乾隆御制瓷器辨别

1、一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。御窑厂内聚集了大量管理人材和能工巧匠，使乾隆朝的烧瓷水平又有所进步。外观造型大部分比较规整。

2、此时盛行在琢器上使用转心、转颈等技艺手段，制作工艺极其精致。象生瓷技术高超，仿木纹、仿竹器、仿漆器、仿金属器等等，几可乱真。这与当时制瓷艺人的高超技术密不可分，他们高度准确地掌握了釉料的配制和火候的控制，以至惟妙惟肖地模仿别的物质效果。

3、乾隆时期，粉彩完代取代了五彩，但产品质量不如前代。在粉彩器皿上讲究用镂空、堆塑的装饰手段，辅以“轧道工艺”和开光、剔刻等等。有署“古月轩”的珍贵瓷器，是以乾隆宫中古月轩命名的，从景德镇挑选制造精良的素胎进京，命内庭供奉绘画高手绘画，于京城设炉烘烤而成。

4、乾隆朝瓷产量极大，官窑款用得最多的是“大清乾隆年制”三行六字篆书款款字一般以青花书写为主，但亦有抹红写款，在白瓷、茶叶末、珊瑚红等特殊器物上往往用“大清乾隆年制”六字三行刻款。

5、乾隆民窑款形式也极丰富，堂名款和花押款多大体与正朝相同，故鉴定时有一定的难度。乾隆朝首次出现草记款。

6、乾隆朝款，字体最多，书写排列形式也最多，且官民窑款字体易混淆。一般来讲，官款比民款精、秀、细、润，而民窑款大都较为粗糙、草率，亦有仿宣德、成化款。

扩展资料：

清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。

福建省德化白瓷，莹白而带透明感，生产佛像相当有名。清朝前期，景德镇瓷器代表了国内乃至世界制瓷的最高水平。

乾隆时督陶官唐英《陶冶图说》：“景德镇袤延仅十余里，山环水绕，僻处一隅，以陶来四方商贩，民窑二、三百区,工匠人夫不下数十万，籍此食者甚众。” 清代中期，外销陶瓷发展出来的广彩，艳丽照人。

参考资料：清代瓷器 百度百科

抱月瓶又被称之为“宝月瓶”，其外形最早来源于宋元时期流行于少数民族的陶制马挂瓶，瓶肩左右各有一系，用以挂于马鞍之侧，极具民族特色。明代时期多以青花做为装饰，结合抱月瓶自身独特风韵，将色彩与器型完美融为一体，使其成为陈设用的器物。抱月瓶在永宣时期最负盛名，其中的蒜头口抱月瓶在康熙和雍正两朝多有仿制，而乾隆皇帝更是喜爱有加，因此抱月瓶成为清代乾隆一朝重要的陈设类瓷器之一。官窑及民窑皆有大量存世，其外形与花样不断创新而变化多样，异彩纷呈。

清乾隆 青花折枝花果纹镂空果盘

清乾隆 青花折枝花果纹镂空果盘

敞口，浅腹，圈足。器物胎质洁白细腻，釉面润泽，造型规整。盘壁镂空，盘内壁口沿绘花卉锦地一周，盘心几何纹一圈内绘折枝桃纹。盘外口沿绘涡纹一圈，近足处绘夔龙纹，笔意流畅自然，镂雕与青花纹饰相互映衬，颇为新颖别致。

以镂空的手法对器物进行装饰美化是清代瓷器上常见的，特别是清代早期大量将镂空技法运用于器物上。由于镂空器物的制作难度大，技术要求高，成品率低，镂空部位需精心设计，因而清代大量镂空瓷器的烧制成功充分说明了这个时期瓷器烧制技艺的高超水平。作为果盘的这件乾隆青花山水纹镂空盘即是如此，镂空部分呈现为锦地的装饰效果，同时又可以将水漏出盘外，可谓为实用器的典范。

青花瓷和瓷胎画珐琅这两种；

1，乾隆青花瓷，乾隆朝青花瓷归纳起来有两大类，一类是典型乾隆器，一类是乾隆仿古器。典型乾隆器生产量极大，是当时社会大众生活用瓷、陈设用瓷、外销出口瓷的主体。其承袭康熙、雍正青花的特点，并在其基础上继续发展创新、提高，体现在制作技巧上达到前所未有的成就。从工艺制作上看，其胎体的成型、青料的绘制等等，每一道工序都是一丝不苟，精工细做，精益求精。乾隆仿古瓷不像雍正仿古瓷要求那么严格，但产量却远大于雍正朝。仿古的方法基本沿袭前朝，仿的最多的是明宣德青花瓷。

乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。民窑青花种类丰富，色彩亮丽，画面多样，造型新奇，精瓷与粗瓷的差别很大。

2，乾隆一朝早期的珐琅彩瓷制作精美，与雍正时期制品难分高下，但后期制品略粗，晚期造办处基本停烧。当时宫廷内的“启祥宫”、“如意馆”以及颐和园、怡亲王府都烧制珐琅彩瓷。与雍正时的典雅隽秀相比，乾隆珐琅彩瓷富丽华美，纹饰丰富，流行色地开光风格，动物、山水、人物纹饰较前两朝数量大增。

清乾隆各种釉彩大瓶

一、“瓷王”，海纳百川的鼎盛王朝

各种釉彩大瓶系清代乾隆年间烧制，是中国古代制瓷工艺达到巅峰的代表作。瓶洗口，长颈，长圆腹，圈足外撇，颈两侧各置一螭耳。器身自上而下装饰的釉彩达15层之多。所使用的釉上彩装饰品种有金彩、珐琅彩、粉彩等，釉下彩装饰品种有青花，还有釉上彩与釉下彩相结合的斗彩。所使用的釉有仿哥釉、松石绿釉、窑变釉、粉青釉、霁蓝釉、仿汝釉、仿官釉、酱釉等。

主体纹饰在瓶的腹部，为霁蓝釉描金开光粉彩吉祥图案，共12幅开光图案：其中6幅为写实图画，分别为“三阳开泰”“吉庆有余”“丹凤朝阳”“太平有象”“仙山琼阁”“博古九鼎”；另6幅为锦地“卍”字、蝙蝠、如意、蟠螭、灵芝、花卉，分别寓意“万”“福”“如意”“辟邪”“长寿”“富贵”，辅助纹饰主要有缠枝纹、缠枝莲纹、团花纹等。

12幅开光画面十分精致，内容多取谐音字义、祈颂吉祥的传统内容。瓶内及圈足内施松石绿釉，外底中心署青花篆书“大清乾隆年制”六字三行款。整个大瓶以众多画面配合繁多的釉彩装饰，呈现出繁缛奢华的艺术风格。

乾隆瓷器造型规整，比例适度，外观曲线俊秀尤为精致，器型恰到好处胎体细润，彩瓷釉面常有均匀的似涟漪状小纹，以瓷板类最为明显，据此再佐以纹饰、彩色，粉彩中似青金蓝的蓝彩与珐琅彩中的鲜亮鹅黄色，独具特色，粉彩的器里和足底，多施浅淡黄而匀净的豆瓣绿釉，金彩厚实光亮。乾隆官窑的瓷器制作工艺水平极高，精巧秀丽，无奇不有，为制瓷史上所罕见。如险峻奇巧的纯观赏品，仿铜、玉、石、木、漆和生物的各种精巧的工艺品以及小文玩类，充分表现了华贵侈靡的时代风尚。

清乾隆各种釉彩大瓶，瓶身局部纹饰

图案纹饰的时代特征鲜明，绘画工细，层次清晰，内容多含福禄寿和太平盛世的寓意。附饰双耳的装饰、彩器中的色地轧道、万花地锦上添花、开光图案等，此时广为流行。反复交替使用的色地装饰，剔花轧道及大面积加施金彩等，使图案纹饰更显得富丽堂皇。纹饰中还演化出多种连续性的规矩图案，画工严谨而细腻砂底虽仍光润，但不及雍正朝的细腻光滑，器足较前朝宽厚，足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉，一般仿哥釉器，底部留有酱色釉的七个支钉痕。

这些乾隆官窑瓷器的突出特点，都在“瓷王”身上体现得丝毫不差，同时又发挥出了另一种极致，集历代大成的清乾隆各种釉彩大瓶，一如海纳百川的鼎盛王朝。

二、“瓷母”，富贵之姿母仪天下

“清乾隆各种釉彩大瓶” 是故宫瓷器收藏中无可超越的至宝，号称 “瓷母” 。也有人将这件集合了乾隆敕令，唐英督办，景德镇御窑把17种不同的釉彩高达86.4厘米的一尊大花瓶，戏称其为“六百年瓷器工艺合订本”。当然有人捧也就有人踩，也有人认为这件“瓷母”大瓶不过是一件集合各种釉彩及纹饰的堆砌之作、炫技之品，实际上真的如此吗？它仅仅是炫技堆砌的集合体？

“瓷母”体现出了乾隆朝瓷器繁缛奢华的艺术风格。每个朝代瓷器的艺术风格，都与其所处时代的政治经济、帝王喜好及风俗习惯等有着密切的联系。乾隆朝国力鼎盛、海内升平，乾隆帝词条又是一个颇具艺术修养且又好大喜功的君主，加之此时景德镇的制瓷工艺也已达到极高水准。所以就有了许之衡在《饮流斋说瓷》中对乾隆朝瓷器的评价：“至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工。”

瓶身上的“仙气”与如意

瓷母”是乾隆朝制瓷工艺达到巅峰的体现。“瓷母”上采用的釉上、釉下等釉彩达到了15层之多，从烧造工艺上看，青花与仿官釉、仿汝釉、仿哥釉、窑变釉、粉青釉、霁蓝釉等均属高温釉彩，需先焙烧；而粉彩、珐琅彩、金彩及松石绿釉等均属低温釉彩，须后焙烧，如此复杂的工艺只有在全面掌握各种釉彩性能的情况下才能顺利完成。所以说，想要烧造成功工艺如此复杂的大瓶，全面而精准地掌握各种釉彩的烧制特点是关键所在。

在实际烧制工艺中，不同的釉料和彩料都有各不相同的窑温，对火焰的氧化性与还原性也有不同的需求，稍出一点儿差错，就得前功尽弃。这17种釉彩，乐观估计，如果每一种的烧制成功率是70%，最后的成功率也仅有0.23%，相当于450次尝试才有一次成功。瓶腹上用洋彩绘成了六幅寓意画与六福词条吉祥图案，这些寓意画与吉祥图案多用谐音口彩，“清乾隆各种釉彩大瓶”螭龙耳和口沿及分界线的“金彩”都需要高超的工艺。

“清乾隆各种釉彩大瓶” 也是吉祥文化最为丰富的器物。器腹上十二组或写实、或写意的开光吉祥图案，涵盖了中国传统文化中的福、寿、富贵、如意等众多吉祥文化，将如此众多的吉祥图案聚于一器，在中国瓷器史上是极为罕见的。

集福、寿、富贵、如意，实在罕见

正因如此，对于这件凝结着清代制瓷工匠心血的瓷之重器，我们不应该简单地用“堆砌”“炫技”等词眼来轻率地评论，而是应当拿出珍惜与欣赏的心态去看待这件瓷界瑰宝，并尽可能地提高我们的现代制瓷工艺水平以与之趋近。这才是今天的人们应有的态度。

所以即使有人说它艳俗，但“清乾隆各种釉彩大瓶”却无可避免地成为瓷器工艺史上难度最高的一件作品，它反映出的是景德镇御窑厂制瓷工艺的顶峰，全世界只此一件。这件五彩缤纷的各种釉彩大瓶被收藏在北京故宫博物院里，是古往今来中国瓷器艺术和制作技艺的集中体现，更是研究中国陶瓷发展史的“活化石词条”。

相较与雍正时期珐琅彩以松散的纹饰，来表达意境的风格不同，乾隆时期的珐琅彩瓷器采用大量的纹饰堆砌，复杂繁复，显得很“满”。

乾隆时期的珐琅彩瓷器出现了一种锦地花卉的风格，用细针在胎体上绘出花卉，形成锦地，然后在在其上绘制纹饰。题款上面，主要是白地上题的“乾隆年制”的楷书图章，或者“大清乾隆年制”的六个字的篆书款。 珐琅彩瓷器起源于康熙后期，兴盛于雍正年间，乾隆末年后，珐琅彩瓷器也随之走向没落，很快便消失在历史的舞台之上。珐琅彩瓷器生产数量稀少，专供与皇室赏玩，仅有少量被赐予王公大臣，可以说是瓷器历史上少有的珍贵瓷器品种。

今有幸征集一件乾隆珐琅彩开窗六棱瓶此“瓷胎画珐琅开窗六棱瓶”它的纹饰精美繁复、雍容华贵，是典型的乾隆珐琅彩风格。乾隆珐琅彩瓷亦是清康、雍、乾三代珐琅彩瓷中最为精美的巅峰之作。其器身庞大雄峻、浑厚凝实，口至足分四节，具六棱，呈六面。当下藏品出手及藏品送拍甄选，壹伍贰，伍陆，贰捌，陆玖零肆。伍女士  致力民间藏品出手渠道建设。

棱角转折处坚厚朴拙，如峭壁屹立，气势凌云，轩阔威仪。饰花卉与缠枝密集缭绕，色彩绚丽，形态逼真，尽态极妍，且笔法纤细俊秀，细节处以鎏金技法勾勒出金色细密线条。其色、其形令人目眩神迷，不禁想到落英缤纷的春日花海，烂漫唯美。六棱的每面都绘双鸟或灵鹤，停驻花树或苍松间。鸟俯首、凝视、互相依偎，动作各不相同，举止神态如活物，神韵天成，充满灵动感。树的皮、花瓣的边缘、绿叶的茎，都用了鎏金手法，在无限的自然美中，又增添几许华贵辉煌，象征着皇室的高贵与光荣，底署青花双方圈款“乾隆年制”。珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。

如今收藏界流传这这样的一句俗语:“珐琅彩现，必见天价。”至今，存世的珐琅彩瓷极其的稀有珍贵，总共大约400多件，被馆藏与世界各地的博物馆中，等闲难得一见。

可以说，珐琅彩是中国古瓷中品格最高的一种瓷器，是中国瓷器制造在清代雍正、乾隆时期的代表产物，它对后世彩瓷的制造影响深远，是中国瓷器史上难得的艺术珍品。

造型规整,比例适宜,外观曲线虽不及雍正时的优美,但仍比嘉、道时期的隽秀,小件器物尤为精致。前期器型和雍正时样恰到好处,后期则显呆滞。此后各朝的造型风格,除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆 为依次递减,每况愈下。

瓷器——时代确切，遗存稀少，在艺术上或工艺上有重要研究价值的有年款或确切出土地点可作为断代标准的造型、纹饰、釉色等能反映时代独创风格和浓郁民族色彩的有文献记载的名瓷、历代著名窑别的代表作元、明、清时期有重要研究价值的民窑瓷著名工匠的代表作。

扩展资料：

一级文物：

1、反映中国各个历史时期与生产关系及其经济制度、政治制度，以及有关社会历史发展的代表性文物。

2、反映生产力的发展、生产技术的进步和科学发明创造的代表性文物。

3、反映各民族社会历史发展和促进民族团结、维护祖国统一的代表性文物。

4、反映历代劳动人民反抗经济剥削、政治压迫，以及有关著名起义领袖的代表性文物。

5、反映了中外友好往来和在政治、经济、军事、教育、科技、文化、体育等方面相互交流的代表性文物。

参考资料来源：百度百科-古董鉴定

青花瓷（Blue and White Porcelain），又称白地青花瓷、青花，是源于中国、遍行世界的一种白地蓝花的高温釉下彩瓷器，是中国陶瓷烧制工艺的珍品，中国瓷器的主流品种之一。 青花瓷生产于唐代，兴盛于元代景德镇，清康熙时期发展到了顶峰。它以含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。