宏陶陶瓷是一线品牌吗

报考条件：

一、艺术品鉴定师（一级）

1、硕士学历，从事本职业工作三年以上，取得艺术品鉴定师（二级）证书；

2、本科学历，从事本职业工作五年以上，取得艺术品鉴定师（二级）证书。

二、艺术品鉴定师（二级）

1、大专（高职）学历，从事本职业工作六年以上，取得艺术品鉴定师三级证书或同等相关证书。

2、文博艺术专业大专以上，从事本职业工作五年以上，取得艺术品鉴定师三级证书或同等相关证书。

三、艺术品鉴定师CETTIC培训（三级）

1、 从事本职业工作3年以上，经助理艺术品鉴定师正规培训达规定标准学时数，并取得结业证书；

2、连续从事本职业工作5年以上

3、取得经劳动保障行政部门审核认定的、以高级技能为培训目标的高等职业学校或大专以上本专业或相关专业毕业证书。

组织架构

管理机构

中国书画艺术品鉴定评估中心管理机构由顾问委员会、专家委员会和理事会组成，分别由业内实力最顶尖的权威专家团队组成，在全国各主要城市设立分机构。

专业委员会

中国书法鉴定评估专家委员会

中国画鉴定评估专家委员会

中国陶瓷鉴定评估专家委员会

中国玉器珠宝鉴定评估专家委员会

中国青铜佛像鉴定评估专家委员会

艺术品市场资讯工作委员会

中国书画鉴定师培训中心

经过专业的书画鉴定职业资格培训，掌握鉴定评估技巧，并通过职业资格考试，获得书画鉴定师资格，并颁发注册鉴定师职业资格证书。

定价体系

按书画家定价

根据书画家的年代、擅长字体、画工、篇幅、保存完整度等进行定价。

按作品定价

对单一作品定价，根据各项原则进行鉴定并对其定价，而后颁发鉴定证书，每幅作品配有唯一证书。

参考资料来源：百度百科—中国书画艺术品鉴定评估中心

陶瓷行业没有什么证，研究院的可能就不一样了。

一考证的重要性

   （1）考证的意义在于趁早，很多证书是自己以后选择的专业和工作所需要的，虽然不能盲目的跟风，但是也一定要有自己的主见。就像别人已经向公司递交了简历，而我的姐姐还在为了一个不起眼的普通话证书奔波。

 （2）显而易见，证书跟你的职场竞争力是有一部分挂钩的，大学一定要多学习多考证，不要等到后来没有时间跟精力学习了，才发现自己虚度了大学的时光而输在了起跑线上。

二如何养成好的学习习惯

   （1）学生的学习和做作业是否专心认真，其实跟做父母的有很大的关系。现在有些父母这边要求孩子要用心做作业，而边一边又跟别人聊天或看电视，甚至在家里打牌或打麻将，这样，除了极个别自制力非常强的孩子，其他孩子是根本不可能在这样的环境下专心学习的。

 （2）作息时间表，其实就是给学生制定生活、学习规矩，即什么时候学习，什么时候玩，什么时候休息。因为爱玩是孩子的天性，我们不能剥夺孩子玩的权利。孩子不玩痛快，学习时就不能很好集中注意力，也不会精力充沛。

陶瓷装饰就是在陶瓷产品表面或坯体上运用刻，划和彩绘等多种技法进行艺术加工。装饰技法是陶瓷制作工艺的一项重要组成部分，合理利用可更好体现陶瓷器的艺术价值。随着人们文化生活水平的提高，陶瓷装饰工已经是人才极度稀缺的岗位，目前国内权威的陶瓷装饰工岗位人才评价证书，就是工业和信息化部人才交流中心颁发的“陶瓷装饰工”证书。那么学习陶瓷装饰工应该具备哪些基础呢？

在我国几千年的陶瓷生产过程中形成了多种陶瓷装饰技法，按工艺的不同可分为胎装饰，釉装饰及彩绘装饰三大类。

胎装饰即在陶瓷制品的胎体上用刻。划或枯贴等多种技法来达到装饰效果，主要可分为化妆土装饰、绞胎装饰、刻花、印花、贴花、剔花装饰等。

化妆土又称陶衣，它的使用可以遮盖粗糙或颜色较深的瓷坯表面，改变胎体的质感。增加光滑程度，美化瓷器，故称为“化妆土”。

绞胎是将几种不同颜色的泥料按一定顺序揉合在一起，然后拉坯成形。烧成后的瓷器具有多种纹理。有的如羽毛，有的似木纹。深浅条纹相互交织，独具一格。

刻花、划花是利用刀具在半千的坯体上刻、划花纹的一种方法。在宋代瓷器装饰中占有重要比重如定窑，耀州窑皆以此工艺闻名。刻花的特点是凹凸分明层次感强，线条雄健刚劲，划花则呈现阴纹线条状细腻柔美。

印花是把事先刻好花纹的陶范置放于轮盘之中将坯泥紧压在陶范上成型；贴花是预先把模印或捏塑而成的装饰部件用泥浆粘贴于器物上；剔花则以剪除纹饰之外空间为主的一种胎装方式，是浮雕技艺在瓷胎装饰中的创造性运用分为局部剔花和大面积剔花。

釉装饰是通过给胎体施以不同的釉料，烧制后即可产生不同的色泽和艺术效果，如开片、窑变、结晶等几种方法，其中釉色是基本的一种釉装饰。

釉色主要是通过釉中的着色剂配合窑炉气焰而形成的，着色剂一般有铁、铜、钻等，窑炉气焰分为还原焰和氧化焰，青釉是最早出现的颜色釉。延续时间也最长，其他有白釉、黑釉、红釉、黄釉等，构成绚烂缤纷的彩瓷世界。

彩绘装饰即在胎体上或已烧制好的瓷胎上用各种彩料绘画以达到装饰的目的，可以分为釉上彩绘和釉下彩绘。釉上彩绘一般是先烧好白釉瓷或色釉瓷，然后再上彩，二次入窑烧成。五彩、粉彩、珐琅彩即典型的釉上彩，釉下彩绘通常是在素胎上直接绘彩。罩釉一次入窑烧成、如青花、里红等。此外，还有釉上釉下彩相结合的斗彩。彩釉装饰使绘画艺术真正进入了瓷器装饰领域，使瓷器有了更强的艺术表现力。

有平面设计功底是件很棒的事情，平面设计功底在进行到陶瓷装饰上有重要的帮助。目前国内权威的陶瓷设计师岗位人才评价证书，就是工业和信息化部人才交流中心颁发的“珠宝首饰设计师”证书。

那么，我先来说一下陶瓷设计这个东西吧。

陶瓷造型设计（日用瓷）

现在的日用瓷有两种体现，一个是工业化量产的，一个是手工化自制。

（1）工业化量产就是陶瓷厂按工业化生产模式来做陶瓷产品，这个方向的陶瓷设计更多来讲是属于工业设计领域的。如果题主有兴趣在这个方向，那么需要学习的内容还是很多的。比如

（一）最核心的是研究日用瓷基于功能性的造型设计：杯把曲线如何最优符合人体工程学，壶嘴的曲线如何利于出水，一套茶具的茶壶容量与其他茶杯容量的匹配等等，在此可以去看看《陶瓷设计》中国美术学院出版社，《日用陶瓷造型设计》中国轻工业出版社等等一些书。这个设计方向也和卫浴设计方向符合（佛山卫浴也是很有名的，毕竟在陶瓷日用瓷需求这一块，用来洗澡和盖房子的比用来吃的在市场需求上不相伯仲）

（二）一些基础的造型基础理论。工业设计的课程完全是可以在这一块进行补充。可以好好了解一下工业设计的基础课。在此推荐一本杨永善老师的《陶瓷造型基础》，这本书几乎学陶瓷的人手一本，从结构上分析如何进行陶瓷设计的一系列过程，在此不多讲了，是本很硬的干货。这一块的设计是在功能性之上，有审美要求的。

（三）理论是离开不了实践的。如果要往工业产品的陶瓷设计方向走，在各种现代化陶瓷厂参观实习是必要的一个过程。必须看，必须了解和必须会操作。每一个陶瓷生产过程的了解，每一处材料过程的熟悉和烧制的熟悉，都需要去观看和实践。这需要机会和大环境。曾经教授我陶瓷装饰课程的老师说，以前她学习日用瓷设计课程，都是老师领着参观各种瓷厂，回来就拿老师给的瓷器实物画三视图，每一处的大小尺寸都要严谨。因为设计是个马虎不得的东西。现在觉得这个教导依然收益。

（2）手工化自制

在中国瓷都景德镇买瓷器，好多人会跟你说，这个东西是手工做的，所以贵，这个是手绘的，所以贵。这些东西，就是手工化自制。

但这种我现在还没有完全细分好。景德镇的日用瓷手工生产链特别完善，不同于一些现代化工厂，每一处产业链都需要工人进行手工的制作。这个可以推荐去参观景德镇的仿古制瓷厂。拉坯师傅专门拉坯，修坯师傅专门修坯，印坯师傅专门印坯，捏花师傅专门捏花，青花彩绘师傅专门彩绘，配釉师傅专门配釉，喷釉师傅专门喷釉，浸釉师傅专门浸釉。。。。诶工序细分得我说都说不完。这种手工大环境下去了解一个陶瓷制品的产生也是很有必要的。毕竟陶瓷设计就是基于对陶瓷这个材料。离开陶瓷材料就不叫陶瓷设计。陶瓷材料是啥？泥巴，对。泥巴有多少种？做出来的瓷器造型有多少种？如何做出这些瓷器造型的方法有哪些？绘画装饰的技巧多少种？绘画装饰的内容？内容与造型的和谐？造型和釉色的配合？釉是啥？陶瓷如何烧制？这么多的窑炉？烧制方法的不同？总的来说，陶瓷设计如果在手工制方向，那么工序繁琐和制作复杂，也是一道大难题，要慢慢领悟，亲自上手。