鉴赏和收藏一件钧瓷，需要注意哪些？
钧窑瓷在北宋时就生产，到宋徽宗、崇宁年间（1102?1106年）继汝窑之后在河南禹县（当时称钧州，故名）。以当时的八卦洞窑和钧台窑为最有名。烧制品为最好，是烧制皇室用瓷。
这种窑的瓷先烧素胎，北京翰海春拍藏品征集。一八零。五六零五。三二三七。高经理。出窑后施釉进行二次烧制，以铜掺入釉料，使其产生泛红色的釉面。
在高温下产生窑变现象千变万化，有玫瑰色、有天蓝色、天蓝葡萄紫、有自然流淌出的蚯蚓走泥纹、底上有蟹甲绿和记大小规格的数字，如：一、二、三、四。这些数字恰似数字款。钧窑器造型古朴典雅、釉面自然。
钓瓷在历史上几乎没间断过，但是人们追求的是宋代的钧瓷，但是很少，而元钧和清代钧窑是有区别的，如果分代是可以分的。如：宋钧釉好、胎好，元钧粗糙，清钧过细，但釉面及瓷器的神韵是不够的。
在宋早期到目前的历史长河中。钧瓷的出现量、仿制量都有所增加。要能认出宋代好的钧瓷器件也不是很简单的事。这要有断代能力才能分辨出来是宋代的还是元代的、明代的。要了解钧瓷的特点，才会知道钧瓷时代特征，也要学习鉴别技术。
钧窑在历代烧造的过程中，也分官钧、民钧。
官钧稳重，器有下坠感，胎质坚硬，扣之声音如铁，多次施釉显得肥腻，有流淌的曲线感，手能抚摸到，常有蚯蚓走泥纹，有流动感，有的有紫红色的窑变飘渺如真，底有蟹甲绿斑，有护胎釉，有数字如款号的大小，数小的大，数大的小。
宋钧窑月白釉海棠式盆托-英国维多利亚与艾伯特博物馆
民钧和元钧走泥纹呆板，胎质粗糙釉不均。金钧粗而发黄露胎多。元钧几乎仅有大半截釉。元器重而大，喜堆贴纹饰，釉流淌严重。元以后仿品虽精，但纹饰呆板，失真不活。断代主要原因靠胎、釉、纹饰，如：宋不加装纹饰，元半截釉，金元胎黄褐，显粗糙。
金-元钧窑天?葡萄紫海棠式盆托
元代钧釉盏托
钧窑红斑是釉中含铜所出现的，红斑和其他釉色交接处有一过渡的是宋代的。元代的过渡差一些。有蚯蚓走泥纹，有蟹甲绿，足有满釉的少，胎质有泥质成为宋产。砂质的为元代的。应该说，钧瓷和景德镇瓷用的高岭土瓷胎是有区别的，和其他窑口用料也不一样。
宋钧窑玫瑰紫釉长方花盆
宋钧窑玫瑰紫釉尊-北京故宫
钧窑五色：天青、粉青、月白、海裳红、玫瑰红，如果再加上交叉色那就多了。钧瓷号称千年不变色，证明釉好，但白色部位不太亮，胎釉常常带有棕眼。
金-元钧窑天青紫斑釉盘-美国大都会博物馆
元代均窑罐
明代钧窑鼓钉三足洗
清雍正仿钧窑变釉弦纹扁肚瓶-北京故宫
评判一件钧瓷整体的质量还要同时兼顾方方面面，其鉴赏主题具体表现在型、质、色、纹（画）、韵这五方面。
即观其型、认其工、看其色、辩其纹、品其韵，鉴赏钧瓷应从这五个方面综合考量：
1、型：钧瓷造型要求简洁、端庄、大气，做工精细、规整。
具体说，型，就是钧瓷的设计造型，是陶艺家的雕塑，体现一个艺术家的水平，体现一个艺术大师的审美眼光、修养、修为、学识和创作风格，这是其他人无法替代的。
宋均窑胆瓶―大英博物馆藏
俗话说“型为本，釉为魂”讲的就是造型是钧瓷第一要素这个道理。也有人比喻说，钧釉是一袭华美的布料，看它穿在怎么样的钧瓷模特身上，同样强调了造型的重要性。
宋钧窑玫瑰紫海棠口盆托-大英博物馆藏
2、工：胎质要求坚实、致密、厚重，釉质要求细腻、温润、浑厚、活泼。
工，就是匠人注浆、拉坯、修坯、粘接、打款等工艺环节的制瓷水平。
一是做得认真不认真，精细不精细。
二是工艺复杂程度决定了工匠做工的工艺含量，工艺的含量多少直接决定了作品价值的高低。
往往是，一件造型异类、工艺复杂的作品耗时耗力耗工，它的价值自然要高于一般作品。
宋钧窑鼓钉三足洗底部
宋钧窑月白釉出戟尊底局部
元代钧窑天蓝紫斑如意枕底部
元钧窑天青釉墩式碗底
明钧窑月白釉双耳三足炉底
清雍正仿钧釉天球瓶底部
3、色：釉色首先要求纯正、稀少，有个性，或艳美或含蓄，或淡雅或拙朴，或纯净或五彩渗化乱中有序。
釉，就是钧瓷窑变的釉色。钧瓷与青花瓷等瓷器不一样，是唯一靠窑变着色的釉色装饰的瓷种。“入窑一色，出窑万彩”，色彩变化多端。
“三分做七分烧”“生在成型，死在烧成”说的都是窑变釉色的不容易掌控。
“过手七十二，货卖一张皮”，不管你的窑炉如何设计；也不管你所用的柴、煤、气或其他燃料，釉子配方、制瓷工艺的如何特殊，最终目的就是为了有一层好的让人惊艳的釉色，为了钧瓷的仪表这“一张皮”。
而这一张皮决定了此钧瓷值不值钱，所以说，釉色要奇。
宋钧窑月白釉出戟尊-北京故宫
金-元钧窑月白出戟尊
明十五世纪钧窑丁香紫瓷尊高24 cm，口径19.5 cm
清乾隆仿钧窑变釉兽耳尊
民国仿钧窑如意花盆
4、纹（画）：纹路精美、奇巧，窑变自然、丰富，形象逼真，画面合理，形、神皆备。
宋钧局部
元钧局部
明钧
清代钧釉局部
5、韵：窑变道法自然，意境悠远，有神韵、风韵、气韵、情趣，令人神往，让人暇想，或富含哲理，能给人智慧，给人启示。
现简单介绍几种值得收藏的窑变效果，仅供参考：
1、窑变自然、奇特，象形，象物，如景，似画，并要神形皆备，不留人为痕迹，少有杂纹干扰，形象突出，画面合理，自然奇缺，不可复制，此乃钧中极品。
2、釉变色彩纯正、洁净、高贵、淡雅。釉质细腻、温润、浑厚、活泼，可与宋钧媲美，此乃钧瓷爱好者的一致追求。
3、釉变丰富，多姿多彩，纹路精美，视觉冲击力强，乱中有序，花而不俗，产出不多。
4、釉变质朴古拙，斑驳奇妙，诡秘含蓄，其观赏主题并不符合形式美学的规律，赏的只是一种趣。有种与众不同的“怪”和“异”，令人“匪夷所思”，令人肃然起敬，产出极少。
5、釉色纯净，釉质浑厚莹润，玉质感非常强，似玉非玉胜似玉。釉色釉质俱佳者产出极少，人见人爱。
6、釉色纯正，过渡自然，有一定特色，高雅不俗，烧成难度较大。
清代窑变釉瓷4到5种颜色，多为小件，釉色变化多端，一般多为红色，颜色浓的犹如鸡血石，夹杂着月白、蓝色、绿色、紫色的丝条和流动的斑片。
在五彩缤纷的颜色釉中，窑变釉瓷器以其斑斓的色彩，光滑莹润的釉面，吸引了大众的眼球。窑变釉，顾名思义，就是器物在窑里烧造的时候出现了意想不到的效果 。
相关如下
北宋时期出产的钧瓷为一种典型的窑变釉。当时的钧瓷胎体厚重，釉层肥厚呈乳浊状，不透明，釉色呈现玫瑰紫闪天青、天蓝为最珍贵，釉面存在细小棕眼和蚯蚓走 泥纹。
明代时期，瓷器烧造过程中，无法预料窑变的发生，出产的窑变瓷器被人们认为是不祥的怪胎，尤其官窑出产的窑变釉瓷，往往都被砸碎。此后窑变经常出现，人们 慢慢的发现了其独特的形态美，窑变釉因此被作为一种艺术瓷欣赏，甚至有了“娃娃面”、“美人计”等美称。
钧瓷的四大特点如下：
1、釉色，瓷质釉彩丰富。
2、器型上，钧窑瓷器形端庄浑厚，线条简洁明朗。
3、釉面，呈一条条蜿蜒延伸、长短不一、从上到下的釉痕。
4、陶器，陶器的形制有花盆、盆托、梅瓶等，盆托、尊等器物的底部常刻有1-10个数字，表示一套器物的大小序号。
古钧窑鉴别注意以下几点
1、看胎质，钧窑由于是用还原焰烧成的，因此，无釉的胎质表面(主要是器物足部)-般呈酱黄
色。
2、看造型，钧瓷的造型明代以前多为生活用品，具贿明显的时代特征。
3、看工艺，古钧瓷制作为工成型，诸窑是手拉坯和印坯。
4、看釉色，从时代特征看，钧瓷的不同时代有不同的釉色，如唐代是黑釉蓝斑，宋代的紫红花
釉，远两代的天青、天蓝、月白釉等。
5、看底足，宋代官钧窑底足一 般抹有芝麻酱色釉或较稀薄的青白釉。
汝窑在汝州境内(今河南临汝)，故名。是北宋五大名窑之冠，。有两部分，其一于北宋后期被官府选为宫廷烧御用瓷器。釉滋润，天青色，薄胎，底有细小支钉痕。宋人评青瓷以汝窑为首位，明清两代品评宋代五大名窑时，也列汝窑为第一。此窑烧瓷时间较短，南宋时已有"近尤难得"记载，明代前期景德镇御窑厂曾一度仿烧，清代雍正、乾隆时更有年希尧、唐英等督窑大量仿制，但鲜有乱真者。临汝严和店、轧花沟、下任村三处遗址烧制民用青釉瓷器，现称"临汝窑"，系汝窑另一部分。烧瓷时间长，主要烧青釉，有印花、刻花装饰，以印花为主，造型纹饰与耀州窑有不少共同点，质量比耀州逊色，烧瓷历史比耀州晚，明显受该窑影响，属耀州窑系。( 临汝窑：即汝窑")
钧窑瓷器 ：钧窑，宋代五大名窑之一。窑址在今河南省禹县。钧窑瓷器是中国历史上的名窑奇珍，品种繁多，造型独特，以瑰丽异常的钧釉名闻天下。其成就在于釉中加入铜金属，经高温产生窑变，使釉色以青、蓝、白为主，兼有玫瑰紫、海棠红等，色彩斑斓，美如朝晖晚霞，被誉为“国之瑰宝”，在宋代就享有“黄金有价钧无价”、“纵有家财万贯不如钧瓷一片”的盛誉。
钧瓷以神、奇、妙、绝而名冠天下：
神，独特的“窑变”艺术，同施一种釉，一经烧制即呈现出绚丽缤纷、色彩斑斓、乳光交融、变幻无穷的神韵来，是人力不可为的纯天然形成，恰似“月夜望星空，晖晕自然成”。
奇，似琴如铃的开片声，优雅骇俗，寓动于静。纵横交错的冰裂纹络，使釉质更加莹润欲滴。视如碎裂，而指感光滑的釉面上呈现出珍珠点、蟹爪痕、蚯蚓走泥纹的艺术效果。
妙，钧瓷极富艺术灵犀，她能给人无尽的遐想，在不同的角度，不同的光线给你以新的发现、新的感受、灵动透活、别具神韵。诗云“钧瓷无双，窑变无对”。
绝，因“窑变”聚色成形，而形成自然景观——暮沉霞飞、紫翠生烟、寒鸦归林，仙山琼阁等意境万千的钧瓷画卷，五彩渗化，鬼斧神工。
钧瓷，以其色彩艳丽、艺术作风奇特知名中外，久享盛誉。在国外，钧瓷被称为“中国宝瓷“，是难得的艺术珍品。钧瓷岂但在色彩上鹤立它瓷之上，在外型和施釉方面也独辟蹊径，自成系统。钧瓷色彩之多，举不胜举。知名的有：玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱茏青、梅子青、天青及窑变的各种色彩。相传以胭脂红、葱茏青和墨色难堪得之佳品。
北宋时期，社会情形相对稳固，为陶瓷艺术的繁荣生长提供了有利条件。花釉瓷经由长时期的探索，窑变武艺已经日渐成熟，经自然窑变形成的壮丽釉色玉润晶莹，已绝非唐时花釉瓷所能相比。窑变釉以其惊心动魄的漂亮震惊了朝野，受到了文人雅士，王公贵族的喜欢。到了宋徽宗初年，终于引起了朝廷的重视，宋徽宗传下旨意，在禹州钧台周围建官窑为皇宫烧制贡瓷，这就为钧瓷艺术的周全生长提供了良机。
钧官窑为皇家烧制贡品，只求器物细腻，可以不计工时，不计成本，好的送入宫廷，坏的打碎深埋，禁绝流入民间，因而工匠们得以把为感人心魄的窑变精品泛起出来。这些工匠在恒久实践历程中，缔造性地制作了却构合理、性能优良的双乳状火膛柴烧窑炉。这种窑炉火网面积大，能使柴质快速燃烧，升温迅速。火苗柔和，窑内温度漫衍匀称，有利于窑变效果的形成。同时，也研制了科学的钧釉配方，铜红釉的使用就是其中之一。正如《中国陶瓷史》所述：宋代的钧窑首先缔造性地烧造乐成铜红釉，这是一个很了不起的成就。钧红釉的创烧乐成开发了新的美学境界，对子女的陶瓷事业的生长发生了深远的影响。数十年之间，宋钧官窑将钧瓷窑变艺术推向了亘古未有的高度，缔造了钧瓷艺术的绚烂。
由于钧窑瓷器的传世品较少，真品在明代以后就很是难堪，因此一批艺术价值较高的仿钧窑瓷也被市场看好，如清代唐英所仿炉钧釉花口笔洗市场价格在100万左右。据专家分析，由于在国际市场上美金、股票和房地产都进入了不稳固期，西欧一些国家的投资者把眼光投向了艺术品市场，尤其是中国艺术品市场。而在瓷器方面，一些西欧的珍藏家也把眼光从明清瓷器转向了老窑瓷器，而钧窑瓷也正是许多珍藏家追逐的重点。因此，钧窑瓷尚有相当大的升值空间。
怎么鉴定钧窑瓷器的新旧，钧瓷做旧鉴别方法
(1)用兽皮等工具在钧瓷表面反复摩擦，以达到去其浮光的效果。虽然釉面平整光滑，但在放大镜下仔细观察，会看到无数平行的摩擦痕。
(2)将新仿的钧瓷放入含有酸性等带有腐蚀性的溶液中浸泡，虽然也可以使瓷器表面失去耀眼的浮光，达到做旧的效果，但是釉面往往显得十分呆板，在放大镜下可以看到伤痕。
(3）作伪者有时也意识到了上述方法给钧瓷釉面带来的损害，所以也采用含有油类的软布进行抛打，同样可以使釉面产生出柔润的效果，但是与真品釉面光滑细腻的手感明显不同，作伪处理过的钧瓷釉面触摸时有油质感。
(4)在酸性物中浸泡之后，马上以土覆之，作出人为的土锈，且这种土锈渗入釉中，很容易使收藏者蒙骗上当。其实根据近几年来北方出土的钧瓷，以及在钧台窑发掘所获得的大量钧瓷标本来看，钧窑瓷器面上的土锈很少，出现大块土锈粘结的现象更为少见，大都呈现出一种光洁细腻的效果。有些作伪者以粘合剂作出的土锈粘结假象，实为弄巧成拙、画蛇添足之举。
(5)人为剥釉现象。作伪者有时故意在钧瓷的底足部分剥去一部分釉层，露出胎质，以期达到给人以年代久远之感觉。由于现代仿钧与古代钧瓷真品的制胎原料源于同一产地，故其胎色十分接近。但是与真品的自然剥釉仔细对比就可以发现伪品的破绽：真品的剥釉断面基本上是直茬，伪品的剥釉断面是斜茬。
这句话的原话是：“纵有家财万贯，不如钧瓷一件”，是宋代形容钧瓷的，意思是就算有万贯家产，也不如一件钧瓷有价值。
钧瓷始于唐盛于宋， 中国传统陶瓷烧制工艺的稀世珍品，为中国著名的五大名瓷之一，是中国历史上的名窑奇珍，距今已有一千三百多年的历史，被誉为“国之瑰宝”。
自宋徽宗起被历代帝王钦定为御用珍品，入住宫廷，只准皇家所有，不准民间私藏。在宋代就享有“黄金有价钧无价”，“纵有家产万贯，不如钧瓷一件”之盛誉。
扩展资料钧瓷价值：
钧官窑为皇家烧制贡品，只求器物精美，可以不计工时，不计成本，好的送入宫廷，坏的打碎深埋，不准流入民间，因而工匠们得以把窑变精品呈现出来。这些工匠在长期实践过程中，创造性地建造了结构合理、性能优良的双乳状火膛柴烧窑炉。
这种窑炉火网面积大，能使柴质快速燃烧，升温迅速。火苗柔和，窑内温度分布均匀，有利于窑变效果的形成。同时，也研制了科学的钧釉配方，铜红釉的使用就是其中之一。
《中国陶瓷史》载：宋代的钧窑首先创造性地烧造成功铜红釉，这是一个很了不起的成就。钧红釉的创烧成功开辟了新的美学境界，对后代的陶瓷事业的发展产生了深远的影响。
参考资料来源：百度百科-宋代钧瓷
