同是宋代八大民窑，建窑和吉州窑有何区别

建窑，以在瓷釉上的纹理表现是道家思想在瓷器上的一种反应。北宋徽宗曾说“盏色贵青黑，玉毫条达者为上”。能够得到皇帝的评价，可见建窑瓷在当时受到皇室的重视程度。“冰雪为容玉作胎”是当时文人雅士做人的理想追求，采用和田页岩白玉掏膛作胎，制作出建窑风格的精品瓷器，是瓷器家族里的一个新品种——玉胎瓷。玉胎水盂的烧制成功，把建窑地方性乡土风味一下子提升为宫廷高贵迷人的韵味，在细如毫发的玉毫丝中夹杂无数金黄斑点，说明釉的配方与火的精妙，烧出了建窑风格最美的韵味，成为中国古陶瓷中的精品之作。

宋代是我国陶瓷发展的繁荣昌盛时期，产品多样，富于装饰，技艺娴熟，工艺精细。瓷艺荟萃，相互促进，争芳斗艳，独具风韵。全国各地官窑林立，民窑四起，继承传统，勇于创新，进而出现了激烈的竞争局面，并形成八大窑系。大江南北，各地窑口竞相仿制。由于北宋皇宫的特殊需要，选定工艺精湛，技艺超群的“汝、钧、官、哥、定”五大名窑，由宫廷直接垄断或派职官进行监烧，专为宫廷显贵烧制御用品，更由于宫廷的赏识与宠爱，又将这五大名窑的产品作为官窑产品，为了显示皇宫的独尊，有的产品甚至禁止在民间流通和仿制，普通的生活日用瓷和广为流行的商品瓷器，一旦被宫廷垄断后，则成为皇宫御用的工艺美术陈设品，民间禁用。五大名窑的出现，充分展示了我国北宋时期陶瓷发展历史，跨进了繁荣昌盛的新格局。

1) 汝窑：因产自河南古代汝州而得名，经过文物考古工作者多年的探寻，汝官窑已在河南宝丰县清凉寺村（宋时宝丰归汝州管辖）找到。汝窑以产青瓷著称，土质细腻，胎坚细蜜，釉色润泽，釉中和玛瑙末，其色卵白、天青、豆青、虾青，往往微带黄色，还有葱绿、天蓝等。尤以天青为贵，粉青为尚，天蓝弥足珍贵，也有“雨过天晴云破处”之赞美。汁水莹厚，有如堆脂，视若碧玉，扣声如磬 ，汁中沙眼显露了蟹爪纹、鱼子纹和芝麻花，底上有细小支钉痕。汝窑分为汝官窑（专为宫廷烧制御用汝瓷）和民窑（即临汝窑）两部分。民窑造型多样，美观大方，富于装饰，艺术性强，图案丰富，线条流畅，坚固耐用，备受青睐；而宫廷用瓷则造型秀丽，工艺精细，玛瑙为釉，釉色蕴润，胎呈香灰，满釉裹足，开片密布，高雅素净。

汝窑是北宋后期元祐至崇宁间20多年里为宫廷烧制御用青瓷。主要器物有盘、碗、碟、洗、尊、盏、托、水仙盆等。盘、洗、碗多为圈足外卷，足底有3-5个支烧痕。碗是莲花式，较深，是宋代较为盛行的注碗形式。盘有花口、圆口、敛口、敞口等不同形式，三足盘是较为独特的器形。瓶：有纸槌瓶、长颈瓶、长颈敞口瓶。尊有三足尊，出戟尊。盏托为方花瓣式，水仙盆为椭圆形。

汝窑器物胎较薄，质地细腻，呈香灰色，修坯精细一丝不苟。

2) 钧窑：因在河南禹州城内古钧台附近设窑烧造瓷器而得名。其主要特点：造型端庄，胎质细腻，坚实致密。扣之其声，圆润悦耳，万紫千红。入窑一色，出窑万彩，钧瓷无对，窑变无双。钧瓷的造型除碗、盘器皿，还有壶、罐、炉、枕等生活日用品，特别在钧台窑出土的多种宫廷美术陈列品和各类花盆、盆奁儿、尊、炉、瓶、洗及文房四宝等。

钧台窑经考古钻探、发掘证明，该窑址总面积为36万多平方米，共分四个不同品种的烧造区，即白地黑花瓷、青瓷与青白瓷、黑釉天目瓷和钧窑烧造区。这里的钧瓷纯属为北宋宫廷烧制御用品窑口，其主要特征：紫口铁足，芝麻酱底，窑变美妙，红紫相映。开片密布，釉层蕴润，做工精细，胎坚致密。有蚯蚓走泥纹者尤好。钧窑的花盆及盆奁儿，为了适应北宋皇宫的设计需要，盆及盆奁儿同号配套，在底部均刻有一至十的汉字号码，一号最大，十号最小，以次递减，形成了钧瓷独有的特点。

器型有花盆、盆托、洗、炉、钵、碗、盘、瓶、出戟尊等。以铜金属为着色剂的乳浊釉通称钧釉，颜色有天蓝、月白、玫瑰紫、海棠红等多种。“入窑一色 出窑万千”。钧窑釉料配方一致，由于入窑的前、后、左、右、上、下位置不同，出窑后产生各种意想不到的绚丽多彩的颜色，为以后花釉、彩瓷开辟了道路。钧窑另一个特点是坯胎在烧窑过程中,在低温时发生裂纹经高温时釉药溶融又流入空隙填补裂纹而形成蚯蚓走泥纹。

公元1126年靖康之变，宋室南迁，随之带走大批北方各种手工艺工匠，从此宋钧一厥不振。但在宋钧盛名影响之下，民间于战乱之后为了生活，各地借宋钧之名恢复了钧窑原始时期的青器—元钧。与宋钧相比大为逊色，偶尔也见有带红紫斑一类的瓷片，是有意识的在青釉下涂一块红铜釉。烧出后虽呈玫瑰色，但不能翚满全身，更没有象宋钧那样绚丽多彩的窑变颜色。故有人对元钧的天青釉和紫斑进行化学分析表明，这两种釉色化学成分除CuO外完全相同，紫釉的CuO含量占0.33%，而青釉则仅0.098%，这也说明钧釉紫斑是有意识涂上去的。如此一类的钧窑遗址仅禹县境内就有九十六处之多，至于临汝、郏县、登封、宝丰以及洛阳以西的新安县，黄河以北的汤阴、鹤壁、安阳等地相类似的瓷片相当普通。此种元钧大都是就地取材和比较简单的釉料配方制成。故胎壁较厚、笨重粗糙，内含杂质较多。烧成后胎内有夹砂或气孔现象，胎色有灰色、深灰色，火候不足者呈白色、黄白色、黄色、黄褐色、橙黄色，制品大部分以生活器皿为主，如盘、碗、碟、板沿洗、钵缸之类的器物较多。施釉薄厚取决于上釉技术和生胎的强度，一般说元钧釉厚施釉二、三遍，烧成后大多釉垂如蜡泪。有时造成釉内含气泡较多，或有没有烧透的石英砂等化合物遗留在釉内形成的斑点。更由于炉温掌握的晶彻的珠光釉，时而因温度不足或温差不一，使之釉面显蓝灰、青灰、豆青、灰绿或烟薰发黑等色调。虽有天青、天蓝、月白、紫红斑等釉色，但极艳丽细腻，莹润的已不多见。制法上元钧与宋钧也有截然不同的区别，宋钧多采用支烧满釉、器底遗有细小支钉。元钧则采用叠烧，器外半截釉。器壁修饰不甚规整，底足削旋时由于刀具斜放底足中间往突出乳突，足里外撇，底心较薄，是元代钧窑突出的特点。

3) 官窑:据宋•叶寡《坦斋笔衡》记载：“北宋大观间，汴京自置窑烧造，名为官窑。”官窑又可分北宋（汴京今开封）官窑和南宋（今浙江杭州）修内司窑、郊坛下官窑。北宋官窑窑址已深埋地下7米无法寻找，而南宋官窑窑址经考古发掘已在杭州乌龟山下找到。但北宋官窑由于直接受到汝窑的影响，虽然当时的汴京（今河南开封）地处豫东大平原，当地并无瓷土、釉药原料，也可以从汝州、禹州等地运去原料，然设窑烧造官瓷，当然也离不开汝州工匠们熟练的制瓷技巧。所以北京故宫博物院收藏的汝窑三足弦纹炉与北宋官窑的冲耳三足炉，二者釉色极相似，不仅风格雷同，甚至一脉相承。

北宋官窑的原料也非常讲究，均选用上等瓷土，釉料采自陈留、钧州等地，所以马祖常诗云：“贡篚银貂金作籍，官窑瓷器玉为泥。”官窑产品胎骨有白、灰、红等色，白的含有铁质的黑釉护胎足，釉色以月白为上，粉青次之，又有天青、翠青、大绿等，其釉薄如纸，釉内呈现冰裂、蟹爪、梅花和开片等纹样，也有作鳝鱼血状的油斑者，器表形成金丝铁线两种大小不同的开片，成为北宋官窑的基本特征。其造型多炉、瓶、壶、尊、碗、盘、洗、碟、盒及文房用具等。

南宋官窑

公元1127年，宋高宗赵构南渡长江，把都城由汴京（开封）迁到了浙江临安（即杭州）建都，史称“南宋”，在北宋南迁时，一些制瓷工匠也相继迁到南方，这时北方一些瓷窑逐渐衰落，甚至停产，而南方制瓷业在原有基础上得到发展。

南宋迁居临安后，在凤凰山下设窑，称修内司官窑—也称内窑。后来又在乌龟山下的郊坛另设新窑，称为“郊坛下官窑”。以上两个官窑统称“南宋官窑”。

修内司官窑：至今没有发掘仅据曹昭《格要论》记载，“官窑宋修内司烧者土脉细润，色青带粉红，浓淡不一，有蟹爪纹，紫口铁足，色好者与汝窑类似，有黑土色谓之乌泥窑，伪者皆龙泉所烧无纹路。”

郊坛官窑：在今浙江省杭州乌龟山。上世纪50年代起作了多次发掘。发现了窑炉、窑具及瓷器碎片。

胎质：有黑灰胎和黑褐胎两种、胎薄者施釉较厚。

釉色：翠青、粉青、月白、米黄色、油灰色、釉面有开片纹，纹片较大，有冰裂纹。

造型有：盘、碗、碟、洗及仿商周秦汉古铜器及玉器造型的器物。传世品有方、圆、葵口、折沿等各式洗。瓜棱贯耳、胆式弦纹瓶。葵口花式盘、葵口圆口碗、盏托等。大部分有紫口铁足的特征。器物多采用支钉支烧，洗有5-8个支钉。少数器物从造型和釉色，纹片都与哥窑难以区分。官窑制品明、清御窑大量仿制，其中雍正仿品质量最好，有达到乱真的程度。

4) 哥窑：产自浙江龙泉，相传古代章生一、章生二兄弟二人以烧瓷谋生，而且都比较成功，然章生一烧制的瓷器更为名贵，更得到社会各界的赞赏与青睐，榜上有名，既称哥窑，也名哥瓷。其主要特征：胎色有黑灰、深灰、浅灰、土黄等多种色调。黑灰胎有“铁骨”之称。其釉为失透的薄乳浊釉，以灰青为主，还有粉青、月白、油灰、炒米黄、浅青等色。器表纹片装饰，大小有别，有的大纹片呈现黑色，而小纹片呈现黄色，故有“金丝铁线”之美称。但也有纯小开片纹者，纹片全部呈现黑色，世称“百圾碎”为其绰号。传世的哥窑器造型有：各式瓶、炉、碗、盘、洗、碟和罐等。论胎有厚薄之分，其胎质又有瓷胎与砂胎之别。

哥窑列为宋代名窑，最早的文献记载见于明初宣德年间的《宣德鼎彝谱》一书：“内库所藏：柴、汝、官、哥、钧、定。” 列名于宋名窑汝窑、官窑之后，钧窑、定窑之前，可见哥窑已被当时认定为宋窑，并已列入重要的收藏对象。然而由于它的传世之少，已是十分稀有而珍贵。更由于传世少，稀有难得，到元末曾一度出现仿烧。如明代曹昭《格古要论》中云：“旧哥哥窑出（指出产某地，产地待考），色青浓淡不一。也有铁足紫口，色好者类董窑，今也少有。成群队者，是元末新烧，土脉粗糙，色也不好。”由此可知旧哥哥窑当指宋代哥窑，而从元末已出现的仿哥窑则为新哥窑。《格古要论》没有说明哥窑与弟窑之关系。《浙江通志》中第一次出现了章生一、章生二各主一窑场的事。哥窑生产开片瓷，弟窑生产不开片瓷的龙泉青瓷。然而自上世纪70年代末，考古工作者在浙江各大窑场进行大规模调查和发掘，没有发现单独生产哥窑的窑址。而釉面布满开片的哥釉瓷是龙泉青瓷中部分窑址的一种产品，很有特点，生产作坊也不是一个独立的瓷窑体系，后人错误的把它分为哥窑、弟窑两个窑系。明清以后景德镇有专仿哥窑的产品。

5) 定窑：宋代五大名窑之一。窑址在河北曲阳涧瓷村。曲阳宋代属定州，故名定窑。创烧于唐，发展于宋，延续烧瓷至金、元时期。唐代始烧白瓷、黄釉器物。白釉器受邢窑影响，有玉壁底碗、注壶、瓶类等器形。宋代定窑，形成了自己独特的风格，烧制碗、盘、盏、盒、壶、瓶、枕等类器物，以白釉为主，其次有黑釉、酱釉、绿釉、白釉、褐花等品种，白釉器胎白坚硬，薄胎、釉白中泛牙黄色，因覆烧而形成形成无釉的芸口，釉流有泪痕。装饰方法有划花、刻花、印花，纹饰题材有莲瓣、龙凤、牡丹、莲池游鸭、婴戏、鸳鸯等。北宋晚期一度为宫廷及官府烧制瓷器。北京故宫博物院收藏一批定窑龙纹盘、碗、既专为皇室烧造，有些器物入宫后刻“风华”、“寿华”、“禁苑”、“德寿”等宋代宫殿名称。窑址出土白瓷标本刻有“官”、“新官”、“会稽”、“尚食局”、“五王府“等款识，显然是为官府或某些机构而烧制。定窑黑釉，釉色黑如漆。酱釉器有内白釉外酱釉的复合釉。绿釉标本发现最少，只有碗。此外，定窑印花白瓷及覆烧方法影响一批瓷窑，如河南鹤壁、山西介休、霍县、阳城、盂县、平定、四川彭县、江西景德镇都摸仿定窑白瓷，形成以定窑为中心的定窑系。霍窑仿定产品有土定之称；景德镇仿定有南定之称。明、清景德镇仍有仿定窑的器物。

三、 八大窑系的形成

宋代是我国瓷器发展的鼎盛阶段，它为我国古代陶瓷工艺美术发展史谱写了光辉的篇章，可谓百花盛开、群芳争艳，名窑迭出，窑系形成。陶瓷界通常用多种瓷窑体系的形成，来概括宋代瓷业发展的基本面貌。官窑林立，民窑四起，新产品层出不穷。根据各种生产工艺、釉色、造型与装饰技法的不同，除了上述“汝、钧、官、哥、定”五大名窑并列的，还形成了八大窑系。北方地区有：定窑系、磁州窑系、耀州窑、钧窑系；南方有泉龙窑系、景德镇青白瓷窑系、越窑系、建阳黑釉瓷窑系等。

同一窑系生产相同的品种，但又有各自的独特风格。如定窑系以薄胎白釉产品为主流；耀州窑则以青釉刻、划花品种为特点；钧窑系以钧红、天蓝釉为特点；磁州窑系以白地黑花为主；龙泉窑系以翠青釉取胜；景德镇窑系以青白瓷为特点。同一窑系又各有多种产品，如定窑系除印花白瓷，尚有黑釉、紫釉、绿釉、等品种，形成了黑定、紫定和绿定等独特的风格。而磁州窑系，除了白地绘黑花，还有珍珠地划花，白釉剔花，划花，刻花，宋三彩与宋加彩及其绞胎、绞釉等多种工艺的新品种，从而极大地丰富了各窑系的产品种类和装饰艺术及图案内容。

(1) 定窑系：是北方重要瓷窑体系之一。定窑因刻花、划花、印花著名，又以首创覆烧工艺而著称，影响极大，波及很广，各窑竞相效仿。宋室南迁，曲阳的工匠也随之南选，将定窑的先进工艺带到景德镇，曾对当地瓷业的发展，起到了一定的推动作用。定窑在北方受影响较大的有山西的平定、阳城、介休、霍州窑，北京的龙泉务窑，赤峰缸瓦窑河南的鹤壁集窑等，南方地区除景德镇窑尚有江西的吉州窑和四川的彭县窑等。定窑系以烧白釉印花为主，兼烧黑、酱、绿釉以及白釉剔花瓷，并以曲阳为中心，产品质量居各窑之上，也最具代表性，产品以折腹盘、碗为大宗。北宋前期为定窑的鼎盛期，胎薄质细，釉层匀净，工艺精细，光洁润泽，并采用刻花、划花和印花技法，构图严谨，题材广泛，图案丰富，线条流畅。其中有花卉、动物、人物、禽鸟及婴戏图等，尤以孩儿枕为其代表作品。定窑的覆烧工艺为首创，对全国各地瓷业产生了重大影响，并得以迅速推广，河南的鹤壁集窑、禹县扒村窑都发现了大量的覆烧垫圈窑具，就是证明。

定窑创烧于唐，盛烧于宋，尤其定窑的印花技术广为传播，有的摹仿器形，有的摹仿纹饰，有的则摹仿釉色，有的摹仿烧法，直到金元时期还在继续效仿，其结果形成了以定窑器为中心的定窑系。

(2) 磁州窑系：是我国北方最大的民窑体系之一。它的产品气势磅礴、画技熟练流畅、图案丰富，品种多样，深受民间欢迎。装饰以白地黑花、剔花、划花、刻花、褐彩等多种技法，内容和题材更是丰富多彩，有花卉图案、禽鸟游鱼；有人物风景、诗词歌赋；有吉祥语、姓氏铭记。为招徕顾客，各窑都显示出独特的艺术风格。磁县磁州窑的白地黑花居群窑之首，画法流畅，一气呵成，刚健挺拔，颇具北国雄风。修武当阳峪窑以剔花、划花见长，利用化妆土形成多层次的色彩对比，技法娴熟，纹饰活泼，别具神韵，其绞胎更是工艺独特，图案清新，有的组合为花朵盛开，还有的犹如羽毛折起，又似孔雀开屏。登封曲河窑则以珍珠地划花见长，将金银器的钻花技法移植运用到制瓷器上，独具风采。禹州扒村窑也以白地黑花见长，粗料细做，画风更加豪放，其色黑如铁、白如玉、红如珠、绿如翠，绿釉红彩，恰似万绿丛中一点红，具有独特的艺术效果。尤以宋三彩之精，加彩之美，更传为佳话。山西介休窑则以黑釉剔花构成自己的雄浑风格。江西吉州窑盛烧于南宋，融磁州窑和建窑之长于一体，其画风既有北国之雄姿，又具有南国的精巧细腻，更创一种剪纸贴印花技术而闻名于天下。

磁州窑以浓厚的地方风味，淳朴的民间艺术风格，影响大江南北，颇受人们喜爱。宋、金、元、明、清、盛烧不衰，除北方外，连广东、福建、江西、浙江等地也受其影响，从而形成了一个庞大的磁州窑系。

(3) 耀州窑系：耀州窑位于陕西铜川市，是北方青瓷的代表。该窑始烧于唐代，以白瓷、黑瓷、青瓷及素胎黑彩瓷为主，也兼烧唐三彩。中经五代，到了宋代改烧青瓷为主，以刻花、划花、印花青瓷盛极一时。北宋中期曾为皇宫烧造贡瓷，其造型、纹饰大多与定窑相似，然而釉色有别。刻花技法娴熟，略胜定窑一筹。图案丰满，立体感强，颇具艺术魅力，对其它各窑产生了重大影响，形成了一个以耀州窑为中心的耀州窑系。其中波及到河南临汝窑、宝丰窑、宜阳窑、禹州钧台窑、内乡大窑店窑、鲁山段店窑、新安城关窑和安阳善应窑等，它们皆有印花青瓷产品的出现。然河南各窑的产品釉色偏绿，而刻花浅，施釉后凸凹不明显，花纹疏密有致，不及耀州窑图案丰满，纹饰繁密，具有其明显的地方风格。广州西村窑、广西永福窑、容县窑，为了适应当地和外销的需要，也仿烧耀州窑风格的产品。广西永福窑和容县窑的青釉，使用氧化铜烧成绿色，有别于耀州窑和北方青瓷采用铁的还原釉。但其色彩、造型、纹饰均与耀州窑相类似，仍属于典型的耀州窑系的青瓷系列。

(4) 钧窑系：钧瓷创烧于唐，盛烧于宋，复烧于金元。铜红釉的烧成乃钧窑之首创，复杂的窑变机理，形成钧窑红紫相映，绚丽多姿，窑变美妙，艳美绝伦的艺术风格。钧瓷从创烧以来，原为民间生产日用生活器皿，由于造型端庄，胎坚致密，工艺讲究，釉层蕴润，窑变多样，五彩缤纷，备受民间所青睐，更受到北宋皇帝的赏识与宠爱，到了北宋晚期被宫廷垄断为官窑，在禹州城北门里古钧台附近设窑，专烧御用品，并派职官监烧，凡不合格者一律砸碎就地深埋。这种高标准、严要求，对钧瓷艺术的提高起到了很大的推动作用，对周边地区的窑口产生了极大的影响。宋金对峙，北宋南迁，官办的钧窑停烧。然而钧窑器的烧制技术仍广为流传，各地竞相仿制，金元以来钧瓷生产达到了复苏的程度，以河南禹州为中心，形成了一个庞大的钧窑系，遍布北方四省（区）河南、河北、山西和内蒙古的呼和浩特等27个县、市，并以河南为最。江南地区仿制钧窑也蔚然成风，如浙江、江西、江苏、广东和广西各重要产瓷区域都在仿制，烧制出各具特色的仿钧作品。在江苏宜兴窑、广东石湾窑以及江西景德镇窑等烧制的低温釉艺术陶瓷的窑口，所仿作品世人往往都冠之一个“钧”字，如宜兴窑的釉陶称为“宜钧”或“坭钧”，广东石湾窑仿钧作品称“广钧”，而景德镇窑瓷器上的低温釉装饰则称为“炉钧”加以区别。各窑的仿制，既保留了钧瓷的传统工艺，又各有创新。钧窑窑变奇特的魅力影响之大，波及之广，显示出极强的生命力，呈现出欣欣向荣的局面，称雄于其他四大名窑之上，至今钧瓷生产仍延续不断，加之先进科学的介入，可谓仿古创新，再现辉煌。

钧瓷文化更是内容丰富，涵盖面广、风格独具，在中国陶瓷工艺美术发展史上，大放异彩。中国钧瓷集科学技术、工艺美术、釉面装饰、造型艺术、东方美学及其华夏民族的优秀气概等方面，因而它不仅被北宋宫廷所青睐，还博得了古今中外专家、学者及广大社会各界钧瓷爱好者的赞赏与珍藏。

(5) 龙泉窑系：龙泉窑创烧于北宋早期，继承越窑、瓯窑和婺州窑的传统，集三家之长，烧造出釉色纯正，造型优美的青瓷。到南宋时已达鼎盛，尤以梅子青和粉青称雄一时。南宋时应皇宫贵族需要，也烧造仿官窑产品。梅子青釉有同汝窑釉色类似的美感，釉质浑厚如玉，色如翡翠，又似蓝空映照下的淡绿湖水。然而由于梅子青釉烧造工艺极为复杂，要多次挂釉，多次烧成，又要白胎映衬，才能达到理想的效果。这种名贵的产品，仅南宋烧造，传世甚少，愈加珍贵。元明两代仿烧不断，直到清朝康熙年间才全部废止。

龙泉窑由于产品精良，尤以翡翠般的釉色，颇受人们的喜爱，其产品行销各地，从内蒙到云南，从甘肃至沿海各地皆有流传，东亚、东非乃至阿拉伯诸国及欧洲各国，也都喜欢龙泉青瓷。

南宋时龙泉窑系开始形成，其传统工艺及先进的技术，首先传播到邻近的庆元、遂县、云和等县，然后波及到江西的吉安（吉州窑）、福建的泉州窑。元代以后龙泉窑系的规模更加扩大，尤以浙江省的瓯江两岸群窑密布，多达200余处都在仿烧，与此同时，福建省境内的许多名窑也争相仿制，从而形成了一个庞大的龙泉窑系。

(6) 景德镇青白瓷窑系：景德镇素有“瓷都”之称誉。青白瓷以其质地精良、工艺精细、胎骨洁白、细腻致密而闻名，又以制作工整、釉层莹润、薄而透明而著称，具有青秀美玉之质感。

青白瓷除了胎土细白，釉润如玉之特点，其造型、纹样装饰又受到定窑影响，多以刻、划、印花，并辅以篦点，篦划之装饰，碗里刻花，内外可以映见，更增强了青白瓷的艺术魅力。景德镇青白瓷有其创烧与发展的显著特征：北宋早期的产品多光素无纹，有细小的开片、规整的造型和润洁如玉的釉质，以此博得人们的赞赏。中期以后，刻花、篦点及篦划纹饰大量出现，特别宋神宗元丰（公元1078-1085年）纪年墓出土有刻花小盘数件，均为芒口（即口沿无釉），显然是采用定窑覆烧工艺技法。而北宋晚期直至南宋以后印花装饰技法盛行。

由于青白瓷产品精良，受到广大消费者的赞赏，其产品广销国外，更由于畅销，各地窑口竞相仿制，逐形成一个青白瓷窑系。江西的吉州窑、南丰窑、赣州窑，福建的德化窑、泉州窑、永春窑、安溪窑、同安窑、南安窑、浦城窑、莲江窑、闽清窑、闽侯窑、仙游窑、漳浦窑、建瓯窑，广西省的藤县窑、容县窑、兴安窑，湖南省的衡阳窑，湖北省的武昌窑，安徽省的寿州窑，广东省的潮州窑、西村窑等，均有仿制品问世。已往对北方窑址和墓内出土的青白瓷甚至传世品，都视为景德镇窑的传世品或客窑样品。经考古调查与科学考古发掘证明，河南地区的新安城关窑、禹县钧台窑、宝丰清凉寺窑、临汝窑严和店窑，豫北地区的安阳善应窑及其最新在郑州市区东大街道路加宽改造工程中，也发现有烧造青白瓷的窑炉和出土大量的青白瓷残片和窑具。除与景德镇窑有相似之处，还有其各自独特的地方风格。进而说明景德镇窑的青白瓷，不仅畅销国内外，而且其烧造技术也传播各地，被各地窑口所效仿，从而形成以景德镇为中心，在全国范围内竞相仿制的青白瓷窑系。

(7) 越窑系：越窑形成最早。公元3世纪时，在浙江的上虞、宁波、绍兴地区就已形成早期的越窑系。五代、北宋初年，又以余姚上林湖为中心，再次形成烧造“秘色”青瓷的越窑体系。越窑的釉色和刻花装饰，曾对北方的定窑与耀州窑产生过重大影响。早期定窑饰以浮雕莲瓣纹的居多，莲花瓣式肥大，与五代、宋初越窑风格类似；五代吴越钱氏向中原王朝称臣进贡，宋代以后又贡宋。据《册府元龟》、《宋会要》、《宋史》、《十国春秋》、《吴越备史》及《宋两朝贡俸录》诸书记载，宋立国初朝，从开宝到太平兴国十数年之间，吴越钱氏向宋王朝贡奉的越窑青瓷多达17万件。大量越窑青瓷进贡北宋皇宫，这对于主要生产白瓷的北方瓷窑产生了一定影响，较为明显的是陕西耀州窑，耀州窑从北宋早期就开始仿烧越窑浮雕莲瓣碗，宋人称之为越器。定窑突破了青、白瓷的界限，也烧制浮雕莲瓣装饰，越窑的划花装饰工艺也为定窑所吸收。至于汝窑与越窑的关系就更为密切，北宋宣和五年（公元1123年）徐竞所著《奉使高丽图经》记载：“越州古秘色，汝州新窑器，大抵相类。”说明秘色的古越窑，同汝州新窑器同时存在，不仅天青釉色汝窑与越窑同高丽青瓷十分相近，而且越窑的烧造工艺“裹足支烧”的方法也同汝窑的特征一脉相传。特别最近在河南宝丰清凉寺汝官窑烧造区发现的贴莲花瓣粉青香熏炉，和青天釉套盒，以及带有镂雕技术的圈足镂孔器，从造型、釉色到制作工艺均与越窑保持着密切的关系。

越窑的成功所在，主要是釉色为“千峰翠色”，其典型产品称“秘色器”。所谓“秘色”是指工艺复杂，后人难仿，其技法秘不可传。其主要色调类玉、类冰，其釉偏黄或青中闪黄，以艾色为贵，并追求玉的质感，也有犹如清水般的湖绿色。器形多样，有碗、盘、洗、碟、杯、盒、罐、钵、釜、瓶、灯、盂以及执壶等，并以罂和茶瓯最为突出。还非常注重器表的刻、划花纹装饰，具有较高的艺术效果，古人有诗云：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，更进而说明，越窑釉色秀美，所以颇受人们青睐。北宋以来，无论南北、中外，都竞相模仿越窑青瓷，使之成为一个越窑青瓷体系。

(8) 建窑黑釉瓷系：建窑也称建阳窑。以黑釉茶盏天下闻名，北宋后期曾为宫廷烧制黑釉茶盏，底款刻有“供御”、“进浅”等字样，古文献中称为“乌泥建”、“黑建”、“紫建”，日本人称之谓“天目瓷”，则是对建窑黑釉器的美称。

建阳窑黑釉茶盏胎体厚重，色黑坚硬，釉内多含铁结晶形成的各种花纹。其纹样丰富多彩，变幻无穷，既有“鹧鸪斑”、“玳瑁斑”之名，又有“油滴”、“星盏”和“兔毫花”（或兔毛花）之称，其美丽的结晶为世人所称道，特别受到当时宫廷贵族及文人雅士的爱好，由于当时斗茶风盛行，并成为一种时尚，建窑盏为他们斗茶聊天增添了无尚的乐趣。斗茶风在全国流行，对社会影响极大，地跨大江南北，流行各地，波及很广。特别由于黑釉盏釉黑宜茶，盏浅益干，更适合“相逢论知己，斗茶分高低”的雅趣，所以各地竞相仿制，构成了以建窑为代表的黑釉瓷系。北到河南、河北、山西，西南到四川、广西，东南到福建、江西、浙江等都在生产黑釉盏，有的仿烧兔毫，有的仿烧油滴，有的仿烧玳瑁和鹧鸪斑彩，有的烧制曜变天目。江西吉州窑的树叶天目为其独创，河南各窑则以星光密布为之特征，尤以焦作李封窑更以器物口沿或器盖周边刷上白釉形成“白覆轮”更为独特，别具风采，不同地区不同窑口，以其不同的图案装饰，别具特色，各有所长，又具有不同的地方风格。

吉州窑是壹座举世闻名的综合性瓷窑，也是中国现有保存最完好的古代窑址之壹。其创烧于唐代中晚期，盛于两宋，衰于元末，距今已有壹千二百年历史，其烧造前后跨度长达六百余年，因吉安古称“吉州”，吉州窑也因州而得名。其窑址主要分布在赣江两岸数十公里范围内，主窑厂有临江窑、永和窑、吴家窑、彭家窑等，其中位于吉安市永和镇境内的“永和窑”规模最大、最具代表性，业内也常以永和窑来代指吉州窑。

20世纪50年代以后，文博机构对吉州窑遗址做了多次的深入调查，清理了许多窑址，发掘出了大量的瓷片及窑具，目前已发现的器型就多达120余种，常见的有碗、盘、注子、注碗、三足炉、花瓶、盖罐、粉盒等等。按胎釉可分为青釉瓷、乳白釉瓷、绿釉瓷、黑釉瓷、彩绘瓷、雕塑瓷和玻璃器等，种类繁多。唐时的吉州窑以烧造酱褐釉和乳白釉瓷器为主，形制和胎釉都比较单壹，属于初创时期。

吉州窑是壹座同时掌握南、北方著名瓷窑制瓷技艺，生产多种器型、釉色、纹饰产品的综合性瓷窑，其烧造的瓷器品种多样，古朴典雅，富有浓郁的地方风格和民族艺术特色，有“馨香艳丽的山花”之誉。其装饰技法丰富多彩，有剪纸贴花、白釉剔花、白地彩绘、黑釉白彩剔花、鹧鸪斑以及木叶纹和玳瑁釉。受地理环境影响，在瓷土无法改变含砂量高的事实面前，窑匠们扬长避短，形成了“重釉不重胎”的时尚，即在坯胎制作方面较为草率，而刻意追求釉色变化以弥补坯胎不足。其结果形成了釉色百花纷呈、千姿百态，坯胎粗糙随意的显著特征。

吉州窑彩绘瓷脱胎于磁州窑，磁州窑胎质偏黑灰，不得不在坯胎上先施壹层淡色化妆土，然后再绘黑彩，以求色彩和谐。永和窑胎质白中泛黄，黑色釉与胎色反差过于强烈，显得生硬，不受人们欢迎。而直接在坯胎上着褐彩釉，自然、和谐、古朴的特征显而易见，且省工料，这就是吉州窑彩绘瓷绝大多数为褐彩的原因。因地制宜，创造出了自己的特有风格，独领风骚，其古朴、简单及收敛之美，表达了当地文官达人的壹种文雅心境，体现了文人的壹种恬静阔达之精神，从而满足了他们的壹种人文情怀的追求。

吉州窑与建窑在宋时期的茶盏创意上，都追寻了道家思想及天人合壹的风格，对宋时期茶具发展做了较大贡献。吉州窑与宋时期的江西著名窑囗湖田窑、南丰窑、赣州窑及洪州窑百花齐放，各有成就。当然宋时期的耀州窑和磁州窑也在怒放。包含的人文思想和审美乐趣是丰富而多元的，其出土多为宋元文官武将之墓，非壹般平民所拥有，是宋元时期不可遗忘之窑囗。南宋是吉州窑的大繁荣、大发展时期。烧造的品种有黑釉、酱釉、青釉、白釉、白釉褐色彩绘、白釉红绿彩绘、绿釉、酱黄釉等，其中尤以黑釉瓷（亦称“天目釉”瓷）产品最为著名，其中的“剪纸贴花天目”和“木叶天目”仅见于吉州窑，是世界名品，饮誉中外，在日韩等国更被奉为国宝。黑釉本不是引人喜爱的釉色，所以历代产量都不多，到了宋代，为了观看茶色和斗茶风尚的需要，出现了大量烧制的黑釉茶盏，黑釉瓷才逐渐兴起。此时的吉州窑遗址也出土了大量黑釉茶盏和瓶罐等器物，不仅产量大，而且装饰技法多种多样，不乏玳瑁釉、木叶贴花、剪纸贴花这样的名品。这些装饰设计构思新颖，在宋代瓷窑之中独树壹帜，具有浓郁的地方风格与汉民族艺术特色。南宋时期的吉州窑瓷塑技艺也颇负盛名，包括各种人像、牧童骑牛、鸡鸭、老虎、象棋、瓷珠等。其中的牧童骑牛与曾在南朝鲜海域出水的中国元代沉船中，由景德镇窑烧制的牧童骑牛瓷塑极为相似。

元代是吉州窑走向衰落的时期，经典的黑釉瓷虽继续生产，但质量已大不如前，整体显得较为粗糙，与南宋时相距甚远。不过仍不乏壹些亮点，彩绘瓷就是其中的佼佼者。元代时期的彩绘瓷在南宋的基础上有了很大发展，生产盛极壹时。彩绘瓷属于釉下彩，主要以铁质为彩料，烧成后呈黑、褐、赭、棕等多种色调，色彩明澈透亮，艺术感极强。主要器型有粉盒、方唇盆、海涛梅竹纹罐、海涛鸳鸯戏水纹瓶等，其中的连续几何纹地、锦地开光图案以及乳钉纹更是元代瓷器中典型的装饰风格。

吉州窑特征及鉴别：

1.圈足：吉州茶盏的足圈非常不明显，几乎与盏壁相平行， 修坯时沿平底的边缘切去壹圈，形成壹个浅的圈足。外足圈内收,如果把它扣放在桌面上用手抓住足圈很难将它提起。这是因为吉州窑坯体强度不大，不能手捏圈足浸釉，那样容易把圈足捏崩，为避免这个现象发生，就二次修坯。当把泥料手拉坯成型后，凉至半干就要用修坯刀进行修坯, 第壹次修坯主要是修盏口和外壁, 并不修足, 在足圈上留有壹块泥料作为蘸釉时的把手, 待盏蘸釉后再二次修坯, 将多余的把手修去，挖取足心，由于两次修足，足心往往难以完全重合，所以会经常出现足心偏离足圈的现象。现代采用吸坯器，不需要留手柄，所以足心不会偏离足圈。

2.浸釉：是将坯体浸入釉浆中，使之附着壹层均匀釉的方法。釉层厚度由浸入釉浆中的时间长短和釉浆的浓度决定。古代徒手操作，往往要浸两道釉，第壹道釉的釉层看上去很薄，通常称为护胎釉，对于大多数器物来说，内外釉多同时浸，壹次完成，这需要掌握熟练的施釉技巧，手持碗底足把，碗口朝下迅速浸入釉浆后，要同时抖动手腕，将积压在碗内的气体排出，使内壁与外壁同时挂浆。仿制者没有掌握抖动技巧，内外壁不能同时挂浆，需要两次完成，先浸外壁，再刷内壁，造成碗口内口沿重复施釉，口沿内的釉层厚于碗心，这也是区别真伪的重要标准。而且仿品是壹次施釉。

3.出水的吉州窑瓷片与出土的吉州窑瓷器（墓出）釉面有很大的区别，出水的瓷片，壹般烧制温度高，釉面崭亮如新，迎光有起胶的感觉。而墓葬瓷器壹般因为土沁、酸咬（南方土壤酸性），釉面灰蒙、色滞，如果湿水，釉光漆黑发亮，但水干又恢复朦朦的感觉，如同水中的卵石，在水中很漂亮清新，但出水后，上面有壹层白堿壹样的东西，擦之不去，仿品由于涂胶，湿水前后没有变化。

4.注意观察，可以发现有的吉州窑碗的碗心会鼓起壹个小鼓包，这是由于在拉坯过程中用了刮子，未将刮子尖对正盏心留下的痕迹。使用刮子， 壹可以避免在碗上留下指纹, 使其内壁光滑平整二起定型作用。这是吉州窑工匠制坯中的特有手法, 现在仿品也用刀具修出壹个小鼓包,死板不丰满，与真品相比区别很大。

5.木叶的制作，壹般是把树叶先进行腐蚀，留下仅存叶脉的网状叶片，然后蘸上白釉，甩去网眼中多余的釉，使各条叶脉都沾满白釉，网眼则不留任何釉料而通孔，贴于黑釉面上，吉州窑的白釉中氧化镁含量较高，可以使局部釉面变成绿斑。且吉州窑白釉的植物灰以麻灰为主。烧成后的叶纹中次脉与支叶脉产生各色的乳光。现在仿品配方保密，每人的制作方法不同，据毛晓沪老师说，他仿制的木叶盏的釉都是由两种釉烧成，底釉施普通黑釉，面釉是用桑木灰制作的，不需要添加任何辅料。

香港纪伯伦国际征集处刘生整理撰写

引言：中国制茶、饮茶风俗自汉代以来已有2000多年的历史。唐代“贡茶院”的设立与陆羽的《茶经》的刊行使饮茶之风在士大夫阶层中非常流行。宋代茶风更盛，李觏谈及北宋饮茶风尚时称：“君子小人靡不嗜也，富贵、贫贱靡不用也”，茶在北宋已成社会生活必需品。

1建茶与建盏

宋代茶叶生产十分昌盛，除淮水以北诸路外，南方诸路皆产茶。在众多茶叶产地中，“天下之茶建为最，建之北苑又为最”。

建茶因产于福建建溪流域而得名，主产于建安县北苑凤凰山，因“取象于龙凤，以别庶饮，由此入贡”的北苑龙团凤饼茶而闻名于世，宋徽宗云“本朝之兴，岁修建溪之贡，龙团凤饼，名冠天下。”龙凤茶的制造是在茶膏压模定型的模具上刻龙、凤、花草图案，使茶饼成型后饼面上有龙凤图案。

咸平时福建路转运使丁谓造“大龙团”，庆历时蔡襄制“小龙团”，元丰时贾青以武夷山“草朱”茶精制“密云龙”团茶。在半个世纪内，建茶从十余品种增加到四五十个品种。

《宣和北苑贡茶录》载：“北苑贡茶花样繁多，大观初白茶为第一，又制出贡新夸，三色细芽的御苑玉芽、万寿龙芽、无比寿芽等贡茶上品”，当时仅北苑一地生产的贡茶就有“龙团胜雪”、“万春银针”、“瑞云祥龙”、“龙园胜雪”等41种。“建窑”一词最早出于明代曹昭《新增格古要论》“建窑器出福建，其碗盏多是撇口，色黑而滋润，有黄兔斑、滴珠大者真。”

两宋时期全国有很多瓷窑烧造黑釉盏，但都不如建窑黑釉盏著名。建窑遗址在今福建建阳县水吉公社池中、后井村一带。建国后，考古工作者在建阳县水吉镇建窑遗址及周边地区进行了多次调查，并陆续对建窑的主要窑址遗迹进行发掘，确认了建窑窑厂的分布，并对建窑产生的历史、烧造工艺、产品特征等方面进行了深入的研究。建窑窑址的分布范围北至芦花坪，南至源头坑，东至大路后门山，西至庵尾山。产品类型、造型、釉色均较为单一，各处窑址均以生产盏、盘等黑釉瓷为主，兼有少量罐、瓶、碟，釉色以黑灰色釉为主。

建窑遗址中数量众多的黑釉瓷盏的发现格外引人注目。建窑黑釉盏均口大底小，形如漏斗，胎体厚重，腹底部及足部露胎，器身内外釉色漆黑，釉面呈现黄褐色或银灰色兔毫状或滴珠状花纹。有敞口和敛口两种类型。从传世的建窑黑釉盏珍品来看，有兔毫盏、鹧鸪斑盏、油滴盏等种类。宋人斗茶崇尚鲜白汤色，因而与建茶相配的黑釉建盏成为最相宜的斗茶器具而名重一时，“忽惊午盏兔毛斑，打出青瓮鹅儿酒”、“鹰爪新茶蟹眼汤，松风鸣雪兔毫霜”即表达了苏轼和杨万里对建窑兔毫盏的喜爱。

2、宋代饮茶之风与斗茶文化

宋代建窑所烧造的黑釉盏即建盏正是顺应宋代“斗茶”风气而出的专用茶具。“斗茶”文化始于唐代福建建安一带，唐人冯贽撰《记事珠》称“建人谓斗茶为茗战”。北宋中期以后，逐渐向北方传播，并很快风靡全国。

宋代斗茶大致需要经过灸茶、碾茶、罗筛、候汤、熁盏、点茶、品评几个步骤。烘焙干燥好的茶叶经研磨成粉状，再压制成块状茶饼，斗茶时，茶饼用沸水浸渍去除油膏后微火炙干，使用银质或铁质茶碾研磨成粉，并经茶筛筛出更为细腻的粉末，在盛有茶末的茶盏中点入少量热水，搅拌成光滑糊状，再倒入更多热水，将液体搅拌至起汤花为止。准确完成复杂的备茶过程需要上等的茶叶、恰当的茶具、熟练的技巧的配合。

范仲淹《和章岷从事斗茶歌》对斗茶活动作了非常生动的描写，“北苑将期献天子，林下雄豪先斗美。鼎磨云外首山铜，瓶携江上中泠水。黄金碾畔绿尘飞，碧玉瓯心翠涛起。斗茶味兮轻醍醐，斗茶香兮薄兰芷。期间品第胡能欺，十目视而十手指。胜若登仙不可攀，输同降将无穷耻。”斗茶过程中水的选择和火候同样讲究，有时甚至起到决定性作用。

蔡襄《茶录·点茶》中提到：“茶少汤多，则云脚散；汤少茶多，则粥面聚。钞茶一钱匕，先注汤，调另极匀，又添注之，环回击拂。汤上盏，四分则止，视其面色鲜白、著盏无水痕为绝佳。建安斗试以水痕先者为负，耐久者为胜。”

福建建阳水吉建窑出土的兔毫盏圈足底座印有“供御”字样，宋墓中出土大量茶盏、汤盏、茶碾、汤瓶等陶瓷茶具及制作精美的银质茶具均反映了宋代从上层到百姓的斗茶、饮茶风气。

现藏于台北故宫博物院的南宋画家刘松年《补衲图》中就有对备茶的描绘，画作前景中年轻僧侣正在观看老年僧侣缝补僧袍，屏风后一名侍从和一名年轻僧侣生在备茶，桌上摆放的正是一摞黑釉建盏。他的另一幅作品《茗园赌市图》将斗茶的场景展现的淋漓尽致，作品左边四个男子提着汤瓶正在斗茶，旁边一个男子手端茶盏，正仔细品鉴盏中茶汤。画面中部偏右，一位贩卖茶水的商贩将茶担放在地上，聚精会神地看着旁边的斗茶场景。

《补衲图》、《茗园赌市图》如实展现了南宋时备茶、卖茶、斗茶、饮茶的生活场景。熟悉备茶过程的建窑陶工在长期的制陶实践中逐渐设计出适合备茶、饮茶的黑釉盏。口大足小的器型易于茶末的沉淀；口薄底厚易于保持温度；盏内因束口而形成的凸棱是点茶注水的标准线；黑色的盏釉更加反衬茶汤的鲜白。

宋徽宗赵佶《大观茶论》中《盏》篇云：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上，取其焕发茶采色也。”蔡襄《茶录》写到：“茶盏，茶色白，宜黑盏，建安所造者，绀黑，纹如兔毫。其杯微厚，熁之久热难冷，最为要用。其他处出，或薄色或紫色，皆不及也。”

斗茶推动了品茶器具的生产，黑釉建盏因贡茶而成为贡瓷。茶作为人们日常生活的必需品，在宋代不仅成为风尚，更是与文人精神紧密结合。茶对人的精神世界具有“祛静涤滞，致清导和”、“冲淡简洁，韵高致静”的作用，成为宋代文人的修身之道和精神写照。

宋代文人雅士创作出大量茶诗，关于茶叶、茶具、饮茶风俗文化的论著也十分丰富，较著名的有宋徽宗赵佶《大观茶论》、蔡襄《茶录》、沈括《本朝茶法》、赵汝砺《北苑别录》、叶清臣《述煮茶小品》、宋子安《东溪试茶录》、唐庚《斗茶记》、审安老人《茶具图赞》等。

茶不仅在日常生活中占有重要地位，在丧葬文化中也扮演着重要的角色。“以茶为祭”在宋代十分普遍，“备茶进茶”的装饰题材在河南、山西、山东和内蒙等地的宋墓中均有发现。宣化辽墓M3备茶壁画中详细描绘了供桌上所陈白瓷茶盏、黄釉茶瓯、陶盏托、漆茶匙、白瓷汤瓶及桌下风炉、铫子，对于碾茶、煮浆、点茶工序的描绘，成为宋代饮茶方式、茶具考辨的绝好材料。宣化辽墓备茶进茶壁画题材壁画的出现，被认为是宋辽时期茶文化在南北各地兴盛的生动再现。

3、结语

建窑黑釉盏的兴起与建安地区贡茶与斗茶的历史是同步的。建盏的生产还影响了浙江、江西等邻近地区窑厂的生产。浙江丽水庆元潘里垄窑址、江西上饶荣亭王塘窑址均为专烧黑釉盏为主的瓷窑，两地的黑釉窑产品在造型、胎釉等方面与建窑黑釉盏极为相似。这是瓷器烧造技术互相交流的结果，而更主要的原因在于社会上对黑釉盏市场需求。

建窑遗址是位于福建省建阳市水吉镇，是宋代福建烧造黑釉茶盏的著名窑场窑址有芦花坪、牛皮仑、大路后山、营长乾等处，遗物分布面积约12万平方米。2001年6月，建窑遗址被批准公布为第五批全国重点文物保护单位。自2013年以来，当地已争取国保建窑遗址保护专项资金650万元，建立了专门的保护巡查队伍，坚决打击盗挖、破坏行为。

建窑是中国宋代名窑之一,在世界陶瓷史上占有重要地位.古窑遗地位于闽北建阳市水吉镇,遗址总面积有十余万平方米。要烧制一件外观没有缺陷的并具有美丽斑纹的优秀建盏非常困难，即使现代也难掌握，所以古今中外，优秀的建盏非常稀少，市面上难得一见。不同斑纹的建盏烧制难度也差别很大，下面我们从烧制建盏的四个因素入手，来分析建盏斑纹形成的技术难度问题。

烧制难度

坯的制约

建盏的坯体材料是采用一些氧化铁含量高达8%左右的有色粘土配制, 这些天然原料塑性差,收缩大,耐火度也不高。用这种泥料拉坯成型的茶盏,在干燥阶段就很容易变型或开裂。而氧化铁是助熔剂和发泡剂,在高温还原阶段不仅降低坯体耐火度,还易使坯体起泡,实际上这种坯泥只适宜制陶。

于建盏斑纹须在1300℃以上的还原焰中形成,坯体在这种条件下, 极易产生变型、起泡等缺陷,宋代建盏坯中含有粗颗粒石英,虽然对克服这些缺陷有帮助,但容易造成釉面有颗粒凸起的毛病。

釉的制约

建盏釉层厚且流动性大。施厚釉是釉色的需要,釉色包括釉的底色和釉面斑纹。釉层太薄,釉不黑,釉薄处呈酱色。再则,釉层薄,兔毫斑纹短,不流畅。高温厚釉给建盏带来的缺陷是很难克服的。

一是釉厚干燥收缩大,易使釉层开裂,与坯粘不紧,烧时易缩釉或脱釉。二是建盏在1300℃高温烧成,此时釉粘度降低, 流动性增大,使釉层从上到下逐渐加厚,釉层厚度上下不均,对斑纹的形成影响很大。

温度的制约

建盏烧成温度高且范围窄，烧成温度高易使建盏坯起泡、变形、釉下垂粘底，因为釉的粘度随温度升高而明显降低。建盏烧成温度高，是釉面斑纹的需要。温度过低，斑纹稀少，甚至无斑纹，所以建窑鼎盛时期许多黑釉盏是烧兔毫、油滴、曜变时温度过低或还原过头造成的，而不是刻意烧制的。

如果窑温过高，斑纹析出太多，太密，釉的底色被遮盖，也就成了褐色，釉的底色仍是黑色。各种釉色，来源很复杂，要根椐迹象具体分析。如褐色釉，当黑釉釉层薄，或建盏釉过烧，或还原不足，或坯中氧化铁含量低，都可能出现。一件斑纹流畅通达且外观无缺馅的兔毫盏烧成温度范围很窄，窑温稍低，碗上部有斑纹，下部没有斑纹。窑温稍高，釉就流下粘底。而烧油滴的条件更苛刻，因为油滴的斑点很容易流成条形。

对于曜变，至今还没有公认的仿品问世。从现存的三件曜变传世品看，碗外斑点极少，其原因是碗外器型呈凸状，气泡较早破灭，由于曜变在高温烧成，由气泡破灭形成的斑点很容易散开，在还原气氛作用下，三价铁迅速转化为二价铁，二价铁是强熔剂，很快就熔入釉中，使斑纹消失。

还原气氛的制约

兔毫、鹧鸪斑、曜变斑纹要在还原气氛下形成，在氧化气氛下釉面少有斑纹。这说明构成斑纹的物质需要在还原条件下产生。但建盏釉属于铁系结晶釉，结晶的物质是铁氧化物，氧化铁中有二价铁和三价铁，还原使三价铁变二价铁，二价铁是强熔剂，易回熔到釉中，使得结晶物质处于不稳定状态，直接影响斑纹的形态和色彩。

建盏中褐色斑纹相对银色好烧，因为形成褐色斑纹的物质以三价铁为主，虽然烧成前期需要还原来控制斑纹的形态，但后期在控制斑纹色彩时可转氧化，氧化气氛很好掌握，所以斑纹形态与色彩较稳定。银色斑纹烧的难度要大的多，因为在烧成后期仍需还原，此时若三价铁过高，斑纹就呈灰色，灰色斑纹表面有脏物感，还不如褐色美观。

所以烧建盏斑纹，不仅色彩很不稳定，同时会危及斑纹的形态，影响到斑纹的大小、厚薄、边界、清晰度、沉浮、镜面与否等诸多问题。特别是银蓝色的斑纹，更处于稍纵即逝的状态。

通过上述四个制瓷因素的讨论,可以知道各种不同斑纹的建盏的烧制难度。这是由建盏的坯釉性质(内因)和火的变化条件(外因)决定的。在陶瓷烧制时,哪怕能减少一个因素制约,难度就减少很多。在土与火交融的过程中,使建盏毁坏的因素很多, 也就是变数很多。越难烧的釉色变数越多,任何一个变数没有掌握好,造成的缺陷不是一般的小缺陷,而是致命的。这是建盏在烧制方面一个鲜为人知的特点。由上可知,一件优秀的建盏是在大量的废品的基础上产生的。

中国是世界著名的陶瓷古国，早在八千年前的新石器时代早期，我国勤劳智慧的先民已经会制作和使用陶器。陶器的发明是人类社会发展史上划时代的标志。先民把制陶用的粘土用水调合，利用粘土的可塑性，塑造成适合生活的容器，经火加热到一定温度，烧出比较坚硬的陶器。陶器的出现是人类最早通过化学变化将一种物质改变成另一种物质的创造性活动，是人类发明史上的重要成果之一。

中国又是世界上发明瓷器最早的国家。瓷器的发明是古代先民对世界物质文明的重大贡献。瓷器的产生与发展，都经历了由低级向高级、由简单到复杂的过程。经过不断改进原料的选择和处理，提高烧成温度和器物表面施釉，创烧出与陶器有别的原始瓷器。到公元二世纪的东汉后期，一种具有瓷质光润、透光性较好，烧成温度在1310℃左右，敲之声音清脆的瓷器烧成了，并在浙江省大量出现，这是中国陶瓷史上具有划时代的重要意义。

中国陶瓷从新石器时代至南北朝，重点在黄河流域新石器时代的彩陶，如陕西西安半坡的人面、鹿、鱼纹盆；河南陕县庙底沟的花瓣纹盆；甘肃永靖马家窑的漩涡纹罐及半山、马厂类类型的几何纹罐。它们只用红、紫、黑等简单色调描绘出精奇瑰丽的彩陶，形成完美的统一体，至今仍令人赞美不绝。陕西秦始皇兵马俑也是优秀陶器的代表作品，以及南京出土的青瓷羊、大莲花尊等，都反映了各个时代的烧制水平。 在隋唐五代宋辽金时期，是中国陶瓷处于繁荣发展时期，唐代浙江越窑青瓷，河北邢窑白瓷驰名于当代，形成南青北白的制瓷特点。花瓷与绞胎等装饰手法也在北方出现，进一步丰富了唐代瓷器的品种。而唐代三彩陶器是受汉代以来单色釉的影响，到唐代发展为黄、绿、白、蓝、紫、黑等多种色彩，因为使用最多的为黄、绿、白三种色彩，故称为唐三彩。在宋代是我国瓷器蓬勃发展的时期，各地涌现了数以千计的瓷窑，有汝、官、定、钧、耀、龙泉、哥窑等以其独树一帜的特殊成就成为宋代最著名的瓷窑。它们对后世制瓷艺术有深远影响。 而元明清时期，北方一些著名瓷窑有的停烧，趋向衰落，可是江南地区制瓷业则有很大发展，工匠来自四面八方，以景德镇为中心，制瓷技术逐渐上升为全国制瓷的代表。到明代我国瓷器已达到成熟阶段。清初制瓷技巧更达到了历史的高峰，明代以青花成为瓷器生产的主流，宫廷和民间用瓷均为青花瓷器为主，器型轻巧玲珑，淡雅优美。在明代还出现了斗彩、五彩等，反映了明代釉上彩绘的丰富装饰品种。清代彩瓷在明代基础上也有很大发展，分化出更多的彩色，墨彩、蓝彩及金彩也出现在五彩瓷器画面上，并创造了珐琅彩、粉彩等一些新的装饰品种，色彩淡雅是它的特点，从而丰富了清代的瓷器装饰，使中国陶瓷走向了辉煌。 新石器时代晚期的仰韶文化、马家窑文化、大汶口文化、龙山火化等文化遗址，以及商、西周至秦汉的遗址发掘中，出土了大量的陶器，依其种类可分为彩陶、黑陶、白陶、印纹陶、彩绘陶器等。

彩陶即彩色陶器，系利用赤铁矿粉和氧化锰作颜料，使用类似毛笔的工具，在陶坯表面上彩绘各种图案，入窑经900—1050℃火烧后，在橙红的底色上，呈现出黑、红、白等颜色的图案。自1912年在河南渑池县仰韶村新石器时代文化遗址中发现后，甘肃、青海、陕西、宁夏、河南、河北、山西、山东、江苏、四川、湖北等省区均陆续出土，它们分别属于不同的文化类型。 仰韶文化半坡类型彩陶1953年首次发现于陕西西安市半坡村，因而得名。主要分布于甘肃东部和陕西关中地区。陶器以卷唇盆和圆底的盆、钵及小口细颈大腹壶、直口鼓腹尖底瓶为典型器物，造型比较单纯。据放射性碳素断代，年代为公元前4800—前4300年。其纹饰主要有：①动物纹，以鱼、蛙、鹿及鸟为装饰对象，尤以人面鱼纹、鱼纹、鱼鸟结合纹，变化多端，具有鲜明的时代特色。②几何纹，多以抽象化的动物纹、植物纹、编织纹演变而来，有宽带纹、三角纹、曲折纹、斜线纹等。③编织纹，有线纹、篮纹、绳纹等。另外，在彩陶钵口沿的黑色宽带纹上，饰有各种符号，可能代表着各种特殊的意义或某种特定的记号。 仰韶文化庙底沟类型彩陶1953年发现于河南陕县庙底沟。其分布区域为甘肃、青海、陕西、山西、河南等省。器形仍以盆、钵、瓶为主，另外还出现了瓮、罐等，造型多平底、大口、曲壁、小底，形体多呈三角形，给人以挺秀、饱满、轻盈而又稳定的感觉。据放射性碳素断代，年代为公元前3900年前后。其纹饰有：①植物纹，多呈旋花纹、叶状纹。②动物纹，较少见，有蛙、鸟等形象。③编织纹：有线纹、篮纹、绳纹。④几何纹，主要由圆点、钩叶、弧线三角和曲线等组成的带状花纹。 马家窑文化马家窑类型彩陶1924年发现于甘肃临洮县马家窑村，其范围可达青海、宁夏、四川等省区。器形仍以盆、钵、罐、壶为主。其年代，据放射性碳素断代为公元前3300—前2900年。其纹饰有：①人物纹，如1973年在青海大通县上孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆，绘有15人，分3组手拉手跳舞的形象。②动物纹，有蝌蚪纹、蛙形纹；最具时代特征的为旋涡纹和波浪纹，纹饰旋转、起伏，给人以强烈的运动感。

马家窑文化半山类型彩陶1924年发现于甘肃和政县（今宁夏回族自治州）半山地区，分布于甘肃及青海东北部。器形有短须广肩鼓腹罐、单把壶、敛口钵、敞口平底小碗等，据放射性碳素断代，年代为公元前2650—前2350年。纹饰有锯齿纹、网纹及鱼、贝、人、蛙等形的纹样，尤以锯齿螺旋纹、波浪纹、锯齿纹最为典型。另外，有的器物盖纽还被塑成人首形，形象较生动。

马家窑文化马厂类型彩陶1924年秋发现于青海民和县马厂塬。主要分布于青海、甘肃等省。器形基本沿袭半山类型的造型，较之半山显得高耸、秀美。出现了耳筒形杯，耳、纽的造型富有变化。其年代，据放射性碳素断代，为公元前2350—前2050年。纹饰有同心圆纹、菱形纹、人形蛙纹、平行线纹、回纹、钩连纹等。 另外，大汶口文化、大溪文化、屈家岭文化、齐家文化等遗址中也出土了彩陶。但其数量、规模和艺术水平已与上述文化类型有一定的差距。这些丰富多彩的陶器，充分体现了实用与美观的完美统一。

比彩陶稍晚的胎质细腻，漆黑光亮、造型灵巧、薄如蛋壳的黑陶，把中国新石器时代的陶器工艺推向了顶峰。

黑陶在器物烧成的最后一个阶段，从窑顶徐徐加水，使木炭熄灭，产生浓烟，有意让烟炤熏黑，而形成的黑色陶器。它是继彩陶之后，中国新石器时代制陶业出现的又一个高峰。1928年，黑陶首次发现于山东章丘县（原属历城县）龙山镇城子崖，其文化遗存，考古学界称为“龙山文化”，据放射性碳素断代，其年代为公元前2500—前2000年。这种典型的龙山文化，又称为山东龙山文化，是继大汶口文化之后发展起来的一种新石器时代晚期文化。其分布区域以山东和苏北地区为主。黑陶作为山东龙山文化的一个重要特征，是中国新石器时代制陶工艺中与彩陶相媲美的又一光辉创造。

山东龙山文化黑陶器形品种较之彩陶更加丰富，亦渐规整。主要有罐、盆、盉、鬲、甗、豆、鬶、杯、鼎等。其造型较彩陶亦有所不同，更多从生活实用出发，设计新颖巧妙，讲求实效，且更具美感。如鬲是在鼎的基础上发展起来的，它变鼎实心三足为空心三足，足底中空，在煮水和食物时扩大了与火的接触面积，缩短了炊煮时间；而鬲的造型也因3只丰满的袋足显得尤为稳定和匀称，并在稳定中透露出灵活的韵味。而由鬲演变来的鬶不仅形体奇特，且更能给人以美的意趣。造型上它可能受鸟类的启示，很像一只伸着长喙的鸟，亦有3只丰满的袋足稳定而立，然在形体结构上与鬲有所不同，它一侧鸟喙式长流向上、向外伸展，显得非常活泼、灵巧，与曲线的鬶相呼应，形成新的平衡，而使它既便于握持和提取，又便于倾倒器中之物，并富于形式美，成为黑陶工艺的杰出代表，体现了山东龙山文化的发达水平和制陶匠师高超的设计能力。其他像杯、豆、甗、簋等器物的设计制作亦颇具匠心。器物各部附件较之彩陶亦丰富多样，如器盖的增加，一盖两用，以动物作盖等。

其他文化类型黑陶①早期龙山文化黑陶，器形有鼎、斝等，制作方法多取泥条盘筑法。器体色灰质粗，纹饰有篮纹、绳纹、划纹及堆贴装饰。主要分布于山西南部、河南西部、陕西关中等地。②晚期龙山文化黑陶，以河南后岗二期文化和陕西客省庄二期文化为代表。这时器形增多，有甑、甗、鬶、鬲、盉、罐、杯等，鼎、斝减少。典型蛋壳陶出现，纹饰以篮纹、绳纹为主，制作方法除泥条盘筑法外，亦有模制和轮制。③良渚文化黑陶，分布于浙江北部、江苏南部，良渚文化为新石器时代晚期文化，特征与龙山文化有相同之处，其黑陶亦较发达，器形有豆、盘、盉、尊、鼎、簋、壶等，多以轮制，表面打磨，黑而又光。

白陶用高岭土烧制，质地洁白细腻。它起源于新石器时代，至商代因制作技术的提高，使原料的淘洗更加精细，烧制火度的掌握也恰到好处，因而使所烧器物愈加素净可爱。白陶的器形多为生活用品，有壶、罍、觯、卣、簋等。其纹饰主要吸取青铜器的装饰纹样，如兽面纹、饕餮纹、夔纹、云雷纹、曲折纹等。其装饰方法有刻纹和浅浮雕两种。白陶的装饰往往遍布器物全身，构图严谨而富于变化。如故宫博物院收藏的据残片复原的商代白陶壶，其主体以浅浮雕雕出相对应的双夔，底层按空白地位的大小施以云雷纹，底纹与浅浮雕层次分明，错落有致，而又彼此和谐，使器物显得庄重华贵。白陶是当时奴隶主贵族使用的一种生活器皿，至西周渐渐消失。 在制陶工艺的基础上，我们的祖先发明了瓷器。据考古材料证实，中国在商代就已经出现了瓷器，考古学上称为“原始瓷器”。这种瓷器是以高岭土作坯胎，在高温火焰中焙烧，器表施有高温下烧成的釉，色质呈青绿而略带褐黄，纹饰有方格纹、直线纹等，装饰方法有刻划和模印等几种。 到东汉时期，出现了成熟的瓷器，釉青瓷器胎薄而坚实，扣之有声，釉色透明，呈淡青色或草绿色，还有在陶器上会有朱色与白色彩绘的彩绘陶器，图案纹样大多是几何、植物、动物纹样组成，瓷器的造型单纯朴素，矮阔敦厚。

中国最早的瓷器都是青瓷（或称青釉磁）。这种青瓷因釉中所含氧化铁，经一定温度的氧化焰，烧制成黄色，再在还原焰中烧成青色。而且烧制的器物种类繁多，造型也丰富生动。装饰纹样有铺首纹、莲花纹、联珠纹、波浪纹等等，其装饰方法十分丰富，有压印、刻花、堆贴、塑饰、雕镂、兰彩。青瓷以其素雅、清丽、明净的釉色和丰富多彩的装饰及生动多变的器物造型，在中国陶瓷史上起到了决定作用。 在魏晋南北朝时期青瓷已有很大发展。现存南朝《覆莲小罐》，体积虽小，但造型简朴优美，盖面及器身均浮雕有覆莲莲瓣，盖有荷叶梗钮，具有鲜明的时代特征。通体施青釉，泛黄，开细片纹，釉色晶莹明澈。

隋唐时期，中国瓷器工艺有新的发展。隋代出现了邢窑白瓷。邢窑白瓷瓷胎体坚硬细薄，釉色洁白匀净，有“类银类雪”之誉。现存的隋代白瓷《龙柄双腹瓶》就是最有代表性的作品。它造型奇特，胎质洁白，釉面光润，胎釉已经完全看不到白中闪黄或白中泛青的痕迹，可见其工艺之精细。唐代以越窑青瓷最为著名，它是中国唐、五代至宋初的瓷窑产品。越窑青瓷的生产除唐时隶属越州的余姚、上虞、绍兴和诸暨外，现在的宁波、镇海、鄞县、慈溪、临海和黄岩等地也仿烧越窑青瓷，实际上已形成一个以上林湖一带为中心的具有相同风格的庞大青瓷窑系。 唐代越窑青瓷，其器物多以茶酒具为主，诸如茶瓯、茶托、执壶、杯、盘等都是越窑广为烧制的产品。其装饰纹样取材广泛，有牡丹、莲花、卷草、鸾凤、鸳鸯、鹦鹉、飞雁、狮子、龙、鱼、人物及山水等。而装饰方法多用剔花、印花、划花、堆贴等，堆贴以近似浮雕的手法，堆贴出各种纹饰。 五代时期越窑青瓷的生产规模更大。当时部分窑场为吴越的钱氏王朝所控制，成为中国陶瓷史上最早的官窑，它们专门烧制庶民百姓不得使用的所谓秘色瓷。吴越统治者就用这些精美青瓷，向实力强大的后唐、后晋、后汉、后周及北宋诸政权纳贡，以期换取偏安的局面。由于这一政治上的特殊需要，五代的越窑更是出现了空前繁荣的局面。此时的秘色瓷从以往青中微微闪黄的一种不太成熟的色调，进而烧成比较纯正的，有如一泓清漪春水般的湖绿色，而且釉层非常均匀，为宋代青瓷追求类玉似冰的效果，奠定了基础。 越窑青瓷在唐、五代时期，产品除在国内销售外，还不断地向海外输出，远销印度、巴基斯坦、伊朗、埃及和日本及东南亚等地。现在国外的一些古城遗址和古寺院中都曾发现过它的残片。入宋以后，因其他瓷窑的发展，宫廷用瓷已无须仰仗于越窑，而其商品瓷在竞争中亦逐渐失去了市场，故至北宋中期以后，越窑日趋衰落，其盛名亦为其他青瓷窑所取代。

而唐代最为杰出的是唐三彩，它是以一种低温多彩的铝釉烧制的陶器。唐三彩具有淋漓变幻的色彩效果，形成了富丽堂皇的艺术魅力。唐三彩的制品分为器皿和俑两大类，器皿的形体圆润饱满，俑类涉及广泛的社会各阶层的人物，人物造型精练概括，而动物形体塑造的比例准确，结构分明，生动传神，成为当时唐代中外经济、文化交流的使者，流传于世。 宋代是我国瓷器工艺的高峰时期。瓷器生产呈现百花争艳的繁荣局面，南北各地都涌现出许多生产优质瓷器的名窑，自古就有“汝、官、哥、钧、定”五大名窑之称，事实上远不止这五大名窑。这些名窑对中国制瓷工艺的最大贡献是为陶瓷美学开辟了一个新的境界。

钧窑

地处河南省的钧窑，它是中国宋代瓷窑，位于今河南省禹县神垕镇，该地宋代属钧州，故名钧窑。钓窑瓷器原属青瓷系统，后吸取唐代花釉瓷器复色釉的技艺，通过烧制过程中的窑变，其釉色取得了绚丽多彩的效果。钓窑瓷器的种类主要有碗、碟、炉、瓶、花盆等，以后者的造型最为优美，且变化丰富，有圆形、海棠花形等样式。瓷器的釉色一般为青中带红，即青釉中往往出现或深或浅的红色，有的则是天青与玫瑰紫、海棠红错综相间，似蓝天中的红霞，甚为美丽。钧窑瓷器中出现的这种红色，乃是釉料中加入了铜的元素所致，至于紫色则是青釉与铜红釉相互熔合的产物。钧窑以铜的氧化物为着色剂，经烧制后所呈现的红斑、紫红斑等复色釉，即窑变，突破了青瓷的单一色釉，使其形成对比妍丽的艺术风格，为宋代青瓷开辟了一个新的境界，因而受到人们的普遍喜爱。 龙泉窑

龙泉窑是中国宋代瓷窑。位于今浙江省龙泉县境内，其翠绿晶润的梅子青是青瓷釉色之美的极致。五代时受越窑、婺州窑和瓯窑的影响而兴起，至北宋中期，因越窑的衰落，而获得进一步发展。又由于南宋建都临安（今浙江省杭州市），其产品作为贡品及外销量的激增等，遂使龙泉窑生产达到鼎盛时期。龙泉窑的瓷器品种有瓶、壶、罐等日用器皿，其中以瓶的造型最为丰富。其瓷器釉色在南宋中期后，创烧出梅子青和粉青釉，从而形成龙泉窑自身的独特风格。龙泉窑瓷器在装饰上多采用堆贴、浮雕等方法，另外也有铁褐色的斑点作装饰的。 哥窑

地处浙江省的哥窑青瓷器是中国宋代瓷器。据记载，哥窑与龙泉窑同在今浙江省龙泉县。南宋时有姓章的兄弟两人，各经营一窑，其兄所营者，以“哥窑”名之，其弟所营者，则以地名名之。哥窑瓷器的釉色有粉青、米色、灰青、鱼肚白等色，其中以粉青为正色。哥窑瓷器的主要特征是釉面周身布满龟裂纹片，即通常所说的开片，是釉和胎在冷却的过程中，因收缩率的不同而呈现出大小不同、颜色深浅不一的特殊效果，别具一种古朴自然的天趣。由于其龟裂纹理形状和大小的不同，因而又有不同的名称。如鱼子纹，即纹片细小如鱼子，而蟹爪纹则是由于纹片大而呈弧形的缘故，另外还有百圾碎、金丝铁线等不同名称，颇受人们的喜爱，是宋代青釉制瓷工艺的一种创造。除开片外，哥窑瓷器的釉中亦有出现大小气泡的，称聚球攒珠；也有葡萄纹锈斑的，称为葡萄斑。哥窑的器物品种有炉、瓶、盘、碗、洗及文具等。 建窑

地处福建省，以烧黑瓷著名，是中国宋代瓷窑。位于今福建省建阳县水吉镇，故又称水吉窑。建窑在宋代瓷窑中以烧制黑釉瓷器著名。其器物多为碗、盏等茶具。建窑黑瓷在烧制中，釉层里的气泡将铁质带到釉面，在高温下釉层流动，含铁质的部分流成条纹，冷却时便显示出赤铁矿的小晶体，从而形成多种不同的褐色斑纹。其中以兔毫釉和油滴釉为代表。兔毫釉是在漆黑发亮的釉面上，并排地闪现着银色光泽般的丝条纹，其状若兔毫，这种以呈现兔毫状的结晶来代替艺术加工，其美妙处并不亚于采用刻、划、印花和彩绘等方法所形成的装饰效果。油滴釉以美丽的结晶纹著称，是在乌黑的釉面上呈现银灰色金属光泽的小圆点，不规则的散布着，在日光的照耀下，会发出闪烁的光泽，使人眼花缭乱，犹如菜汤中的油滴晶莹透亮。另外还有呈羽状斑点的鹧鸪斑等。因北宋时期上层统治者喜用黑釉茶具斗茶，而建窑瓷器又因釉色漆黑，利于斗茶，而深受重视；被作为贡品供御府使用，使建窑瓷器声誉大噪，不少瓷窑也争相仿造。 汝窑

汝窑是中国宋代瓷窑，位于今河南省宝丰县境内，因宝丰在宋代属于汝州而得名。汝窑本是一座烧制印花、刻花青瓷的民间窑场，其装饰风格与陕西的耀州窑相仿。至北宋晚期，宫廷以定窑瓷器的口部无釉而为毛边，不便使用，而命汝窑烧制供御用的青瓷，即史称的官窑汝瓷。过去被誉为宋代五大名窑中的汝窑，就指此种瓷器。而民间所烧制的印花青瓷，现在一般称为临汝窑，北宋时专烧宫廷用品。汝窑胎土细润，微带红色，釉料稠润清莹，如雨过天晴般的淡蓝色，有细碎的开片，早期素面无装饰，高雅古朴，晚期有印刻花，别有情趣。汝窑因烧造时间很短，故流传器物仅见盘、碟、洗、奁、尊、盏托。且均大不过尺，数量极小。汝窑瓷器不以装饰纹样为重，一般多以釉色作为美化器物的重要手段。 汝窑瓷器在烧制上已基本掌握铁的还原性能，其釉色呈淡天青色（亦称葱绿色），它既有蓝色之冷，又有绿色之暖，是一种寒暖适中，十分和谐的色调。这种青瓷所产生的清逸、高雅的色感，正是宋代上流社会的时尚爱好和审美趣味的反映。

官窑

官窑是中国宋代由官方经营、所烧瓷器专供宫廷使用的青瓷窑。其窑有2处：①北宋政和（1111—1118）至宜和（1119—1125）年间设在京城汴梁（今河南省开封市），窑址迄今尚未发现。②靖康之变后，南宋政权依北宋旧制在都城临安（今浙江省杭州市）设窑；继续烧造，其窑在杭州的凤凰山、乌龟山一带，出土瓷片与文献记载颇多吻合。官窑青瓷的釉色以粉青为上，其色调淡雅含蓄，紫口铁足，并有蟹爪纹开片。 因其胎体中含铁成分过多，故瓷胎均为稍带褐色或紫色的黑胎器物。而紫口铁足的形成，则是利用釉的流动，使口边只挂有极稀薄的一层釉，薄釉在口部透出紫色的胎骨，足部也因无釉而呈现铁色。紫口铁足与罩在瓷器表面上的青釉相映，色彩上形成对比的效果，既破除了青釉一色的单调感，又赋予器物以庄重的情趣，从而使官窑器物愈发显示出青瓷的韵泽。官窑瓷器一般很少施加纹饰，仅瓶类器物在颈、腹等部位有数道间距不等的弦纹，而整个器体则大面积素朴无饰，具有一种单纯、明朗的感觉。 官窑器物大都是一些仿古的礼器，造型简洁雅致，干净利落，加之周身裂纹，即开片和紫口铁足，使器物倍增古朴典雅的情调。

定窑

中国宋代瓷窑。位于今河北省曲阳县涧磁村及东、西燕山村，因曲阳在宋代属于定州，故名定窑，是宋代名窑中唯一烧制白瓷的窑场。定窑所烧瓷器多为日用器皿，有碗、盘、杯、盒、枕、瓶、壶等品种。其瓷器体较薄，烧制时易变形，故多用覆烧。其瓷胎质坚硬细润，呈乳白色，且白中闪黄，滑腻滋润。在装饰上，早期多素地，至北宋中期以后多饰以精美的花纹，其纹饰主要有植物纹，包括牡丹、莲花、菊花等，另外还有鸳鸯、游鱼及瓷孩儿枕等，形成优美生动、富于变化的图案或器形。其装饰方法主要有：①刻花，因器体较薄，故多用浅刻法，所刻线条有深浅之分，既有利于表现所描绘的物象纹饰，又丰富了白瓷的色调，其工具为竹片和刀，前者刻线较宽，后者刻线较细。②印花，用到有花纹印模，趁坯胎未干时印出所需花纹，其中以模压阳纹居多。由于模印，故使器体表面具有微妙的光线变化。印花瓷器线条更为精秀规整，纹饰繁缚细致，结构严密紧凑，所印花纹清晰、一丝不苟，加之乳白色的器体，给人以清丽素雅、柔美秀逸的感觉。另外印花器口部皆不挂釉，露出的胎体，成为毛边，常镶以金、银扣，因而又使瓷器增添华美之感。③划花，用类似梳栉状的工具，在器物表面上创出各种花纹。一般以鱼纹、波水纹居多。其线条匀称，自然。除白瓷外，定窑还烧制酱釉、黑釉和绿釉等瓷器。定窑瓷胎质坚细，器体很薄而轻，为避免烧制变形，采用扣烧的方法，所以口沿不施釉而是涩边，然后以以金、银、铜镶口谓之“金银扣”。定窑釉色洁白，在胎坯上先涂白色的化妆土，然后施色透明的牙白色玻璃釉。多以印花、划花、刻花为装饰手法，颇具特色。 景德镇窑

景德镇窑位于江西省景德镇市。景德镇原名昌南镇，因北宋景德年间烧制的精美瓷器而称今名。景德镇窑自唐代起即烧制青瓷，至北宋时以烧制青白瓷为主。其瓷釉色白而略带青味，这种白中泛青、青中见白的色釉，为景德镇窑的新创。其色调给人以清新、爽快之感。青白瓷以光素者居多，亦间有刻花者。靖康之变后，随宋室南迁，北方定窑的许多制瓷工匠也随之南下，他们带来了定窑瓷器制作技术，在景德镇仿制定窑瓷器。所产瓷器，胎体釉色纯白如粉，有粉定之称。受其影响，景德镇窑所烧青白瓷，装饰逐渐为印花所替代。青白釉瓷器的釉质透明如水，胎体质薄轻巧，青白的瓷釉罩在刻花、印花的器皿上，纹样的凹下处积釉稍厚而较青，胎薄的花纹在迎光下若隐若现，故又有影青、映青、隐青、罩青之称。景德镇窑青白瓷曾作为贡瓷，供御府使用，其品种有碗、盒、盘、注子、瓶等。造型上常作成瓜棱口、花瓣等形状，纹饰有牡丹、梅花、芙蓉、莲花、鸳鸯、鱼、鸭及儿童形象等，其装饰方法为刻花、划花、印花和贴花等种类。 到了元代，景德镇窑继续发展，已成功地烧制出了青花、釉里红、红釉等品种，并逐渐成为全国的制瓷中心。明清时期，景德镇窑获得了空前发展，由于原材料的丰富和工匠技艺的高超，使所制瓷器在花色品种、器物类型，以及造型、装饰等方面较之前代，均有极大的丰富、提高和创新，成为中国古代制瓷工艺的鼎盛期。清代后期至民国时期，由于社会动荡，景德镇窑的制瓷业出现凋零或停滞状态，中华人民共和国建立后，又重获发展。目前景德镇窑在继承传统工艺，恢复传统品种，创造新的品种样式等方面，进行广泛深入地探索，并已取得了突出成就。 元代景德镇窑还发明了釉里红瓷器，这是一种釉下呈现红色花纹的瓷器，称作“釉下彩”。由于釉里红的铜红不易控制，烧制难度大，因而能达到纯正红色的釉里红瓷器很少，故属名贵瓷器。在釉里红瓷器的基础上，明代烧成了斗彩和五彩等瓷器。斗彩瓷的主要成就是开创了釉下青花和釉上多种色彩相结合的新工艺。斗彩是中国明清时期的彩瓷，又名豆彩。斗彩有两种含义；①釉下青花和釉上彩拼斗在一起；②青花和彩争奇斗艳。它是先以釉下青花绘出主要花纹，烧成后再在釉上彩绘或用多种彩釉填染，最后入炉烘烤而成。装饰花纹多为花果鸡虫人物等，成化后的“斗彩”，色彩绚丽极至。如《斗彩畜土图杯》、《斗彩花蝶纹盖罐》。根据传世瓷器研究，斗彩创始于明成化年间，它的出现是受景泰蓝工艺启迪的结果。斗彩是在坯上用钴料勾画纹饰的轮廓，上釉烧后呈现白釉蓝色纹饰的轮廓线，与景泰蓝用铜丝盘成双线纹焊接在铜胎上具有相同作用。 斗彩是在青花双勾线内填各种色彩，景泰蓝则于铜丝双线之内填各种色料，两者用料不同，工艺也相异，然而纹饰效果却异曲同工。五彩瓷是瓷器釉上彩的一种，“五彩”含多种彩色之意。就是以褐黑色代替青花勾描轮廓，或直接在釉上进行彩绘，颜色趋向浓艳，对比鲜明，绚烂多彩，瓷器造型追求复杂的变化，有的瓶身镂空成图案，再施五彩，成为玲珑剔透的通花瓷。 明代嘉靖、万历年间的五彩瓷最有特色，如现存万历五彩镂空云凤纹瓶，纹饰复杂，但层次清楚，且集彩绘、浮雕、镂雕于一体，红艳夺目，十分绚丽。 清代，特别是康熙、雍正、乾隆三代瓷器工艺达到了顶峰。这时期除了青花瓷的烧造工艺有了进一步提高，使青花瓷的色泽更加鲜艳，层次更加分明，五彩瓷的色彩更加丰富外，还创造了极其名贵的珐琅彩瓷器。

珐琅彩是中国清代专供御用的彩瓷。又名瓷胎画珐琅。系仿照铜胎画珐琅的特征烧制的，是在红、黄、蓝、绿等色地上绘以花卉纹饰。初使用西洋珐琅料，据清宫造办处档案记载，雍正六年（1728）在造办处珐琅作内仿炼西洋珐琅彩成功，自此即使用国产珐琅彩。珐琅彩瓷器用景德镇御窑厂烧好的薄胎白瓷，由造办处珐琅作的景德镇名画师从事描绘，纹样都是指定的画稿，画好后再入炉火烘烤而成。 珐琅彩瓷器的底部均书写年款，有蓝色、胭脂色堆料款及青花款，字体有楷、篆书两种，书4字者为“康熙或雍正御制”，书6字者为“大清乾隆年制”。珐琅彩料的主要成分是硼酸盐和硅酸盐的混合物，在不透明的、白色易熔的珐琅彩中，加入适量的金属氧化物色素，即可成具色泽的珐琅料。中国科学院上海硅酸盐研究所对康熙珐琅彩料做过分析测定，初步确定着色原素为：黄色为锑、铁，蓝色为钴，白色为砷，鲜红为金，粉红为金、砷，紫色为钴、金。在这基础上，又创造了比五彩瓷更娇