如何去弘扬陶瓷文化

楼主你好

中国是一个具着有悠久艺术传统的国家,创造出了许多让世界赞叹的奇迹,陶瓷文化便是其中之一。自宋代开始,景德镇逐渐发展成为我国的制瓷中心,成为中国瓷器的代表,对世界各国都有着很大的影响。除了:借鉴和吸收世界优秀文化成果，要想让景德镇瓷器发杨光大还要做到：

千年的辉煌给景德镇留下了一笔巨大的文化精神财富,也煅铸了景德镇陶瓷文化精神。传承和弘扬景德镇陶瓷文化,提升景德镇城市品牌形象是当前我市打造文化软实力的一项重要工作。我们欣喜看到,近年来市委、市政府为传承和弘扬陶瓷文化所做卓有成效的努力,如瓷博会举办,陶瓷历史文物保护,古代瓷窑复烧,以及在推进城镇化进程中对瓷文化彰显：陶瓷壁画、陶瓷城雕、陶瓷街灯柱、陶瓷市场打造等等,不仅很好传承和弘扬景德镇陶瓷文化,也强化了世界瓷都、旅游都市的品牌形象。

陶瓷是景德镇的立市之本,作为年轻一代瓷都人,对如何传承和弘扬景德镇陶瓷文化。

普及教育,使之成为我市中小学教育一大特色。我市老一辈的陶瓷工人有着浓烈的陶瓷情结,陶瓷文化蕴含于他们的内心世界,渗透在他们生活里,见之于他们的行为中。而青年二代对陶瓷文化了解却知之甚少,“瓷都”意识普遍比较淡薄。尤其是我市的广大中小学生,多数对陶瓷一无所知。因此,我认为有必要加强对景德镇年轻一代陶瓷文化的普及教育。比如,可以把瓷都历史形成以及我市陶瓷考古的一些知识,编入中小学生课本中,并列入考试之中,或增设陶艺课,每年瓷博会组织学生参观,假期组织学生参与陶瓷文化活动等,强化景德镇青年一代故土文化意识,潜移默化地培养青年一代热爱瓷都、热爱陶瓷。

创新思维,融现代科技手段于陶瓷文化中。景德镇艺术瓷闻名于世,但艺术陶瓷的传统手工艺的生产方式也束缚了陶瓷大生产的产业化意识。所以,我认为要更新理念,树立艺术瓷产业化意识,不断鼓励陶瓷技术手段创新,把现代科技手段和陶瓷传统文化相结合,以现代科学技术推动景德镇陶瓷生产的规模化,同时做大做强陶瓷市场,做大陶瓷经济,把景德镇打造成全国乃至世界陶瓷生产集散地,让景德镇这块世界的陶瓷文化发源地焕发新的生命力。

整合资源,做大陶瓷文化产业规模。景德镇是国务院正式命名的第一批历史文化名城,我市有很多陶瓷历史文物、陶瓷历史遗址、陶瓷文化场馆,但是分布零散,没有形成规模,缺乏影响力。要传承和弘杨景德镇陶瓷文化,就必须集中资源,做大做强并形成规模,并使之体系化,也便于宣传和推广。同时,要注重市民养成教育,从娃娃抓起,通过与陶瓷特色融合,强化教化效果,使市民文化素质,文化品位,文明程度,精神气质与历史文化名城相吻合。如建设大型陶瓷展馆,集中系统地展示古今中外陶瓷历史文化发展过程,通过文物、图片、影像、工艺演示等,扩大瓷都影响力。

陶瓷是中国传统文化的瑰宝，可以打着弘扬中国传统文化的口号来谋发展

很多人知道中国陶瓷很出名，但对陶瓷文化了解太少，应该宣扬开来，赋予它更多的涵义

陶瓷文化还需要国家的大力支持

陶瓷文化太分散，应该赶上时代，打造一个属于陶瓷文化的平台，让更多人了解。

陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。 　陶瓷工艺流程 一、淘泥，就是把瓷土淘成可用的瓷泥，是制瓷的第一道工序。高岭土是烧制瓷器的最佳原料。二、摞泥 淘好的瓷泥并不能立即使用，要将其分割开来，摞成柱状，以便于储存和拉坯用。 三、拉坯 将摞好的瓷泥放入大转盘内，通过旋转转盘，用手和拉坯工具，将瓷泥拉成瓷坯。 四、修坯 刚印好的毛坯厚薄不均，需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称。 五、画坯 画坯有好多种，有写意的、有贴好画纸勾画的，画坯都是陶瓷工序的点睛之笔。 六、上釉 上好釉后的陶瓷品光滑而又明亮：不同的上釉手法，又有全然不同的效果。 七、烧窑 瓷坯，在窑内经受千度高温的烧炼，就像一只丑小鸭行将达化一只美天鹅。 中国陶瓷发展夏、商、周朝时期的陶瓷文化.商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。

唐朝时期的陶瓷文化　到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在於火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。 越窑 ：越窑在南方浙江省绍兴，主要制造青瓷邢窑在北方河北省邢台，主要制造白瓷。越窑的青瓷明彻如冰，晶莹温润如玉，色泽是青中带绿与茶青色相近。 邢窑所产的白瓷，土质细润，器壁坚而薄，器型稳厚、线条流畅。 唐三彩 ： 唐代最重要的产品是驰名中外的唐三彩，色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩，但不一定每件唐三彩都三色俱全，但可利用三色交叉混合的上釉技术来制造出美丽的花朵，以及先在坯体上刻花成暗色图案，变化无穷，彩色斑斓。 宋朝时期的陶瓷文化—集瓷器之大成　宋代的陶瓷氏我国的鼎盛时期，「宋瓷」也是闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使後人仿制也少能匹敌。

定窑 ：定窑在今河北省曲阳县的灵山镇，古名定州，所以称定窑，是继唐代邢窑之后，生产白瓷最好的窑。 定窑釉分北定、南定，宋室南迁之后，一部份到了景德镇，一部份到了吉州，称为南定。 汝窑 ： 汝窑在河南省临汝县，是北方第一个著名的青瓷窑，烧制御用宫中之器，时间很短，数量也少。器型简单，但釉色温润柔和，在半无光状态下有如羊脂玉，并截取定窑、越窑的装饰技法，形成独特的艺术风格。 钧窑 ：钧窑在河南省禹县，古代称为钧台，明代称钧州，所以命名为钧窑，传世不多，评¤慎高。 钧窑创始於唐代，历经宋、金至元代，胎质细腻，釉色华丽夺目、种类之多不胜枚举有玫瑰紫、海棠红、茄子紫、天蓝、胭脂、朱砂、火 红，还有窑变。器型以碗盘为多，但以花盆最为出色。 官窑 ：官窑是在宋大观及政和年间於汴凉所造，青瓷釉色晶莹惕透，有开裂或呈冰片状，粉青紫口铁定是其特色。 哥窑 ： 哥窑创使者为浙江省处州的章氏兄弟，又名龙泉窑或章窑。 哥窑主要特徵是釉面裂纹开片，这种裂痕是由於釉与胎的收缩率大小的不同有的称为鱼子纹蟹爪纹，也有.的称为百集碎。釉色有粉青、米色，釉中出现大小气泡，瓷胎呈黑褐色，口缘显出一道褐色边称为「紫口铁足」。 元 青花 明朝时期陶瓷文化　我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前瓷器以青瓷为主，而明代之後以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品，而景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五、六百年而不衰。青花是在白瓷上用钴料画成图案烧制而成，只用一种蓝色，但颜料的浓淡、层次，都可以呈现出极其丰富多样的艺术效果。青花简朴而又华美，既复杂又统一，如同蓝印花布一样，具有质朴、淳厚、典雅的特色，成为瓷器中的主要品种。

清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿。 珐琅彩 ：珐琅彩所用的材料，色择晶莹，质地凝厚，用作装饰，花纹有微凸堆之感。景德镇瓷胎运到宫廷，命画院化工加以彩绘，多属「内廷秘玩，所以装饰画法极为精细，追求华美艳丽。 现代陶艺:创造，成为创作主体充分发挥想象的空间，实现个体精神价值的媒介。使陶艺这门古老的艺术成为现代人的精神寓所。因此、与传统陶艺不同，现代陶艺只是以陶泥作为它的物质载体，而借以体现的却是一种现代的艺术精神。它主张自由创造、个性发挥、即使有些作品仍然保留着容器的形态。但已不再是以实用为目的。并且突破了原有的技术规范，扬弃了传统陶瓷精致、规整、对称的古典审美趣味，向着随意自由、更富想象力、更具人文精神的方向发展。现代陶艺创造的不再是传统意义上的艺术化的“瓶罐”，即使是“瓶罐”、也是以“瓶罐即艺术”的观念自由表达着陶艺家的生存经验。因此、现代陶艺纯属于艺术家个体面对心灵的艺术创造。具有从古老的陶瓷母体中脱离而形成独立的纯艺术特征。

中国传统插花，萌芽于西周及春秋战国时期，距现在有3000年历史，那时插花主要是为了祭祀，是一种佛前供花的礼仪。到了2000年前的汉代，开始出现盘花，也就是用陶盘作为花器，插入鲜花。陶盘象征池塘或湖泊的概念，以圆或椭圆为主，代表圆满、团圆。

到了宋代，随着瓷器工艺的提升，出现大量精美的陶瓶，人们更多使用造型各异，大小不同的花瓶来插花。那时宫廷重视插花，把中式插花列入专门的机构经营。文人雅士也普通重视插花，创作出大量与插花相关的文学作品。

中式插花在宋代进入了鼎盛期，从那时起一直到20世纪80年代，中式插花就一直约定俗成叫“瓶花”。

图片是《瓶花之美》作者徐文治的瓶花作品

古人插花时，都有什么程序讲究呢？

在中式插花里，唐代罗虬的《花九锡》是目前能见到的，最早的关于插花的理论。文章只有短短77个字，把中式插花分为9个步骤：重顶帷、金错刀、甘泉、玉缸、雕文台座、画图、翻曲、美醑、新诗。

意思是：插花时要把花材花器放入帷幕里，用金剪刀修剪花枝，用甘甜的泉水浸养，洁白的瓷器得配上雕文的底座。插完花就把它画下来，给它作曲，边喝酒边欣赏，还要给它作诗赞美。这也是中国传统插花的魅力所在，插制出一个好的作品，只完成了中式插花的一小半进度，只有用诗词歌赋画，将瓶花的美记录下来，才算真的完成了整个作品。

图片为国画《岁朝集吉》

如此珍而重之的待遇，那花材自然也是有规格要求的。日常提到的插花，很多时候是指西式插花，花材也是我们常见的玫瑰、洋桔梗、扶郞、百合、乒乓菊等，色彩比较鲜艳浓烈的品种。这些花材因为不是是带土盆栽的，又称之为鲜切花。一般在花市就可以购买到不错的花材。西方人讨论这些花材，更多的是从植物学的角度出发，比如怎么分类，什么科，有什么特点，开什么花，长什么叶等等。

而中式插花更多讲究一种“如花在野”的意趣，也就是插制出来的作品，最好就像生长在大自然中一样。所以中式插花更多的是通过“折枝取势”，让作品达到自然的动感。要达到这个要求，花材更多需要从大自然里摘取。

梅花、菊花是中式插花常用花材

瓶花一般用些什么花材？

不是所有大自然的花枝都能符合要求，中国文人心中花材分了三六九等。这个传统从《诗经》里有很多关于植物的比赋开始，尤其到了《楚辞》，这种传统全部确定下来。芳草比喻君子，恶草比喻小人，不同的花材代表了不同的等级。文人插花时就会将植物赋予人的品格，所以花材就会选择，他们心目中认为的品性相衬的。

《花九锡》开篇提到“花九锡亦须兰蕙梅莲辈，乃可批襟。”就讲明了兰花、蕙草、梅花、莲花这一类的花材，才可以享受花九锡的待遇。

除了《花九锡》，还有许多关于瓶花的著作，都是关于花材要求的，比如张翊的“九品九命”，就把花分了九个等级，其中一品九命的花最高贵，九品一命的花最低下。明代张谦德写《瓶花谱》，就借用了这个观念。

梅花、菊花、莲花等是中式插花常用花材

“比德观”，是指每种花材有品格高低。“比附观”，是通过什么原则来排定它的次序。“花月令”是讲每个月开什么花，更加侧重花的时效性。

中国文人插花，是以花明志，所以格外注重花的等级品类。像《岁朝清供图》《娴雅如意图》《盆菊幽赏图》等大量关于中式插花的画作，“阶草侵窗润，瓶花落砚香”“禅心已是空诸相，无奈瓶花故故香”等诗句，都是讲插花的意趣。

陶瓷文化是中国传统文化的重要组成部分，是民族文化高度发展的产物，也是民族文化的结晶。景德镇自古以来以陶瓷文化著称，通过精美的陶瓷艺术，卓越的制瓷工艺，千年积淀，最终成为全国的制瓷中心，确立了在中国乃至世界的“瓷都”地位。从某种意义上来说，景德镇陶瓷文化是1． 制瓷历史悠久，内涵丰富，具有权威性

清代《南窑笔记》载：“景德镇，在昌南之南，其冶陶始于汉季。”乾隆《浮梁县志》记载“新平冶陶，始于汉世”，这就是说早在公元1至2世纪，此地就开始烧造陶瓷。唐代，昌南镇的瓷器在京城被称为“假玉器”，宋代，昌南镇改称“景德镇”，得名于宋真宗年号，全国拥有这种荣耀的城市只有景德镇。元明清三朝，景德镇的瓷业发展到顶峰，设御窑厂生产瓷器专供皇室。到元代，改变了瓷器的配方，由一元配方变为二元配方，这是中国乃至世界陶瓷史上的一次革命。珍贵的遗迹窑址，精湛的制瓷工艺，独特的瓷业习俗，同样展现着浓郁的陶瓷文化内涵，形成了其他产瓷区所不能相提并论的独具特色的资源中国陶瓷文化的杰出代表，是先人给我们留下的珍贵遗产。景德镇又是国务院首批公布的24座历史文化名城之一，承载了千年的历史文化。城市文化内涵丰富，一部分是以大量的遗址，作坊，器物为代表的物质文化，一部分是在千年制瓷生产，销售等过程中形成的工艺，民俗，制度为特点的非物质文化。博物馆是人类的“记忆之庙”，是城市的“文明之窗”。景德镇博物馆如何体现陶瓷文化，怎样保护与传承陶瓷文化，研究这些问题是关心陶瓷文化的研究者的迫切任务。本文就博物馆与陶瓷文化的关系做些探讨，望方家指教。

1． 制瓷历史悠久，内涵丰富，具有权威性

清代《南窑笔记》载：“景德镇，在昌南之南，其冶陶始于汉季。”乾隆《浮梁县志》记载“新平冶陶，始于汉世”，这就是说早在公元1至2世纪，此地就开始烧造陶瓷。唐代，昌南镇的瓷器在京城被称为“假玉器”，宋代，昌南镇改称“景德镇”，得名于宋真宗年号，全国拥有这种荣耀的城市只有景德镇。元明清三朝，景德镇的瓷业发展到顶峰，设御窑厂生产瓷器专供皇室。到元代，改变了瓷器的配方，由一元配方变为二元配方，这是中国乃至世界陶瓷史上的一次革命。珍贵的遗迹窑址，精湛的制瓷工艺，独特的瓷业习俗，同样展现着浓郁的陶瓷文化内涵，形成了其他产瓷区所不能相提并论的独具特色的资源