瓷器作旧的几种方法

你在卖金店和石墨店让人给你拾到拾到。你要在家的话，你必须要准备，电钻器和一把小刀一个皮属先把你的瓷片洗干净，让后用小刀把瓷片不平整的打磨以来然后，用电钻器打磨小孔，最后有皮属栓起做好了

历史唯物主义辩证法是科学的认识论，对瓷器的新老认识也不例外。瓷器英文叫CHINA，它是我们中国人的独创，是我们老祖先把氧化硅、氧化铝、氧化钙等其他少量金属氧化物，用手工加简单机械烧制而成的器物。从材料学来说，无论新瓷器、老瓷器，它们都是由胎、釉、气泡三部分组成。胎称钢玉晶相，釉称玻璃相，气泡称为气相。胎、气泡为稳定相，要降解需很长时间；而釉为非常稳定相，他要朝稳定相过渡，地表状态下一、二百年就会发生细微变化，它的本征时效特征，侵蚀时效特征，疲劳时效特征就会显现出来，这些特征统称为古瓷釉面自然老化微观特征。之所以称作微观特征，是因为人眼是不容易观察到这些特征的，必须要借助放大镜才能看到。而本征时效特征是釉内的，侵蚀时效特征是釉表的，疲劳时效特征是整体的，在它们共同作用下，新老瓷器就会呈现不同的特质。而这些微观特征因受内外因素的影响，差异是很大的，这些古瓷釉面差异很大的自然老化微观特征，注定是人工不可复制的，只能是时间和大自然所为。事物的区别，就在于微观特征差异性。因此，从痕迹学(物质在一定条件下、时间留下的印迹)和材料学（古瓷三个相及釉面三个自然时效）入手来辨别新老瓷器，如同医生通过望、闻、问、切及心电、化验、B超、CT等技术手段诊断病情一样，是一种科学的方法。

对瓷器的玻璃相，既非稳定相也就是釉面用80倍放大镜观察，来寻找其釉面自然老化的微观痕迹，即本征时效，也就是非稳定相向稳定相过渡所产生的各式结晶体，也叫析晶，这些晶体放大镜下是有差异的，有的如白雾，有的如白点、冰碴、棉絮、松枝、雪花等。侵蚀时效是指釉面长时间受周围酸、碱、卤素离子的侵蚀而产生的大小不等，形状各异、颜色不同的坑凹斑痕。疲劳时效是指釉面老化，分子结构酥松及相互置换而产生的相关变异，如有的老瓷釉面长期与周围物质相互作用而产生的包浆光润如玉，一些釉面放大镜下，光线的折射使釉内已不清晰，变得混浊，结构的酥松使一些釉面脱落，一些老瓷片也变得不割手。上述本征、侵蚀、疲劳时效特征，都是古瓷釉面老化内在的本质的客观反映，就如同医生看病找到了病灶一样。而这些古瓷釉面自然老化的微观特征，是人工制作不出来的。因此，这些微观特征，也就成为我们区别新老瓷器的有力证据。再结合不同瓷器、不同时期、不同环境条件下的胎、釉、工艺、纹饰、韵味、老相等要素，运用掂、摸、弹、听、嗅等方法，做到经验与仪器相结合，宏观与微观相统一，成本与市场相比较，物质与精神相印证，综合分析判断，排除人为作旧因素，即可基本判断出器物的新老与朝代。因此说新老瓷器是可认可辨的，这也是目前识别新老瓷器科学的、可靠的、简便易行的方法，也是藏家普遍认可的。这就是：宏观断朝代，微观定真伪。

辨伪常用的基本方法 首先是掌握各时代各类器物的基本特征，将所需鉴别的器物与标准器物对照、比较。其次，瓷器辨伪最根本的是从瓷器本身着手。因为，瓷器本身是由胎釉、造型、纹饰及款识和烧制工艺所组成，各时代有各自的特点。另外可以从瓷器所反映的外部特点入手，如瓷器所反映的各时代的文化特征(可以从器形、纹饰上体现出来)，瓷器的用途(用作日常生活用器，各地域的不同使用情况)等来辨伪。 我们知道，仿瓷(或曰瓷器作伪)之难，第一是胎质。因为各时代、各窑口烧制瓷器的胎土是各不相同的，且“瓷质之贵，在于瓷泥”，不仅是瓷土的成份不同，其炼泥之法也不同，因此，烧制成器所表现出来的胎骨也是各具特征的。如龙泉窑器与哥窑器均为原处州(今龙泉县境内)的窑口，使用的基本是同一地区的胎土，两窑胎质均白，微带灰色。但龙泉窑淘炼最纯，哥窑则别有紫泥、黑泥两种。由此，就可分别出龙泉窑器与哥窑器。仿制、伪作之器的胎土则区别更大，由于时过境迁，很难找到相同的瓷土，这就是辨伪需掌握的第一要点。第二是造型品名。因为历代所制之器，造型品名不尽一致，有的称盘，有的称盆，甚而有称为洗的，加之尺寸规格没有一个统一的定制。历代仿制作伪之器，一是照蓝本模仿，虽形制正了，但尽寸规格又不能完全一致，此是一方面。另一方面，仿制作伪之器是根据文献或历代相传而作，故更差矣，而有些“创造性”的作伪则更无衡量的标准。第三是釉药。历代瓷制品的釉药多为凭经验所得而无文字的记录，除清唐英首先研究记录制瓷的方法和釉药的配方，在他之前几乎无人做此工作，因些仿制、作伪的器物由于釉药的配方，各种釉料的比例不同，加之烧造技术，包括窑温、气氛的掌握不一致，烧制出来的釉色很难与原器相同，另外，瓷器的纹饰(包括笔法、题材、表现手法)、款识、青花料、彩料等要仿制得如同真品一样，确实很难。 辨伪瓷器一般采用的方法是： (1)分类法：即将各时代的同类器(包括相同器形、相同纹饰题材)理成发展序列，找出它们的共同点，再找出其不同点，来摸索它们的发展规律和各时期的特征。 (2)比较法：主要是利用考古发掘出来的、有地层年代的器物作为标准器物，将所需鉴定、辨伪的器物与之比较，从而得出鉴别的结论。 (3)鉴别法：即利用同时代的同类器或不同类器上的时代特征来对照、比较所需鉴别的器物，从而得出综合鉴别的比较合理的结论。 总之，鉴定、辨伪中国古代瓷器，用以上三种方法，再从胎质、造型、釉料、纹饰、烧制工艺、款识、青花料等几个方面着眼，在掌握了出土的或传世的标准器物的前提下是一定能鉴定出好坏，辨别出真伪的。

有可能是文物，可以找人鉴定下。

中国是瓷器之国，几千年的历史博大精深，从生产瓷器的那一天起，就有瓷片的产生，那时的人们在烧制瓷器时，往往会产生大量的残次品，而这些残次品的命运，就是被埋入地下。

目前从瓷器的釉面来鉴定瓷器的年代恐怕是一个难题！因为瓷器的保存、使用、流通、周围环境完全不同，所以瓷器釉面的“老化”程度也完全不同！如出土的和出水的瓷器虽然是同一个年代，但它们的釉面风化、被水腐蚀的程度也不同。因此无法用瓷器釉面来准确鉴定瓷器的年代！（起码用肉眼是无法判断从釉面看出是哪个年代的瓷器、仅供参考的一个数据）要想从瓷器的釉面鉴定瓷器的年代只能借助现代高科技了，可以用“热释光”、”碳十四“等来鉴定。第二、鉴定一件瓷器不能只看“釉面”，它只是鉴定瓷器的一个依据。要全面准确鉴定出一件瓷器的年代，还有其它因素：瓷器的造型、制作工艺、坯胎、纹饰等等。

用高倍放大镜、或者专用的陶瓷鉴定显微镜也能有效的观察瓷器釉面！ 古陶瓷经历几百年甚至上千年，其釉面因为受到各种因素的影响，有内因也有外因的作用，它的自然老化现象，有的用肉眼能看出，有的需要借助放大镜或显微镜才能分辨出来，这是目前鉴定古陶瓷新和老最有效的方法，它方便易行，准确率也非常高。做旧只能做在外表而无法做到釉面里边去，人为做旧的东西所留下的痕迹也没有历史的层次感，自然老化痕迹有历史的层次感丰富感。

古陶瓷釉面及釉内自然老化痕迹，用高倍放大镜观察有以下几个特点：

1、老化气泡：破口泡、变色泡、死亡泡（干煸气泡）、结晶泡等。

2、结晶体：釉表结晶体、釉内结晶体。

釉表结晶体：分鱼子状结晶体（其中有个体也有群体分布）、片状结晶体、网状结晶体和酸碱结晶体等。

3、釉内结晶体：釉内分未融化的结晶体和已融化的结晶体。结晶体的形状多种多样，有冰花状、棉絮状、颗粒状等，有白色、粉色、褐色、黄色等。

从不同窑口和不同年代毫无疑问的老瓷片和老瓷器中用百倍放大镜获取的釉面老化现象作为参考依据，再和传统鉴定经验与理论结合到一起，来鉴别新老瓷器是目前最简单也是最有效的鉴别方法。任何把传统经验和釉面老化痕迹鉴定以及其它科技鉴定相对立起来的观点都有片面性，只有把传统经验和老化痕迹鉴定结合到一起的观点才是最有效最科学的方法，此二者缺一不可。即用瓷器胎釉的自然老化现象断新老，用古陶瓷传统的经验断窑口和年代，是简便易行的好方法。

61岁的绍兴上虞老人董文海，20世纪七十年代开始在国营陶瓷厂研究陶瓷烧制技艺。2010年，为了复兴停烧千年的越窑青瓷，他将工作室搬到了靠近古窑址的上虞乡村，自己采土、配釉、琢磨造型，目前已经成功仿制出高古灰釉、青釉、青黄釉、秘色几种传统釉色，并制作了鸡头壶、葵口碗、莲花托盏、镂空香薰等越窑典型器皿。

“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，是唐人陆龟蒙赞美越窑青瓷的诗句。“无论是釉色、造型还是划花，我们离古代还有一定距离。”谈及越窑传承，董文海说：“我现在想做的是把传统找回来，这可能也是未来几代人的努力方向。”

董文海的儿子也已经跟父亲学习了几年青瓷制作，父子俩经常一起在古窑址寻找老瓷片、取样试验泥土、研究胎釉成分，希望更深入地完善越窑青瓷的烧制技艺。

越窑是中国最古老的瓷器窑系，自东汉就开始生产瓷器，至唐代达到鼎盛，于宋代逐渐衰落，窑址分布在今浙江省上虞、余姚、慈溪、宁波等地。据考古资料，浙江上虞有历代窑址近400处，是我国遗存古窑数量较多的地区。

希望更多的人加入到复兴青瓷的行列，让越窑技术传承下去。

她，华丽多姿，妖娆夺目；她，小巧丰满，香艳无比；她典雅华贵，倾城绝色；极其喜欢这种从骨子里一点点外溢出来的风情和艳，却一点也不俗，像一颗璀璨的明珠，耀眼的美让人动弹不得，我说的不是美人，而是珐琅彩瓷。

第一次看到郑柏林老师的作品，就完全的被惊艳到了，这作品的艳和他本人的谦虚、朴实和低调形成了鲜明的对比。

珐琅彩瓷，也称景泰蓝，是地地道道的舶来品，一种源自波斯的铜胎掐丝珐琅工艺，约在蒙元时期传至中国，顶盛时为雍正期至乾隆期，为水平最高、工艺最美。

珐琅彩瓷是中国最具代表性的工艺绝技，郑老师说，珐琅彩在陶瓷上的应用，最初是在陶器上，也就是在紫砂上首先应用，而珐琅彩更早引进和应用是在金属器皿上！一件成品需要数百道工序才能完成，被誉为世界最精湛、最复杂的工艺。

珐琅彩瓷的特点是瓷质细腻，色彩艳丽，全部为手工完成，没有大的器物造型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，只是每一品种都有不同的变化，制作起来极费工夫。然而正是这种让每一款作品焕发生命，将每一款作品都精工细琢的精神，却让他有了更深的归属感和责任，他更执迷于将这项古老又几近失传的技艺传承和延续下去。

看着郑柏林老师的珐琅彩瓷作品，不觉就会陷入一种色彩艳丽又极富诗意的境界，这些作品的鲜活之气像被赋予了生命呼之欲出，而这些绚烂夺目的诠释要得益于珐琅彩。珐琅彩是珐琅彩瓷的一种重要原料，最早从国外进口时与黄金等价，直到雍正时期，才研制出并沿用至今的珐琅彩瓷原料，这种原料不仅色彩艳丽，还相当环保，是珐琅彩瓷工艺的一大贡献。

制作珐琅彩瓷，必定需要扎实的绘画功底，对于郑老师来说，出生书画及陶艺世家，技法早已不是问题，如何表现出精神和灵魂的精髓才是他想要达到的境界，视觉的审美只是表面，精神和思想才是一个大师最具实力的表现。

所有的艺术家对其制作的作品都逃不开一个情字。作品的孕育过程中，工匠为之倾注的情感最为动人和有感染力。

从小在陶瓷世家成长，先天爱陶亲陶，又拜有名的师傅为师，师父像父亲一样对他要求极为严格，这对他后期的艺术成长受益无穷。在1982年，郑老师第一次接触到珐琅彩瓷，便是有名的“岁寒三友”的橄榄瓶，于是，从这件产品开始复制，由第一次的润色到最后的完工，是郑老师记忆最为深刻的经历，这也开启了他与珐琅彩瓷的一世情缘。

艺术像一种语言，只有少数人能深刻的理解其内在的涵义，越高难度的越有吸引力，他说他自己是个没什么大目标的人，但他喜欢在工作室一呆就是一天，自由畅游在精神和艺术的世界里。

郑老师毫不掩饰对于景德镇这个瓷都的热爱，他将昌江河称为“母亲河”；他在这个充满艺术气息的河畔玩耍，与那些倾倒在河边的老瓷片相伴，15岁便进场学艺，所有这些都孕育着他的性格和喜好，天然山水，滋养着他的灵气，这独有的艺术熏陶，奠定了他的人文气息。

在景德镇，虽然珐琅彩瓷依旧是个传统的工艺，但却是陶艺人的追求，如今，国外的先进科技和景德镇的本土工艺相融合，使得珐琅彩具有了更加璀璨的光芒。然而郑老师也有他的担心，景德镇虽然作为瓷都，但是如今“瓷都”这个概念却变得岌岌可危，景德镇的传统工艺需要传承，产品也需要走出去，走向世界，就需要让更多的人知道和了解。

不管世界如何变化，景德镇的人文气息传承着千百年来的质朴和执着一直没有变。郑老师一再强调，我只是个匠人，不是什么大师，但他的朴素和低调却正是传统陶艺人的精神内核，也最为打动人心。像珐琅彩发出的耀眼光芒，透过阳光折射出来的美，才是最真实的匠心精髓。

愿珐琅彩瓷以及郑老师这样的陶艺大师，不只是在景德镇默默沉寂，希望他们的作品有一天走向全国各个艺术市场，以及世界的艺术界，让传统与世界结合，释放更为璀璨的光芒！

陶瓷行专访

作者介绍：

火凤凰，一朵自由行走的花，热爱并敬畏文字，喜欢用散文随笔怡情暖心，有文艺腔更有烟火气。

我们此次三天半的景德镇之行，全程都有赖章武老师的张罗和安排。而“景德米亚”这个词，就是他首创的。“景德米亚”是一种景德镇特有的艺术精神，自由、热情，又充满了创造力，类似于波西米亚。而景德米亚之夜，也就是每夜在景德镇的新文化地标陶溪川，在他的陶溪书馆里举办的文化沙龙。

所谓沙龙，其实也不算是，因为章武老师很少特意布置与款待，十分随意，有人来了就开酒或泡茶，就南腔北调地谈天说地，也许章老师都不知道来客的名字；若想走，那就推门走，完全不用客气。这样轻松自在的空间，想必全国也找不出几处。

那么我就来聊一聊，我在陶溪书馆里认识的几位老师。

说他是景德镇一哥，那还真没人敢质疑。来之前就知道章武老师的标签：资深媒体人，景德镇观察员。

章武老师是新华社驻江西的记者，本身也是江西人，他在20世纪90年代来到景德镇，以新华社记者的身份，深度参与了这里十大瓷厂改制的过程，之后每年都会把大部分时间留在景德镇，一方面研究陶瓷制造工艺，另外一方面就是研究景德镇近现代陶瓷史。

可以说，他是景德镇制瓷大师们的代言人与义务推广人，也是来景德镇定居的艺术家们的领路人，大家来了景德镇，第一站都是奔他这儿来了解情况、做出规划。我们此次景德镇之行，也是刷他的脸，才能与数位制瓷大师与著名的陶瓷研究者近距离接触。

我不知道他的确切年龄，按照他的履历来看，应该有五十多岁吧。可是，看到他的时候完全不会去猜他的年龄，他跟谁都能聊到天昏地暗，各种新诞生的梗与流行词，不停地从他嘴里蹦出来，他随便一个玩笑可能都是一个坑，在这里送上一个大写的服。

哎，岁月这种东西，在他身上仿佛只有沉淀与发酵的功效，将景德镇的人文与陶瓷的历史，发酵出来各种有趣的故事与段子。第一次见面，我就成了他的迷妹。永远穿着红衣的武哥，真是个有意思的人呐。

在景德镇的第一餐，就是在九段烧掌门人在陶溪川里开的文化餐厅“九段本因”中吃的。席中，与段老初次见面，他带着标志性的鸭舌帽，话不多，也不喝酒，我能感觉到，这是一个老顽童。

据说段老师曾为日本客商代工烧制青花瓷，段老师的画工细腻又雅致，1996年被时任新华社记者的章武老师发现，喜欢得不得了。后来章武老师带了韩国商人朴先生来参观，朴先生每年来景德镇超过12次，也是个老江湖了。章老师问他：“若陶瓷能评段位，‘段窑’能评几段？”朴先生回答说：“九段。”从此，段老师的“段窑”更名为“九段烧”。九段烧如今是景德镇的三大知名窑口之一，与贵和祥、小雅并称景德镇三大现代官窑。

九段烧自始至终始终都坚持纯手工，从不在外找人代工，从普品到收藏品即使如此。日本著名设计大师、无印良品艺术总监原研哉在写《设计中的设计》一书时，曾经来到景德镇，在九段烧待了大半天，最后他选入这本书的6个杯型中，有5个都来自九段烧。这就意味着，九段烧得到了国际艺术界的认同，完全担得“现代官窑”的美誉。

每只九段烧都有一个手写的底款，其中除“妙手丹青”外所书字体都为瘦金体。据说，九段烧的底款也是经过几经更迭的，刚开始叫“段窑”，后来直接写“九段”“九段珍藏”“景德九段”，一直到2010年，才确定下来了用“妙手”系列。目前九段烧底款有“九段妙手”“妙手青花”“镇民恪制”“妙手燔功”“妙手丹青”“妙手禅心”。

“妙手”取自陆游的《文章》“文章本天成，妙手偶得之”，“妙手”意为技艺高超之人，亦有妙手天成之意。如今的九段烧青花瓷，按照画功可以分为三个等级，最好的是“九段妙手”，其次是“妙手青花”，最后是“镇民恪制”。

其实，欣赏瓷器与喝茶是一个道理。好茶喝多了，自然就能分辨出什么茶不好，博物馆里的珍品瓷器和当代精品瓷器看多了，自然也就知道什么是普通匠人的作品，瓷器的质地、画工、造型、釉色，都明明白白在那里诉说着自己的身份等级。

九段烧还有个特点，几乎全部都是日用瓷，比如盖碗、公道杯、茶杯、茶叶罐等，对于喝茶之人，平时就可以用得到。价格也比较可爱，从1K到数万不等，天猫就有卖，即使像你我这样的普通人，也有能力收藏几只。

有点动心了，送自己一只当生日礼物？嗯，好主意！

罗国新老师被称为景德镇的文化碎片“拾荒者”，他用十几吨历代官窑陶瓷碎片，串联起了中国陶瓷的文化史和文明史。

我们花了一个早上的时间在罗老师的工作室里，也就是景德镇历代瓷器研究所，在景德镇古窑民俗博物馆里面。

罗老师戴着高度近视眼镜，江西人把近视眼叫作瞎子，所以罗老师得了一个花名：瞎子哥，简称瞎哥。

他有严重的口吃，这一点常常被人当段子讲，但只要谈起瓷器，他就会立刻兴致高涨起来，让所有人都肃然起敬。

瞎哥是土生土长的景德镇人，上世纪八九十代就开始做陶瓷生意。在这个过程中，他开始迷上收集历代瓷器碎片。

2009年他将生意收尾回到景德镇，开始在建筑工地和各个窑口的废墟中“拾荒”，截至目前，罗老师耗尽家财，已经收藏了十几吨老瓷片，尤其是元青花和明朝成化年间的老瓷片。

在他的工作室里，桌子上摆满了他复原的珍品，有些东西如果是完整的，价值都是过亿的，即使是复原的，也很有商业价值。尤其是一只龙纹蛋壳杯，杯壁轻薄如纸，更惊人的是，里面还能看到一条雕出来的龙！这样的工艺，如今已经无人可以做出。

房间里还有一个简单的展览柜台，里面的碎瓷片，几乎都能在台北故宫博物院出版的明成化瓷器的书上找到。

更神奇的是，他也去了鬼市，而且又花了5000块钱买了七八片明成化的碎瓷片，他随手拿起一片，都能在书上找到原型。而且这种功力主要体现在他去鬼市、工地、废墟这种地方淘宝的时候，打眼一看，就知道那块是他正好缺少的。这是怎样的积累才可以练就的火眼金睛啊！

就连我们的司机师傅都知道，“他把所有钱都花在这上面了”。瞎哥自己说，已经研究了十年，现在回家太少，孩子都有意见了。

我默默在心里给瞎哥点了无数个赞。

景德镇文化圈里，大家都知道“东郊米其林”的名号。这是一家门脸特别不起眼的餐厅，正式名字叫“啄老家庭厨房”。

来之前，东方老师就给我们打了好几遍预防针：“这家店环境很差，但是菜超好吃。老板长得就像黑社会大哥，戴个大金链子，特别傲娇，爱吃吃，不吃滚。”好好奇啊！

走到门口一看，破败的红砖门脸，连个像样的大门都没有，看到门口贴着一个告示：每周一休息。今天不就是周一吗？还是姜武老师面子大呀！

门口有一尊金色的塑像，东方说：“老板就长这样！”穿过狭窄的满是各种老旧瓷器的大堂，爬上一层楼，就来到了餐厅里，好像是在一栋居民楼里，客厅里有几张桌子，还有几个包间。

我们已经预定了两个包间，包间都不大，仅够放下一个十人左右的大餐桌。装修比较简单，基本与毛坯房无异，唯一有印象的是墙上挂着的几幅美人图。

刚坐下没多久，啄老就进来了，黑衣黑裤，光头小眼，满面通红，显然已经喝了不少，然鹅，我并没有看到大金链子，他今天戴的是一条大银链子。

他取下来跟我们说：“这是我今天早上在鬼市上淘到的，是一只鹰的嘴巴，你们觉得怎么样？”我们传着看起来，跟啄老的气质还真搭！简单粗暴，勇猛剽悍。

我手机找不到了，所以没有拍到他的照片，有点遗憾。但是他家的菜真是好吃得不得了，小河虾之嫩，远超我吃过的淮扬菜。腊肠、米粉扣肉、碱水粑都好吃得叫人停不下筷子，豆腐和青菜这种常见的食材，居然也有惊艳的味道。

不过他家需要预约，打电话的时候，请一定使用你最温柔的声音，声音太大或者声音太小，或者不讲礼貌，老板都有可能会拒单哟！

跟随你的热情，就永远是对的方向

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2020年的这场至今未停止的人类灾难，让许许多多的人改变了人生轨迹。有人从大城市搬去乡村，以防随时出现的封城；有人减少出门转向线上工作；有人辞掉高薪工作，带着狗找一处幽静的地方过着闲云野鹤般的生活。

变动的世界让每个人被迫停下脚步，重新思考人生。而有这样一些人，幸运地找到了让自己沉醉的事业，找到了自己心的归属。 他们的经历让我们意识到，原来换一种生活，人生或许就会柳暗花明！

01

从500强法务到手工艺人

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满华是手作品牌miniMax 的创始人，在这之前的人生却是迥然不同的。她曾是一名世界500强公司的法务，有着一份高薪又体面的工作。但无论在别人的眼里，自己是何等的人生赢家，满华自己却对朝九晚五一板一眼的生活有一种莫名的抗拒。

工作的压力让她在平日里关注乐活，只要有闲暇时间便沉浸在手工制作中。她一发不可收拾地爱上了手作。直到有一天，满华终于决定结束这种灵魂与肉体分裂的生活。她辞了职，全情投入到创造和手作的生活中。

她对所有的手工制作都充满了好奇：从手工缝制巴洛克、金缮、木艺、植物染色、传统榫卯到金工锻造，她都找老师认真学习。系统地掌握了这些手作技艺，让满华在设计时更加自由，原材料的选择不拘一格，也因此能够更完美地表达自己的设计理念。

她的作品也包罗万象：有手工皮包，植鞣皮雕刻，也有纯手工缝制的男鞋，手工木质厨具以及银器和金银首饰。

对东西合璧的设计，她也有不一样的理解：中国风，并不等同于大红大紫，龙凤图案。 她不去做那些买了之后很大几率上会束之高阁的艺术品，而是那种在日常生活中每天都能用到，与它的每一次相遇和对话，都能让你忘却烦恼，瞬间收获愉快心情的日用品。

在父母和多数周围人的眼里，满华显然“疯了”。高等教育花费的时间，以及因此而来的高薪和 社会 地位，都被她轻易抛弃了。只有满华自己知道，她不愿自己的一生都在做不喜欢的事，她另有志向。 面对一个已经被工业伤害得千疮百孔的地球，她想从自己的角度做一些力所能及的改变。

良好的教育和多年看世界的经历，让满华有非凡的眼界。她的每一个设计都蕴藏深意，有着与众不同对世界的反思。在人人“断舍离”的今天，满华觉得， 设计师的责任，应该从源头上帮助人们提升生活质量，减少浪费，让人类生活可持续。

所以，满华选择用简约的设计语言去表达，用精良的品质和令人惊喜的设计去打动消费者，从而延长一个产品的使用寿命。

简约意味着高效，使用纯天然的材料作为素材去设计，无疑是其中效率最高、节能环保的方式。因为原材料来自天然，保证了产品从生产、使用，到废弃的整个循环过程，都是对人体和大自然无害的。

对于满华来说， 大自然蕴藏着如此多的美好，设计师需要做的，只是发现并找到它们，用最匹配的设计与手艺，将它们的美丽展示出来。

02

远离都市的白领，在乡下做出了第一件作品

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独立首饰设计师黄一川的生活转变是从把家搬离喧闹的都市，来到浙江富春江畔开设工作室开始的。这里远离闹市，依山傍水，每天清晨，村民们会带着自家种的蔬菜瓜果在村口开市集。

往村里沿着上山的路步行20多分钟，有一个风景绝佳的水库，还有竹林，沿着水库在竹林中走一走，所有疲惫和冗杂的思绪都会在呼吸间烟消云散。

这是她多年前就已在心里勾画过的理想隐居环境，能让她从喧嚣的现实中抽离出来，心境变得纯粹，非常安静地创作。

北漂时，黄一川做过室内设计、平面设计、艺术商店的管理及媒体推广。这些在旁人眼中值得羡慕的工作，却并没有让她感到成就感。

在她内心，最有成就感的是有一次拿父亲收集的几块老瓷片找师傅做成别致的项链。戴着自己设计的首饰的那一刻，她感受到一个设计者的激动心情。此后每当她戴上这件自己制作的首饰，总会收到很多朋友和艺术家的赞美。

她尝试着找金工师傅按自己的设计稿做成首饰成品，但效果不是很满意。直到参加了专业的首饰工艺课程，她突然发现，原来自己就可以把图纸上的设计变成现实。

就这样，一川从一个单纯的设计师转变成为匠人，但挫折与成就感也从此相伴相生。手作需要日积月累的练习才能有丰富的经验，在打磨了成百上千块瓷片后才能自如地控制尺寸，方寸之间每一个弧度、每一条边都必须是流畅的，不能有一点儿急躁和马虎。

但所有瓷片的打磨，她从不假手于人。六七年下来打磨过的瓷片不计其数，她说这是每个设计者和手艺人都会经历的孤独时刻。

创作虽然是孤独的，但当手工技艺能够驾轻就熟时，那些涌动的灵感就纷至沓来。一川在这个远离白领生活的小村落里，完成了真正意义上的，自己的第一件首饰作品：一对中国古瓷片做成的蝴蝶状的耳环。

对大众来说，作为古董而存在的、保存完好的古代瓷器多少有些高不可攀，而碎碎的瓷片却有着千万种进入当代日常生活的可能，深度体现“日用即美”的精神。

一川的同名首饰品牌就是以残缺青花古瓷片为载体，设计成日常可佩戴的艺术饰品。经过几年的慢慢摸索，也逐渐扩展到其他传统的材质和工艺。

她希望把传统艺术、工艺的经典性、本土性和当代的生活趣味相结合，将 历史 的尘垢一点点洗净，再加上现代审美意识与精神，“重新诠释”成为一篇温故知新的故事，给古老以新生。

一川感激生活给了她转变轨道的选择。她要做的，就是让自己的爱好激发出更多志同道合者心中的共鸣。

03

银行高管变身迪奥签约花农

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从小在乡下长大的法国姑娘卡萝莱，20岁时离开故乡到戛纳上大学，大学学的是经济，迫切想要离开农村成为都市上班族的她，毕业后如愿以偿的进入了银行工作。

婚后她有了一个女儿。每天看着女儿在拥挤的城市里只能去有限的几个公园里玩耍，她想起了自己从小长大的地方：那里有新鲜的空气、广阔的大地、芬芳的花香，无忧无虑的童年就应该是这样的。

与此同时，银行的工作开始让她喘不过气来。直到有一天，她意识到想要的生活不在城市里，她需要回到故乡格拉斯，她的家一直都在那里。

于是她辞去高薪的工作，回到格拉斯（Grasse），接下年迈的祖父母经营的农场，重新学习种植花卉的知识和技巧，成为一位每天在农场上风吹日晒的花农。

从30年代开始，卡萝莱（Carole Biancalana） 一家人，就一直在被称为香水之都的格拉斯地区种植香水花卉。但随着20世纪初合成香精的出现，自然鲜花所萃取的香精需求日益减少，到了2000年初，所有的花卉的总产量不足30吨，可见当时萧条的状况。

回到农场的卡萝莱，就像小时候的父母、祖父母和曾祖父母一样，没有机械，没有化肥或杀虫剂，没有任何捷径。一切都靠手工完成。比起在银行工作， 生活并没有更轻松，有时候也会觉得筋疲力尽。但跟大自然相处一整天下来，她感到特别充实，没有都市生活的紧迫和无力感。

然而，所有的花农都面对同样的困境：使用鲜花提炼的香水逐渐被合成香精的香水取代。原本为香水提供原料的花田，几乎没有用武之地。直到卡萝莱遇到了迪奥的首席调香师 François Demachy 。

2006年François Demachy在一次国际会议上遇见了卡萝莱，当时的她代表格拉斯出席，介绍了自己的花卉农场，让正在寻找纯正原料的 François Demachy 印象深刻。

J’Adore L’Or，François Demachy用卡萝莱花田里的鲜花所创造出的第一款香水

一年后他们签下了合约，卡萝莱成为迪奥香水的指定花农，根据独家协议，花卉农场生产的所有花都卖给迪奥。这个合作协议至今已有13年之久。

现在，卡萝莱经营着32万平方公尺的花园，其中种植的玫瑰和茉莉，也都成了迪奥香水成分的主要来源。卡萝莱的曾祖母是为别人摘花的女工，祖父有了自己的花田，而卡萝莱则把祖传的事业发展成为全球知名的庄园。

当有人问她：〝是什么让你辞去高薪的工作，从花农开始创业？〞卡萝莱回答说：〝我的祖父母经常说：要找到生活中的热情，把你的兴趣与爱好，变成你的工作。像我现在，再累都不觉得是在工作，哈哈！〞

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都说生活是最好的老师，

我们努力地投入生活，

也在生活中学到了太多东西。

当有天我们厌倦了那条人人艳羡的人生之路，

我们是否有勇气去选择另一条路，

去追随自己的内心所向？

以上几位女性给出了自己的答案。

也许，就像卡萝莱说的：

跟随你的热情，就永远是对的方向。