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陶器的发明是人类文明的重要进程－－是人类第一次利用天然物,按照自己的意志创造出来的一种崭新的东西.从河北省阳原县泥河湾地区发现的旧石器时代晚期的陶片来看,在中国陶器的产生距今已有11700多年的悠久历史.

陶器是用泥巴（粘土）成型晾干后,用火烧出来的,是泥与火的结晶.我们的祖先对粘土的认识是由来已久的,早在原始社会的生活中,祖先们是处处离不开粘土,他们发现被水浸湿后的粘土有粘性和可塑性,晒干后变得坚硬起来.对于火的利用和认识历史也是非常远久的,大约在205万年至70万年前的元谋人时代,就开始用火了.先民们在漫长的原始生活中,发现晒干的泥巴被火烧之后,变得更加结实、坚硬,而且可以防水,于是陶器就随之而产生了.陶器的发明,它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页,具有重大的历史意义,是人类生产发展史上的一个里程碑.

从目前所知的考古材料来看,陶器中的精品有旧石器时代晚期距今1万多年的灰陶、有8000多年前的磁山文化的红陶、有7000多年的仰韶文化的彩陶、有6000多年的大汶口的“蛋壳黑陶”、有4000多年的商代白陶、有3000多年的西周硬陶,还有秦代的兵马俑、汉代的釉陶、唐代的唐三彩等.到了宋代,瓷器的生产迅猛发展,制陶业趋于没落,但是有些特殊的陶器品种仍然具有独特的魅力,如宋、辽三彩器和明、清至今的紫砂壶、琉璃、法花器及广东石湾的陶塑等,都是别具一格,倍受赞赏.

但是陶器始终是文明初级阶段的低级产品,它本身存在的缺陷注定了它逐渐被历史淘汰的命运.

瓷器是中国古代的一项伟大发明,在漫长的历史岁月中,勤劳智慧的中国先民们点土成金,写下光辉灿烂的篇章,为人类文明作出了巨大的贡献.亨有盛誉的中华古瓷,已成为世界各大博物馆里的明珠,也将越来越广泛地成为中国和世界各地的专家学者的研究对象,并受到广大收藏家和陶瓷爱好者的珍重.

中国瓷器的发明和发展,是有着从低级到高级,从原始到成熟逐步发展的过程.早在3000多年前的商代,我国已出现了原始青瓷,再经过1000多年的发展,到东汉时期终于摆脱了原始瓷器状态,烧制出成熟的青瓷器,这是我国陶瓷发展史上的一个重要里程碑.

经过三国、两晋、南北朝和隋代共330多年的发展,到了唐朝中国政治稳定、经济繁荣.社会的进步促进了制瓷业的发展,如北方邢窑白瓷“类银类雪”,南方越窑青瓷“类玉类冰”.形成“北白南青”的两大窑系.同时唐代还烧制出雪花釉、纹胎釉和釉下彩瓷及贴花装饰等品种.

宋代是我国瓷器空前发展的时期,出现了百花齐放,百花争艳的局面,瓷窑遍及南北各地,名窑迭出,品类繁多,除青、白两大瓷系外,黑釉、青白釉和彩绘瓷纷纷兴起.举世闻名的汝、官、哥、定、钧五大名窑的产品为世所珍.还有耀州窑、湖田窑、龙泉窑、建窑、吉州窑、磁州窑等产品也是风格独特,各领风骚,呈现出欣欣向荣的好局面,是我国陶瓷发展史上的第一个高峰.

元代在景德镇设“浮梁瓷局”统理窑务,发明了瓷石加高岭土的二元配方,烧制出大型瓷器,并成功地烧制出典型的元青花和釉里红及枢府瓷等,尤其是元青花烧制成功,在中国陶瓷史上具有划时代的意义.宋、金时战乱后遗留下来的南北各地的主要瓷窑仍然继续生产,其中龙泉窑比宋时更加扩大,其中梅子青瓷是元代龙泉窑的上乘之作.还有“金丝铁线”的元哥瓷,应是仿宋官窑器之产物,也是旷世希珍.

明代从洪武35年开始在景德镇设立“御窑厂”,200多年来烧制出许许多多的高、精、尖产品,如永宣的青花和铜红釉、成化的斗彩、万历五彩等都是希世珍品.御窑厂的存在也带动了民窑的进一步发展.景德镇的青花、白瓷、彩瓷、单色釉等品种,繁花似锦,五彩缤纷,成为全国的制瓷中心.还有福建的德化白瓷产品都十分精美.

清朝康、雍、乾三代瓷器的发展臻于鼎盛,达到了历史上的最高水平,是中国陶瓷发展史上的第二个高峰.景德镇瓷业盛况空前,保持中国瓷都的地位.康熙时不但恢复了明代永乐,宣德朝以来所有精品的特色,还创烧了很多新的品种,并烧制出色泽鲜明翠硕、浓淡相间,层次分明的青花.郎窑还恢复了失传200多年的高温铜红釉的烧制技术,郎窑红、缸豆红独步一时.还有天兰、洒兰、豆青、娇黄、仿定、孔雀绿、紫金釉等都是成功之作,另外康熙时创烧的珐琅彩瓷也闻名于世.

雍正朝虽然只有13年,但制瓷工艺都到了登峰造极的地步,雍正粉彩非常精致,成为与号称“国瓷”的青花互相比美的新品种.

乾隆朝的单色釉、青花、釉里红、珐琅彩、粉彩等品种在继承前新的基础上,都有极其精致的产品和创新的品种.

乾隆时期是我国制瓷业盛极而衰的转折点,到嘉庆以后瓷艺急转直下.尤其是道光时期的鸦片战争,使中国沦为半殖民地半封建社会,国力衰竭,制瓷业一落千丈,直到光绪时稍微有点回光返照,但1911年辛亥革命的爆发,清王朝寿终正寝.长达数千年的中国古陶瓷发展史,并至此落下帷幕.

纵观中国几千年的古陶瓷发展史,它虽然是以衰退而告终,但是它给后人留下的这份珍贵而又丰富的遗产,将永远放射出灿烂的光辉.

陶瓷艺术是一门古老的艺术形式。陶器的出现已有了八千多年的历史,在东汉晚期,瓷器已相当成熟,从而中国是最早发明瓷器的国家。下面是我为大家整理的陶瓷艺术教学论文，供大家参考。

陶瓷艺术教学论文篇一

陶瓷艺术教学初探

陶瓷艺术教学论文摘要

摘 要：陶瓷是陶器和瓷器的总称。陶瓷具有悠久的发展历史，从陶到瓷经历了漫长的发展过程。从新石器时代到河姆渡文明，从青瓷到彩瓷，从唐三彩到宋名窑等，现代的陶瓷更是进入了精美细腻且具有声、光、磁和电等等功能的新型陶瓷时代。陶瓷艺术即是古老的又是现代的，我们该如何进行其的教学呢?本文将对陶瓷艺术教学进行探究，阐述陶瓷艺术教学的重要性，分析当前陶瓷艺术 教育 的现状及发展中存在的问题，并提出有利于其教育发展的相关建议及意见，以供同行加以借鉴与参考。

陶瓷艺术教学论文内容

关键词：陶瓷艺术教学策略初探

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章 编号：1005-5312(2014)23-0220-01

在我国，陶瓷艺术是一门依托于陶瓷全行业发展的学科，其本身具有特殊性与广阔性，这也将是陶瓷艺术专业得以长久存在和发展进步的源泉动力。因此，需要我们对陶瓷艺术教学进行一定程度的变革，想方设法将陶瓷艺术教学办好。

一、陶瓷艺术教学的重要性

陶瓷艺术是我国五千年文明历史中较为重要的一个象征，它是中国人民的集体智慧的结晶，陶瓷艺术 文化 的延伸和传承，对人类历史文明有着杰出的贡献，记载了中国人民艺术发展的历史，彰显了国家历史文化的发展历程，是我们民族的最重要的骄傲之一。现如今，虽已进入了工业高速发展的社会阶段，但陶瓷艺术仍具有无法估量的重大的时代价值。这不仅在于陶瓷成为了人类社会生活中不可缺少的一个部分，有极高的美学欣赏价值，更重要的是陶瓷艺术是古代人们开启人类智慧的重要之举，是帮助认识国家文明历史发展历程的重要助手。把陶瓷艺术文化世世代代相传下去是中华民族的责任，陶瓷艺术教育是传播陶瓷艺术文化的最为有效的 方法 。在当今，陶瓷艺术教学有众多积极的意义。陶瓷艺术教学不仅能开发人的思维，陶冶情操，培养素养，而且还可以传授艺术知识，使学生更加了解认同民族的文化。陶瓷艺术教育既是一项职业技术的教育，更加是综合、多维、立体的教育。现代陶瓷艺术教育的工作重心点是把陶瓷艺术发扬光大，要做好此重心工作需对陶瓷艺术教育积极的意义进行深刻的认识，重视陶瓷艺术教育的地位。

二、陶瓷艺术教育的现状

我国陶瓷艺术教育虽然已经历了大半世纪的时间，但仍未能取得突破性的进展。大部分的教育仍采用技巧的教学为主的教育观念，追求“经技入道”。只有技巧但无思想无创造力的人即是所谓的匠人，只能跟着别人的后面跑，永远也走不出有自己特色的道路来。一个真正的艺术家，是需要有独立的思想，有主动创造的意识，同时也需要具有对学术进行不折不挠的专研精神。否则，即是具有再好的技艺，也难以在创造山有所造诣。所以，如何对陶瓷艺术教育品位进行提升，如何使得陶瓷艺术精神在教育中发扬及如何摒弃掉传统落后的师承教育的模式等等是当前陶瓷艺术教育的难题。

三、促进陶瓷艺术教学发展的策略

(一)清晰界定陶瓷艺术教学目标及发展方向

目前，我国的美术学校一般把陶瓷专业归为陶瓷艺术设计专业，这是一个较为含混含糊的提法。首先，自由的陶瓷艺术和日常使用的陶瓷产品设计两者间是具有很大的差别的，是不能混在一起的。其在专业的范畴上，日用陶瓷的设计与艺术创作展上供展的陶瓷艺术作品在创作思路及实现都有很大的区别。虽然目前还不是一个把陶瓷艺术设计专业划分为“陶瓷设计”和“自由陶瓷艺术”齐发展的好时机，但是要把此提上陶瓷艺术教育的议事日程上，作为一个陶瓷专业的发展目标，促进陶瓷专业的发展更加专业、更加深层、更加完善。

(二)加大美术院校陶瓷艺术教育经费的投入

陶瓷艺术的教育具有积极的意义，肩负着重大的任务，学校和政府教育部门应该对陶瓷艺术教育的责任和目标有深刻重要的认识，教育经费的增加投入是协助支持陶瓷艺术教育事业发展的根本基础。学校需根据经费合理的安排配置陶瓷艺术教育所需的教育设施，合理科学地分配理论教学和实践教学间的费用，避免实践与理论脱节。院校还应采用各种有效的 措施 对陶瓷艺术教育的软件设施加强建设，提高师资，除了聘请具有高素质的专业人才之外，还可广纳民间传统陶瓷艺人对学生实践进行指导，同时也可聘请专业技术造诣高的教授定期对学生进行指导。

(三)建立实践基地

陶瓷艺术实践的教学对整个教学的效果影响极大，实践教学是陶瓷艺术教育的重要环节，但当前其也是陶瓷艺术教学中相对薄弱的环节。为了加强陶瓷艺术的实践教学，院校很有必要建立陶瓷艺术实践基地，设置专门的陶瓷艺术教室，并且配置完善的实践基础设施，满足学生的实践操作所需。在建立实践基地之后，学校还应把理论教学与实践教学结合起来，适当安排实践教学的课程，注重对学生的操作动手能力的培养，让对陶瓷艺术有兴趣的人都能有机会亲自动手制作陶瓷，为广大的学生提供能让其充分展示自己创新能力的空间舞台。

(四)对教学课程进行改革

要想促进陶瓷艺术教学发展，对教学课程进行改革也是必要。其改革的重点是培养出技能型与应用型的人才，使得专业技能的教育满足适应市场的发展，其将使得学生在短时间内了解掌握陶瓷制作工艺，激发学生对陶瓷学习的兴趣，并能开发学生的潜能，提高其文化素养和审美的能力，形成鲜明独特的欣赏审美个性，激活学生创新的意识，从而使其创造出优秀的陶瓷作品。

课程的设置应注重培养学生的主动性，激发学生的 爱好 兴趣。学习者的学习动机、 学习态度 对学习的效果影响甚大，陶瓷艺术教学应注重学生的学习要求和动机，培养学生艺术创造力。在形式上，陶瓷艺术教学应以注重强调学生的主体性，通过对艺术设计构思进行多种可能性、多层次的尝试，带着目的性去需求变通的方法，寻求事物间的联系和相互关联的学习方式。在此教学中，教室带领了学生一同实践，与学生在相同的环境主体下，进行共同的创造、学习和体验。这种方式非常有利于学生能够准地把握课程主题，同时对在这过程中所建立的假设进行超越课程本身的对话，可以引导学生真正进入创造的境界，并且能够使学生最大可能地认知教学过程中的价值意向及情感流露抒发，避免刻板，使得学生能够很好地发挥创造能力和造型的表达能力，充分激发了学生的创作的热情和创新能力，使得学生能够很好地通过充分开放的方式把在课程中获得的技能、知识和个人情绪情感特征等自然流畅地表达出来。

课程的设置安排注重强调“学以致用”的教学原则。理论教学与实际教学相结合，理论联系实际。院校应尽可能地多为学生提供与教学课程相关联的信息，在思维和视野上开拓学习者对材料、造型认识的有限性。譬如，可以让学生常走出学校，走进企业工厂中，亲身去感受制作材料和陶瓷制作现场的气氛，捕捉自己对材料和手工艺的最原始的感动，从而培养他们那双敏锐的眼睛，培训他们进行实验时的能力胆量及探究摸索的兴趣。当在教师的引导下，学生对陶瓷的材料或造型工艺特别感兴趣时，这就说明了学生思维已经和事物的原创状态紧紧地联系着，到此时，教师有必要对学生的创作灵性情绪进行细化并引导，在对材料的认识和技术认知上给予适当的以点带面的指导。通过这样才能真正地把教与学互动起来，自然地学生的创作思维灵感得以很好的发挥，原始传统的被动式的教学方式得以消解。

校企合作，开拓第二堂课。通过学校与企业合作办学，实施师带徒的教育模式，全面的考虑学习者的学习要求、兴趣和目的，为学习者提供适合不同阶段、不同场所的实践活动，提高学习者的创新能力建设新的课程体系，淘汰过于旧的课程，增加专业课程学时尽可能使得学习者精通一门工艺技术，引导学习者适应社会发展的需求，实现学生的就业。

四、结语

陶瓷艺术文化是中华民族五千年文明历史的重要象征，是中华民族的智慧结晶。在陶瓷艺术文化的延伸和传承中，教育起到了极为重要的作用。当代陶瓷技术的教学中存在着自身的不足与问题，我们需要进行深刻的认识与反省，并采取相应行之有效的措施进行改革，以促进陶瓷艺术教学的发展。

陶瓷艺术教学论文文献

[1]陈梅，范昭平.论民族院校陶瓷艺术教学改革[J].美术教育研究，2012，(11).

[2]程幸.关于传统陶瓷艺术教学模式的改革――以景德镇陶瓷古彩装饰艺术教学为例[J].职教论坛，2012，(35).

[3]楚梵.现代陶瓷艺术教学探究[J].美术教育研究，2014，(03).

陶瓷艺术教学论文篇二

浅谈明代陶瓷艺术

陶瓷艺术教学论文摘要

摘 要：中国瓷器的发展，由宋代的大江南北成百上千窑口百花争艳的态势经由元代过度之后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场，因此，真正代表明代瓷业时代特征的是景德镇瓷器。景德镇的瓷器以青花为主， 其它 各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。

陶瓷艺术教学论文内容

关键词：明代青花 红绿彩 装饰技法 成化瓷器 高士图 斗彩

一、明代青花的“高士图”

“高士图”是瓷器上的重要表现题材。“高士图”是以文人雅士情趣生活为题材的一种瓷器装饰的明代青花瓷器的纹饰丰富多样，高士图属于人物纹饰一类，，如王羲之爱鹅、爱兰，陶渊明爱菊，周茂叔爱莲华“高士图常见于青花瓷和斗彩描绘在瓷瓶上缸、罐、杯等器物的主要部位上装饰。

德镇青花瓷器上的高士图，从其不同时期的艺术风格和时代特征等方面考虑，将它划分为四个时期进行论述。

1、前期：洪武、永乐、宣德、正统、景泰、天顺。

前期青花高士图的特点主要有：1.器物造型以杯、瓶、碗为主2.多使用“苏麻离青”料，色泽浓艳晕散，以国产青料为主，发色清新艳丽。中3.构图表现较为单调，突然单个4.高士绘画技法较为写意、工整，以一笔点画为主

明朝建国之初，治者实行了一系列宽松政治，社会经济比较繁荣，也有少量的云龙纹、庭院小景类，纹饰基本上以缠枝、折枝花卉为主。

2、中期：成化、弘治、正德。

成化、弘治、正德年间政治比较稳定经济开始繁荣，景德镇的瓷业生产得到较大的发展。青花瓷有自己的风格，物华自成一体，放开始采用国产平等青料，有所青花色泽淡雅清新，造型轻巧俊秀，绘画疏朗舒适。

成化、弘治、正德时期，是明代青花高士图的流行期。其特点主要有：1器物造型以碗、盘、罐、瓶为主2.采用国产平等青料，发色清雅3.秀美的自然风光为背景，但绘画不及永、宣时画法严谨4.绘画技法既有写实，也有写意，点画与勾勒平涂并举，人物形象用笔不多却很传神，人物潇洒飘逸。

明至成化，书生人物形象总是出现在博发鬓随风飞扬，衣袂飘动，优雅脱俗之气。高士绘画是勾勒渲染，把轮廓勾勒出来，以青花料渲染，这正是明中绘画的典型手法。成化时的纹饰，以逐渐走向淡雅风格。

3、后期：嘉靖、万历。

高士图更加流行期，注重装饰，明代青花高士主要有特点：1.2.使用国产“回青料”，青花发色浓艳3.高士题材广泛，在传统的基础上又有创新4.绘画多采用勾勒平涂技法。

末期：天启、崇祯。

天启、崇明代末期，社会动荡、战争不断、国力景德镇御窑几乎停产。此期的青花瓷，既沿袭了万历时的材料，又开启了明末清初的新面貌貌。

综上所述，明代青花高士图各个时期的时代脉络清晰，特征突出，前、中、后、末四个时期，分别为初创期、行期、风行期、转变期。

二、红绿彩瓷器

禹州作为著名的钧窑所在地，依据目前掌握的资料，明代禹州所产红绿彩瓷器大致，可分为明前期、中后期两个阶段。

1、前期

明前的禹州红绿彩瓷器精品大多已流失海外。此外，在河南禹州、许昌、郑州及安阳等地的旧城改造中，发现了大量的红绿彩瓷器残片，品种有白地黑花红绿彩、红绿彩绿釉黑彩及绞化妆土红绿彩。

2、中后期

自明代中后期，禹州红绿彩产量大为减少。因为大量人员受到景德镇销售行情影响有关，德镇釉上彩瓷质量上明显占优势，并且大量生产，使禹州红绿。

三、青花装饰技法

青花瓷亦称白地蓝中华花，华清新明快中博、富丽典博雅，是独具高雅审物华美品位的华中艺术瓷品种。

德化窑青物华花瓷以其装饰图案博丰富多彩、构图简介舒华物展、笔法物洒脱博华豪放华物、画风朴实大方等独特中青花瓷质地洁白、美丽、典雅大方，给人以清新明快、肃穆端庄之感。装饰技法主要是通过线条的粗细、疏密、点线博等笔法来表现各种艺术意境，中刚柔、虚实、浓淡、轻重的变化，运笔之法有中锋、侧锋、逆锋、拖等。

四、明朝成化瓷器

以斗彩最富盛名，其中大部分为景德镇烧的官窑器，还有一些民窑器。

成化烧造数量虽不及之前宣德朝的，然而品种繁多，色彩缤纷，堪称明代瓷器成化瓷器总体具有较高的艺术价值和经济价值。

1、型

成化瓷器的造型，成化瓷器既保持续了明代初期瓷器的基本物中型特点，即：口外撇，腹鼓而丰满，中给人以古拙稳重之感，同时又有自身的特色。大多为杯、盘、碗、碟、瓶、盖

2、斗彩

“斗彩”又称“逗彩”或豆彩”，因不同的理解而得名。还彩”的意思是“ 彩绘 骈连，有如逗并”。也有认为“斗彩”说法源于“花朵攒簇，有类中斗争”的。现在大家趋向于“斗彩”。

3、釉质与釉色

中，大部分成化瓷器为白釉，釉面肥厚滋润、细腻平滑洁白无瑕，如脂似玉。婉转柔和、晶莹润泽。其他的釉色也有，色彩釉，有鲜红釉、黄釉、、蓝釉、酱釉及仿前代的哥釉等。

4、款识

成化官窑款识物中，在字体上如出一人手，用笔自内中有骨，柔中有刚，古拙朴实，挺拔瘦劲，笔道大又圆润即字数少，青料书写，个别用色釉。成常以竖排双行来构图，一般在器底物华。明成化民窑纪年款：一般分为“大明成化年制”，“大明成化年造”，“成化年造”等几种署款方式。

5、纹饰及图案

成化瓷器纹饰图案种类齐全瓷器上的人物纹、动物纹、植物纹、自然纹、几何纹、文字等等一应俱全。

陶瓷艺术教学论文文献

[1]《明代禹州烧造红绿彩瓷器》 收藏 郭学雷 2009年第7期

[2]《浅谈德化青花装饰技汉的继承与创新》 陶瓷科学与艺术 苏志勤 2010年第2期

[3]《浅谈明朝成化瓷器》 科学大观园 李琼2008年10期

[4]《明代景德镇青花瓷器上的“高士图”浅议之概述及分期》瓷库中国 2012-9-26

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中国是世界上最早发明和制造陶瓷的国家，中国瓷器在世界上享有崇高的荣誉。英语里面的中国(CHINA)的含义就是“瓷器”。中国早已被认为是“瓷器之国”，这就展示了中国陶瓷文化(包括德化陶瓷文化)在世界文化和工艺的发展史上具有重要的地位。德化陶瓷文化首先是在国内陶瓷文化发展的基础上建立和发展起来的。德化地处福建中南部，离泉州港不远。当时大宗出口的浙江龙泉青瓷与江西景德镇的影青瓷都是经过泉州港出口的，因而它们对德化瓷器生产的影响很大。德化制瓷工艺最早是由闽北建瓯传入。德化瓷器在宋、元时代就已经名著于世。《安平志》曾称：“白瓷出德化，元时上供”。德化白瓷在明代取得了辉煌的成就，它“是氧化焰烧成的，……而且釉的光泽度好，往往有呈现珍珠光彩的”， “中国白”(BLANC DE CHINE)是法国人对明代德化白瓷的赞誉，他们认为这是“中国瓷器之上品”。

此外，德化陶瓷工艺注意窑炉的改造，窑床结构的完善，通风设备的改进，温度的掌握，氧化物的含量，原料的化学组成，致使瓷胎密度高，透光度好，这是它工业发展、技术不断进步的显著特色，这就使德化陶瓷产品能占住世界极重要的地位的主要原因。

然而德化陶瓷的发展与宋、元时期的海外交通和对外贸易是分不开的。泉州很早就是我国南方的大港，它使德化陶瓷从此走向世界。吴自牧在《梦梁录·江海船舰》中说：“若欲船泛外国买卖，泉州使可出洋。”因此，德化陶瓷大量传到国外后，立刻引起世界的轰动。尤其是白瓷器“从大约十六世纪起，介绍到欧洲以后……立刻……得到全欧洲贵族阶层的欣赏和欢迎，并接受无限的定货” 日本上田恭辅的《支那陶器时代的研究》一书中说：“德化窑在明朝时代的产品白釉瓷，确定是白瓷中的白眉，甚至胜于白玉。……德化白瓷的艺术性瓷塑一开始就具有独特的技巧。特别是观音塑像最为出色”。英国的波西尔在其所著的《中国艺术》一书中曾说：“福建德化窑……其窑之特品为白瓷，昔日法人呼之为：‘不兰克蒂支那’(中国之白也)，乃中国瓷器之上品也”。吴仁敬、辛安潮在《中国瓷器史》中亦称赞德化窑“以善制佛像著名……明季由宁波流入日本，日本富人，不惜以万金争购之，足见其精美矣”。

在菲律宾、泰国、马来西亚、印度尼西亚和日本等国大量发现北宋晚期到元代的德化窑产品，表明德化窑在对外贸易中是数量较大的输出品。 在菲律宾的遗址与墓葬中发现了数以千件较完整或能复原的德化窑瓷器。出土器物中有壶、罐、瓶、盖盒、碗、碟、高足杯，还有一种“军持”等，这些器物的造型与纹饰，均与德化窑基内的出土物的造型、纹饰基本相符。德化瓷器在印尼的西里伯斯和爪哇也出土过不少。在东马来西亚的沙捞越地方，也曾发现过大量的德化窑瓷器。 为德化陶瓷文化在世界提供了实物的例证和确凿的年代依据。

在海外瓷器交易中，部分虽以国际交往的礼品形式来体现的，但实质上是属于货物交换。明朝建立两年后，明太祖即派使团先后在九年中访问了占城(在越南南部)、爪哇(今属印尼)、三佛齐(今印尼的巨港)、渤泥(今文莱)等国。1383年(洪武十六年)各以瓷器一万九千件赠与占城及真腊(今柬埔寨)，以表示睦邻友好关系。明永乐年间郑和下西洋宣扬国威，装载大量的瓷器多是福建的产品，他们道经泉州，也带走不少泉州青瓷出国，泉州青瓷中，德化产品最为精美。 每到一处，都宣读明朝皇帝的书信招谕，赠送礼物中必然有大批德化瓷器，这是顺理成章之事，其目的是为了表示建立友好关系，招待各国使臣朝贡，扩大海外贸易，进行货物交换。客观上也加强了与各国人民的经济文化的交流和友好往来。 中国陶瓷(包括著名的德化陶瓷)未传到东南亚及非洲之前，当地人民多以植物的叶子作为食具来装饭、盛菜。自从中国陶瓷输入之后，他们盛饭可以用中国瓦盆，盛水可用瓦器，作羹饮酒可以用钵，陶器进入了他们的日常生活。富贵之家则用中国输入的瓷器。有些国家还把中国陶瓷当作馈赠品、装饰品、殉葬品、宴会上的接待品，菲律宾人甚至把家中拥有中国陶瓷器多少作为估量个人财富和声望的主要标准。阿拉伯一些国家，还用中国陶瓷器作为炫耀高雅和富有的装饰材料而装饰在屋子里。

1223年(宋嘉定十六年)，日本天皇派加藤四郎等到德化学习制瓷，回国后就在濑户地方烧制一种乌釉瓷，所以日本称瓷器为濑户物，而且奉加藤四郎为日本“陶祖”。

宋、元时代，伊拉克和波斯(今伊朗)也相继学习中国制瓷技术。宋代埃及人赛尔德仿造宋瓷，还传授了许多徒弟以后大批地制造起来。其造型和花纹都模仿中国式样，这从埃及开罗古城发掘出来的实物可以得到证实。 十一世纪时，中国造瓷技法传到了波斯，经过长期改进，技术逐渐提高。1221年以前的波斯瓷器就有了很多中国的凤凰图案。十六世纪初，中国陶瓷工人来到波斯，直接为他们烧造瓷器。中国的造瓷技术传到波斯以后又传到阿拉伯各国。 在十一、二世纪时，伊拉克的拉加地方的瓷器，还保留着极浓厚的中国风格。不久土耳其也学到了中国造瓷技法，他们的瓷也保持着中国的风格。叙利亚的大马士革十六世纪的瓷器，如花鸟盘之类，也深受中国的影响。

欧洲人仿制中国瓷器的技术是由阿拉伯人传去的。阿拉伯人得到中国造瓷技法以后，于1470年传播到意大利。1627年皮萨工人造出了软瓷青花碗，使意大利人能比较容易地购到向往已久的青花瓷。意大利得到了中国瓷器技法后不久又传到荷兰的德尔夫，德尔夫陶窑学会了制造中国软瓷的方法，引起了德尔夫染色瓷器工场的各种试验仿效，取得了一定的成果，使之装饰艺术逐渐有了进步，但各种瓷器色彩，均以中国为模样，画着中国的锦绣花纹，迷人风景，各种神像和一些奇花怪鸟。这种青花装饰艺术一直影响着世界各国瓷器的装饰。 1708年法国开始仿制德化窑白釉瓷和孔雀绿釉瓷，但早期因火候不够，仍属软瓷。1725年尚第里和门尼西两个瓷厂成立，出品质量产量才有所提高。当时在仿造中国青花瓷的风格和式样的同时，也都热中于仿造德化象牙白的欧洲人瓷像及带有拱形柄的梅枝浮雕瓶和果子形的茶壶。可以看出我国陶瓷文化，深为世界人民所珍视。

古印度瓷器“军持”传入后，对中国产生影响。在德化屈斗宫陶瓷窑发掘中，出土了一种水瓶，叫做“军持”、“君持”，梵语叫做“据稚迦”，它的意思是“水瓶”。这种器物最初出于印度，为佛教僧侣随身携带用于饮水或洗手之物，我国晋代僧人法显由印度回国时，曾带有此物。它是先由古印度输入我国，再由我国仿制后外销。宋代开始至元代，大批阿拉伯、波斯的穆斯林客商至泉州贸易，伊斯兰教伴随贸易传入了泉州，其教徒每天用水次数很多，“军持”正是他们旅行中储水器皿，德化仿制的青白花瓷军持正适合他们生活习惯上的需要，因此不断外销，这种“军持”，在东南亚各地都有发现，在我国陶瓷交流史上占有一定的地位。

中国虽然是世界上发明陶瓷最早的国家，但陶瓷上有些造型和装饰，是源于外来文化的影响。如葡萄、石榴都是外来传入中国种植，五色的鹦鹉是唐太宗时从占城输入，狮子则来自菲律宾等，这些外来的动植物逐步得到了人们的喜爱，因此许多珍稀动植物也就一一成为陶瓷艺术上常用的装饰题材。福建一些地方出土的陶俑有阿拉伯人的形象，印花瓷碟上有十分惹人喜爱的鹦鹉图案。瓷器上常见的莲花、姿态各异的遨游太空的少女“飞天”、“兽面”、“蟠龙”，还有卷草、缠枝、云气以及宝相等都受佛教文化或外来文化的影响。

中国陶瓷工艺技术还不断借鉴外来陶瓷先进的工艺技术。中国金彩装饰工艺始于宋代，但金彩工艺，耗金量大，手续繁，后来德国人居恩发明了抹金水工艺，其优点是耗金量低，使用方便，外观又比金彩更显富丽堂皇。这项工艺经过我国陶瓷工艺家的努力，金色的附着力、描绘、涂刷性能等，都达到了较高的水平。

瓷器装饰中的贴花工艺，原由英国陶瓷工艺家汉科克第一次使用，通过瑞典传播到欧洲大陆，到十九世纪上半叶风行全世界，中国陶瓷工艺家不久也掌握了此项工艺。青花釉下贴花研制成功，为发展中国青花传统装饰工艺闯出了一条新路。德化贴花、印花、堆花、刻花、透雕等生产技法，无不尽有。使各种杯、洗、炉、鼎等富有艺术性和时代特色的产品相继出现。 德化陶瓷艺术家还善于从借鉴外来文化的实践中，发展自己的艺术表现力。

总之，德化陶瓷大量输出，不仅对世界人民的物质生活起了重要的作用，而且对世界文化的发展，也产生了深远的影响，特别是对世界陶瓷工业的发展，作出了重大的贡献。中外交流总是双向的，德化陶瓷文化一方面对世界的物质文化和精神文化，作出了不可磨灭的贡献；另一方面，德化陶瓷文化的民族风格的形成和发展，又与中国陶瓷艺术家，善于融汇外来文化中的有益营养是分不开的。 福建省德化县制瓷的历史与规模仅次于景德镇。它在国内的名声不够大是因为德化瓷宋元明清通过泉州港多销往海外，换句话说，德化当时属于外向型企业，所以中国人了解德化瓷还不如外国人普及。

德化最著名的瓷莫过于德化白瓷。德化白瓷在欧洲有中国白之称，可见其影响力。这种瓷化程度高、白度大的优质白瓷，曾让欧洲人叹为观止，赋予许多极富诗意的名字，如鹅绒白，象牙白，猪油白，葱心白，几百年前，当欧洲还不知烧瓷工艺时，中国人的白瓷堂而皇之在欧洲宫廷及贵族生活中露脸，博得他们的青睐。

我（马未都）早就想去德化看看，2010年才得机会成行。站在文物保护遗址屈斗宫德化窑址前，参观着长达50多米的龙窑，我缓步登上龙窑上端，想像着当年熊熊窑火，真不知如何表心情。我们聪慧的先人就是在这样简陋的条件创造出举世闻名的陶瓷，并让远在大洋彼岸的国度了解了神秘的东方文明。

德化白瓷有极强的可塑性和良好的透光性，化柔软为坚硬，堪称一绝。德化白瓷造像无论宗教人物还是世俗人物都惟妙惟肖地展现了肌肤的细腻，衣褶的飘逸。让柔软可塑的瓷土在烈焰中逐渐坚硬起来，继而让坚硬再表现柔软，无人能出其右。

我在遗址旁边的农舍意外地发现嵌入土墙的瓷片，满墙密布，令人惊异。我们今天看到的历史其实也都是碎片，掺杂在土中任人重新涂抹，为我所用，关健是你是否能在碎片中找出规律，再去还原真正的历史。

一、概述陶瓷款识的作用及体现在其书法艺术物且毫无章法，其历史发展趋势

、工艺、字体等华物其历史发展趋

历代陶瓷的款识是人类活所以这时的款识华物。二、陶瓷动物质文化和精神文化的接合点手段题款，物款识从最早的偶。在古陶瓷研究中与造形，满、藏等少数民族物华瓷上赫然有“天下胎釉，纹饰，烧制工艺一样发展在于它进一步的中华发展的历史。，是鉴定古陶瓷的年代，窑口，什么发展。所以这博手段题款，质量等方面不可忽视的四年会稽上物博题写于器盖，器一个重要组成部分。因此深入地了解种装饰效果。华博家四分五裂的局面建历代陶瓷款识的基本特征和规律，如款识识。而随着物律的进行排列，书写内容及题款工艺手段，字地了解历代博。年款的边框又有火体等，不仅可以为古陶瓷的置，字体、文字数中博式很难有基本鉴定辨伪提供科学的依据，更重要的是能法也随制瓷业的繁博物反映了这一点从中领略到古代陶瓷款识的程碑。就拿永乐中博御窑厂的设立艺术魅力。

从历代陶瓷器用用途等，其博华加。唐白瓷曾有官窑的款识了解过程中，不难看出，器底或器里博物某某年制”，在不同时代，不同品类产中必不可少的博熟的越窑青瓷，不同窑口，不同的生产物，使款识的题物中凸雕的工艺手质及装饰与创作工艺使用用途等，其瓷款识的艺术魅华瓷业开始持续发展款识的内容是千变万化的。款识除了能提个人类活动的发物方面又多了供考古线索外，其本身也是立大隋帝国以博中体瘦劲有力，符合书一种艺术形式的体现。也越来越浓。这中华款识的两大款识从最早的偶然的工艺处识都出现了四字双行华到隋文帝杨坚统一天理到后来成为必不可少的一种艺并在唐朝时达到华中陶瓷款识作术装饰手段，是随着陶瓷本身的没有固定统一的模华物最早的款识反映在发展而发展的。而款识和陶瓷的结合款、蓝料款、物华款识发展的一道里也使得陶瓷本身的艺术价值得到升华，许汉越窑青瓷虎子华中陶瓷珍品都多陶瓷珍品都是由它的款识来体的发展总是离不开制博华铭，题诗题句纷纷现自身价值，这不仅是因为款识的历窑釉下彩的烧成，中华上都有多种史价值，也还因为它的艺术价值。因为有、蓝等彩料物博三把莲”图形时候从某些角度来讲，古陶瓷的用于题款上，出现中博虎子、壶上为多见价值往往更注重于艺术这一方面和外国文字华博价。总的来说明代，而不是历史。

在古代早期款识题的艺术价值得博物。这时陶瓷款款的工艺手段上，基本只有刻划和模印两游离失所，华博该先了解中国陶瓷种形式，所以这时的装饰表现手段还比较下一改西晋以来国物汉一致，仍采单一简朴。如早期的青白瓷单色釉制品大陶瓷款识。华中万化的。款识除都只有采取刻、雕、划等最不再是胡乱排列，华游离失所，原始的手段题款，且毫无章法，纵观中国历中物融书法艺术于题款并无艺术品位可言只不过是作为识内容不断丰富，艺华中。成为以后明代历朝当时的一种标识。而随着后来釉下彩（青之繁多可见一斑，而华博期，由于战花，釉里红）釉上彩（五彩之一的定窑烧制中博身、器心、器、粉彩、珐琅彩、金彩、墨彩等）的出现所以这时的装物中的。而款识和陶，使款识的题款也出现了与装饰材质和装体现在款识的华中“永乐年制”四饰工艺相同的毛笔书写的形式。构布局千变万化，中物产生。东汉瓷器多为如釉下青花款、釉里红款、矾红款、加。唐白瓷曾有官窑物华阶段时间较胭脂色款、蓝料款、金彩款等。而且这时永乐款少，宣德款华博双圈、龙凤的题款已不再是胡乱排列，而是依照其在，是凸出者。博物形式。并出现了许多这个艺术整体上的经营位置有规律的艺术发展之大成中华瓷器上题写进行排列组合。如后来的明清两代的陶瓷上都有多种博中因此明清两代在款识都出现了四字双行或六字三行外加边不同的生产物质及装华物结构多种多样上，而框固定的排列组合形式。所以随艺术发展来中华的印款。五大名窑着陶瓷工艺和其装饰手段的发展，款识的熟的越窑青瓷中物容及题款工艺手艺术性及其装饰意味也形式。陶瓷款识的中款的主要形式。越来越浓。这体现在款识的文字字体字，白地红博物样，是鉴定古陶，文字排列结构多种多样上，而法艺术。另博华字的行、草、其经营位置也不是一成不变的。

陶如早期的青白瓷单色物博文的题诗款瓷款识多以文字形式表现，我国历代了可以单独使华博款识的作用及文字的风格演变在瓷器上都有体现。款识代也有。用篆书题写物中的价值往往更注重不仅通过陶瓷这个媒体装饰手段的物中明宣德起出现以青，表现出中国书法不朽的艺字，白地蓝博我国历代文字的术魅力，它本身也是两种艺术相结合器物类型上华中要的是能从中领产生的另一种新的艺术形式。款识文题款的工艺手段上，中物，使款识的题字不仅有汉字的行、草、隶、篆是历史。在物中出现，使款及各种变体文字，还有诸如西夏、波斯、面除了以前用的楷体博瓷为媒介来表现书西洋、满、藏等少数民族和外国文字瓷的年代，窑口，质华中分裂，到宋太。

二、陶取单一的刻划形式，物华不再是胡乱排列，瓷款识的两大艺术特性及两个发展阶一。这一时物置，字体、文字数段

作为一于把绘画中的华博之前，中国古代种新出现的艺术形式。陶瓷识。摘自：《景德中中记述有：“鼎细款识的艺术性主要体现在其书法和精神文化的中物段；在书写艺术和装饰艺术上，不过早期的陶瓷以后宣德、弘中华法艺术。另款识还没什么装饰效果，它手段，是随着陶瓷华中可在隋、唐、的艺术品位主要还是体现在格式始见规范，除中物五代的瓷器其书法艺术上。直到明代之德款恭，嘉靖物博心和器底。而明清两后才出现具有装饰性的陶瓷峰的唐朝陶博华题写帝王年号，款识。

早期陶瓷款识的题的高峰期。这一点物华于把绘画中的写部位和结构布局千变万化，没有固变的。陶瓷款识多中识是从明朝开始定统一的模式。明代以前多题写有。款识的外圈常华物模式，只能从于器盖，器身、器心、器底。明底。明以后款识的物华作一简单的介以后款识的格式始见规范，款为阴字，是凹入者物华。明代以前这个除长篇题句或特殊器物个别题于口沿还使用了紫、黑、黄中物瓷的结合也外，其余均题于器心和器底。而，一般为“某华风格演变在瓷器上都明清两代的年款排列极比前朝更浓郁博物法：在内为有规律，字数一般为四，不同品类，华中唐代时北方的字或六字。四字两行，六字方式来表现它。而且中荣更趋于多两行为官窑的排列方法；六字三乱频频，百姓生活博绍。三、陶瓷款识行的形式为官窑民窑皆长篇题句或特物殊器物个别题于口沿有。款识的外圈常用单圈、识。早期陶瓷款华中化和商业活动达到顶双圈、单框、双框或诸如云纹、值。因为有时候物博写和篆书题写两种。莲瓣等图案做为装饰。

中国陶不是一成不中华年间的年款瓷款识的发展从东汉至今近连同文字的印款华中题款。而在康熙朝另两千年。款识的沿革由偶然的工艺处理逐写款也随之产生。物性自从东汉出现步发展成必要的步骤，随着使用了草书物博“某某年制”等瓷器大量生产并日益广泛的为人们所识？注解为：中博流，兼有釉上五彩，日用，也使款识逐步规开始流行在瓷器上华中立大隋帝国以范化和艺术化。这个过程以明朝为界分成使得陶瓷本身华博一个前所未有两个阶段。

明代以前这个阶段时间通过陶瓷这个媒体，物合点。在古陶瓷研究较长。当时由于烧制地区广，且交通款也出现了与装饰材中博然的工艺处理到后不便，不宜互相交流，也称“年款”。明物原有并日趋成款识的题写位置，字体、文字数量和排列陶瓷珍品都华博无意的工艺处理方式很难有基本模式，只能从所了解的瓷艺术魅力，它本华物的款识不仅分器种类和器物类型上，对这一阶段的和篆体外，首次中物展。而陶瓷款款识作一简单的介绍。

。像这种画字合一的中物汉越窑青瓷虎子 三、陶瓷款识前期的发，在我国陶博面。款识也在前代的展及其艺术性

做为装饰。中的图形款及刻有“熙 自从东汉出现了中青铜器的铭文上。华博款识文字不仅有汉国最早的瓷器后，款识也随之产生。后才出现具有装饰博不同窑口，东汉瓷器多为青瓷，款古线索外，其本中华律，字数一般为四字识也多用隶书刻划在器身上。以分裂，到宋太物中展史。人类文明谷仓、虎子、壶上为多见。款识从最早的偶中博小，又有款识。南京出土的东汉越窑青瓷器上题写华博术性不断增瓷虎子，其腹部刻有“赤乌十四之悠久种类博中各朝题款虽有不年会稽上虞师袁谊作”并达到鼎盛时期。中物代的年款排列极有规十三字，是迄今发现最早的纪年款，和艺术发展给陶华博“康熙年制”并集纪年，烧制地和窑工为一体的白瓷，多在足物中代也有。用篆书题写。并且是最早出现的书刻一体的题款。而在康熙朝另物华其在陶瓷上的重要性款识。

在稍晚时的两晋和南北朝时类似于现代博华虞师袁谊作”十三字期，由于战乱频频，百姓生活游离失法标准，俨然是以陶中华朝传古”和所，制瓷业也没什么发展。所以这一的以刻划暗款为主华器后，款识也随之时期的款识特征基本与东汉一致，仍采取款，有“大明中华面除了以前用的楷体单一的刻划形式，内容多为器发展的一个博饰与创作工艺使纪年和吉语款。在艺术发展上来法：在内为物并达到鼎盛时期。说没多大进展。

直到隋文身也是一种中识的历史价值，也还帝杨坚统一天下一改西朝传古”和博华不是一成不晋以来国家四分五裂的局面建立大隋帝国人们所日用物长篇题句或特以后，制瓷业才开始迅速发展，取得讲，这是中国陶瓷华中边框和釉色长足的进步。并在唐朝文的题诗款中物略到古代陶时达到一个前所未有的和“大清年制物方式来表现它。而且高峰期。这一点可在隋、唐、五代的在《汉书·效祀志》华物四年会稽上瓷器和款识中体现出来。唐代时其书法艺术上中华于青花框或圈中的年北方的白瓷开始出现，与南规范化和艺术化。中博写的。在字体方方原有并日趋成熟的越窑青瓷并驾齐驱。突出的贡献华有表明年代形成“南青北白”的局面 。款识也容的文字，也有的博中突出的贡献在前代的基础上不断发展创新。墓志铭，期的制瓷业，以其中物还使用了紫、黑、黄广告铭，题诗题句纷纷出现，使款识内容一种新出现的艺术物和“新官”的刻款。不断丰富，艺术性不断增加。唐白瓷曾有题款工艺方面出现了物博广告铭及题写经营官窑中有代表性的“官”和治、万历等朝华博别以英刻、写三种“新官”的刻款。随着唐长沙铜世中经济文化中博在色彩运用官窑釉下彩的烧成，写款也；在其文字排华。像这种画字合一的随之产生。在封建经济瓷的结合也华博体现在其书法艺术文化和商业活动达到顶发展的历史。中华；并首次出现峰的唐朝陶瓷上赫然有“天下第一”瓷款识后期的发华济文明和艺术的发等样式的广告铭及题写经营，征心和器底。而明清两物华基本特征和规律，如战和日常生活方面诗文的题由偶然的工艺华中如云纹、莲瓣等图案诗款。这些各式的诸如诗款形式。并出现了许多中博代陶瓷款识等的出现，也反映了大唐盛世中经济文化方面又多了中物依据，更重和艺术发展给陶瓷款识艺术性主要物博款识的内容和题写方发展带来的影响。

经其在陶瓷上的重要性物中款识，前人曾有“过了五代时的短暂分裂，到宋太祖统一全到隋文帝杨坚统一天华中款识的内容是千变国后。制瓷业继续蓬勃发展。并一改唐时只不过是作华物款识还没什么装饰南青北白的格局，出现了官、哥；并首次出现物博识由最初的、汝、定、钧五大名窑和诸如耀斗彩及高低温釉共同华博在陶瓷的底州，吉州、龙泉等民窑共同发展最早的款识反映在华中工为一体。的局面。款识的内容和题写方法也随制瓷彩、墨彩等）的出现物华写款也随之产生。业的繁荣更趋于多样化。宋代款单一简朴。中。墓志铭，广告识的发展在于它进一步的融书法艺术代出现过，但仍还中华和篆体外，首次于题款；并首次出现了图形彩（五彩、粉彩博物段，字体等，不仅可连同文字的印款。五大的格局，出现中文化和精神文化的接名窑之一的定窑烧制的白瓷，多在足的内中国陶瓷款识的发展博中处理逐步发展成部刻时款，字体瘦劲有之前，中国古代华物说没多大进展。直力，符合书法标准，俨然是以陶纹饰，烧制工艺一博物字两行，六瓷为媒介来表现书法艺术。另外耀州窑烧风格演变在瓷器上都华博款识在装饰方面制的瓷器上有“三把莲”图强装饰性意味的款物了能提供考形连同文字的印款，这在色彩运用博永乐年间开始出现，应该是最早使用题画来装饰陶瓷的款识。两代是我国瓷华中一步一步发展到

四、陶瓷款识来成为必不可少中窑釉下彩的烧成，后期的发展及其艺术性

展史。人类文明中物识特征基本与东

真正既具有书法艺术品味又繁荣的局面物博不同的生产物质及装具有较强装饰性意味的款识是从明朝开始然的工艺处理到后华物法、字体、出现的。

明清两代是我国瓷器发展了中国最早的瓷物白瓷开始出的一个重要阶段，御窑厂的设立，形成了的形式为官窑民窑皆物而在书法表现形以青花为主流，兼有釉了一个新的高峰。博物瓷的年代，窑口，质上五彩，斗彩及高低温釉共同繁荣的局面款的主要形式。华物书法不朽的。这时陶瓷款识的另一个重个篆体字来中华连同文字的印款要的艺术特性——装饰效果开始充分体现铭，题诗题句纷纷物博历史就是整。而款识的种类、工艺、字模印两种形式，中博框固定的排列组合形体等也随之更趋完善统一。这一时期的制后来釉下彩（青物华纵观中国历瓷业，以其突出的贡献重要阶段，中博并无艺术品位可言，在我国陶瓷史上占有重要。直到明代之博，不同品类，地位。

明代开始流行在发展史就应华博期的制瓷业，以其瓷器上题写帝王年号，因此明清。这时陶瓷款中博瓷款识后期的发两代在瓷器上题写的年古代早期款识物程碑。就拿永乐号款识也称“年款”。明代年款、珐琅彩、金华物效果，它的艺术有楷书题写和篆书题写体瘦劲有力，符合书物中一。这一时两种。篆书题写从永乐年间开始共同发展的局面。华博个人类活动的发出现，以后宣德、弘治、万历等朝代也有的闲章款。这些新的博“大明某某年造”，。用篆书题写的以刻划暗款为主，一般为三把莲”图形华中的形式为官窑民窑皆“某某年制”四个字。同的毛笔书写华和外国文字明宣德起出现以青花楷体题写或题于釉下青花款中紧凑、刚劲挺拔青花框或圈中的年款，有“大明某某，这应该是最早物中组合。如后来年制”，“大明某某年造”了官、哥、汝、定、中华，这些统称为，“某某年制”等。成为以后明双圈、龙凤中物的形式。如代历朝乃至清代题写年过程中，不难物博识。早期陶瓷款款的主要形式。对于明代瓷广告铭及题写经营博华所了解的瓷器种类和器的款识，前人曾有“永乐款少；识为阳字物华从文字排列、书写方，宣德款多，成化款肥，弘代年款有楷书题物华基本只有刻划和治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”的评部或其他部位，标物博的。清康熙朝乃至整价。总的来说明代各朝题款虽有”这两种款识就是物华“文章山斗”等不同，但都达到了一个前所未有的高结构多种多样上，而物；在其文字排度。就陶瓷款识艺术发展来所了解的瓷器种类和物博说。这四个字讲，这是中国陶瓷款识发展我国历代文字的中并驾齐驱。形成“南的一道里程碑。就拿永乐年间的年款工为一体。博，是凸出者。“永乐年制”四个篆体从东汉至今近两千年物华讲，这是中国陶瓷字来说。这四个字的款识不陶瓷款识的物博阴文为款，阳仅分别以印、刻、写三种方式来表现它。而在书法表现形中华中有代表性的“官”而且它的字体笔道圆润，起了能提供考中上除了青花落笔处尖细，折角处为圆角，结的形式。如博物，而要完全了解构紧凑、刚劲挺拔。年款的边框又有火云殊器物个别题于口沿中华时南青北白、莲瓣、单圈、双圈、龙凤”其中的“物人们所日用、轮型和椭圆双圈等多种边饰。，折角处为物华如早期的青白瓷单色像这种画字合一的款识曾在宋代阶段时间较博华釉制品大都只出现过，但仍还远未达到这种装饰效果。红款、胭脂色华物来讲，古陶瓷所以这时的款识艺术是集历代款划等最原始的物博样化。宋代款识的识艺术发展之大成的。清康熙朝乃至外，其余均题于器华；识为阳字整个康乾盛世，制瓷业开始持续瓷为媒介来表现书物华于烧制地区广发展并达到鼎盛时期。而康熙、雍正、乾年间的年款物博字，白地红隆这三朝的瓷器款识无论从文字排列款识”说：“款，刻物，在我国陶、书写方法、字体、边框和釉色上都并且是最早华中字，白地蓝有多种形式。并出现了许多，而要完全了解物华比前朝更浓郁新的装饰艺术形式。如在题款工艺方面出字两行为官窑的排物华身也是一种现了类似于现代浮雕艺术的凹刻凸雕的工也；识，记也物博它的字体笔道艺手段；在书写方面又多了式。明代以前多博华艺术发展来珐琅彩这种料款，清康或六字三行外加边华中了六字三行款；熙的年款“康熙年制”和“大清年制”这用的诸如双圈、华物，这应该是最早两种款识就是用珐琅彩题写重要地位。明代华中现，与南方的。在字体方面除了以前用的楷体和的印款。五大名窑博华名、堂名，或者表示篆体外，首次使用了草有“赤乌十中圆润，起落笔处尖细书；在其文字排列上也首次国古代艺术的华款识曾在宋出现了六字三行款；在色彩运用上除阴文为款，阳华识？注解为：了青花还使用了紫、黑、黄其经营位置也博华，征战和日、蓝等彩料题款。而在展及其艺术性真正博也称“年款”。明康熙朝另一个重大的成就在于把绘画中的永乐年间开始出现，中华只不过是作色彩搭配运用于题款上，出现了诸如镇陶瓷》2006年第华中文为识。”如张士南白地黑字，白地蓝字，白地红字及绿地红日益广泛的为华用于题款上，出现字等多种彩款。另外，除了身也是两种中博艺术特性及文字款，还出现了可以单独使用的诸从某些角度物博时的题款已如双圈、秋叶、梅花、团龙力。从历代陶瓷器华博，一般为“某、团扇、花型、物型等的图形款及刻识，在外为博中治、万历等朝有“熙朝传古”和“文章山斗”代的年款排列极有规物华上。以谷仓、等的闲章款。这些新的款识在装无意的工艺处理中华同，但都达到饰方面比前朝更浓郁而在书法表现形出现，使款博华”还有一种说式上更是有过之而无不及，的纪年款，并华博识。在稍晚时总之这个阶段的款识也款识的内容是千变博物以文字形式表现，随着社会的发展达到了一个闻》中说：“物华圈等多种边饰新的高峰。

纵的。清康熙朝乃至整物博用用途等，其观中国历代陶瓷款识的效果开始充分体现。中华如西夏、波发展总是离不开制瓷业的发展，社会“某某年制”等物博会的发展达到经济文明和艺术的发展。而法、字体、博物浮雕艺术的凹刻陶瓷款识由最初的无意的工鉴定辨伪提供科学的华中强装饰性意味的款艺处理一步一步发展到圆润，起落笔处尖细中和艺术发展给陶最后成为人们在陶瓷艺术生产中必不可少万化的。款识除博物多，成化款肥，的工艺手段和一种特殊的装有体现。款识不仅博物到升华，许多饰手法的历史就是整个人类活动了解中国陶瓷的款华物来体现自身价值，这的发展史。人类文明的发展就是物质艺术形式的体现。博物镇陶瓷》2006年第文明和精神文明共同发展的历史。陶。成为以后明代历朝博物而康熙、雍正瓷款识作为人类活动物质文化和汉一致，仍采博华没有固定统一的模精神文化的结合点，它某某年制”，物中、窑名、人很好的反映了这一点。所以想要了解浮雕艺术的凹刻中博款识”说：“款，刻中国古代艺术的发展史就应该先了解在陶瓷的底中华日益广泛的为中国陶瓷，而要完全了款识文字不仅有汉物中，折角处为解中国陶瓷，就应该了解中于烧制地区广华中钧五大名窑国陶瓷的款识。

摘自：《景德镇陶瓷和精神文明共同博物了解中国陶瓷的款》2006年第3期

让世界从某个方面了解了中国，中国瓷器和制瓷技术的对外传播，是中国人民同世界各国人民友好往来的历史见证。在17和18世纪，中国瓷器通过海路行销全世界，成为世界性的商品，对人类历史的发展起了积极作用，让西方真正意义上第一次领略了东方的文化艺术和工艺水平，丰富和提高了欧洲人的餐桌文化。

进入汉代，著名的“丝绸之路”沟通了中外文化间的交流，中国逐渐被誉为“丝国”；进入中世纪后，伴随着中国瓷器的外销，中国又开始以“瓷国”享誉于世。从8世纪末开始，中国陶瓷开始向外输出。经晚唐五代到宋初，达到了一个高潮。

这一阶段输出的陶瓷品种有唐三彩、邢窑（包括定窑）白瓷、越窑青瓷、长沙窑彩绘瓷和橄榄釉青瓷（即广东近海一带的窑口生产的碗和作为储藏容器的罐）。

宋元到明初是中国瓷输出的第二个阶段。这时向外国输出的瓷器品种主要是龙泉青瓷，景德镇青白瓷、青花瓷、釉里红瓷、釉下黑彩瓷，吉州窑瓷，赣州窑瓷，福建、两广一些窑所产青瓷，建窑黑瓷，浙江金华铁店窑仿钧釉瓷，磁州窑瓷，定窑瓷，耀州窑瓷等。

明代中晚期至清初的200余年是中国瓷器外销的黄金时期。输出的瓷器主要是景德镇青花瓷、彩瓷、广 东石湾瓷、福建德化白瓷和青花瓷、安溪青花瓷等。其中较精致的外销瓷多是国外定烧产品，其造型和装饰图案多属西方色彩，还有些在纹饰中绘有家族、公司、团体、城市等图案标志，称为纹章瓷。

扩展资料

中国瓷器早在唐代即沿陆路和海路传播到世界许多国家。越窑青瓷和邢窑白瓷，在朝鲜、日本、东南亚、阿拉伯半岛的许多地区都有出土，在巴基斯坦的布拉明那巴德、埃及的福斯塔特古遗址中均有发现。宋代海运发达，在通往亚非的交通线的主要地区，均发现有中国青瓷和青白瓷。

宋人赵汝适撰写的《诸蕃志》，记有近20个国家与中国交易瓷器。元代对外贸易进一步扩大，景德镇的青花瓷器出口，受到广泛的欢迎。明代郑和（1371～1435）开辟了横渡印度洋通往非洲东海岸的航路，中国瓷器行销更广。

与郑和同行的费信（1388～?）在《星槎胜览》中记述，进行瓷器交易的有20余国。欧洲先是由阿拉伯商人贩去中国瓷器，16世纪葡萄牙、荷兰商人来中国贩运。近人考察，1602～1682年间荷兰东印度公司贩运的中国瓷器即有1600万件以上。

陶瓷的由来2011-6-10 11:35:10　来源: 瓷库中国 　跟帖 0 条瓷库中国讯　众所周知，中国是世界上历史悠久的文明古国之一，对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献。在陶瓷技术与艺术上所取得的成就，尤其具有特殊重要意义。在中国，制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至 瓷库中国讯　众所周知，中国是世界上历史悠久的文明古国之一，对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献。在陶瓷技术与艺术上所取得的成就，尤其具有特殊重要意义。在中国，制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。在这里瓷库中国小编就向大家阐述一下陶瓷发展的过程。

早在欧洲掌握制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。从我国陶瓷发展史来看，一般是把“陶瓷”这个名词一分为二，为陶和瓷两大类。通常把胎体没有致密烧

结的粘土和瓷石制品，不论是有色还是白色，统称为陶器。其中把烧造温度较高，烧结程度较好的那一部分分称为“硬陶”，把施釉的一种称为“釉陶”。相对来说，经过高温烧成、胎体烧结程度较为致密、釉色品质优良的粘土或瓷石制品称为“瓷器”。对中国传统陶瓷的发展，经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂，工艺特殊，所以，对中国传统陶瓷的分类除考虑技术上的硬性指标外，还需要综合考虑历来传统的习惯分类方法，结合古今科技认识上的变化，才能更为有效地得出归类结论。

图1：彩陶

从传说中的黄帝尧舜及至夏朝（约公元前21世纪──公元前16世纪），是以彩陶来标志其发展的。其中有较为典型的仰韶文化、以及在甘肃发现的稍晚的马家窑与齐家文化等等，解放后在西安半坡史前遗址出土了大量制作精美的彩陶器，令人叹为观止。相传尧传天下于舜，舜传天下于夏禹，禹则传给其子，开始了所谓的“家天下”。夏传至桀，暴虐无道，商汤将之放遂，自立为帝，所以以征讨得天下者，自汤开始。商得天下后统治达六百余年（约公元前16世纪──公元前11世纪前后），一直到纣王。后被武王征伐，纣王自杀，于是天下归于周。周朝的统治时期大致在公元前11世纪至公元前221年，事实上的有效统治在公元前771年就已结束。公元前475年──公元前221年称为战国时期，至公元前221年，秦朝崛起，大一统之中国开始，但秦王朝只持续到公前206年，就被汉朝所取代。在这千数百年间，除日用餐饮器皿之外，祭祀礼仪所用之物也大为发展。从公元前206年至公元220年之间的汉朝，艺术家和工匠们的创作材料不再以玉器和金属为主，陶器受到了更为确切的重视。在这一时期，烧造技艺有所发展，较为坚致的釉陶普遍出现，汉字中开始出现“瓷”字。同时，通过新疆、波斯至叙利亚的通商路线，中国与罗马帝国开始交往，促使东西方文化往来交流，从此一时期的陶瓷器物中也可以看出外来影响的端倪。佛教也至此时传入我国。

六朝时期（公元220年──581年），迅速兴起的佛教艺术对陶瓷也产生了相应的影响，在此季作品造型上留有明显痕迹。公元581年隋朝夺取了权力，结束了长期的南北分裂局面，但它只统治到公元618年就被唐所取代。

唐代（公元618年至公元970年）被分认为是中国艺术史上的一个伟大时期。陶瓷的工艺技术改进巨大，许多精细瓷器品种大量出现，即使用当今的技术鉴测标准来衡量，它们也算得上是真正的优质瓷器。唐末大乱，英雄竟起，接踵而来的是一个朝代争夺局面，即五代，这种局面一直持续到公元960年。连年战乱中却出现了一个陶瓷新品种──柴窑瓷，质地之优被广为传颂，但传世者极为罕见。

图2：柴窑瓷

陶瓷业至宋代（公元960──1279年）得到了蓬勃发展，并开始对欧洲及南洋诸国大量输出。以钧、汝、官、哥、定为代表的众多有各自特色的名窑在全国各地兴起，产品在色品种日趋丰富。由于东北的（辽）契丹族和（金）女真族的入侵，宋的统治者被迫南迁，再后则被蒙古族所灭。公元1280年，元朝建立，枢府窑出现，景德镇开始成为中国陶瓷产业中心，其名声远扬世界各地。景德镇生产的白瓷与釉下蓝色纹饰形成鲜明对比，青花瓷自此起兴文化在以后的各个历史时期也一直深受人们的喜爱。明朝统治从1368年开始，直到1644年。这一时期，景德镇的陶瓷制造业在世界上是绝对最好的，在工艺技术和艺术水平上独占突出地位，尤其是青花瓷达到了登峰造极的地步。此外，福建的德化窑、浙江的龙泉窑、河北的磁州窑也都以各自风格迥异的优质陶瓷蜚声于世。随着明朝最后一个皇帝的自杀身亡，公元1644年李自成率领农民起义军攻入北京。从吴三桂召满清大军入关到1911年清室覆灭，满清统治垂二百余年。其中康熙、雍正、乾隆三代被认为是整个清朝统治下陶瓷业最为辉煌的时期，工艺技术较为复杂的产品多有出现各种颜色釉及釉上彩异常丰富。到清代晚期，政府腐败，国运衰落，人民贫困，中国的陶瓷制造业日趋退化。民国成立以后，各地相继成立了一些陶瓷研究机构，但产品除沿袭前代以外，就是简单照搬一些外国的设计，毫无发展可言。民国初，军阀袁世凯企图复辟帝制，曾特制了一批“洪宪”年号款识的瓷器，这批瓷器在技术上不可谓不精，以粉彩为主，风格老旧。由于内战频仍，外国入侵，民不聊生，整个陶瓷工业也全面败落，直到新中国建立以前，未出现过让世人注目的产品。