鼎州窑的发现，谁来揭开谜底

陶艺现已流传到世界各地，经过各国的改进，产生了不一样的陶艺文化。那么，现在我们来了解一下日本的陶艺文化吧!以下是有我为大家整理的日本的现代陶艺文化，希望能帮到你。

日本现代陶艺掠影

1992年3月-4月间，东邻扶桑——日本各地樱花烂漫盛开，人们载歌载舞，沉浸在赏花、唱花、与花同乐的气氛中，到处洋溢着节日的盛况。在这美丽的季节里，笔者进行了一次以考察日本现代陶艺为主要活动的访问。

在一个月的时间里，从南起九州岛的鹿儿岛到本州的东京，行程达一千多公里。经过日本的鹿儿岛、佐贺、长崎、山口、滋贺、冈山、岐阜、京都、名古屋及东京共十个县、府、都地区，参观考察了共52个单位，其中包括陶艺窑场13个。接触到许多颇有名气的大陶艺家，了解到日本现代陶艺家的创作与生产状况。还访问过5个陶研所与7个大型陶磁厂，并专访了8个陶磁博物馆、资料馆与陶磁文化馆。其中包括著名的京都、东京国立博物馆、出光美术馆。访问了经销陶艺制品的商店五家，包括日本最大连锁销售百货店之一的西武百货店。

此行感到收获最大的是有机会踏访了日本著名的陶磁产地，有唐津烧、荻烧、备前烧、信乐烧、织部烧、京烧、濑户烧、有田烧、锅岛烧、伊万里烧等日本历代名窑场，采访了许多著名陶艺家，收集了许多珍贵的信息资料和陶艺作品。这些对于研究日本陶磁与陶艺的历史、现状都是十分有意义的。尤其是日本陶艺制品，已深深渗透到普通日本国民的日常生活的各个方面，它与大工业生产相互促进，共同发展，达到将传统的民族陶艺与现代化生活的完美结合。这些情况为我国传统陶艺制品如何保存发展与进入人民日常生活中去，可以提供一定的借鉴与参考。鉴于此，笔者将此行的收获成文，今借《陶磁研究》杂志发表。

1.日本的陶艺流派与陶艺家

1.1 唐津烧与中里隆先生

日本著名影星中野良子谈到她婚后对烹调与陶磁器很感兴趣时，唐津烧陶艺家中里先生说：“美食强健人的体魄，美器赋予人心灵的力量只有将两者巧妙地结合，才能成为一个优秀的家庭主妇。”日本陶艺家紧紧将陶艺制作与美食、美化心灵结合，淋漓尽致地表达了陶艺文化的内容。在饮茶用器方面，日本的茶人有“一乐、二荻、三唐津”之说。

日本关东地区的人习惯将陶磁器叫做“濑户物”，关西人叫“唐津物”，这是因为关西陶磁产地主要在唐津。唐津地名是由于古代此地与中国贸易繁盛。“唐”指中国，“津”指港口之意。唐津烧古窑分布在九州佐贺县西南部与长崎县东北一带。唐津市现有7万人口，从事陶艺创作的陶艺家约60多人，且多为个体经营，产品有日用、陈设与建筑陶磁。

唐津烧的大发展始自400年前的文禄、庆长战争，当时日军侵朝失败，撤退时掳掠回大批陶磁工匠(据传有近万人)，这些被掳掠的朝鲜工匠促进了包括唐津在内的日本制陶业的发展，因此日本史学家称这次战争叫“陶磁战争”。

日本陶磁文化深受中国影响，但在工艺技术等具体方面，以“陶磁战争”为契机，受朝鲜影响更大些。现在唐津烧采用的脚踏陶轮及连体龙窑都传自朝鲜。

唐津烧使用的坯料为含砂粒的粘土如帆柱土、四屋土等及部分硬质粘土。釉料则使用土灰釉、长石釉、禾灰釉、铁釉及辰砂釉等。产品种类很多，有碗、盘、碟、钵、杯、酒瓶及茶罐、香炉等。装饰纹样有黑花、印花。黑花技法叫“绘唐津”，深受中国磁州窑白地黑花技法影响。唐津烧制品的碗是极富变幻，有圆形、椭圆形、豁口形、竹节形、轮花形及十字形等。作为唐津烧陶艺派系相传到今，中里姓的陶艺世家至今已有13代。12代的中里无庵首被授予国家级“人间国宝”荣誉称号，他本人有一座二层楼陶艺陈列馆，展示有古唐津作品与瓷片，现代陶艺品数十件。他的三个儿子也都继承陶艺事业，作为著名的陶艺家活跃在日本陶艺界。

陶艺家中里隆先生现年53岁，自小受父熏陶，研习陶艺，于20年前创建隆太窑，窑名由著名的古陶磁权威小山富士夫题字。中里隆热爱中国古陶磁，此前首往龙泉窑、磁州窑等地访问，并且特邀笔者等三人赴日专访。他的窑场建在远离城市的幽静山谷，四周绿树环绕，淙淙的泉水从陶房前流过。陶房四周植有橘树，挂满金黄的果实。建筑在山坡的登窑掩映在翠绿的树丛中。整个陶房看起来倒像一处独有风格的园林式建筑。

中里隆先生具有独特的人生观点和处世方式，他留有长长的虬髯，衣着朴素，不仅擅长陶艺，对烹饪也有研究。他认为陶磁器既然用于人们日常饮食生活，那么不懂烹调的人是不能成为优秀陶艺家的。他餐具上使用的陶磁器皿都是他亲手制成的陶艺品，以化妆白陶和黑花居多，而没有一件现代工艺产品。

中里隆先生的陶艺在日本享有盛誉，前几年他曾作为唐津烧的代表赴美国举行陶艺展和学术讲座。崇拜他的美国陶艺家首次来他的窑场交流。笔者此次作为中国的客人有幸在他的隆太窑参观访问并滞留数天，悉心考察，获取很多第一手的资料。

中里隆陶艺作品充满一种雄健，粗犷的氛围，也表达了作者放浪不羁的创作风格。在日本如果其陶艺作品没有明显的风格或追随大流，这样的陶艺家是无法存下去得。中里隆的作品碗、盘的售价一般为每件2000、4000、8000日元不等，作为日用器皿的价码是很高的了。售价更高的是陈设陶艺品，如瓶、坛等，价格标到70-80万日元。他最高一件作品曾卖到200万日元，按现在人民币与日元的汇率，大约有十万元人民币。中里隆认为唐津风格的陶艺作品，应该尽量保留原料原有的土性与窑火的火性，而尽量少加入人工修饰与雕琢，过多的装饰反而不美，不能成为真正的艺术。对于时装模特与演员的评述，他认为不宜多做化妆，化妆了反而不美。欧洲女性并不美，正是为了美她们才进行化妆。她们比不过中国的女性，不用化妆就很美。如果过多化妆反而不美了。他的这些观点深深反映到其作品意匠中。

唐津烧的作品主要有(1)粉引，即施白化妆的陶器(2)绘唐津：在不做白化妆的陶器商绘黑花纹样，呈灰地黑花(3)唐津南蛮：无釉陶器，胎色呈灰黑(4)朝鲜唐津:胎色上施一层很博得白化妆土,釉呈粉红色色调,釉下绘有黑花(5)毛刷纹:作品上用白化妆涂刷出毛刷纹样,粗犷而颇具力感(6)雕三岛:即灰釉印花。上述技法中许多受到中国古代名窑如磁州窑装饰技法的影响。

唐津烧作为日本九州地区的名窑系列，在中里氏陶艺家的积极推动下，在现代日本陶艺艺坛中仍属于一支重要的流派。

1.2 有田烧与柿右卫门(锅岛烧)

有田町是日本的瓷都，位于日本九州岛北端，这是一个以制精美瓷器而兴盛起来的城镇。通往有田町的公路要经过三条隧洞，隧洞的名称分别叫做“白磁”、“青华”(意即青花瓷)、“赤绘”(即红绿彩)。这种把珍贵名瓷的名称当作隧洞名称的做法，一下把人们带入陶艺氛围很浓的日本瓷都。町内还有一座桥，历史久远，桥两侧的栏杆上盛放着一件件装饰华美的五彩瓷瓶，罩在玻璃罩内。听人们说在这座面积不大的有田町竟有40多座富丽堂皇的瓷器商店在经销各种瓷器产品。目前有田町拥有约250家作坊式的陶磁厂，许多作坊保留了数百年前的样子。

有田町的发展与日本瓷器密切相关，400多年前从朝鲜被掳掠来的朝鲜陶磁工匠李参平在这里发现制瓷原料——泉山石，从而开启日本瓷器的历史。当地建有李参平发现磁矿的纪念碑，日本人是把李参平当作磁祖加以祭拜的。从此经过100多年的发展，九州的瓷器源源不断地输出到欧洲各国。而当时正值中国明、清王朝交迭之际，连年的战争造成的严重经济破坏削弱了中国瓷器在世界市场的霸主地位。日本人正是趁此时机，不断吸收中国瓷艺的精华，先是模仿，后是取代，逐渐取代了中国瓷器第一的位置。我们从20世纪90年代北京故宫博物院与日本出光美术馆联合举办的中日两国陶磁文化交流展展出的作品可以清楚地看出这一轨迹。许多日瓷模仿中国景德镇之逼真程度，令人惊叹。当时日本有田瓷器通过伊万港大量出口，故亦称伊万里瓷。

至今，有田町仍然是日本南部陶磁生产与贸易最集中的城市，这里瓷器商店林立，牌号众多，各种吸引人的看板琳琅满目，街旁高低不等的古建筑错落有致，到处洋溢着陶磁文化的气息，显示了瓷都的风范。笔者曾看到了一块大笔写有磁州窑的看板,原来是某瓷器商店借用“磁州窑”作为其商店的名称,禁不住请中里隆先生驻车,在蒙蒙小雨中扣动了相机按钮.

我们还参观了有田町陶磁团地窑业组合,这里有10家相互协作的股份制陶磁小厂,以产日用瓷为主.他们共同使用三条窑炉,烧成和彩烤不同风格的现代日用瓷产品.据老板介绍,为了在竞争激烈的陶磁市场取得生存与发展,他们只有采取发挥小型集团的力量,自愿组合,互相合作.不过他们各厂的产品各具风格,经济方面的帐也算得很细.产品多为仿植物的花卉、叶子的异形形状，采用压力注浆成型。每种产品的产量不大，经常改产。

今右卫门世家(锅岛烧)主要以生产传统的红绿彩彩绘瓷器为特色。目前已经传至地十三代传人。今右卫门善诏1926年出生，1949年毕业于东京艺术大学，后返乡继承祖业。他作为传统彩绘陶艺工艺家，多次参加各种展览会，推出许多具有新意的作品。1975年承袭十三代今右卫门称号。1976年创建《色锅岛今右卫门技术保存会》，接受了日本《重要无形文化财综合指定》称号。他精研彩绘技艺，开发出青花吹墨、薄墨吹墨等技法。先后获得了西日本文化奖、每日文化奖、紫绶褒章、日本陶磁协会金奖等。1989年又以“研究新型色绘瓷器技法，以优秀技法与意匠组合确立新型色绘表现”之成果，获得日本重要文化财《色绘瓷器》保持者即《人间国宝》称号。

笔者参观了他的陈列在两层楼上的收藏作品，几百年来日本彩瓷的发展及其在世界销售的过程，一目了然，尽在眼底。也看了他的工作作坊。只见在一古朴的老式木房建筑中，成排卧坐着许多男女老彩绘艺术家们，正在聚精会神进行瓷器彩绘操作。他们一边听着日本的古戏或抽着香烟，不慌不忙，不紧不慢地干活，好象很悠闲的样子。正应验了所谓“慢工出细活”的行话。也看到了技艺精湛的瓷器彩绘技艺在这里得到了很好的保存与发展。

1.3 荻烧与当地的陶艺家

荻市位于日本本州山口县西部沿海地区，这是一个海滨城市。日本庆长三年朝鲜陶工李匀光与李敬弟兄到此制陶，称之为古荻烧。宽文年间，三轮休雪始烧陶磁，又被称作本荻烧。荻市自古人杰地灵，这里一共诞生过五位日本首相大臣，如伊藤荣作、田中角荣等。

荻烧现拥有约50名陶艺家，其它从业制陶者有150人。现有28座窑场(包括山口市3家、长门市5家)。产品全部内销，其中日用陶磁占50%，茶道用具占45%，美术陶磁占5%。荻烧产品的特色是坯料使用大道土，泥料柔软，烧成后有一种暖调，器表釉彩经窑变而呈红调，时而发青、黄调。

荻烧陶艺家吉贺大眉先生，确立了将传统的白荻釉和黑釉在窑变中形成幽玄而凝重的艺术釉调风格。他主要生产花瓶，还有茶盏、水壶、花插、香炉等陶艺制品。他的作品曾荣获内阁大臣奖、日本艺术院奖、陶磁协会金奖等称号。

波多野善藏先生的荻烧作品主要是茶杯、水罐、茶罐、花插、钵等。他的作品继承有300年前的传统，古香古色，别有韵味。最近他又在郊外贷款购地建了一座烧窑场，因为当地政府不允许稍有污染的陶磁窑建在市内。他的陶艺创作与事业似乎展现出美好的前景。

三轮龙作属现代派陶艺作家，产品以现代派抽象雕塑为主。关于他的情况，笔者曾在北京中央工艺美院《工艺美术参考资料》1991.6期发表的《日本现代陶艺家三轮龙作其人其作》一文中作过介绍。近年来，他以表现日本卑弥呼女倭王(可见中国《三国志》记载)开启的日本历史这一题材出发，创作了“白岭展”、“金色皂弥呼展”等系列陶艺作品，来体现日本经济文化史的盛衰与发展。在中里隆先生的热心推荐下，笔者借机做了专访。他对中国古代灿烂的文化显得一往情深，崇拜不已，又谈到“红高粱”、“菊豆”等张艺谋导演的电影。笔者参观了他的被称之为现代超现实主义的陶艺作品。他对博大精深的中国文化的高度评价和对未来中国陶磁艺术的再度崛起的预言，给笔者留下很深影响。

1.4 备前烧

备前烧位于日本冈山县和气郡备前町。备前烧陶艺制品的特色是制品不上釉，也不做彩绘，仅依靠陶泥本身的造型变幻进行创作，也依靠窑火的窑变烧成。它直接表现得是土与火的艺术。一块泥机经手工、长时间加工揉成陶泥坯，再经一千多度的温度烧成，经受窑火的各种变化而形成一种自然的形状。许多人都说备前烧作品是自然与人结合而形成的世界。

备前烧历史悠久，自日本古坟时代这里已产出须惠器陶器。平安-镰仓时代始生产生活用品如碗、盘、碟及瓦。镰仓-室町时代大量生产壶、擂钵等，这时备前烧产品已形成其特有的褐红色胎。室町后期使用田土代替山土作原料，采用手拉坯造型，实现大批量生产，并使用半地上式窑炉。

森陶岳先生是一位有代表性的备前烧陶艺家，他的创作思想是“创作的作品全在自己的思想中，是在思想的晃动中产生的。”他善于用的创作手法将器形做成像用几大块几何体粘结起来的一样，种类有黑瓷、白瓷扁壶、多面壶、条纹壶。器型简单，但非常富于形的多样化与力感。他使用龙窑烧成，窑长25米。为了研习这一特长型龙窑的烧成技术，他曾向笔者表示想到中国的南方考察传统的龙窑。

1.5 信乐烧及其陶艺家

信乐烧位于滋贺县，是日本古代六大古窑之一，又是现代陶磁手工艺发达的地区。近年来，滋贺县以信乐陶艺为龙头来发展旅游与文化产业。譬如他们修建了占地面积很大的“世界陶艺之森”公园，并通过举办一年一度的世界陶艺节把信乐建成“国际工艺之都”、“陶艺之都”,都造成一种很浓的以陶艺兴县的气氛.

“世界陶艺之森”设有创作、展览、制作与研修等几部分。现代陶艺馆一般为一圆形顶的建筑，里面陈设有美国、日本、澳大利亚等许多国家的现代陶艺家入选的作品，这些陶艺作品表现的方式与内容都很奇特，用意非常大胆，在许多方面克服了过去人们概念中的陶艺，而是紧紧与现代西方美术思潮联系在一起的陶艺作品。热心的导游向我们赠送了许多现代陶艺作品集等资料。我们从这里看到现代陶艺在发展中的各种形态与演进过程。

屉山久保先生的陶艺作品表现出一种很浓厚的宗教气氛，他常用陶泥板粘结成板块形状，在陶板上用各种浓稠的色釉缀成一排夕红、绿、黄色的小球。不理解其创作意念的人看去很像一块块电子线路板。他本人讲，这一个个红黄绿交叉的小球是佛教中的曼陀琳花，代表了古代佛教文化对日本产生过的影响。他认为佛教中的小乘教与密教等教派对日本影响最重。他的陶艺作品选用这样的表现题材，是为了不断提醒人们不要忘记古代文化与历史。

他说，正当日本许多年轻人盲目崇拜西方文化，追求西方文化艺术时，他要从反映宗教题材的角度向人们敲一下警钟。当然他所表现的反叛情绪和思想感情，或许一时半时还难以为人们所理解，但他仍然毫不灰心，顽强地走下去。当然这种无使用价值的纯陶艺制品很难销售出去，尤其在日本国内。他将这番话时神情似乎有些悲凉。倒是欧洲一些人士很喜欢他的作品，购买过他的东西。除此之外，屉山久保还把这种具有浓厚宗教风格的表现题材，运用到大型陶制屏风创作方面上来，并开始打开销路。

1.6 织部烧和泷口喜兵尔

日本著名古陶磁专家小山富士夫先生曾经这样评述，日本在发展现代化时，并没有抛弃自己的传统，而是将传统文化与现代文化很巧妙地结合在一起。泷口喜兵尔先生是一位以制作织部烧陶艺作品而著名的陶艺家。

他原籍首都东京，30年前为了创立陶艺事业，他告别了喧嚣繁华的东京，孤身来到日本中部岐阜县可儿市一道山谷中，开始陶艺创作。刚来时，此地仅他一人、一房、一窑，奔流而去的山间河流走鱼儿很多，可随时打来食用。每当在河边就餐时，鱼儿自动围拢上来，很有一番情趣。美丽的自然风光和几乎与人隔绝的幽静环境给他提供了一个良好的陶艺创作氛围。他的陶房坐落在山脚一条清澈的小溪旁，穴窑建在坡势很陡的半山腰，加上巧妙码垛的松柴堆，望去很像悬挂在山腰的狩猎人小屋。每当完成成型、上釉、彩绘等工序时，他常一个人手端盛满板条的半成品，攀着陡急的蹬道，到半山腰的陶窑装烧陶艺品。

泷口先生的陶艺作品以织部绿釉提梁扇形菜碟及织部烧茶碗为主。织部绿釉为氧化焰烧成。织部黑釉则以鬼板(含氧化铁在60%的天然矿物颜料)50%，外加木灰50%做成黑釉,入窑还原焰烧成,在烧至最佳温度1250度时,再用铁钳快速将产品一件一件从打开的窑墙寇挟出来,置于水中，由此可获得纯还原焰效果，黑釉异常漆黑镌亮。据说这种烧黑釉的技术目前仅日本保留。织部黑茶碗系手工拉坯成型，造型变幻丰富，但它不追求完整无暇，而是留下手工制作的明显痕迹。有时在黑釉开光处点绘上黑、绿、褐等花纹。最近他又成功研制出黑釉红斑装饰方法，具有一种更独特的艺术表现风格。泷口先生拉坯使用的陶轮采用手拨式，木制陶轮直径为56.5厘米，木棒长20厘米。陶房的地面上放有一块很大的石块供修坯时用。在日本有句谚语叫“石上三年”，意思是说要学会一门技术，必须苦练，须在石头上坐够三年才行。他也确有一种为陶艺创作刻苦修炼的精神。当我们欣赏日本陶艺所达到的高度艺术美时，须知是有无数陶艺家这样精心苦练、勤奋工作才能达到的，这里是谈不上“艺术灵感”的.

泷口先生的陶艺作品驰名国内,曾先后在岐阜县、东京和京都举办了个人陶艺展。1971年他应邀赴美国巴蒙顿州马尔波罗进行技艺指导，从而成功地把包括织部烧陶艺代表的日本文化介绍到国际上。

1.7 京烧和陶艺家森冈嘉祥

森冈嘉祥先生介绍，到他这一代已是三代陶磁世家了。森冈的窑场在京都东山区郊外的一座山坡上。他的陶艺产品突出一个“博”字。除生产日本传统的陶艺外，他还生产朝鲜风格的雕三岛，毛刷纹及三彩釉等。近年来他对中国的磁州窑和钧窑甚感兴趣。森冈先生也是笔者一位老朋友，在1984-1985年曾三次来磁州窑做技术交流，这次老友重逢，感到格外高兴。

在森冈的窑炉上，安装有较现代化的消烟除尘设备，造价达几千万日元。作为日本著名的文化旅游城市-京都府不允许陶窑排放丝毫污染，因此窑炉都搬迁至郊外，并必须安装环保装置。森冈通常在位于市内的陶房(兼展销室)制坯、上釉、彩绘，然后运到郊外窑场烧成。近年来他的二女儿已学会拉坯，儿子高中虽尚未毕业，但一到假期也要到窑场帮忙。他的大女儿在大版大学中文系毕业后，在一家公司当职员，业余时间则担任她父亲的译员工作，参与日中间的陶艺文化交流。森冈先生热爱中国陶磁文化，多次表示要向中国这位陶磁祖先这里学习更多的东西。他的收藏室收藏有多件中国古陶磁，他平常总是悉心研究，学习技艺并尽力理解中国古代陶艺中所神韵的精神与气质。

森冈夫人掌管陶窑的整个财务收支，一般的日本人家庭也是这样，用他们的话来讲叫做“男人打天下，女人管男人”。这两口子经常哀叹日本税收重，虽然一年四季辛辛苦苦干活儿，但收入中很大一部分交纳了各种税收。尤其是日本的遗产税收很重。老一代陶艺家去世后，起义留下的财产有一半要作为遗产税交给国家。待到孙子再继承时，财产会所剩无几，有“富不过三代”之说。因此，作为后辈子孙不可能躺在祖辈的产业上清享现成。唯有不停的奋斗，才能生存下去。他们的这番话，使笔者认识到日本陶艺家生活的另一方面。

日本陶瓷艺术的启示

陶瓷艺术在世界上有两大源流，一是中国，一是西亚。中国古代文明成为周边各国文化的原点，以中国为主的中国、朝鲜、日本共同构成了东亚文化区，日本陶艺的源流在中国。中国的陶瓷文化是悠久而辉煌的，在数千年的历史进程中，从原始的彩陶到明清的彩瓷，不同历史时期均有不同的辉煌。而中国对日本在陶瓷发展方面的影响至关重要，自公元5世纪，就有辘轳成型和高温烧成的制陶技术传入日本公元8世纪，日本模仿中国的唐三彩烧制出了低温三彩釉公元12世纪，日本在中国宋代白瓷、青瓷、铁釉陶器的影响下烧出来独具特色的古濑户公元17世纪，陶工酒井田柿右卫门，以中国明末清初的釉上红彩为范本，创烧出日本彩绘瓷。日本陶瓷从中国吸取了不少的文化营养，但又根据自己民族的文化特点，建立了有自己特色的陶瓷文化体系。

日本在当今称得上是一个陶瓷文化发达的国家，他们重视陶瓷器物的式样和风格，注重陶瓷器物的审美价值和文化内涵，更重视陶瓷的实用价值。

日本陶瓷强调器物的功能效用与形式美感结合在一起，使一件陶瓷器物既是实用的又是美观的，使实用和美观相互融合，构成一个和谐的统一体。日本国民对陶瓷的喜爱不亚于中国，但对日本人来说，无论审美意义有多高，都与实用价值紧密联系在一起。品质优秀的茶碗、水罐、花器等实用器皿在日本具有相当高的收藏价值。日本陶艺比起中国陶瓷的精致和完美，更趋向于质朴、自然、温暖、柔和的情调。日本民众自古喜爱原始、古拙、残缺的自然美，日本所产的无釉、粗糙、歪扭的茶道具毫无花纹装饰，却凝固了茶道的温雅静寂之美。与中国陶瓷的技艺精湛、高超相对比，日本陶艺追求了温馨、柔和的情调。日本陶艺之美，不仅仅重视造型、纹样和色彩，更注重泥土的韵味、肌理的美妙，注重于火的强弱变化在器物上产生的偶然效果。

日本陶瓷艺术保持了自己的特点。在现代陶瓷创作设计中，西方的现代陶艺已经发展为纯粹的造型艺术，不再重视功能效用的设计而着重强调艺术表现日本的现代陶瓷设计依然坚持实用与审美相结合，在吸取和借鉴西方陶瓷艺术精华的同时，坚定地继承了传统陶瓷艺术的创作理念。日本陶瓷虽然曾经受中国和朝鲜陶瓷艺术和技术的影响，日本的彩绘技法和原料最初来自中国，朝鲜陶工及原料多次输入日本。然而，他们广泛吸收外来的文明营养，在吸收和消化中，根植于本土物质生活和精神文化的土壤，从外来文化的影响中摆脱出来，根据本民族的审美特征和工艺观念，保持着以本土文明为主体的思想，把学到的知识和技术加以利用，在不断应用中加以改造，使之推向更高阶段，发展和创造出了具有日本民族特点的陶瓷艺术。

参加日本国际陶艺教育交流会的过程中，我深深体会到日本人精益求精的精神，除了体现在他们的高科技电子产品上之外，也充分表现在陶艺方面。日本的陶艺作品无论是陶器还是瓷器，无论是传统的还是现代的，在工艺技术方面从来不含糊，方方面面体现着日本人的严肃、认真精神。不加任何装饰的优美曲线匀称规整，作品的每个局部都恰当表现着作者一丝不苟的精神。日本陶瓷尽管有时造型和装饰也很严谨规整，但与中国帝王用瓷的高贵豪华相对比，更倾向于平民化。其艺术形式和工艺处理对使用者来说很少产生心理上的距离感，给人的感觉充满着朴素、柔和、亲切。对陶瓷来说，首先是造型，然后是适应于造型的装饰。日本陶瓷装饰采用图案纹样的装饰形式，新颖别致，有的作品充满诗情画意，具有丰富的装饰表现力有的作品可以让人感受到作者用激情创作出了温润自然、柔和质朴的艺术心境有的作品则体现着刚健锐利的理性精神。在日本，陶瓷作品从辘轳拉坯、绘画装饰到入窑烧制，均由陶艺家个人独立完成。多数陶艺家不但精于陶艺，而且文学、书法、绘画等无不精通，所以，陶瓷在日本被看做是一门艺术。日本陶艺家认为，正是优雅的个性使一个真正的陶艺家与一个仅仅是制陶的人区别开来。陶艺家必须体验与分辨音乐、绘画、文学和哲学的东西，只有吸收了这些东西，方能将力量和个性贯穿于他用黏土所制之物。

了解日本陶瓷艺术的现状，是对学习过程的总结。如何将学来的知识运用在实践创作中，如何在繁乱的现代陶瓷艺术创作中坚定地找到自己，踏实地走出一条自己的陶瓷之路?日本陶艺家学习和融合外来文化的创造精神，对于我们今后的钧瓷艺术创作是一种深刻的启迪。

台湾现代陶艺的萌芽于上世纪60年代中期,许多第一代陶艺作者约于此时从美、日、欧洲等地习回现代陶艺的观念与技法,开始在台湾实验与推广。蔡荣佑(1944～),台湾中部农村长大的男孩,尝试了数种工作后在其23岁即1966年,拜师台中胶彩画家侯寿峰门下习画,其作品先后入选全省美展、台阳美展,也曾以石雕入选相关美展。1975年冬一次偶然的机会,蔡荣佑得以结识陶艺前辈杨连科先生,由此开启其对陶艺的兴趣,蔡荣佑主动到书店找寻相关书籍,进行自学。当时恰逢旅美返台陶艺家邱焕堂在《艺术家》杂志连载“陶艺讲座”专栏,蔡荣佑阅读之余主动上门拜访并正式入门,时为1976年秋1977年又向陶艺前辈林葆家教授学习釉药。蔡荣佑学习陶艺知识的热情,犹如一座久埋的火药库,一旦引爆便不可止息。向林葆家学习的同年稍后,蔡荣佑在家乡雾峰成立“广达艺苑”并购置设备、兴盖陶窑,当年中期正式点火运作。

是有收藏价值的

诺贝尔

1992年成立于杭州，属于外资企业，获得多个荣誉，全国一线品牌，近年来品牌的推广力度很大，特别是央视的广告效应使其知名度大增，公司的管理精益求精，产品及产品配套都比较好，属于全国瓷砖的先导品牌之一，但是价格相对来说比较贵，很多消费者都不太容易承受。

东鹏

东鹏瓷砖是佛山石湾的较早品牌，囊括中国驰名商标、中国名牌等多项荣誉，其产品颇受消费者喜欢，另外网点布局合理，属于抛光砖方面的领导品牌之一，相对来说，其产品价格较高，2009年邀请冬奥冠军申雪/赵宏博代言，在央视多个频道投播广告，更彰显了品牌实力，但是2010年又闹出了邯郸事件，网上视频传播很盛，影响十分恶劣。

马可波罗

东莞的品牌，文化传播十分到位，拥有中国驰名商标等多个荣誉，属于中国仿古砖的领导品牌，从目前的行业来看，在仿古砖领域遥遥领先，其网点比价齐全，但是相对来说，价格也算是比较高昂的。

嘉俊

企业成立于1998年，主走高端路线，其产品比较价格很贵，更适合酒店之类的装修，不太适合家装，性价比不高，消费者选择性不大。

顺辉

佛山顺成企业的第一品牌，性价比最高，质量比较过硬，产品比较稳定，一直以来十分低调，2011年开始在央视投播广告，知名度明显提高，该品牌在全国近千家的网点也展示了品牌实力， 另外服务也十分到位，收到消费者的青睐，在抽样调查中，荣获“全国用户满意产品”、“广东省用户满意产品”等荣誉，口碑不错，在业界号称“瓷片王国”，2009年、2010年更是承接了陶瓷行业史上最大工程——昆明螺蛳湾国际商贸城的工程供货，品质优良。

新中源

集中国驰名商标，中国陶瓷十大品牌，中国500最具价值品牌，建材百强企业多项荣誉于一体，近年来团购搞得很火，但是战线拉得太长，特别是曾经出过较大的质量问题，加上生产基地太多；产品良莠不齐；一级品太多，品牌口碑较差。

欧神诺

定位高端，主走豪华路线，抛光砖做的比较好，和特地瓷砖同属一家企业，但是其价位很高，很多消费者难以接受，加上品牌知名度也不是太高，所以总体来说不适合普通的家庭装修。

蒙娜丽莎

仿古砖近年来表现强势，品牌形象比较好，近年来宣传比较到位，但是网点不够健全，很多地方没有店，而且质量好像也不是十分过硬，这些年致力于薄板产品生产，取得了不错的成果。

欧美

佛山的老牌企业，产品价格相对来说比较低，但是因为近年来公司管理不善，内部人员流动频繁，导致产品质量不稳定，在业界口碑不好，经销商与厂家时有摩擦，影响了整个品牌的发展。

金意陶

主要经营仿古砖，近年来发展迅猛，利用几次事件，比如切尔西邀请赛、黄健翔签售等活动，品牌声誉日益提高，但是该品牌网点不够健全，有些地方卖得很火，有些地方干脆做不起来，或者没有店面。

（一）建陶行业基本情况

国内的现代墙地砖生产始于1939年建成的浙江温州西山面砖厂，它带动了唐山、景德镇、佛山、沈阳等地墙地砖企业的发展。直到1978年我国的墙地砖生产仍然很落后，企业规模小，产量低，品质差。产品以152×152mm　白瓷片为主，还有108×108mm的面砖，在当时马赛克是一种重要的产品，建陶产品还远未形成气候。

自1978年改革开放以来的20多年里，国内建陶行业得到迅速发展，在企业规模、从业人员、产品产量等方面都堪称世界之最。不仅国内建陶企业蓬勃发展，而且外资企业在中国也获得了很好的发展机会。这时期的建陶业可谓四处开花，遍地结果。长期存在的“三山鼎立”局面被打破，在国内形成“三山一海夹两江”的产业布局结构，“三山”指广东佛山、山东博山、河北唐山：“一海”指上海，包括江浙地区；

“两江”一指四川夹江，包括川渝地区，二指福建晋江，泛指福建省。这是最重要的建陶产区，例如：在我国最大的墙地砖产区佛山，有300多家企业，1000多条现代化的墙地砖生产线，其年产量比整个意大利的年产量都大。山东在淄博和临沂地区有100多家陶瓷企业，年产量在2.5亿平方米左右，新兴的建陶基地四川省有建陶企业250多家，年生产能力在4亿平方米左右，仅夹江县陶瓷企业就有120多家，310多条生产线，生产能力达3亿平方米。由于西部大开发的实施，这些西部地区成为建陶行业结构调整和新一轮发展的亮点和热点。

（二）建陶产品基本状况

1、产品产量最大化。产量大，花色品种多，据不完全统计，1997年我国釉面砖年产量7.26亿平方米，墙地砖年产量11.15亿平方米，早在1993年建陶产量达到世界第一位，并占世界产量的五分之二。

与此同时，产品品种增加，质量不断提高。十几年前我国建陶产品只有内墙釉面砖、陶瓷锦砖、红地砖等少数品种，花色单调，规格单一。随着业内科技进步和管理水平的提高，使我国建陶产品质量和档次有了质的飞跃。各企业积极开发新产品，花色品种繁多，已拥有并能够生产不同品种、不同规格、不同功能、不同装饰效果的建陶产品。如按材质分有：

精陶釉面砖、炻质彩釉砖、瓷质砖和锦砖。按使用功能分有：

内墙砖、外墙砖、地砖、广场砖、梯级砖。开发了仿花岗石砖、渗花抛光砖、大规格异型抛光砖、抗菌陶瓷等新品种。

产品规格尺寸齐全，最大的可达1000×1000mm，800×1600mm，还能生产色彩斑斓的腰线砖和各种异型瓷砖，一批知名企业和著名品牌正在崛起。

2、产品规格趋大化。现在多数企业愿意生产大规格墙地砖，小规格瓷砖受冷落，许多企业能开发500×500、600×600的地砖，少数企业能生产800×800、600×900的地砖，极少数企业能开发1000×1000及以上的超大规格瓷砖，不仅地板砖越做越大，就连内墙瓷片也有做大的倾向。在传统的200×300产品基础上，不少企业开发出330×480、250×380、333×666等大规格瓷片。

3、瓷砖装饰品位化。为满足瓷砖装饰个性与丰富性的要求，装饰技术和手法有了很大提高，朝高品位、高档次发展。如在瓷砖印花技术方面应用了喷墨彩技术、滚筒印花等新工艺，使瓷砖装饰风格多样化，并且装饰手法也丰富多彩，如外墙砖一改过去呆板的一色上墙为三色混贴，厨卫瓷片使用腰线和花片砖装饰以及地爬墙一体化砖的使用。与此同时，“三砖”概念变得模糊，例如地板砖可作外墙装饰，外墙砖可作室内装饰，这种混合使用的方式更体现瓷砖装饰风格的多样化和新颖性。

4、产品品质两极分化。国内建陶行业涌现出了一批质量好、档次高的企业，在各个产瓷区都有代表，成为行业内的主打品牌。但是从总体上看质量是很低，并且地区间、企业间质量水平参差不齐，国内企业和外资企业形成的反差尤为明显。以台资企业为例，分布在上海、江浙等地的外资企业，虽然数量不多、产量不大，但是质量优、品质好、牌子响。产品定位度十分高，附加值高，如亚细亚瓷片、斯米克抛光砖、诺贝尔、冠军瓷砖，其售价是国内企业难以企及的。

二、建陶产品呈现出的几大特性

国内建陶产品丰富多彩，应有尽有。一批批质量好、档次高、附加值高的产品层出不穷，一批批有信誉、有知名度、有美誉度的名牌横空出世，一批批规模大，势力强的企业纷纷崛起。所有这些都构成了国内建陶业的缤纷色彩。但目前的市场，却与这种色彩相反，出现相当沉闷的现象，建陶产品呈现出三大特性。

l、同质性。随着科技的进步和生产水平的提高，陶瓷产品出现“同质化”倾向，即建陶产品的质量差异逐渐缩小，无论在品种、品质、规格、型号、花色上都很接近，品牌成为区分产品的重要标志，容易出现仿冒产品，尤其是名优产品易被仿冒。加之企业产品的创新能力差，除少数企业能不断开发新产品外，许多企业不具备开发能力，都挤在同一个层面，同一个档次，同一块市场蛋糕上恶性竞争。

毫无疑问，建陶产品同质化时代已经来临，在建陶产品质量趋同的背景下，为争夺有限的市场，价格战烽烟四起，竞价销售越演越烈。为提高市场竞争力，不少企业在维护品牌形象，加强营销服务等方面独辟蹊径，走出了一条新路。

2、跟风性。建陶行业也爱赶时髦，许多企业把市场上什么好卖就生产什么作为指针，这本是很正常的经营行为，但在实施过程中却走了样，演变成了一种“跟风行为”；一窝蜂的跟着市场撵，频频步人后尘，在别人后面起哄，没有或者从来不细分市场和寻找市场差异以及市场空档。一哄而上的结果导致大量的雷同产品上市，为了降低库存加速周转，只好选择竞价销售和跳楼抛售，把企业引进了恶性竞争的怪圈。

3、模仿性。建陶行业存在一种极不正常的现象，部分企业搞新产品开发不是在科研上下工夫，而是眼睛向外盯住别人，擅长于拿来主义，习惯于模仿，既省事又节约科研经费，两全其美，但其结果是自己的东西少，拿来的东西多，创新的东西少，克隆的东西多，没有自己独立的知识产权和产品。并形成两条模仿链：内地企业→沿海企业→国外企业，即内地企业模仿沿海企业的产品，而沿海企业模仿国外企业的产品。另一个链条是小企业→大企业→名牌企业，即小企业模仿大企业的产品，大企业模仿著名企业的产品，有的干脆就是制造仿冒产品。一个企业花了很多心血开发出的某个新产品，不出三个月仿制品就会接踵而来，大量面市，这既挫伤了搞科研开发的积极性，又扰乱了市场经济秩序。

三、当前建陶产品开发所呈现出的特点

现在市场上的建陶产品琳琅满目，丰富多彩，呈现出前所未有的多样性和复杂性，很难对当前产品作准确的定性分析，但总体来看，建陶产品呈现如下特点：

1、内墙高档化。现代人居观念改变了过去“重厅轻厨”

意识，把厨房和卫生间作为家庭装饰、装修的重点和构思设计最精彩的地方，各种瓷片成为厨卫家装的精美衣裳。高光、亚光、无光釉面砖及腰线和花片的整体搭配，使内墙装饰美仑美奂，日趋高档。内墙高档化体现在以下几方面，一是瓷片内、外在质量的提高，二是装饰风格和装饰效果得到提升，三是科技含量大为提高，新材料、新科技在内墙瓷片上的运用日趋广泛。

2、外墙瓷质化。外墙装饰砖经历了由陶质到炻质再到瓷质的过程，长条砖和小方砖日趋没落，瓷化程度高的外墙砖将受欢迎，并逐步取代陶质和炻质砖。

3、地砖石材化。毫不夸张的讲，整个建陶行业都在做石头文章，把天然石材（目前还主要集中在花岗石和大理石两类题材上）作为开发的蓝本。如白塔集团开发的白塔王石系列，欧神诺开发的雨花石系列，新中源开发的琥珀石系列。

这类企业把瓷砖石头化的开发理念推向高潮，在大企业的带动下，建陶行业出现了以“石”为本的开发局面。

四、流派的雏现和发展

对于流派这一概念的使用，在陶塑、陶艺界并不鲜见。

如著名陶艺家刘传的陶艺作品自成一派，形成自己独特的艺术风格和流派，而石湾公仔、潮州工艺美术瓷和景德镇的工艺瓷均形成各自的理念和风格，自成派别。对于流派的使用广泛而无异议。而对于瓷砖产品而言，似乎还没有出现过流派概念的使用，在建陶产品的设计、开发、生产中，“流派”的概念从未提出。这里首次提出且很有必要，因为瓷砖开发设计的流派现象是客观存在的，瓷砖的开发设计者和生产供应商，已经自觉或不自觉的把自己融入到各种流派之中。把握和分析了几个主要流派及其产品，便理清了市场脉络和发展流行方向，有很强的指导意义。承认消费观念的差异性、消费层次的多样性和市场的丰富性，是划分瓷砖产品创作设计的基础和派别的前提，从目前的瓷砖产品设计、开发看，主要形成以下四大流派：

1、古典主义流派。怀念过去也会成为时尚，复古作为一种现象，为瓷砖的设计、创作提供了灵感。仿古砖的出现，正好迎合了人们的复古心理和怀旧情绪。这类砖的潜力很大，随着社会经济的发展有着正面放大效应。国内各大企业均能生产各式各样的仿古砖产品。如鹰牌、东鹏、白塔；国外的仿古砖则更胜一筹，例如位于意大利萨索罗地区的ASTER MADE公司，利用三次烧技术生产从马赛克到名贵的雪花石，从柔和的塑料浮雕到各种具有中世纪风格的装饰品和罗马肖像画，极具古朴、典雅之神韵。

2、自然主义流派。回归自然成为现代人的一种普遍心理需求，仿自然类产品明显满足了人们的这种愿望。仿石砖成为自然主义流派作品中的杰出代表，国内外的厂家都把石材作为开发方向，师法自然，仿花岗石和仿大理石是两类主要产品。而在国外不仅仅局限于两种主流产品，还把目标定得更远更宽，例如仿火山岩质地石材的作品，仿珊瑚礁有暗礁效果的作品。

3、现实主义流派。流行时尚成为写实派的主流，这类作品浩瀚博大，造诣性高，有着很高的水平。例如大颗粒系列地砖、金花米黄系列抛光砖、丽晶石、雨花石、太阳石、琥珀石、天韵石等等，不一而足，不胜枚举。

4、超现实主义流派。它反映了一种趋势和前卫的消费观念，具有引导性、前卫性和前瞻性等特点。“概念砖”的产生便是超现实主义流派悄然崛起的结果。这类作品虽然数量不多，但大多以精品面目出现，具有较高的科技含量和观赏价值。

风格的出现和流派的形成，反映了人们审美情趣的多元性和市场需求的广泛性。需要指出，把瓷砖仅仅当作一种产品似乎难以说明其内涵，瓷砖不仅仅是一种产品，更多的时候应当把它看作是一件“作品”。这是一种观念上的转变和提升，而只有把瓷砖的开发设计定位在“作品”层面上，其影响才是深远和持久的。当人们从作品的角度来审视瓷砖产品的开发、生产和消费时，便能带来许多新的感受和启迪。

五、建陶产品开发趋势

科学技术的迅猛发展以及新材料、新技术、新设备、新工艺的不断运用，推动了建陶产品的开发，向着更高、更快、更好的方向发展，同时受设计、装饰理念的影响，其工艺设计和开发将出现以下“六化”趋势。

1、时装化。受市场的影响，产品更新速度非常快，产品生命周期大为缩短，新产品层出不穷，用“年年月月砖相似，月月年年砖不同”来描述恰如其分。小批量、多品种、转产快成为工业化大生产的新特点，建陶产品就象时装一样一年流行几个款式，乃至许多款式。最大的特点有两个，一是反应迅速，升级换代快，二是追赶潮流，追求时尚，追逐流行色彩。

“陶瓷时装化设计”理念源于两个因素，一方面现代高科技手段的引入，全电脑化的设计平台为其开发提供了保障。

另一方面市场竞争的加剧，迫使企业不断开发新产品和加快产品方案储备。“陶瓷时装化设计”对建陶业有着十分重要的影响，它将在产品设计及装饰风格上别出心裁、别具一格，创造卖点，制造时尚，引领潮流。

2、个性化。为摆脱产品同质化的影响，有些企业着力开发个性化产品，可以肯定的说，建陶产品“个性化时代”已经来临，个性化的大敌是模仿。在强调特色，张扬个性，力求完美，突出不同的观念支配下，靠模仿别人是没有出路的。如果走大众化产品路线的建陶企业将举步艰难，不重视个性化产品开发的企业，最终会被淘汰出局，因此许多企业都举起“个性化”大旗，根据市场变化和消费者需求，有针对性的进行产品开发，提供更多的个性化产品，通过体现产品的差异化来寻找和开拓市场空间，通过产品的差异性来带动新的消费观念和消费行为，激活市场。比较典型的例子是广东的欧神诺企业，为避开同行之间的低水平竞争，实施“专门化”策略，将产品定位于“个性化装饰艺术的典范”，通过细分市场和消费者，以满足某一群体消费者的个性化需求为目标，开展产品研发和营销活动，取得较大成功。

3、人性化。瓷砖不再是冷冰冰的无情之物，而是充满亲和力的有情之物，一片普通的瓷砖，却充满了人性关爱。

在它里面注入了许多文化内涵和人文关怀，体现了“人与砖”之间的交流与沟通。可以说是人性化的产品，产品所蕴涵的文化内涵流光溢彩，如在产品命名方面，以瓷质砖为例，以前简单的称为瓷质砖、通体砖、玻化砖，把它称之为“理性命名法”，简单、枯燥，缺乏吸引力。现在不同，同一块瓷质砖称之为丽晶石、雨花石、幻彩石、彩虹石、琥珀石，这样美丽动听，又亲切自然，把它称为“感性命名法”，既有神秘色彩，又充满诱惑力。这种命名法已由单个产品扩展到整个产品系列，如倡导“人性、科技、环保”理念的白塔集团开发的内墙瓷片之春、夏、秋、冬系列。倡导“缔造灵性空间”理念的东鹏集团开发的地板砖之太阳石、银河系列等等，这是一个很大的进步。

4、艺术化。瓷砖将越做越精美，生产水平的提高，设计观念的更新，文化内涵的注入使瓷砖已不再是一件简单的产品乃至可以称为凝聚了创作者心血的艺术品。“名家设计与名师主厨”观念将被消费者接受，尤其是知名建筑家、设计师、艺术家会大量介入建陶行业，更使瓷砖设计与装饰范围变得丰富多彩，在设计手法和装饰技巧上达到艺术化的效果。如随着三次烧乃至多次烧技术的成熟和广泛运用，使许多充满灵性的瓷砖艺术品进入千家万户。

5、自然化。受自然化倾向的影响，美到极致是自然，使仿古、仿自然类产品受欢迎。随着工业化、城市化的推进和审美情趣的提高，返朴归真、贴近自然、回归自然将成为重要的消费理念。仿古砖渐成时尚，虽然充满现代感的流行色彩占据市场主导地位，但古璞典雅的、充满自然意蕴的建陶产品将大受欢迎，并已出现了这种趋势。例如：文化石显示大自然之美妙效果，反映了现代人对都市生活的厌倦和回归大自然的渴望。自然化不是简单的对自然物的复制，而是充满了对设计者灵感的创作物，不是随心所欲的，而是严谨科学的。自然化既体现人与自然的完美结合，又体现艺术与自然的和谐统一，即设计中蕴含的“天人合一”思想。毫无疑问充满自然韵味的建陶产品将有很大的市场潜力。

6、多功能化。这是许多大企业新品开发的新方向，瓷砖产品正在突破过去仅限于耐用和装饰的范围，朝着功能多样化的方面发展。由于将多功能开发理念注入到新产品开发中，新型的多功能陶瓷不断涌现，结构陶瓷、功能陶瓷、纳米陶瓷发展势头很好。具有多功能的陶瓷产品也不断涌现，如具有吸引功能、反射音响的专用音响功能瓷砖；具有防止静电性能的防静电瓷砖；具有抗菌、保洁功能的抗菌瓷砖。

许多企业在这方面做出了表率，如东鹏集团新近推出的纳米易洁陶瓷，白塔集团推出的抗菌陶瓷，华光集团研制的陶瓷沙发，既打破了陶瓷的传统造型，又拓展了陶瓷的新功能，这类产品极具市场竞争力。

以上所论述的是瓷砖设计、开发趋势。一个好的创意，一个好的产品出现，需要必要的技术支持，有赖于相关配套产业的支撑才能实现。如在陶瓷强国意大利，其设计、开发理念和创新产品之所以能引导世界潮流，因为它有强大的技术支持，该国最近开发的新型产品，“在压机压制过程中实现对瓷砖装饰”的技术及利用该技术开发的瓷砖新品种，需要压机、窑炉与各种新型陶瓷机械设备的配套，这有赖于陶机配套业的发展，技术上的进步方能支持工艺上的改进。例如意大利FERRO公司利用高技术生产出的天然石系列、湿法造粒系列、大颗粒系列产品，具有非凡的艺术效果。再如“釉面玻化砖的复合压制成型装饰技术”及其产品，釉压工艺需要新型色釉料的支持和新型的粉料装填系统（线性布料车、连续性二次粉料装填系统、阶段性二次粉料装填系统、智能绘画系统）。

技术的进步也在变革着传统意义上的瓷砖产品，包括瓷砖的厚度、规格与成型过程。如SYSTEM公司利用最新成型薄板专利技术，生产的瓷砖板材不仅规格大，而且易弯曲，最大规格可达3平方米，厚度仅为3毫米。SYSYTEM公司最近在四川省会成都市召开的2001年四川建陶年会“上，展示了这种最新型的产品，规格大，900×2700（mm）、弹性好（易弯曲）、重量轻（1平方米仅重6千克）。SYSTEM公司创造了瓷砖的新概念，应用也更加广泛。包括电脑喷绘技术在内的其它技术，不久都会在瓷砖生产线上加以运用，取代淋釉、多彩上釉，从而出现在对凹凸砖的装饰和运用上。

技术上的进步和工艺上的突破，以及设计理念的改进，改变着瓷砖产品的规格和发展的趋势，而风格和流行趋势的变革也推动着技术上的革新，相互作用着的结果，便是开发理念和消费时尚的同步推进和提高。二者的相互作用和提高，也有力的推动着建陶工业和瓷砖产品的向前发展。

面向新世纪，建陶工业将会有更大的发展，瓷砖产品也将会不断的丰富和完善，瓷砖市场和消费将会有大幅增长；

瓷砖的设计开发将会沿着“时尚”与“前卫”两条主线展开并延伸，既反映风云变幻的瓷砖消费流行时尚，又反映大胆创新的前卫观念和发展趋势。总体来讲，瓷砖设计、开发和消费将是流行与新潮并存、东方与西方交融、现代与复古对接的多元格局。把握住了这一格局，抓住了产品开发与市场需求的结合点，就能在市场竞争中立于不败之地，国内建陶行业就能实现可持续发展和由大变强的目标。

欣赏一个陶艺作品，可以从以下这几个方面来看：

1、技术与艺术

陶瓷产区非常在意技术，他们认为技术等同于艺术。通过时间沉淀、勤加练习会有技术的提升。艺术也是如此，因为它和人性、创造、审美有关联。这些是要靠情感把握的，它不完全是1+1=2的，技术与艺术的关系当然是艺在先、术在后，这才跟创造有关。

2、材料与表达

陶艺重视对材料的表达，这不完全只是人在表达，因为我们在不断地去理解材料。黏土有自己的语言，当它成为瓷土的时候会变得纯粹，我们不能强加于它们无法承受或与泥性相反的要求。所以现代艺术更多是人的情感主导，去发现材料可能表达的欲望，然后引导着材料去表达。

3、审美与想象

过去的很多见解和记忆会形成经验，当经验多的时候，想象力就弱了。如何能做到经验强大，同时又不固化，还要拥有想象力和敏感的心态，这其实是在说天工与人为的关系。将一块天然石头引向具有特殊寓意的美好视觉与想象空间，这就是天工和人为的完美结合。

4、法度与自由

所有的法度都源于经验，经验累积到一定的阶段就变成一种自由，但它不是生命的自由，而是习惯的自由。生命的自由是不可复制的，所以生命的自由是生命和艺术的最高境界。

陶艺鉴赏举例：

梁冰的作品《远古的痕迹》体现了如何把古代精美的艺术形式转换成今天的朴素的陶瓷语言。作品只用大刀阔斧的几刀来表达，这是非常自信并建立在对自己的技术、表现有强烈自我感受的基础上才能做出来的。

他的技术不体现在这件作品的表层，而是源于先前几十年深厚的积淀，使他能够了然泥土的表现能力并很好地控制泥土。最终作品烧成非常有金属感，但却体现出陶瓷审美里最质朴的一面——力量和泥的温厚。