第三届陶瓷协会大地奖金奖有哪些作品

瓷器是一门伟大的艺术，值得每个人花费毕生时间去研究、学习，他在家族几位大师的影响下，靠着自己的勤奋和实践，成就了炉火纯青的艺术手法，登上了瓷器领域的高峰，并成为行业称赞的标杆， 后辈以其为榜样，并被称为瓷坛巨匠。他将一生奉献于瓷艺事业，用一件件精美作品，赢得了新老瓷友们极大的赞赏！

人物简介

曹细毛，字罗湖老人，当今瓷坛最具影响力人物之一。江西景德镇市浮梁县人，1958年出生。其系大瓷网艺术家库名家、 中国工艺美术大师、中国国家工艺美术大师，中国景德镇陶瓷世家第三代传人、景德镇著名陶瓷艺术家曹笔山之孙、景德镇陶瓷艺术大师曹美华之子 。其现为中国工艺美术学会会员、中国高岭学会会员、景德镇陶瓷艺术家协会会员。作品曾斩获几十余项国际级大奖，海内外多所文博单位与收藏家都收藏了代表作品。 老师 每日笔耕不辍，创造臻品盛名海内外，其作品被多国政客友人所珍藏，成为当代瓷坛不容忽视的殿堂级大师。

获奖记录

2013年作品 《瑞雪丰年》 在“唐山金融中心之光”第十六届唐山中国陶瓷博览会名家名作展评中获 金奖 ；

2013年作品

《水乡风情》 荣获中国工艺美术“百花奖”（莆田）评比 金奖 ；

被中国国家艺术职称评审委员会授予

“中国国家工艺美术大师”荣誉称号。

2014年作品

《月是故乡明》 荣获中国工艺美术“百花奖”（莆田）评比 金奖 ；

2016年作品

《重工粉彩山水将军罐》 在第六届“大地奖”陶瓷作品评比 金奖 。

2017年作品

《羲之爱鹅》 在全国手工业产业博览会暨非物质文化遗产传统技艺展评中获 金奖 ；

作品更是被多所博物馆，上海艺术文化长廊等机构收藏，在当今陶瓷领域极具影响力

国瓷巨匠曹细毛大师，数次获中国工艺美术最高奖项“百花奖”金奖， 作为中国传统陶瓷文化的代表，先后在港、澳、台地区及越南、加拿大、澳大利亚等国家展出并获得极高的评价，很多作品也被藏家重金收藏

艺术风格

曹细毛先生出身于景德镇陶瓷工艺之家， 从小耳濡目染，对陶瓷的热爱以及创作充满激情，对瓷艺的热爱更是从小培养。其艺术风格深受祖父和父亲的影响，从而造就其对不同艺术风格的驾驭能力，更不拘泥于一格。 在传统陶瓷绘画的基础上，添加更多现代化的审美元素，使得他的作品更加贴合当代人的审美心理。

老师的瓷板画作品深受众多瓷艺玩家的喜爱。这件描绘万里长城风光无限的瓷板画，风格大开大合，磅礴大气。通过远处云雾缭绕的山和近处的几株老树对比，明暗交替，层层递进 ，层次分明而不显得杂乱。整件画作具有极高的艺术价值和收藏价值。

对一个陶瓷大师来说用短短几十载的艺术造诣，创造出比生命跨度更大的可传承千年的艺术瑰宝，是最大的荣耀！

曹细毛擅长青花，釉里红，五彩，粉彩等工艺装饰，并吸取传统艺术之精华和现代名家之长，融古今中外绘画艺术于一炉，在绘瓷艺术上形成了自己独特的格调。 曹细毛的作品画意独具，勇于创新，构思新颖，笔墨苍劲泼辣，色彩及其丰富，渐成大气浑然之独特风格。

艺术成就

数年来获奖二十余项，其中《百鸟朝凤》、《十二金钗》、《国色天香》、青花《秋韵》、《孔雀开瓶》、《青花王中王》、《四季花鸟》等作品被上海艺术文化长廊收藏并发表， 作品先后在港、澳、台以及越南、加拿大、澳大利亚等国家展出，颇受海内外收藏家的喜爱。

在2019年，为展现艺术家在实现未来复兴，不断传承和发扬中国集邮传统文化，努力打造中华民族品牌文化的“中国梦.文化梦”活动中， 曹细毛大师入选中国传世名家名作大型系列邮册，也是世纪殊荣极为难得，更是得到政府与国家的肯定和赞扬，成为现代瓷坛泰斗级大师，多幅臻作堪比清宫藏，被誉为世纪之作。

曹细毛大师出生陶瓷世家，在学习陶瓷绘画上有得天独厚的优势，其作品极具扎实而精湛的陶瓷技法与工艺，并且又具有非常高的文化内涵，这和老师丰富创作经验和对艺术永无止境的追求是密不可分的。

收藏潜力巨大

如今六十三岁的曹细毛大师，在瓷坛具有举足轻重的地位，成为国字头的中国工艺美术大师，所创作的臻品再现国瓷辉煌，堪称艺术瑰宝震惊瓷坛，极具文化价值与升值潜力，成为拍卖场上争抢的目标。 人们常说，藏一器，富三代，论升值潜力和收藏价值，曹细毛大师的作品毋庸置疑。 曹细毛老师作为国家级工艺美术大师，在瓷坛具有举足轻重的地位，作品也再现了传统国瓷的辉煌，堪称艺术瑰宝，极具价值与升值潜力，也是新老瓷友争抢的热门。

国际上对各类投资收益进行过缜密计算，经调查，以中国当代瓷器为代表的艺术品年收益率平均为每年30%左右，而复利效用使得艺术品往往在数十年甚至几十年后呈现惊人回报率。

在瓷器高端投资艺术品繁荣的年代，真正德艺双馨的艺术大家臻品可谓一器难求，像曹细毛老师的作品更是拍卖会的常客， 老师的作品 无论是成交占比还是成交价格上来看，都是非常乐观的，这也印证了瓷器市场未来的投资理财价值，对于瓷友投资或者收藏来说，曹细毛老师的作品现在正是收藏绝佳机遇！

对艺术永无止境的追求

曹细毛为人随性、洒脱，但对作品创作却严格要求，精益求精，作品经常都是一抢而空，被认为是最亲民、最具传统国瓷韵味的一位国瓷大师

曹细毛大师善于寻求画作美感，用最自然，最朴实的元素为题材，竭尽心力进行创作与构图，精心抓住每处细节，力求完美，在众多陶瓷作品中能瞬间吸引眼球，令人印象深刻

殿堂级大师曹细毛追求自然之美，吸取传统艺术精华和现代名家之长，融古今中外绘画艺术于一身， 作品独具创新，彰显中国画的独特风韵，是真正的瓷文化“国粹”

曹细毛老师对作品严格要求，追求精益求精，就像老师所说： “陶瓷艺术如果要创造一个好的作品，肯定心血汗水都在，很辛苦，做不好我们就要砸掉，做得好就留下。”

曹细毛以其天纵的才气，坚定的信念，和对艺术永无止境的追求使其成为陶瓷行业的榜样人物，也为陶瓷行业留下了一件又一件的传世臻品！

顾少波是个有故事的人。从五星级饭店大厨，到如今的制瓷能手，蜕变过程励志而艰辛。

2006年，顾少波在宁波的一家五星级酒店实习，通过几年勤奋练习，食物雕刻工艺日趋精湛，在厨师行业有了一番作为。也许是天生的缘分，他看见充满历史印记的瓷片便爱不释手。2010年，在家人的鼓励下，他开始学习制瓷技能。也许是之前厨师生涯的雕刻练习为瓷器雕刻奠定了基础，他不断尝试，忘我练习，终于创造出拥有个人特色的青瓷作品。有时候，他深夜还在阅读青瓷文献，凌晨又起身烧制瓷坯，一忙起来总是连续几天在瓷器堆里，无休无止地钻研创新。

为了更好地传承和发扬越窑青瓷文化，顾少波经常深入各地的古窑遗址收集青瓷残片，参加相关学术论坛，先后与关宝琮、刘远长、汪洋、嵇锡贵等国家级大师学习交流，共同探讨青瓷技艺，努力将自己的所学应用于青瓷制作中。

文化的印记，贵在传承，也离不开创新。顾少波的作品里，传承和创新并重。古瓷器低调沉稳的釉色，搭配独特新颖的造型，再加上古典秀丽的花纹，一件时尚又典雅的青瓷作品便诞生了。

古今结合的创作理念，让顾少波的作品屡屡获奖，也频频收到文化界前辈的收藏邀约。

2015年，顾少波参加第五届中国国际轻工消费品展览会暨第五届中国陶瓷文化艺术创意设计精品展，凭借青瓷作品“尚品”，一举荣获中国陶瓷作品“大地奖”金奖。2016年，他参加中国轻工业联合会举行的第六届中国国际轻工消费品展览会，作品“素颜”“大地圆梦”“绽放”“飞花”斩获两个金奖、两个银奖。

近年来，顾少波还致力于挖掘、弘扬越窑青瓷传统技艺。他通过采集上虞本地矿物原料，摸索试验，先后成功仿制唐代越窑青瓷蟠龙罂、五代越窑青瓷莲花樽、五代越窑鸽子水注、五代越窑镂空香炉等作品20余件。他的青瓷作品“上善若水”被美国书画艺术研究院收藏，其他优秀作品也分别被龙泉青瓷博物馆、慈溪市博物馆、绍兴越国文化博物馆等收藏。

作为越窑青瓷的传承人之一，顾少波一直不遗余力地宣传越窑文化。他说，每一个作品都有自己的故事，也有自己的“身份证”。去年，由他创设的“菁致”在曹娥江边悄然对外开放。每一位走进这里的市民都能品茗赏玩、捏陶聊天，赴一场与越窑青瓷的浪漫约会。谈及打造“菁致”的初衷，顾少波说他想把越窑青瓷文化元素融入一江两岸的城市街景，让更多的人了解青瓷文化，感受越窑青瓷的独特魅力。同时，他依托顾氏越窑青瓷研究所，和各大院校建立实践基地，受聘担任校外辅导员，定期教授学生制瓷技艺，并在上虞的多所中小学开设越窑青瓷课程，培育传承新人。

谈及未来，顾少波还想把传统青瓷和现代艺术品结合起来，打造一批时尚潮流的青瓷首饰作品，让外国人也能感受东方文化，把青瓷之源和越窑的美丽传说讲述下去。

它源于唐兴于宋，是帝王特享的观赏瓷，

寻常百姓只有耳闻而未得见。

身为官窑烧制的御供珍品，

它极具皇家审美，工艺精湛，造型考究，

不计工本，不惜材料，只追求器物的极致之美。

因此它端庄高贵、古朴典雅、浑厚大气，

无愧为宋瓷中的佼佼者。

▲翟群·盛世莲荷

入窑一色，出窑万彩。

它以一抹红打破当时了南青北白的格局，

开创陶瓷史上彩釉瓷的先河！

自古瓷器多青、白、黑等单一釉色，

它首度用铜的氧化物作着色剂烧制出铜红釉，

使陶瓷有了琳琅满目、万紫千红的世界，

对人类陶瓷史是一个巨大的改变。

▲翟群·新款主人杯

钧艺千秋，窑火凝珍。

它以灵动自然、瑰丽绝伦的窑变艺术，

　跻身于华夏五大名窑之列！

千钧万变，意境无穷。

如脂似玉的釉面，五彩斑斓的釉色，

神奇玄妙的纹路。最终成天工巧绘的写意画，

五彩渗化，包罗万象。具有极高的审美意趣

和极强的艺术感染力，颇耐人寻味，

又令人爱不释手！

▲翟群·美人访梅瓶

它是钧瓷，集宋式美学之大成，

显皇家品位之尊贵，呈窑变万彩之绝色！

自古就备受世人的青睐与追捧，

近千年来，热情不改！

新中国成立后，国运昌隆，

钧瓷艺术得以再现辉煌！它荣登国礼首先，

走出国门走向世界，被多国领导和博物馆收藏，

成为华夏艺术巅峰的代表之一。如今的钧瓷

在无数匠人们的不懈努力下，也不仅是

高端品鉴的奢侈用品！

▲翟群·敦煌印象秦权壶

同时，钧瓷作品也能飞入寻常百姓家，

成为民众案几上的艺术享受，

甚至是茶桌上独具魅力的品茗佳器，

受到越来越多人的钟爱！

02

钧 艺 有 道

提到现今盛行的钧瓷茶器，

那就不得不提一位极具影响力的大师，

也就是当代钧瓷茶具产业化的

先行者和开拓者！

▲翟群

非物质文化遗产钧瓷烧制技艺代表性传承人，国家高级工艺美术师，中国工艺美术“百花奖”金奖获得者，河南省陶瓷艺术大师，河南省工艺美术大师，禹州市十佳钧瓷工匠。

1959年，翟群出生在禹州神垕，

自小在窑场环境中长大，深受钧瓷艺术的

长期沁润和熏陶。似乎冥冥之中，

就注定了与钧瓷的缘分。

1977年，翟群初中毕业，

见恢复高考无望，索性就到瓷厂去打工。

没想到他刚进瓷厂几个月后，高考恢复了！

回去继续修学？还是留下做瓷？

他陷入两难的抉择。

▲翟群·繁星釉井栏壶

在那个年代，读书才是出路，

显然很少人会选择做瓷这种粗活累活。

但看着一团团泥土在老师傅手中捏造成坯，

在窑火中涅槃成色彩鲜艳的瓷器。

翟群心生羡慕，深深为之着迷。

既然喜欢那就去做，翟群就这样毅然选择

钧瓷这条更为艰难的道路。从此开始专心学艺，

负责钧瓷的生产和工艺研究，一步一步地

从普通工艺师到技术副厂长、厂长，

到如今享誉全球的大师。

▲翟群·煤烧敦煌印象龙旦杯

1992年，翟群在孔家钧窑

主管企业生产及工艺技术管理等工作。

帮孔家钧窑建立一套完整完善的工艺体系，

因此也成了孔家钧窑的代表人物。

▲翟群·繁星釉六福壶

2010年，翟群决定创办华鼎钧窑，

就任董事长、艺术总监，开始慢慢地绘制

钧艺蓝图，以弘扬钧瓷文化为己任，

打造有影响力的钧瓷品牌。

03

守 艺 求 新

▲ 百家讲坛王立群

▲ 百家讲坛王立群

收藏翟群作品”许君以昌”

从事钧瓷艺术四十几年来，

翟群始终保持对钧瓷艺术的敬畏和热忱。

他坚守传承，对传统钧瓷的造型、釉理、烧制，

及生产工艺进行了长期不懈的探索和研究，

掌握了大量的第一手资料。

▲ 耿宝昌老师收藏翟群作品

“一统壶”并题字

但他也继往开来，守艺求新！

坚持创新，在提升钧瓷质感和窑变效果

等方面取得丰硕成果。他的作品造型典雅大气，

工艺精细考究，釉质温润如玉，釉色浑厚庄重，

窑变气象万千，深受藏家的青睐和推崇，

多次获奖并成为高端礼品！

▲ 翟群作品“中华尊”作为国礼

送给肯尼亚总理

部分获奖经历：

2011年，华鼎钧窑选为河南中原福塔高端礼品合作伙伴。论文《论钧瓷型釉工之美》入选《魅力中国》杂志。

2012年，作品“中华尊”作为国礼赠予肯尼亚总理奥廷加，作品“长寿壶”、“乾坤壶”等在河南省首届钧瓷壶设计大赛中获金奖，“华夏尊”获河南省窑变艺术创新大赛金奖。

2013年，作品“运转乾坤”入选“中国梦”中国航天文化艺术行神舟十号活动。

2014年，作品“中华尊”荣获中国工艺美术【百花奖】金奖。

2015年，作品“一统壶”荣获中国陶瓷艺术【大地奖】金奖。

2016年，作品被上海中国非遗总部基地收藏；作品“大地壶”被荣获中国陶瓷行业终身成就奖的清华教授张守智收藏。

2017年，作品“一统壶”被誉为“中国古陶瓷鉴定第一人”的文物鉴定专家耿宝昌老师收藏；同年受邀参加“一带一路”华夏非遗传承与保护推进大会。

2017年11月，作品“盛世莲荷”、“华夏尊”、“容瓶”被中国国家博物馆收藏。

2018年，翟群大师被第七届中国陶瓷艺术高峰论坛评为“2017年度最具收藏热度陶瓷艺术家”。

继承传统，更要优于传统，

这才是钧瓷作为非遗项目未来的发展方向。

翟群年少入行，从传统器型学起，沉淀了多年

深厚的艺术功底。在此坚实的基础上，

他不断探索和发展，从而形成

自己的艺术风格！

04

壶 思 妙 想

钧瓷自古为皇家的赏玩雅物，

是高高在上的观赏瓷，是奉上神坛的奢侈品。

这导致了钧瓷与民众的距离太过遥远，

不利于钧艺的传承与弘扬。

▲翟群·翠金釉牛转乾坤壶

所以，翟群率先寻找突破，

他说当代钧瓷的发展急需两个方面的转变。

一是功能的转变，二是工艺的转变。

所谓功能的转变，就是钧瓷

由原先的只能“看”发展成“能看又能用”。

而工艺的转变，就是要精益求精，

在精细化上下足功夫，解决重量、密封性、

出水流畅度等问题，打造真正兼具

实用功能的艺术品！

如今，钧瓷茶具已成为钧瓷行业

产业化升级和换代的代表性作品，引领市场

消费的新趋势。品味钧瓷茶器，开启雅致生活。

斟一壶茶，看绝美釉面与茶水交相辉映，

仿佛又是别有一番风味！

翟群的钧瓷茶具作品，

选用天然原矿材料，质地温润如玉似翠，

完全无毒且利茶。采用手工制坯，方非一式，

圆非一相，工艺精湛，造型多变。釉色丰富，

异彩纷呈，窑变神奇，意境万千，

堪称当代钧艺壶之典范。

因此，翟群也被业内誉为

“钧瓷茶具产业化”的先行者和开拓者。

05

匠 心 传 承

▲翟群·煤烧金闪银

少年从钧行，回首已半生。

如今的翟群已是钧瓷界德高望重的大师。

从事钧瓷不单为了养家糊口，而是一种情怀，

一种责任，一种担当，一种对钧瓷艺术

深沉而又无私的热爱，

他的多项创新成果被众多窑口采纳，

成为钧瓷行业工艺操作规范。同时他积极

培养一批批钧瓷技艺人才，大多都能独当一面，

或成各级艺术大师，或成各窑口的技术骨干，

对钧瓷艺术发展做出了卓越贡献！

▲翟群·中华尊

一生择一事，一事终一生。

翟群倾尽半生心血将钧瓷工艺做到极致，

传统制之精髓，造时代之革新，

这便是匠人匠心！

1、2010年3月20日白瓷作品《凌波仙子》荣获第八届全国工艺品、旅游品、礼品博览会“中艺杯”优秀作品评比金奖。

2、2011年8月，陶瓷作品《屈原 问天》（艺术陶瓷类）在首届“大地奖”陶瓷作品评比中荣获金奖。

3、2014年3月，陶瓷作品〈〈渡海观音〉〉在中国工艺美术协会举办的第49届全国工艺品交易会上获评“金凤凰”创新产品设计大奖赛金奖。

4、2008年11月，瓷雕作品〈〈禅〉〉在中国上海国际艺术节〈〈第十届中国（国家级）工艺美术大师精品博展会〉〉暨《中国工艺美术优秀作品评选》中荣获〈〈创新艺术金奖〉〉。

5、2013年5月，瓷雕作品〈〈静〉〉获第八届中国（莆田）海峡工艺品博览会优秀作品评比金奖。

6、2013年5月，陶瓷作品〈〈贵妃醉酒〉〉获2013年中国工艺美术“百花奖”（莆田）评比铜奖。

7、2013年5月，研发作品〈〈一苇渡江〉〉获2013年中国工艺美术“百花奖”（莆田）评比银奖。

8、2013年7月，陶瓷作品〈〈荷艳多福〉〉在第三届“大地奖”陶瓷作品评比中荣获银奖。

9、2013年7月，陶瓷作品〈〈荷花仙子〉〉在第三届“大地奖”陶瓷作品评比中荣获铜奖。

10、2013年8月，瓷雕作品〈〈达摩〉〉在2013年上海国际礼品工艺品创意展览会中荣获“工艺美术金奖”。

11、2013年8月，瓷雕作品〈〈关公〉〉在2013年上海国际礼品工艺品创意展览会中荣获“中艺美术金奖”。

12、2013年10月，陶瓷作品〈〈水月观音〉〉荣获第七届中国（合肥）国际文化博览会暨2013年中国工艺美术精品博览会优秀作品评比“金奖”。

13、2013年10月，陶瓷作品〈〈万世师表〉〉荣获第七届中国（合肥）国际文化博览会暨2013年中国工艺美术精品博览会优秀作品评比“金奖”。

14、2013年12月，瓷雕作品〈〈岁月如梭〉〉荣获2013福建省首届“工美杯”茶席设计大赛创新特色奖。

15、2013年12月，瓷雕作品〈〈炫外之音〉〉荣获2013福建省首届“工美杯”茶席设计大赛优秀奖。

16、2014年3月，陶瓷作品〈〈度〉〉在二十九届中国北京国际礼品工艺品展览会中荣获“工艺美术金奖”。

17、2014年3月，陶瓷作品〈〈披座观音〉〉在二十九届中国北京国际礼品工艺品展览会中荣获“工艺美术银奖”

18、2014年3月，陶瓷雕塑作品《关公》被福建省艺术馆永久收藏；

19、2014年3月，陶瓷雕塑作品《达摩》被福建省艺术馆永久收藏。

20. 2014年5月 陶瓷雕塑作品《造》在中国工艺美术“百花奖” 金奖。

1、《太平有象》——孔家钧窑

2016年8月，由中国工艺美术大师孔相卿设计创作的《太平有象》被指定为第十三届中国—东盟博览会“国礼”。该作品通过蓝色窑变和独具匠心的玉带、莲花等装饰，并融入了中华民族的文化元素。国有象天下太平，家有象吉祥平安，契合了中国睦邻友好、共同繁荣的外交理念。

《洪福齐天》——大宋官窑

2016年3月，大宋官窑的柴烧钧瓷作品《洪福齐天》，作为国礼赠与了出席博鳌论坛开幕式的俄罗斯联邦副总理德沃尔科维奇、泰国总理巴育等。作品整体造型美观，菊口、阔腹、撇足构成的瓶体，以灵猴回首望福为耳饰，线条流畅优美，灵猴生动活泼。

2、《富贵鸡》——苗家钧窑

2016年8月，中国邮政河南分公司创意、苗家钧窑设计烧制了《中国生肖·钧瓷富贵鸡》生肖钧瓷摆件。《富贵鸡》造型鸡冠高大，神采飞扬、线条流畅、美观大方。邮票与钧瓷的完美结合，提升了生肖文化和钧瓷文化的传播力度。

3、《良渚·飞碟》——张金伟

2016年12月，《良渚飞碟》系列被中国工业设计协会、2016中国设计原创奖“传统与再造”陶瓷设计大赛组委会评为最佳创新奖。作品设计源于良渚文化，中心旋转，形成立体的钧瓷器皿形态。作品采用手工盘制，釉色窑变天成，色彩斑斓，红云绿水，相映成趣。

4、《荷口半月瓶》——孔春生

该作品获中国工艺美术百花奖金奖、第六届“大地奖”陶瓷作品评比金奖。其釉质浑厚，造型优美，线条舒展动人。釉色乳光莹润，色泽含蓄沉稳，窑变幻化多姿，松石绿与紫罗兰的搭配过渡自然，繁星点点、斑驳淋漓，优雅而富有动感。

钧瓷河南省许昌市禹州市神垕镇独有的国宝瓷器，凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。

新中国成立后，在周恩来总理的直接关怀下，恢复钧瓷烧制，钧瓷得到了快速发展。特别是改革开放以来，钧瓷生产工艺与水平都得到了划时代的提升，钧瓷不断作为国礼现身世界。2008年，钧瓷烧制技艺入选国家非物质文化遗产名录。

国家级高级工艺美术师魏治国1977年出生于陶都宜兴制壶世家，自幼耳濡目染，对紫砂壶泥料及做工技艺有了初步了解，1994年进入宜兴紫砂工艺厂学习制壶，后又师承研究员级高级工艺美术师、江苏省陶瓷艺术大师黄自英继续学习，期间得到了多名工艺美术大师的精心指导。魏治国集众家之长，加之自己的聪明好学及勤奋努力，多年的紫砂生涯提升了显著的技艺，作品以古朴典雅、自然崇尚传统的表现手法而著称，魏治国紫砂壶作品创意设计独特，技法上繁而不乱，壶型厚重典雅，纹理清晰自然，线条流畅，并且又能从传统中不断汲取精华，探索新的目标和境界使作品不断创新，从艺二十多年来作品深受海内外各界紫砂爱好者的喜爱收藏，作品多次在各种大赛中屡获大奖。

魏治国紫砂壶作品--六方鼓腹

魏治国紫砂壶作品--四方亚亭

魏治国紫砂壶作品--明远四方

魏治国紫砂壶作品--矮梨形

魏治国紫砂壶作品--传炉

魏治国紫砂壶作品--大亨德钟

魏治国紫砂壶作品--大运德钟

魏治国紫砂壶作品--高巨轮9

魏治国紫砂壶作品--高梨形

魏治国紫砂壶作品--孤棱

魏治国紫砂壶作品--古莲子

魏治国紫砂壶作品--鼓韵

魏治国紫砂壶作品--瓜梨

魏治国紫砂壶作品--汉云

魏治国紫砂壶作品--双线缘

魏治国资料：

国家级高级工艺美术师

中国工艺美术学会会员

陶瓷艺术协会会员

师承研究员级高级工艺美术师、江苏省陶瓷艺术大师黄自英

2006年8月《晴天一柱》现场全手工制陶技能大赛（制壶）优秀奖。

2012年5月《龙蛋太极》现场全手工制陶技能大赛（制壶）二等奖。

2012年9月《高八方》获第六届中国合肥国际文化博览会暨2012中国工艺艺术精品博览会优秀作品金奖。

2012年11月《巨轮珠》第十四届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会获中国工艺美术金奖。

2012年11月《菱花锦囊壶》第十四届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会获中国工艺美术金奖。

2013年2月《线缘壶》无锡博览馆永久收藏。

2015年12月《古韵双色提梁壶》第十七届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中国工艺美术金奖。

2016年7月《菊蕾》第六届"大地奖"陶瓷作品比赛金奖。

2016年10月《八卦如意》获中国紫砂手工制陶大赛金奖。

2017年9月《雅亭壶》被广西壮族自治区博物馆永久收藏。

2017年11月《高扁云》被江苏工美馆永久收藏。

2019年7月《竹梅壶》被湖北省博物馆永久收藏。