫河、卫运河、南运河和漳卫新河组成。它发源于太行山，流经晋、豫、冀、鲁、津的13个地（市）、70多个县（市），流域面积达37000km2，河系上游的冀、晋、为山区，中下游的豫、鲁、津为平原。北线永济渠南引沁水通黄河，北通涿郡（治蓟城，今北京)。并向南延伸，今德州以下与南运河大致相合，永济渠经黄河、通济渠、淮河、邗沟，过江经江南运河至杭州，构成了南北大运河。北宋时，又称御河，金代仍利用它漕运。元代开京杭运河，御河（永济渠）的德州至天津段，成为京杭运河中南运河的一段。宋金时期烧制的红绿彩瓷的大部分窑口，就多分布在晋、豫、冀、鲁古运河、漳河、卫河的两岸地区以及黄河流域。目前已知的有：河南省扒村窑、当阳峪窑、鹤壁窑，河北省磁州窑、山东省淄博窑和德州窑，山西省长治窑等十几个窑场。所制作的红绿彩瓷器，在造型、胎土、釉色、纹饰、制作等各方面，既有很多相似之处，也有着明显的差别。据史料记载，金代大定年间，北方地区磁州窑系瓷器产品需求量激增，各地瓷窑规摸迅速扩大，至此，金代北方地区的制瓷中心开始转向磁州窑系。而宋代的五大官窑自金代开始，在历史的发展过程中逐渐衰退。根据现有窑址考证和出土资料分析，红绿彩瓷到了金代，磁州观台、彭城窑也已不再是烧制釉上红绿彩瓷大件精品彩瓷的中心窑场。现存邯郸博物馆的三件大件人物红绿彩精品，从造型、釉色、纹饰上进行分析对比，其年代应该晚于金大定年间。

2.金代早期彩瓷

公元1115－1234年，女真人完颜旻(阿骨打)及世系十帝在东北建立了金朝。大定以后，金朝文化在发展中已达到很高水平，金代前期的陶瓷，多利用宋、辽瓷旧窑烧造。因战乱，其工艺水平较低,制品多粗糙,民族风格和地域色彩较明显。考古发掘资料表明，辽宁抚顺大官屯窑和辽阳江官屯窑是金前期日用陶瓷产地，品种以黑、白、酱釉和茶绿色釉等为主，从黑龙江双城县出土的白釉黑花四系瓶上的黑色草叶纹。这一特征上可以证实，女真人宋代在东北地区烧造的瓷器，与同期北宋磁州窑系的瓷器相比，除器形以外，在用色、画风、艺术风格方面有着极为相似之处。

3.红绿彩瓷的烧制工艺

宋代磁州窑系属民间瓷窑，烧制工艺自由多于规矩，创新多于守成，也正和金人品格，这也是金代在北方地区，确定磁州窑系成为瓷器生产主窑场的又一重要原因，所烧制的拉坯工艺也基本继承了磁州窑系的特点，红绿彩瓷的制坯，除盘、碗等采用拉坯之外，人物、动物等摆件多采用在模坯上，经过工艺师压坯、出模、粘合、晾干后，施以化妆土，上好透明白釉，在1100－1300度的高温下，烧成白釉或白地黑花瓷，再在白釉上用红、绿、黑等釉色料，勾画出各种不同的纹饰，再入窑以800℃左右的低温烧成。因此也有称其为“金加彩”。

粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩实际上是模仿珐琅彩而出现的一个品种，珐琅彩由于是外来釉料，材料成本极高，工匠要求非常严格，所以它不适合于普及，康熙晚期，景德镇的工匠利用粉彩的特性追求珐琅彩的效果，让他在民间普及起来，到了雍正乾隆风靡大江南北。

粉彩是一个最后诞生的主要品种，异军突起，它的出现就成了青花的主要对手，青花诞生几百年来就没有遇到过一个真正的对手，颜色釉、五彩、斗彩这些都构不成它对市场占有的威胁，只有粉彩出现的时候，对青花几百年来形成的市场发起了挑战。那么粉彩到底有着怎样的魅力呢？

一、粉彩的市场价值

由于粉彩的色彩丰富，色调淡雅柔和，做工精美，自问世以来，马上成为了清朝皇室的新宠，而且直到现在，粉彩依旧备受人们的青睐，翻开近年来中国陶瓷拍卖成交表，粉彩瓷器从2000年开始，价位连年飙升，各大艺术品拍卖公司历年来拍卖出去的粉彩瓷器有些成交价竟然在百万元以上，例如2000年，清雍正粉彩团花蝴蝶纹碗以994.5万港元成交，2002年清雍正粉彩蝠桃福寿纹橄榄瓶以4150万港元成交，而在2006年的中国嘉德春季拍卖会上，一件清乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶更是拍出内地瓷器5280万元人民币的天价。由此可见粉彩价值之高。

二、什么是粉彩？

粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩实际上是模仿珐琅彩而出现的一个品种，珐琅彩由于是外来釉料，材料成本极高，工匠要求非常严格，所以它不适合于普及，康熙晚期，景德镇的工匠利用粉彩的特性追求珐琅彩的效果，让他在民间普及起来，到了雍正乾隆风靡大江南北。

三、粉彩的特点与鉴别

在《陶雅》中有这样的记载“康熙彩硬，雍正彩软，软彩者，粉彩也，彩之有粉者，红为淡红，绿为淡绿，故约软彩也。”它说得很清楚，把彩里添上了粉，使它的红变成了淡红，有了过度，使它的绿变成淡绿，也有了过度，这就是粉彩的一个功效，它实际上是在五彩的颜料里加了一种叫玻璃白的物质，使它的彩呈现了过渡的颜色。

粉彩创烧于康熙晚期，兴盛于雍正、乾隆时期，尤其以雍正一朝制作的粉彩瓷器最为精美，无论造型、彩绘技法纹饰图案等方面，都达到空前的水平，粉彩在道光年间就开始衰退了，同光中兴以后，粉彩就彻底变成了一个商品，跟艺术的距离越拉越远，因此粉彩古瓷艺术价值最高的也就是康熙雍正时期。

雍正乾隆时期的粉彩表象风格不一，雍正喜欢清新淡雅柔和，乾隆时期更趋向于富丽繁缛，出现“百花不漏地”的瓷器，粉彩除了“百花不落地”还有另外一种极为特殊的瓷器，偏偏不是以粉彩最擅长的颜色取胜，而是以其独特的样式，不仅让生活在清代的人追捧，也让我们现代人惊叹不已，它就是包袱皮，包袱皮给人第一美的冲击力是非常震撼的，它将柔软的丝巾与坚硬的瓷器巧妙的结合在一起，以坚硬表现柔软，达到登峰造极的地步。

粉彩区别于五彩、斗彩、珐琅彩最大的特点就在于它颜色的过渡上，即它仿自然界的颜色过渡，这是粉彩最重要的表现力。除了颜色过渡，清朝官窑烧制的瓷器一般款识都是帝王的年号，如：大清康熙年制、大清雍正年制、大清乾隆年制等等，但是在慈禧晚清官窑的粉彩中，也有瓷器上写的是“天地一家春”的字样，这些都可以作为鉴别粉彩古瓷的参考。

好茶，岂止于茶

茶好器不对，是暴殄天物

茶遇好器，妙不可言

只做好茶具，让喝茶更快乐

洪武时期的五彩瓷器很少见，主要原因是洪武朝御窑厂设置较晚，当时所造瓷器应为 民窑 所烧。1964年在南京明故宫遗址所发现的洪武时期釉上红彩龙纹残片，“盘壁表里各画五爪红龙两条及云彩两朵”。其构图动感十分强烈，笔意潇洒劲利，龙纹图案空间安排疏密得当，云朵画法也生动活泼，充满意味；胎壁匀称，轻且薄，对光透映，里外龙纹叠合为一，表现了明初高超精致的制作水准。器物虽小，但图案纹样布局合理，是明初釉上彩制作成就的展现。特别要指出的是，用红彩描绘精细的龙纹、云纹等图案，只是明初才出现于景德镇。

另外，明洪武五彩束莲纹玉壶春瓶，也具有鲜明的承上启下的印迹。它在造型上缺少明代中期的隽永秀美而显得比较粗犷，在尺度、比例上一些细节处不够严谨，装饰上还留有元代的多层装饰的遗韵，莲纹画得粗放活泼，但从整体看已和元代造型有很大的区别。

关于永乐时的釉上彩瓷，过去未曾发现过釉上五彩，只有釉上红彩，如御窑厂遗址出土的明永乐红彩龙凤纹墩式碗、红彩云龙直口碗。1986年， 冯先铭 先生曾在景德镇“见到一些新发现的永乐彩瓷，这批瓷中有白地釉上红彩、青花红彩、白地孔雀绿彩、白地刻填酱彩、白地刻填酱彩加绿彩、黄地绿彩等。冯先生认为，这些彩瓷品种的发现，说明了明后期的多数彩瓷在永乐时期已经开创。