景德镇瓷器上自己的书法花钱吗

青花书法瓷印章值钱，中国陶瓷艺术历史悠久是贯穿中华文明发展尽成而中从未中断的物质文明，历经几千年来连绵不绝生产出不同品种，且精美绝伦的艺术品原始社会的彩陶黑桃商周时期的白陶陶又以及之后相继出现的青瓷，白瓷又上采釉下彩颜色有甚至琉璃子杀气等美不胜收，其中明清两朝的中国瓷器是上级大成的时期，在吸收了前几朝带先进精湛技艺的基础上，以及景德镇为生产中心。技术上讲究精工细作不惜工本创造千姿百态的顶峰，作品品种繁多，造型多变风格，从轻巧俊秀到华贵繁路无所不包。

书法之所以称为中国特有的传统文化、艺术的瑰宝，是因为它和中国文字有着本质性的紧密联系。在漫长的发展过程中，它承担的不仅是思想交流、文化传播，而且是中国独有的文字造型艺术

书法艺术经过历史长河的沉淀，从开始的应用工具逐渐演变成了让人欣赏的艺术品，记得有一个很有名的书法家在写一个和平的“和”字时，当众大笔一挥，这个和字的神来之笔就在于和字的第一笔，把一个活生生的和平鸽外形表现出来了，和字的意义更加形象化了。一副好的书法艺术品，它不仅仅是表达文字中的含义，书法家通过文字的表现，能把内心思想情感以及人生态度表现出来。

陶瓷是泥与火的艺术，书法是笔含墨的艺术。陶瓷与书法两者自古以来就有着深厚的历史渊源，两者具有相通的艺术特征。现代条件下陶瓷与书法艺术仍然交相辉映，不同的陶瓷造型可以采用与其风格相协调的书法来加以装饰，使陶瓷艺术获得锦上添花的效果。

我国自古以来陶瓷工艺与书法艺术的发生和发展，历史悠久，关系密切

春秋战国时期的陶器上面多带有篆书雕印文字，陶器上的文字也成为后人研究战国文字和制陶业的宝贵资料。秦兵马俑身上多刻印有工匠的姓名，如“咸阳午”等，字体有的是篆书，有的则近似草隶。三国、两晋时期是青瓷器普及和发展阶段，同时也是陶瓷书法艺术进一步提高与形成典范的过程。唐代楷书、章草、大草、行书等书写体系逐渐完善，这一时期由于饮茶之风盛行。书法装饰便出现在茶壶、酒坛上，有楷、有草，均有大书法家张旭、怀素、颜、柳之风韵。多写名人诗句或“酒”、“茶”文字，酣畅淋漓，圆润遒劲，纯真自然，配以不同的器物造型之上，极具古朴、简约之美感。

宋代书法是我国书法发展的一次高峰，书法艺术方面趋于完善和社会文化素质的提高，反映在陶瓷造型中已有“大巧若愚”的自然之韵。陶瓷上的书法装饰在这一时期自然也就成为其明显的特征，且和谐完美地融合在一起，耀州窑用书法装饰的酒具、茶具，其书法亦颇有“苏、黄、米、蔡”之韵。以至元、明、清各代书法装饰陶瓷也成为一种独特的艺术装饰形式和艺术美感，这有其精神上的必然和谐。

2 0世纪6 0年代以后，随着陶瓷艺术的丰富和发展，随着人们对陶瓷艺术视野的扩展。陶瓷和书法的结合样式也越来越多，表现手法也越来越多样化，艺术品位也越来越有所提高，书法也逐渐地成为陶瓷装饰中所独具魅力的种类。众多陶瓷书法作品，或以笔写，或以刀刻，或以釉上，或以釉下，各具风采盎然。近年来各地陶瓷艺术家利用各地不同的材质和工艺，创作出大量的优秀作品。如我们汝州的彩陶、广东佛山的现代陶艺、山东淄博的色釉刻瓷，江西景德镇的陶瓷书法刻划和堆字等。这些作品充分利用书法的形式美和陶瓷材质美在文化内涵和形式上的联系，和谐而自然地结合起来，为陶瓷书法艺术的发展开拓了新的境界

陶瓷与书法都是中华民族的传统艺术。从其实质来讲，有相通之处，两者有着许多共同的文化内涵，有着和谐的审美情趣。

首先，两者都是造型艺术。书法是以线条的流动来表现作者的情感心绪和品格修养。陶瓷造型通过各种线型和体面结合变化，空间的虚实、体量大小关系、轮廓的起伏等，构成陶瓷的造型美。

其次，从审美特征来看，两者都是实用性与艺术性相统一、状物与抒情相统一的艺术。书法无色而具有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，来自自然形象而又远离了自然形象。书写者将自己的精神意蕴、生命情丝、审美趣味化为或纵或收、或枯或润、或粗或细、或刚或柔的线条，并通过这些笔墨线条的枯润、浓淡的个性因素，反映出人的审美经验。汉代的杨雄在《法言》中说：“言，心声也；书，心画也。”唐代孙过庭认为书法艺术可以看出书法艺术家的情感，即“达其情性，形其哀乐”。清代刘熙载更是一语道明：“写字者，写志也”、“书法，如其学，如其才，如其志，总之如其人而已”。

再次，从表现特征来看，陶瓷与书法艺术在表现形式上具有共同特征。这主要表现在两个方面。一方面，它们都不适宜于表现持续性的情节性的事件，而长于表现一动作瞬间，并在动作瞬间内创造出颇富生命力和表现力以及想象力的艺术形象。另一方面，书法艺术与陶瓷艺术两者都讲究和强调变化。清人陈介祺在其《习字诀》中主张“练字不如练气”，正是受到陶文与金文布局结构的启发。因为有些陶文、铭刻的书法多是随同器形装饰上的需要而自然变化，并不拘泥于行列的整齐；字体大小也不规矩一致，如此反而使人感到迭宕多姿、妙趣横生。我们知道“秦砖汉瓦”这一脍炙人口的成语，其所表达的含义，不仅表明当时的制陶工艺已臻上乘，更主要的是说明了“秦砖汉瓦”的创造性和富于变化性。陶上的图案、文字既表现了淳朴的时代风格，又富有天然的艺术情趣。刻的无论篆书或隶书，多在一圆形或方形、云形轮廓内变化其形体，介乎文字与图案之间，别有一种圆浑典雅的神韵，令人百观不厌。

总之，对陶瓷艺术和书法艺术两者特征的.深入、完整的理解，有助于艺术家们在创造过程中加强陶瓷的表现性和抒情性，从而创作出更加有审美力度和审美价值的作品。

陶瓷艺术与书法艺术的结合在于对两门艺术的解读和深掘，而后达到综合艺术的完美和统一。

河南省中国画院院长、全国首届“百杰书法家”、“德艺双馨艺术家”张万庆先生，首先提出了陶瓷书法新概念，使书法艺术因陶瓷而固化，使陶瓷艺术因书法而放出异彩。被业界誉为“陶瓷书法第一人”。

陶瓷和书法作为中华文化两大国粹，千百年来深受人们热爱。陶瓷制作工艺复杂，既要求有较高的艺术修养，又要精通烧制技术和造型能力，自古就有“土与火的艺术”之称，难度较大，成功率低；书法在宣纸上用墨书写，难度较小，成功率高。但纸质作品年代久远极易破损、霉变，不易保存，而陶瓷一旦留存下来，虽经千万年而色泽韵味依然。书法艺术与陶瓷艺术的完美结合达到了自然融合，互相映衬的效果，使其成为了中国固化的艺术！

陶瓷和书法都是华夏文明中最为普遍的、极为重要的文化承传的载体，它们以各自的特点及方式不断延承着人类前进的足迹。经过文字的几度变革，使中国书法艺术创造了各种书体的线条艺术；陶瓷艺术的源远流长，以其丰富的造型， 栩 栩 如生的装饰效果，题材的层出不穷，无一不印证了华夏民族文明前进的步伐。陶瓷书法是立体的书法。陶瓷书法不是书法从纸张到陶瓷的简单转移，而是借助陶瓷工艺中特有的技法，来完美表现书法特有的韵味和意念，使书法在陶瓷上得到立体化、多维化体现。在这里，书法美化了陶瓷，使陶瓷增添了朴实与端庄，陶瓷装点了书法，升华了书法的立体美感，使书法更加生动秀美。书法与陶瓷的结合不仅在物质上的贡献对中华民族的影响颇深，而且在精神上也陶冶了中华民族，对民族个性、民族素养、民族品格的塑造起到了巨大的促进作用。随着人们的审美情趣与审美标准的不断升高，也必然影响着陶瓷书法艺术的审美趣味与鉴赏标准。

中华文化博大精深，我们在继承书法艺术精髓的同时也要紧随时代要求，将书法与时代气息相融合，将书法与陶瓷装饰这种特殊的艺术形式代代延续下去，更好的展现书法与陶瓷的独特美，相信书法与陶瓷的完美结合定会让中华文化大放异彩。

内容来自古玩收藏交易网

邓利，男，1992年生于贵州遵义。字致远，号塞翁，烟波居士。痴于绘画，毕业于江西陶瓷工艺美院美术系，青年画家，高级工艺美术师，青年陶瓷艺术家。景德镇中外陶瓷艺术协会理事，擅长山水画，现任陶瓷艺术馆馆主。

1992年出生于遵义市习水县，家境贫困，深受故乡山水风景和传统文化之熏陶，自幼习画。于2011考入江西陶瓷工艺美院，在校期间任书画协会会长，课余之时攻读国学著作(受易经影响较大)和古代画史画论，主攻史论，研究国学，学习篆刻到绘画创作的过渡。在此期间掌握了熟练的专业技能，创作了数量可观的陶瓷艺术作品和中国山水画作品，表现出非凡的艺术才能。于2011年从师书法家吴志辉先生，在其门下学习书法。

2014年作品《独钓寒江》获第三届江西省工艺美术"杜鹃奖"铜奖

2016年作品《净土》荣获第五届江西省工艺美术"杜鹃奖"银奖

2017年作品《净土》系列2荣获第六届江西省工艺美术"杜鹃奖"金奖

2018年作品《高山流水》荣获"2018迎新春江西工艺美术优秀作品展"奖金 暨江西省工艺美术馆收藏

2018作品《心无尘》入选千年景德·瓷上中国--首届中国(景德镇)当代陶瓷绘画作品展并获入中国美术家协会资格

2019年被景德镇市团市委、市青联评选为"陶溪川杯"第二届"Top10瓷都青客(景漂青年)"

崔国强书法陶瓷作品拍卖 单件388万元创竞卖价新记录

（通讯员 李付飞）2012年10月28日，崔国强书法陶瓷作品拍卖会在醴陵市举行。来自省内外近20家企业到会。拍卖现场异常活跃，各路买家争相竞价，举牌此起彼伏，高潮迭起。

瓷器是中华民族最伟大的发明之一，醴陵釉下五彩瓷是中国陶瓷艺术的瑰宝，著名书法家崔国强与德兴瓷厂工艺美术大师们密切合作，共同创造了一批胎质好、釉色美、工艺新、书法与美术珠联璧合的釉下五彩瓷品，是“湘醴窑”品牌一次飞跃性创新，具有很高的美学价值和文化意义。

崔国强表示，书法艺术必须为社会发展、经济繁荣服务，这批瓷器价格较同类产品明显提升，主要是其艺术价值和使用价值得到更多方位的体现，买家能真切地感受到书法艺术与瓷品结合的文化魅力，预测到独特艺术品的增值空间。

此次拍卖由湖南十大拍卖行之一的金源拍卖公司承拍，由著名拍卖师龚楚健执锤，作品底价为50万元，加幅为10万元。当拍卖师宣布拍卖开始后，竞价声此起彼伏，购买者争先频频竞价，随着竞买价格的不断攀升，现场气氛高涨。其中第8号作品突破300万元时，竞买价格一路猛增，最后8号买家以388万元的高价竞得，此价创造了当代陶瓷书法作品竞买价的新记录。

此次拍卖所得，全部用于杨开慧文化艺术园的开发建设。捐赠仪式将于下月在杨开慧故乡举行。

张少林、吴红军、彭小沙、龙兆旗、谢季龙、李付飞、隆冬华、尹国全、李锋、孙年保等书法家及社会各界人士120余人参加了拍卖现场观摩。

陶瓷书法，顾名思义，就是表现在陶瓷上的书法，它是陶器书法（包括瓦当铭、砖铭、陶俑铭、紫砂铭等）和瓷器书法的总称。狭义地说,表现在陶瓷上的书法三个组成部分(正文、题识、款印)的任一部分，都可称为陶瓷书法（但不可称为陶瓷书法作品）；广义地说，陶瓷书法是一个独立的艺术门类，它与陶瓷雕塑、陶瓷绘画等是姐妹艺术，从内容、形式到创作手法，它们既互相影响，互相融合、互相协调，又各自有其相对的独立性和特殊性，都是陶瓷装饰的不同形式，它们都属陶瓷工艺美术范畴。陶瓷书法作品，是指以书法为陶瓷装饰主体的作品，它是以原材料陶瓷为载体，以书法为其主要艺术形式，通过陶瓷工艺技术制作在一定的温度条件下经化学反应而成的陶瓷艺术品。据此，本文所论及的，明季以前的陶瓷书法都是款识铭文，清代以后才出现真正意义的陶瓷书法作品。一件较为完美的陶瓷书法作品，必须是瓷质优良，书法为陶瓷装饰主体，形式完整（正文、题识、款印齐全），书写规范而有神韵，设计合理，用料恰当，烧制完好的艺术品。陶瓷书法是利用汉族传统的书法艺术和陶瓷工艺的一切科技成果发展起来的，它既是书法艺术形式的延伸，又是汉族陶瓷工艺美术的一种开拓，它具有书法艺术和陶瓷工艺美术的双重特征。因此，对于创作者来说，有着更多、更高的艺术和技法上的要求 。

关于陶瓷书法的概念，在二十世纪九十年代以前，还没有人提出过，在《中国陶瓷史纲要》和《中国陶瓷美术史》中，只把它作为文字装饰提出来。更多的陶瓷书籍，是把它作为款识来介绍的。《中国陶瓷绘画艺术史》却把它归入陶瓷绘画范围，做了两个小段的例举。至于《瓷器上的诗文与绘画》一书，它实际上指的就是陶瓷书法与陶瓷绘画。诗文是陶瓷书法的内容，正如山水、花鸟、虫鱼是陶瓷绘画的内容一样，但作者却不提“陶瓷书法”一词。也有人从理论上作些局部性的探讨，或发表一些相关性的见解，但都没有从陶瓷书法这一总体概念出发去阐述问题，以致说不清、道不明、理还乱。这都说明陶瓷书法虽然自古以来就客观存在，但从未引起重视，就连“陶瓷书法”这一名词，在上世纪90年代以前的相关书籍和刊物上也找不到。我最早见到“陶瓷书法”这一概念是在《景德镇陶瓷》1996年第6卷第2期上，它用了整个封底的版面以《王卓儒陶瓷书法作品》为题，介绍了王卓儒的艺术简历及其几件力作，此后该刊物又于1997年第7卷第1期以同样的版面载录了《朱丹忱陶瓷书法作品》。1998年该刊第八卷第四期登载了黄锦章的一篇《陶瓷书法简论》，他从历史沿革、艺术建构和材质属性三个方面作了蜻蜓点水式的阐述，其中对款识的经营位置谈得较多，而对于陶瓷书法的概念，属性，历史渊源，创作方法等一些最本质的东西却涉及很少，但难能可贵的是他毕竟是第一次从理论上提出“陶瓷书法”这一名称。更可喜的是1998年景德镇国际陶瓷节期间，景德镇市书法家协会在江西省陶研所举办了“景德镇市首届陶瓷书法展”。从此以后，景德镇日报、市场经济报、景德镇电视台、江西电视台、中央电视台、上海城市导报、上海新民晚报、广东陶瓷信息报、全国许多网站、国内外多种艺术书籍杂志，都有报道。陶瓷书法展此起彼伏。显然，陶瓷书法这一概念已如电闪雷鸣，迅速传播开来，它以瓷都景德镇为中心，辐射到全国各地，它是以崭新的姿态开放在中国汉族工艺美术百花园中的一枝奇葩，它受到社会的普遍关注 。

就是印刷品，

想要多少有多少。

常言道，物以稀为贵，

太多了，而且无限的多，

那么这个东西就不值钱了。

也就没有收藏价值了。