明代玉璧足的个性特点

您好，很高兴为您解答，宋代时期瓷器上的仙鹤纹不是皇家用的，因为宋代州窑陶瓷写意鹤纹以潇洒的笔触生动地画出一只舞鹤，颈部曲线夸张，翅与尾如竹叶，唯有头部及羽毛

和腿部有些细节描写。鹤在中国古代历来被视为吉祥物，它是仙人的乘骑，并常与松组合起来寓意长寿。磁州窑是宋代著名的民间窑，以铁锈黑花为其特色，而且，笔法有力而简约，是古代民间美术的瑰宝。

有一年元宵节，明太祖看见一张画，画的是一个妇人怀抱一个西瓜骑在马上，那个马的脚很大。朱元璋勃然大怒，认为此画是在有意讽刺马皇后脚大。马皇后是淮西人，“淮＂与“怀＂谐音。于是开始大杀京城居民中所谓“不守本分者＂，人数达数以万计(“黑春秋＂丛书《十大屠杀》)。明代万历、崇祯至清代康熙年疠疫流行。最严重的是1641年，直隶、山东、安徽、浙江、贵州、湖南等地疠疫大作，山东东明县等地白骨积山，遗骸遍野(《古代治疫经验》)。人们可望平安生活，希望仕途得到升迁，于是清代《平升三级图》为瓷器纹饰流行。瓷器上绘瓶(平)、笙(升)、三戟(三级)，以谐音取其意。

从上述事例可以看出过去的明、清代人不同的心境。应当说，古代中国既然“罐＂叫人贴心，而“瓶＂须套用三个谐音，方可“官运亨通＂。那么，经历了文字狱的明朝百姓，对龙泉青瓷罐(寓意清官)、白地青花罐(寓意“为官清白＂)等罐类器物情有独钟。

于是，颇具雄风的各类罐应运而生，在迷信谐音能带来好运的明代人中罐越做类型越多，并崇尚大罐(大官)，成了兴旺门庭的吉祥物，成了劝人读书、讲礼教的陈设品。它们的用途与品位，也就自然而然地得到提升，并取代瓶，成为人们居家陈设的重要物品。到了成化年，宫廷居然史无前例地烧制了“天＂字罐，该罐的意味更为深远。此外，出现在正德、嘉靖青花罐上的一些孔雀纹、锦鸡纹及仙鹤纹、锦上添花纹等明示世人，说明罐的主人的社会心态和在人们心目中的地位。因为罐上装饰了一些只有明代的公、侯、驸马等一品(仙鹤)、二品(锦鸡)、三品(孔雀)文官才可使用的动物纹(《明史·舆服志》)，而这类纹饰，除了香炉上出现武官二品的狮子、九品的海马纹以外，在明代瓷器的其他器形上，则难得一见。

另外，从明代罐上盛行的各式高士图、祥云纹、瑞果纹、婴戏图、月宫图等一些装饰题材上，亦可知晓人们对罐所寄予的深情厚望。譬如万历时期的一件五彩开光人物罐其菱花形的四开光内分别绘“吹箫引凤＂、“举案齐眉＂、“指日高升＂、“状元折桂＂等民间传说故事，把文人的心声渲染得淋漓尽致。由此说明，明代大部分罐，并非传统概念上的盛贮器，由于罐的谐音此刻代表一种境界，罐便具有了其他器物不可替代的文化内涵和使用功能。

由于罐在这一历史阶段不负众望，发挥出了积极的作用，所以，获得明代各阶层人士的青睐，成为明代景德镇窑琢器生产中的大宗。同时，在明末，在社会动荡、政局不稳定的状况下，莲子罐和粥罐的应运而生，对构筑当时的文化生活和提升百姓的精神追求、文化心态，无疑是有一定的社会效应的。

仙鹤是仅次于凤凰的“一品鸟”，是鸟类中最高贵的鸟。在东方文化中代表着祥瑞，具有吉祥，忠贞，长寿等象征。

水墨是中国画的一种表现形式。由墨色的焦，浓，重，淡，清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果。有单纯性，象征性，自然性。

纹身，就是用带有墨的针刺入皮肤底层而在皮肤上制造一些图案或字眼出来。在身体上刺绣各种花纹，以视吉祥，崇拜。

纹身俗称刺青，古文言文中叫涅，是在人单调的皮肤上刻画出理想中的画面，成为人生的永恒，留住记忆作为人生中最美的图画。原本不是坏人专属的标记，纹身的图案无论是文字抑或图案，纹身总是为了取悦自己和别人，不管纹在哪里。有人说，纹身是美丽，神秘，性感和魅力的象征，也是独特个性和自我淋漓尽致的体现，也是个人信仰的表现。