中国十大著名瓷器
中国十大著名瓷器:
1、元青花萧何月下追韩信梅瓶
元青花萧何月下追韩信图梅瓶是景德镇窑产品,瓷质。造型端庄挺秀,腹部绘制“萧何月下追韩信”历史故事,萧何、韩信和艄公的形象绘制的富有个性,并以松、竹、梅、芭蕉、山石为背景,形象生动地展开了一幅历史画卷。
2、乾隆粉彩镂空吉庆有余转心瓶
清乾隆年代官窑花瓶,体态匀称,色泽饱满典雅,瓶身鲤鱼图案栩栩如生,配以镂空水波纹雕花设计,显得大气富贵,恰到好处地映衬了瓶颈上的红色“吉”字中所蕴含的吉祥之意。
该拍品内绘青花,外画洋彩、珐琅彩、粉彩,运用描金,镂空、转心、浮雕、浅刻等多种工艺,极尽奢华、叹为观止,属于清三代瓷器中的巅峰之作。
3、元青花鬼谷子下山罐
罐高27.5cm,口径21cm,腹径33cm,足径20cm。素底宽圈足,直口短颈,唇口稍厚,溜肩圆腹,肩以下渐广,至腹部下渐收,至底微撇。
使用进口钴料绘出青花纹饰,共分四层,一层颈部饰水波纹,二层肩部饰缠枝牡丹,三层腹部为“鬼谷子下山”主题纹饰,四层下部为变形莲瓣纹内绘琛宝,俗称“八大码”。
4、明成化青花斗彩鸡缸杯
杯敞口微撇,口下渐敛,平底,卧足。杯体小巧,轮廓线柔韧,直中隐曲,曲中显直,呈现出端庄婉丽、清雅隽秀的风韵。杯外壁饰子母鸡两群,间以湖石、月季与幽兰,一派初春景象。足底边一周无釉。底心青花双方栏内楷书“大明成化年制”双行六字款。
5、清乾隆粉彩“万寿连延”葫芦瓶
本品轧道锦地,密绘洋花绽放,恰合于乾隆皇帝对繁缛纹饰之好,以卍寿为主题,缠枝宝相花为饰,象征乾隆帝万寿无疆之意。技精艺绝,极为难得。
6、北宋汝窑天青釉葵花洗
此北宋汝窑天青釉葵花洗,作六瓣葵花式,浅腹圈足,足微外敞。通体施华腴莹彻之青釉,细纹冰裂隐隐,底有三支钉小若芝麻。釉色淡绿如天青,宛如“千峰翠色”,葵花式形制别致罕见,可谓旷世之珍。
7、清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗
清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗:该碗绘有杏花盛开,春风吹绿柳,双燕比翼飞。侧面有乾隆御笔行楷题诗:“玉剪穿花过,霓裳带月归”,碗底有蓝楷书款《乾隆年制》。该碗造型秀美,白釉温润,工艺精湛,乃为乾隆珐琅彩瓷器杰作。
8、清乾隆珐琅彩古月轩锦鸡图双耳瓶
此件拍品正是乾隆时期的代表作品,造型小巧秀丽,颈部饰以卷草形双耳,垂肩处的如意纹饰雅致婉丽。瓶身主题图案为“花石锦鸡”,寓意锦上添花。
锦鸡栖立于树干之上,侧旁以粉红花卉、玲珑洞石相衬,“新枝含浅绿,晓萼散轻红”;二句题诗,与画面相得益彰。整个画面布局匀称,淡雅细腻,色彩相互层叠,富丽多姿,堪称难得一见的佳作。
9、清乾隆青花海水红彩龙纹八吉祥如意耳葫芦瓶
这是大清乾隆年间所制,瓶身印有红色蛟龙,气势磅礴,底部还刻有大清乾隆年制字样。
10、霁蓝釉粉彩开光花鸟暗刻松石绿如意双耳尊
这是在乾隆时期非常宝贵的官窑珍品,存世量十几件,在拍卖会上更是以天价拍出。
室无瓷不雅,人无瓷不贵。随着社会审美和艺术鉴赏水平的提高,现代家居装饰中越来越追求文化品位和艺术气息,而陶瓷艺术品则是不二的选择。
那么,对于瓷艺摆放,有什么需要注意的呢?
玄关
玄关处于正门口,其位置尤为重要,直接体现了家主的品味和审美。简约大气的瓷板画最为适合, 可以衬托房屋的华贵与大气,其摆放位置应适中,保证玄关的通透、整洁和明亮。
客厅
客厅是接待亲朋好友,也是主人起居、休息、娱乐、休闲的主要地方,它是“家”的中心,适合放置简约大气的山水、人物瓷板画或成对的瓷瓶,当然,需要与家居风格相搭配。 适当再点缀几个大罐、鹿头樽、象耳瓶等,这样既与陈设的其他瓷器风格协调,也进一步增添了生活和艺术情趣。由此,会使客厅更显气派恢弘、小客厅凸现灵动雅韵,陈设陶瓷艺术品也彰显着主人的个性、情趣和文化素养。
客厅是家的中心,承担起居、休息、娱乐、会客等功能。根据客厅面积的大小和自己的偏好,可以选择传统青花陶瓷花瓶、漆线雕大红瓶或现代山水花鸟陶瓷。青花瓶古朴清雅的气息和厚重的历史氛围,适合实木装饰风格的家居,漆线雕大红瓶机具闽南特色,工艺精湛,同样适合大气典雅的家居风格,对于喜爱简约风格的年轻人,山水花鸟瓶以其富有生活气息,搭配适应性强成为上乘选择。需要注意的是,在大瓶选择的同时,不要忘了挑选一个小一些的搭配瓶,以作相映生辉之用
卧室
卧室是一方独有的私人领地,因此要完全按个人的爱好而布置,但还是应该确定一个主题较好。 总体构思应体现赏心悦目、亲切舒适,给人一种“温馨之家"的享受。
卧室很重要的特点是私密,因此家居艺术品的选择和摆设全凭主人的喜好。一般来说,卧室以轻松富有生活气息的摆件为主,总体构思要亲切舒适,温馨自在。
书房
无论书房大小,在创意和布置上都应体现一个“雅”字,以营造超凡脱俗的意境。书桌上适宜摆放写既实用又具观赏性的陶瓷文房用具,然后再陈设几件大小适中,仿古器型的瓷器或其他器物。 喜欢书画的人还可摆设一个箭筒或大缸,以方便随手放置一些画轴、书法手卷等物品。中国人讲究和谐之美,选择搭配艺术品时,不仅要考虑能否与你的居所的风格相协调,还要看是否与自身性情、气质相近。
书房布置的关键在雅。摆放一套实用而又极具观赏性的陶瓷文房用具是平常的,除此以外,可以再陈设几件大小适中的茶器、陶瓷人物、花瓶等。
那么上面说到各个房间适合摆些什么,那么摆放的技巧和方法,王掌柜也在这里向大家传授了!
摆放技巧一
部分一些喜欢摆放大型的陶瓷工艺品,但是由于空间的不足往往会摆放在角落里或者阳台上,这样就会显得陶器没有什么存在价值,不能体现效果。 对于大型陶瓷的摆放,大可以摆放在客厅拐角处,这样就能突出更好效果。所以大型陶瓷的摆放放在显眼地方较合适。
摆放技巧二
有时候,在家中一些不值得注意的地方主人会觉得有点空旷,会觉得缺少什么。这时候可以摆放一些小型精巧的陶瓷工艺品, 在风格的设计上,可以选择有趣生动或者有图案的工艺品。陶瓷工艺品的摆放还可以是放在书架或者酒柜的小格子里面。
摆放技巧三
有时候按照自己的意愿装修好家居后,往往会觉得室内的装饰似乎还有点欠缺或者缺乏整体的层次感。在空缺的地方摆置一些陶瓷工艺品, 这样能够大大增加整个家居的气场。例如,在某一块墙壁下面显得空白,可以摆放陶瓷来进行弥补。
摆放技巧四
最后要值得注意的是,陶瓷工艺品在各个房间的摆放注意事项了。客厅陶瓷的摆放,选择大气阔气的陶瓷显示出主人的大气,在阳台可以摆放有着古韵味大型陶瓷, 若是在卧室,可以摆放小型精美的陶瓷工艺品,不同的空间要有着陶瓷摆放的具体区分才行。
1,外观造型必需新颖、别具一格,颜色雅致、釉面细腻、手感光滑的器具,在注重艺术性和装饰性的基础上,也可注重实用性。
2,以上看下、从里到外、看有无变形、扭曲,有无缺釉、粘釉、磕碰掉瓷及疤痕现象。把陶瓷品放在柜台上,看是否平稳,有无翘曲现象;有口有盖的物品,一定试一下口与盖是否合适。同一规格、型号产品应大小、厚薄一致。
3,把瓷器放在柜台上、地上或用手托起,轻弹几下,声音清脆、响亮,说明质量好、结实,如声音异常,则说明有裂纹、内伤或破损现象。如大件陶瓷品,还应在不同部位听听声音。
4,带把、嘴中浮雕类的陶瓷艺术品,如花瓶两边的"耳"等,都是二次成型,也就是说粘到主体上去的。因而应仔细观察这些部位有无间隙、缺釉现象,有无分离感,应注意平滑顺畅自然过渡,无粘接痕迹。
5,陶瓷上的图案或雕刻上的花纹应完整、统一、清晰、牢固,勾画的装饰金、银线,应粗细一致,光亮美观,如以手帕用力猛擦也擦不掉。单色产品应颜色均匀、色泽一致。
6,对于成套陶瓷器具,要看好各部分的造型、图案、颜色是否一致、协调、配套。正规产品的底部或包装箱上大都印有商标、产地或厂名。同时还要看包装是否完备、结实,以便携带、运输。
我国生产陶瓷历史悠久,种类繁多,南北陶瓷各有特色,黑陶、紫砂陶及仿古陶瓷都颇具特色。总之,艺术性强、造型优美、线条流畅、风格别具、生产数量少的产品,通常具有较高的欣赏和收藏价值。
陶瓷的材质经过高温烧制之后,有着坚硬的质地。而且表面光滑的触感,更显质感和格调。尤其是点缀上不同的色彩,简直就是一件艺术品!
而且现在的陶瓷艺术品,摆脱了原本无趣的造型,会更加具有创意和设计感。个性的形象,有效装点你的家,也能让居家的时光更为美妙一些!
几何花瓶
几何的形状,有着极强的立体感。搭配上独特的折纸艺术,使得花瓶的棱角更加鲜明,投射出清雅的气质。简约的色彩搭配,使得摆件更加耐看!
欧式花瓶
大瓶口的设计,能够适合多种不同的花色进行搭配,加上各种干枝,更加有艺术感。独特窑变的工艺,赋予花瓶与众不同的色彩,展现满满艺术感!
倒流香炉
独特山脉的形状,给人一种连绵起伏的感觉,搭配上倒流的一抹烟,有着满满的灵气意境,让人忍不住驻足观赏。加上各式摆件搭配,很有画面感!
收纳盒
简约的欧式风格,本身白瓷的颜色,更显洁白。搭配上一抹微醺粉色,很有甜蜜的味道。具有一定的储物深度,可以解决桌面的凌乱。加上几只可爱的小猪,趣味十足!
麋鹿摆件
专业马卡龙的颜色,有着清新的视觉效果,营造出简约又不失雅致的质感。小麋鹿的造型,有着哑光的表面和细腻的纹理,逼真的造型设计,为生活增添乐趣!
圣诞老人
可爱有趣的麋鹿造型,搭配上圣诞老人的形象,极富有装饰效果。经过高温烧制,陶瓷更加细腻。加上手工施釉,色泽鲜亮富有光泽,给家增添一抹风景!
中国最顶级的10大瓷器是元青花萧何月下追韩信梅瓶、清乾隆粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶、元青花鬼谷子下山罐、明成化斗彩鸡缸杯、清乾隆粉彩“万寿连延”葫芦瓶、北宋汝窑天青釉葵花洗、清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗。
霁蓝描金开光粉彩花鸟暗刻松石绿釉如意双耳尊民国粉彩双耳尊、清乾隆珐琅彩古月轩锦鸡图双耳瓶、清乾隆青花海水红彩龙纹八吉祥如意耳葫芦瓶。
1、元青花萧何月下追韩信梅瓶
元青花萧何月下追韩信梅瓶,口部短小,肩腹部浑圆,下腹部瘦长,平底。通体绘有青花纹饰,肩部绘杂宝及缠枝牡丹花纹,牡丹可谓花中之魁,象征“雍容华贵,大气超凡”;整件器物造型端庄、稳重,胎质洁白致密,青花发色苍翠浓艳。
2、清乾隆粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶
这是乾隆年代官窑花瓶,体态均匀,瓶身印有鲤鱼图案,瓶口还有吉字,是吉祥富贵的象征,是清三代瓷器中的巅峰之作。
3、元青花鬼谷子下山罐
此件作品高27.5cm,径宽33cm,肩丰圆,素底厚圈足,短直颈,唇口稍厚。主体纹饰为“鬼谷子下山图”,描述了孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下,答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和独孤陈的故事。
4、明成化斗彩鸡缸杯
这是汉族传统陶瓷的艺术珍品,在2014年4月8日中午举行的香港苏富比春拍“玫茵堂珍藏成化鸡缸杯”专场上,一举超过2011年春拍香港苏富比推出的北宋汝窑天青釉葵花洗,创下中国瓷器在香港拍卖的成交记录。
5、清乾隆粉彩“万寿连延”葫芦瓶
这种以细针状物在釉面上刻画卷草纹、凤尾纹和花卉纹以表现“锦地”效果的工艺,于景德镇日臻完善。这只长颈葫芦瓶就是这一时期的杰作。瓶上所绘纹饰色泽艳丽多变,重叠交错,构图精巧,细致缤纷。
6、北宋汝窑天青釉葵花洗
汝窑瓷器珍罕至极,据悉,现存于世的仅有79件,其中只有7件在私人手中,这件创下纪录的笔洗即为其一,由一位日本藏家委托苏富比拍卖。
7、清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗
这件瓷器是张永珍在2006年拍得的,是清乾隆御制珐琅彩瓷器中十分具有代表的作品。性该碗绘有杏花盛开,春风吹绿柳,双燕比翼飞。该碗造型秀美,白釉温润,工艺精湛,乃为乾隆珐琅彩瓷器杰作。
8、霁蓝描金开光粉彩花鸟暗刻松石绿釉如意双耳尊民国粉彩双耳尊
这是在乾隆时期非常宝贵的官窑珍品,存世量十几件,在拍卖会上更是以天价拍出,创造了中国艺术品在西方市场的奇迹。
9、清乾隆珐琅彩古月轩锦鸡图双耳瓶
如果只能用一个词来形容这件瓷器的话,那便是“秀丽”。此件物品为乾隆时期的代表作品,整个画面布局匀称,淡雅细腻,色彩相互层叠,富丽多姿。器高16.5厘米,撇口,细颈,垂腹,圈足,造型小巧秀丽,颈部饰以卷草形双耳,垂肩处的如意纹雅致婉丽。
10、清乾隆青花海水红彩龙纹八吉祥如意耳葫芦瓶
“葫芦”在我国亦有“福禄”之意,寓意吉祥,其形态总会给人以喜气祥和的美感,古人认为它可以驱灾辟邪,祈求幸福,使子孙人丁兴旺。此件天价瓶形状便是葫芦形,上部呈圆形,下部为扁圆形,长方形足。
艺术陶瓷行业将体现如下发展趋势:
1,市场需求多元化、个性化 由于消费者在生活水平、文化背景、艺术欣赏偏好等方面存在差异,进而对产品的需求也不完全相同,因此,未来艺术陶瓷市场将发生一系列明显变化,其主要特点表现在档次高、功能全、花色多、造型新颖的产品将越来越受市场欢迎,即产品需求朝着多元化趋势发展。另一方面,产品朝着多元化发展的同时,也正在朝着个性化方向发展,现代人越来越追求家居饰品的个性化,“人无我有”的艺术陶瓷产品越来越受欢迎。
2,艺术陶瓷趋于功能化 随着艺术陶瓷的不断发展,目前艺术陶瓷已从纯粹的时尚装饰行业中不断创新,也开始向功能化方向发展,其实用价值得到提高,应用范围得到拓展。一方面,它作为独立的艺术品形式具有审美的艺术价值;另一方面,它以实用的形式满足人们的使用需求,例如艺术台灯、艺术坐凳等,不仅具有使用价值,同时起到室内装饰和点缀环境的作用。
3,艺术陶瓷趋于高档化、环保化 近年来,由于科技的进步以及消费者需求档次的提升,人们对陶瓷产品提出了更多更高的新要求,艺术陶瓷产品不断往高档化和健康化发展。在高档化方面,陶瓷产品的生产过程中,随着高新技术、高新材料的应用,陶瓷产品也日渐呈现高档化的趋势。展望未来,质量优异,花色、器型新颖,功能齐全,具有个性和品牌的新型陶瓷制品将受到市场青睐。其次,在健康环保方面提出更高的要求,由于人们生活水平日益提高的同时,陶瓷产品的环保要求也逐渐成为人们追求的热点。
4,各种陶瓷文化趋于相互交融
艺术陶瓷是由陶瓷材质、造型和装饰三个基本要素有机组成的整体,具有物质和精神双重文化的特征。艺术陶瓷产品从造型到外观装饰方面,均逐渐体现出“中西方文化交融”和“传统与现代的跨越”的发展趋势,这也是全球经济趋于一体化的产物,使得艺术陶瓷在传承传统陶瓷文化的基础上,提升陶瓷文化品位和产品的附加值,为产业升级带来新的发展方向。
5,组合应用多种材质,逐步丰富艺术陶瓷的表现载体 艺术陶瓷的造型是其最重要特征之一,有些器型的特点,在陶瓷成型中具有难度,可以采用树脂材料组合成型。另外,将陶瓷与金属组合,能提高产品的耐冲击强度,提高产品档次,有利于发展更多和更新的陶瓷品种,例如英国皇家御用艺术陶瓷。陶瓷与木材的组合,在家装陈设方面能进一步体现艺术特色,该类产品在中东等国家和地区具有较大的市场需求。因此,多种材质在艺术陶瓷中的组合应用,逐步丰富了艺术陶瓷的表现载体。
6,工艺技术不断创新,有效降低生产成本 艺术陶瓷产品的高、中、低温烧成,为器型的发展和花色的增加创造了有利的条件,特别是低温烧成产品,节约成本,有利于大批量生产。采用无毒有机涂料装涂,可以节省烤彩工艺的能耗,有些品种可以不施釉(胚体素烧),加工彩绘,缩短生产流程。对于园林艺术陶瓷耗材和耗能较大的特点,趋向低温烧成或免烧方向发展,并注重产品花色的更新,使得产品的生产不断往节能、环保、经济的方向发展。
引言:从古至今,有许多人喜欢中国的瓷器,无论是古时的文人墨客,还是现代的收藏家,都抗拒不了对瓷器的喜爱。瓷器是中国历史长河中的一大瑰宝,它明如镜,白如玉,晶莹剔透,是艺术的灵魂。为什么会有那么多人喜欢中国的瓷器艺术品呢?
一、瓷器有着精美的造型人都是视觉动物,对美的东西往往抗拒不了,瓷器上细腻、完美和令人愉悦的作画,给人的感觉是一种视觉上的享受。瓷器的釉色,花纹和雕刻,美观华丽,工艺精湛。有许多瓷器被收藏家们收藏了之后都舍不得作为工具来用,大多摆在安全的地方作为装饰品来用,可见大家对于瓷器的美都是认可的。
二、瓷器价值存续时期长大家都知道瓷器也算是一种古董艺术品,只要是古董艺术品,那么,就有一个特征就是它的不朽性,即使时间一直流逝,但是艺术品的价值却不会跟着流失,比如一幅齐白石的画,一副毕加索的作品又或者是老瓷器,这些都映射着当时时代最聪明,最有思想和最有表达能力的那些伟人。随着时间的增长,它的价值只会高而不会低。
三、物以稀为贵众所周知,瓷器从世界文化角度上来看,只有中国才有,整个世界只有中国发明了“陶器上釉”的器皿,而其他国家只有金属器皿。后来,人们发现瓷器很难发生变化的,而金属器皿遇到空气和水之后很容易生锈。是中国人将瓷器送到欧洲,然后有许多外国人喜爱瓷器,就在中国元素的基础上再加了一些外国人喜欢的风格,在瓷胎上作画之后,便有了广彩的诞生。
瓷器作为我国文化的瑰宝,无论是成熟内敛还是中庸之道,又或者是礼仪廉耻,均可在瓷器上体现,它不仅仅是一种摆设,是一种收藏品,更是一种文化的传承,是美感与德行的综合。
陶瓷,是人类文明史上最早出现的一种艺术形式,这种艺术形式发源于中国,流传至今已经有几千年的历史了,作为艺术领域中最简洁的一种艺术形式,其代表的神秘与抽象至今震撼着现代人们的心魄。今天小编就为大家来全面介绍一下艺术陶瓷这种艺术形式,相信通过以下文章的介绍,大家的审美需求会有一定程度的提高。
艺术陶瓷简介
艺术陶瓷是一种不仅能观赏,还能把玩艺术品,由于其独特的艺术价值,艺术陶瓷已经成为不少收藏家眼中的投资品。中国比较主要的几种艺术陶瓷按照发展的年代不同主要有印纹陶、彩陶,以及唐宋时期的色釉、白釉等等,至今已经形成丰富多彩的艺术陶瓷文化。
艺术陶瓷的鉴赏方法
装饰之美
了对于艺术陶瓷来说,其最主要的家中装饰技法就是坯的装饰、釉的装饰以及彩的装饰三种。这三种装饰技法能将陶瓷的高矮、胖瘦、方圆等等各个方面进行全方位的修饰,不同的技法搭配能让陶瓷呈现出独一无二的美。从这个角度来说,每一件陶瓷都是现存于世上的孤品,因为全人工的程序决定了其任何一种技法都无法复制。
个性之美
陶瓷的创作者是艺术陶瓷的生产灵魂,他们可以将自己的艺术灵感以及体悟直接通过艺术陶瓷的外在表现出来,现代不少陶瓷艺术大师,就是通过陶瓷展现离开自己别具一格的创新艺术。他们有的开辟了前人从未设计过的题材系列、有的用了现代刷花山水技艺、有的还用了青花分水写意法……各种高超的技艺数不胜数。
意境之美
既然艺术陶瓷是从中国发源的,那么这种艺术形式必然少不了重要的意境,所谓的意境表现在陶瓷艺术中就是衍生出来的一种情景交融的诗情画意。中国的不少陶瓷艺术家们在创作陶瓷的时候都十分重视意境这两个字的营造,让陶瓷拥有了一种文学上以及感官上的愉悦。
说了这么多,相信大家对艺术陶瓷已经有了基本的了解,现在越来越多的人们都意识到,陶瓷艺术品不失为回报颇高的投资方式之一,但是具体要如何准备,又该从哪里去入手,这都是我们要学习的事情。
欣赏一个陶艺作品,可以从以下这几个方面来看:
1、技术与艺术
陶瓷产区非常在意技术,他们认为技术等同于艺术。通过时间沉淀、勤加练习会有技术的提升。艺术也是如此,因为它和人性、创造、审美有关联。这些是要靠情感把握的,它不完全是1+1=2的,技术与艺术的关系当然是艺在先、术在后,这才跟创造有关。
2、材料与表达
陶艺重视对材料的表达,这不完全只是人在表达,因为我们在不断地去理解材料。黏土有自己的语言,当它成为瓷土的时候会变得纯粹,我们不能强加于它们无法承受或与泥性相反的要求。所以现代艺术更多是人的情感主导,去发现材料可能表达的欲望,然后引导着材料去表达。
3、审美与想象
过去的很多见解和记忆会形成经验,当经验多的时候,想象力就弱了。如何能做到经验强大,同时又不固化,还要拥有想象力和敏感的心态,这其实是在说天工与人为的关系。将一块天然石头引向具有特殊寓意的美好视觉与想象空间,这就是天工和人为的完美结合。
4、法度与自由
所有的法度都源于经验,经验累积到一定的阶段就变成一种自由,但它不是生命的自由,而是习惯的自由。生命的自由是不可复制的,所以生命的自由是生命和艺术的最高境界。
陶艺鉴赏举例:
梁冰的作品《远古的痕迹》体现了如何把古代精美的艺术形式转换成今天的朴素的陶瓷语言。作品只用大刀阔斧的几刀来表达,这是非常自信并建立在对自己的技术、表现有强烈自我感受的基础上才能做出来的。
他的技术不体现在这件作品的表层,而是源于先前几十年深厚的积淀,使他能够了然泥土的表现能力并很好地控制泥土。最终作品烧成非常有金属感,但却体现出陶瓷审美里最质朴的一面——力量和泥的温厚。