龙泉窑的简介
龙泉窑是宋代著名的瓷窑之一。因其主要产区在浙江省龙泉市而得名。它开创于三国两晋，结束于清代，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系。
它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家和地区，影响十分深远。龙泉窑以烧制青瓷而闻名，在北宋早期以前的产品风格受越窑、瓯窑、婺州窑的影响，特征与三窑的产品相似。
龙泉窑的釉和胎每个时代都有它特定的成分及相应的烧造工艺。龙泉窑不同时代胎色的呈色、质地的粗疏和细腻、釉的色泽和质地，都不尽相同。
扩展资料：
龙泉窑始于西晋，北宋时已初具规模，南宋中晚期进入鼎盛时期，制瓷技艺登峰造极，梅子青、粉青釉达到了青瓷釉色的最高境界。
传统龙泉窑中的哥窑与官、汝、定、钧等窑并称为宋代五大名窑。 青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。
“青如玉，明如镜，声如磬”的“瓷器之花”不愧为瓷中之宝，珍奇名贵。龙泉窑的青瓷技艺推动了各地瓷窑的发展。
从南宋至明代，福建、广东沿海和江西一带的瓷窑纷纷烧造出类似龙泉青瓷的产品。龙泉窑青瓷在国外也有重大影响，宋元时期就大量出口。
陈桥驿在《龙泉县地名志序》中说："从中国东南沿海各港口起，循海道一直到印度洋沿岸的波斯湾、阿拉伯海、红海和东非沿海，……，无处没有龙泉青瓷的踪迹。"
龙泉青瓷在宋元时达到高峰，明代生产规模不减，但质量下降，至清代逐渐衰落，晚清后曾一度停烧，仅有少数窑口从事仿古生产。
参考资料来源：百度百科-龙泉窑
元代景德镇窑瓷器 元代（1271~1368年）景德镇窑生产的瓷器。此时景德镇窑除生产传统的青白瓷，还成功地创烧出青花瓷、釉里红瓷、卵白釉瓷、高温铜红釉瓷、高温钴蓝釉瓷等品种，使景德镇一举成为全国最重要的瓷器产地，并为其在明、清两代成为全国制瓷中心奠定了坚实基础。在制瓷工艺方面，元代景德镇工匠发明了瓷石加高岭土二元配方法制胎，提高了瓷胎中氧化铝的含量，为烧制大件器物创造了必要条件，标志着制胎工艺的重大进步。
至正型青花瓷器 元代至正年间（1341~1368年）景德镇窑生产的青花瓷器。这个时期的青花瓷器代表元代青花的最高水平。长期以来陶瓷研究者对元代瓷器，尤其是景德镇青花瓷器认识不清，主要原因是考古学上没有找到鉴定元青花的标准器， 无从对其进行对比综合研究。英国大英博物馆达维德基金会收藏青花云龙纹象耳瓶，器身上有“至正十一年”（1351年）铭。此瓶造型很有气魄，青花构图丰满，口沿满绘缠枝菊花，瓶颈上部绘并列蕉叶，下部绘流云飞凤，肩部绘缠枝莲花，腹部最圆鼓出会海水云龙，下部绘波涛纹，足部绘缠枝牡丹纹，底边绘一周变形莲花瓣，每个莲花瓣里有朵云和杂宝。这件作品揭开了元青花的真面目，成为断代研究的标准器。结合伊朗阿底别尔寺庙、土耳其伊斯坦布尔博物馆、印度、埃及、菲律宾藏品，中国北京元大都后英房遗址、旧鼓楼大街窑藏、河北保定窑藏、江苏金坛窑藏、江西高安窑藏、湖南常德元墓以及东北地区出土的元青花瓷排比研究，证明14世纪中叶以后景德镇青花工艺已经成熟，形成完美的时代风格。至正型青花瓷器的特点是胎体厚重拙实 ，胎料采用瓷石加高岭土的二元配方，铝含量较高，达到20.24%；釉层凝厚光润，釉料中氧化钙含量较低，为8.79%，钾、钠含量增加到5.82%。青花原料比较复杂，有国产钴料和波斯钴料，优质青花瓷器用波斯钴料，此种颜料蓝色浓艳幽靓，有深色结晶斑块，结晶出釉面略微下凹，显出金属浮光。经测试，这种波斯钴料含锰量低，含铁量高，还含有砷元素。至正型青花瓷器器物种类很多，有碗、盘、杯、盏托、高阻杯、罐、长颈瓶、梅瓶、扁壶、匜、三足炉、斛型瓶等。造型特点是器物规格较大，气魄雄伟，胎体厚实，胎料不够细腻，在放大镜下常能见到泥料中有芝麻花似得小黑块。烧成后露胎部分常出现火石红一样的黄衣子。青花花纹内容很多，有莲花、番莲、团菊、牡丹、松竹梅、牵牛花、栀子花、芭蕉、瓜果、海棠、灵芝、山茶花、葡萄、枇杷、龙、凤、仙鹤、鸳鸯、奔鹿、麒麟、狮子、海马、游鱼、昆虫、以及太湖石、柳林、建筑、栏杆等。人物形象广泛出现，有蒙田将军、萧何月下追韩信、周亚夫细柳营驻军、三顾茅庐等历史故事。这些故事画面与元代流行的戏曲、板画、小说内容一致，在各种纹饰中处于突出地位。图案纹饰有卷枝蔓草、缠枝花卉、蕉叶、锦纹、海涛、细浪、莲瓣、如意头、回纹、杂宝等内容，对主题花纹起到良好的烘托作用。至正型青花瓷器还有一些突出特点，如器物胚件修饰不够精细，烧成后常有夹扁、翘棱、剥蚀等现象。画面满，落笔重，层次比较繁密，花大叶小，枝蔓如藤，叶如葫芦形。至正型青花风格一直延续到明初，到明洪武晚期至永乐年间，新风格才逐渐形成。
元代枢府瓷器 元代（1271~1368年）景德镇生产的一种卵白釉瓷器。它是在宋代青白釉瓷器成就的基础上烧成的。这种瓷器为白胎，部分制品胎体较薄，大多数厚薄适中，比宋青白釉加厚，像鹅蛋青一样，湿透光润，人称卵白釉。由于在印花纹饰中多出现“枢府”字样，人称“枢府瓷器”或“枢府瓷”，烧制这类瓷器的瓷窑称为“枢府窑”。元政府设枢密院，主张军事机密、边防及宫廷禁卫等事物；战争时设行枢密院，掌一方军政。有“枢府”字样的青白瓷应为元朝官府如枢密院订烧的瓷器。现已判明，景德镇湖田窑区是烧造枢府瓷器的窑场。枢府类型的青白瓷器质量高低不等，纹饰也是有的复杂严谨，有的简单，有的甚至没有花纹。枢府类型的瓷器在元代宫廷各类用瓷中占第一位，北京元大都遗址出土枢府釉瓷器数量很大，全国各地元代墓葬、窑藏、海外各国，包括韩国新安海底沉船中都大量存在，可见这类瓷器不只限于元中央官府一级使用，在民间使用也很广泛。枢府釉瓷器以碗、盘、高足碗、杯、长颈瓶等器物为多，如侈口、折腰、小圈足碗很为人们称道。装饰花纹以精美的印花缠枝花卉为主，还有刻花、划花、尖瘦莲瓣、水波纹、水波游鱼等纹饰，堆贴梅花、联珠纹，画金彩、红绿彩（即元五彩）等装饰比较稀少。枢府瓷器到明初还在生产，南京地区一些明初墓中有发现，大约在明中期停止生产。元枢府瓷器的烧制是元瓷工艺提高的表现，为明初瓷器的发展奠定了基础。参见“枢府窑”、“卵白釉”、“元代卵白釉瓷器款”。
元龙泉 元代（1271~1368年）浙江龙泉窑烧造的青瓷制品的简称。元代龙泉窑基本继承宋代龙泉窑的艺术风格，产品有两类，一类为传统的龙泉青瓷，另一类为紫口铁足的仿官窑产品。传统龙泉青瓷胎呈白色或浅灰色，其显微结构为长石—石英—长石系白瓷。胎质细密，可塑性强。釉色以青黄色为主，也有少量青绿色。釉质为粘度强温度高的乳状石灰碱釉，经1200℃烧造后，釉色乳浊青绿，色调柔和。龙泉青瓷全部为轮制，工艺过程为选料和泥，拉胚成型，精修胚胎，然后装饰、罩釉，阴干后入窑高温烧成。元龙泉的产品主要以生活日用器为主，有各式碗、盘、杯、罐、瓶、执壶等，元代中期以后也生产大瓶、炉、瓷塑、佛像等陈设品。日用器中碗最多，器形与南宋差别不大，属元窑仿宋窑器。大型的罐、盖罐、盘、碗等则是元代龙泉窑典型的代表作品。这些大型器一般制作规整，挂釉仔细，制造精心，成品率较高。其中大多数作品为贡器或作为商品运往京城与国外。元龙泉窑的装饰方法繁多，主要有刻、划、印、贴花、堆塑、镂空和褐色点彩等。纹饰题材极为广泛，其中花卉最多，常见的有莲、荷、菊、葵、牡丹等。此外也有龙、凤、鱼、鸟、等动物纹及八宝、八卦和各种吉祥文字，如“福”、“禄”、“如意”、“进宝”、“天下太平”等，还有少量印有八思巴文字，亦含吉利之意。罩釉工艺不像南宋时运用多次上釉技法，最多采用两次上釉，釉层比南宋青瓷薄，也欠滋润。元代龙泉窑瓷作为商品常与丝织品、佛像等被运往国外，近年在朝鲜、日本、菲律宾、印度尼西亚、泰国、印度、埃及、索马里、土耳其、法国等许多国家和地区先后发掘出龙泉青瓷，尤其是1976年韩国新安海底沉船中打捞出的大量中国瓷器，能断定为元代龙泉青瓷的约占青瓷总数的一半以上。其量之大，品种之多，不仅对研究元代龙泉窑的生产规模、制作工艺、装饰特征很有意义，同时也为了解元代海外贸易及贸易航线，提供了重要的科学依据。
元代其他地方窑瓷器 元代（1271~1368年）景德镇以及龙泉以外的地方窑瓷器。比较著名的有河南钧窑、河北磁州窑及山西霍窑等。元代烧纸钧釉瓷的窑址分布很广，河南以外，河北、山西等省也有烧造，窑址数量及分布面积大大超过宋代，形成一个庞大的钧窑体系。在北京元大都遗址的发掘中，钧窑瓷片的数量在各窑口瓷器中占第二位；出土钧窑瓷器的元代墓葬及遗址遍布北方各省及自治区。元代钧窑系瓷器的造型有碗、盘、瓶、炉、罐、执壶、花盆、杯、钵、高足碗、梅瓶、枕等。釉色以天青、天蓝为主，有的饰以紫红色彩斑。元代磁州窑继续生产传统品种，烧制磁州窑风格瓷器的瓷窑遍及河北、河南、山西、山东、江西、甘肃、陕西等省。产品以白瓷及白地黑花瓷为主，其黑色花色彩偏褐，不如宋器黑亮，器型以大罐、盆、瓶类居多，各种形式的碗、盘、杯、碟、壶、枕、等也十分普遍。装饰题材有人物故事、婴戏、龙凤、飞禽、鱼藻、花卉等，充满浓厚的生活气息。体型硕大、胎体厚重是元代磁州窑瓷器的时代风格。山西霍窑以烧制仿定窑白瓷为主，装烧方法采用支钉叠烧，盘、碗内底及底足一般留有5个小支钉痕，与定窑不同，具有明显的地方风格和时代特征。
龙泉青瓷史上几经兴衰。一九五七年，时任中国国务院总理的周恩来批示恢复青瓷生产。五十年来，龙泉青瓷又开始声名鹊起，重铸昔日辉煌。
曾名扬海内外
龙泉在西晋时便开始有烧制青瓷的瓷窑，宋元之际进入鼎盛时期，形成了著名的龙泉窑系，为宋代中国最大的瓷业中心，前后辉煌了数百年。据史料记载，在宋元时代，“瓯江两岸，瓷窑林立，烟火相望，江中运瓷船只来往如织。”
龙泉青瓷有哥窑和弟窑之分。哥窑特点是黑胎厚釉，瓷器釉面布满裂纹，呈现金丝铁线、紫口铁足的特征。由于窑温不易控制，优等青瓷极难得，往往成为帝王将相专用；弟窑的特点是白胎厚釉，外形光洁不开片。弟窑瓷品青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬，赏之让人心情畅然。在宋、元时，出口到外国的龙泉青瓷大多是弟窑所产。
龙泉窑在南宋时烧制出了晶莹如玉的粉青釉和梅子青釉，标志着龙泉青瓷达到了颠峰。
龙泉青瓷曾经扬名海内外，受到世界各地的追捧。法国巴黎有一家以收藏瓷器闻名于世的博物馆，在它收藏的几乎涉及中国瓷器史整个体系的一万二千多件瓷器中，就有许多是龙泉青瓷。在今天的世界各大博物馆，只要收藏瓷器，几乎都会有龙泉青瓷。
一九七六年，韩国新安地区道德岛海域发现了一艘中国元代沉船，打捞出元代瓷器一万七千余件，其中龙泉窑瓷器达九千余件。从这些瓷器可以看出，龙泉青瓷在当时中国瓷器的对外输出中占首要地位。
龙泉青瓷到明代中期以后逐渐衰弱。到上世纪初，龙泉青瓷窑火几乎完全熄灭，大窑群落到上世纪二、三十年代已经成了一片荒丘，只留下遍地的碎瓷片。
再造青瓷辉煌
一九五七年，按照周恩来总理“要恢复青瓷生产”的指示，浙江省由八位专家组成仿古小组，在第二年春天点燃了恢复龙泉青瓷的第一炉窑。
经过五十年的恢复发展，龙泉青瓷在今天步入了一个全新的繁荣期，不但艺术瓷在国内外打响了品牌，而且日用瓷也在当今绿色环保潮流中有了更大的市场，包装用瓷和工业瓷也在加大开发力度。
今天，在龙泉已经有一百三十多家青瓷企业，年产值达二亿多元人民币，从业人员三千多人，还涌现出了一些国家级工艺美术大师如徐朝兴、毛正聪、夏候文，和像卢伟孙这样的一批勇于开拓创新的年轻工艺美术师。
现代的龙泉青瓷在继承和仿古的基础上，更有新的突破，研究成功紫铜色釉、高温黑色釉、虎斑色釉、赫色釉、茶叶末色釉、乌金釉和天青釉等。在工艺美术设计装饰上，有“青瓷薄胎”、“青瓷玲珑”、“青瓷釉下彩”、“象形开片”、“文武开片”、“青白结合”、“哥弟窑结合”等。
“中兴龙泉青瓷，我们责无旁贷”。在周恩来总理批示恢复青瓷生产五十周年之际，中共龙泉市委书记赵建林在接受记者采访时说。
赵建林表示，龙泉青瓷发展有三个目标：一是其艺术水准要创历史新高；二是提高龙泉青瓷产业化程度，日用瓷、包装瓷、工业瓷百花齐放，成为浙江省青瓷生产和出口基地，争取成为国家级的青瓷生产基地；三是努力使龙泉的瓷文化和青瓷精品走向世界，并把青瓷文化和旅游相结合，使龙泉青瓷成为龙泉、浙江乃至中国对外开放的一张金名片。”
出产于浙江龙泉的青瓷是中国瓷品中的一块瑰宝，史称中国五大名窑的官窑、哥窑、汝窑、定窑和钧窑中的哥窑，指的就是龙泉的青瓷。
龙泉青瓷史上几经兴衰。一九五七年，时任中国国务院总理的周恩来批示恢复青瓷生产。五十年来，龙泉青瓷又开始声名鹊起，重铸昔日辉煌。
曾名扬海内外
龙泉在西晋时便开始有烧制青瓷的瓷窑，宋元之际进入鼎盛时期，形成了著名的龙泉窑系，为宋代中国最大的瓷业中心，前后辉煌了数百年。据史料记载，在宋元时代，“瓯江两岸，瓷窑林立，烟火相望，江中运瓷船只来往如织。”
龙泉青瓷有哥窑和弟窑之分。哥窑特点是黑胎厚釉，瓷器釉面布满裂纹，呈现金丝铁线、紫口铁足的特征。由于窑温不易控制，优等青瓷极难得，往往成为帝王将相专用；弟窑的特点是白胎厚釉，外形光洁不开片。弟窑瓷品青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬，赏之让人心情畅然。在宋、元时，出口到外国的龙泉青瓷大多是弟窑所产。
龙泉窑在南宋时烧制出了晶莹如玉的粉青釉和梅子青釉，标志着龙泉青瓷达到了颠峰。
龙泉青瓷曾经扬名海内外，受到世界各地的追捧。法国巴黎有一家以收藏瓷器闻名于世的博物馆，在它收藏的几乎涉及中国瓷器史整个体系的一万二千多件瓷器中，就有许多是龙泉青瓷。在今天的世界各大博物馆，只要收藏瓷器，几乎都会有龙泉青瓷。
一九七六年，韩国新安地区道德岛海域发现了一艘中国元代沉船，打捞出元代瓷器一万七千余件，其中龙泉窑瓷器达九千余件。从这些瓷器可以看出，龙泉青瓷在当时中国瓷器的对外输出中占首要地位。
龙泉青瓷到明代中期以后逐渐衰弱。到上世纪初，龙泉青瓷窑火几乎完全熄灭，大窑群落到上世纪二、三十年代已经成了一片荒丘，只留下遍地的碎瓷片。
再造青瓷辉煌
一九五七年，按照周恩来总理“要恢复青瓷生产”的指示，浙江省由八位专家组成仿古小组，在第二年春天点燃了恢复龙泉青瓷的第一炉窑。
经过五十年的恢复发展，龙泉青瓷在今天步入了一个全新的繁荣期，不但艺术瓷在国内外打响了品牌，而且日用瓷也在当今绿色环保潮流中有了更大的市场，包装用瓷和工业瓷也在加大开发力度。
今天，在龙泉已经有一百三十多家青瓷企业，年产值达二亿多元人民币，从业人员三千多人，还涌现出了一些国家级工艺美术大师如徐朝兴、毛正聪、夏候文，和像卢伟孙这样的一批勇于开拓创新的年轻工艺美术师。
现代的龙泉青瓷在继承和仿古的基础上，更有新的突破，研究成功紫铜色釉、高温黑色釉、虎斑色釉、赫色釉、茶叶末色釉、乌金釉和天青釉等。在工艺美术设计装饰上，有“青瓷薄胎”、“青瓷玲珑”、“青瓷釉下彩”、“象形开片”、“文武开片”、“青白结合”、“哥弟窑结合”等。
“中兴龙泉青瓷，我们责无旁贷”。在周恩来总理批示恢复青瓷生产五十周年之际，中共龙泉市委书记赵建林在接受记者采访时说。
赵建林表示，龙泉青瓷发展有三个目标：一是其艺术水准要创历史新高；二是提高龙泉青瓷产业化程度，日用瓷、包装瓷、工业瓷百花齐放，成为浙江省青瓷生产和出口基地，争取成为国家级的青瓷生产基地；三是努力使龙泉的瓷文化和青瓷精品走向世界，并把青瓷文化和旅游相结合，使龙泉青瓷成为龙泉、浙江乃至中国对外开放的一张金名片。”
另外，龙泉的中国青瓷小镇上洋有许多手工小作坊，做出来的青瓷既精致又价格公道，不妨去那里看看，非凡青瓷，非同凡响！
咱们现代的收藏者大多数收的是元、明、清的瓷器。近百年的瓷器叫新瓷。从瓷器上来讲，有单色釉、彩绘釉。彩绘中青花瓷是数量最多的，从元代到清代直到现在近700年中，青花瓷是瓷器中的主流。
讲青花瓷必须先提青花料，青花料中蓝色的是氧化钴，属于釉下彩。什么是釉下彩？其制作工艺简单讲就是把坯拉出来后，等干了用氧化钴往上画，画完后罩上一层釉，再入窑，1260度一次烧成。在上一讲当中我提到过“九方五法”。
1、九个方面中，其中第四方面就是彩。已故的著名瓷器鉴定家孙瀛洲老先生，对元、明、清的瓷器鉴 定有很深研究，他提出了很多行之有效的方法。其中孙老通过对青花的观察，把青花的颜色分出了二十几种。如果我们把青花的颜色弄清楚，对我们的鉴定及辨伪会有很大好处。青花为什么会有这么多种颜色呢？因为在数百年中，青花瓷生产是主流，所以在很长时间里，不同历史阶段的青料来源和质地不同，再加上生产技术等方面的原因，对于青花瓷的发色的质量、呈色的色调都产生了不同的影响。正因这样，青花所呈现的质量、色调、风格必定有明显的差别，艺术效果也必然出现强烈的时代特征。这些特征差异为鉴定青花瓷的断代提供了重要依据，所以鉴定者对青料来源、品位、发色、呈色的来龙去脉有所了解是鉴定青花的基础。当我们拿起一件青花瓷时，第一眼看到的是它的造型，接着见到的就是青花的艺术效果，这是直观感受。结果常用明丽、鲜艳、灰暗、晕散、清丽、规整、刻板、呆滞等词进行概括，这些概括的词语的形成，是青花的发色质量、呈色色调与绘画艺术的综合体。什么是发色？什么是呈色？这两种色是怎样的关系，受什么条件的制约？这是要向大家介绍的。发色是青料在焙烧过程的化学变化，呈色是青料烧成后所呈现的直观感受。呈色的色调有以下几个制约因素：第一是发色，第二是胎骨，第三是釉子。胎骨就是釉里面的胎子，胎子发黄，发白，松软与坚硬都对青花有一定影响。釉子质量的好坏、颜色和厚薄都对呈色有影响。发色的制约因素：第一是青料，第二是施用技术，第三是焙烧温度。施用技术就是在画的时候，画功怎么样。如果蘸的颜料都一样，画线用力均匀，青花烧出来后就是一个颜色，否则青花就会出现深浅不一的颜色。再一个是焙烧温度，应该是1260度。同样的青料，如果温度过高，颜色发黑；温度过低，有点发绿。还有一点特殊的情况，就是单纯的青花瓷，它的发色、呈色都一样时，如果经过二次焙烧，即再进一次炉后，颜色要比没进二次炉的深，像后来的青花红绿彩、豆彩等。再说青料，青料受三方面影响，第一是成分，第二是提纯，第三是配制。我主要说成分问题。成分主要是氧化钴，它发出的颜色是蓝色的，其中含有一定的氧化锰，还有一种三氧化二铁，简称氧化铁。钴的含量越高，蓝色就越正，含量少就发灰。锰含量高时，青花就蓝中泛紫或蓝中泛红。氧化铁含量高时青花的发色就发黑。孙老先生把青花的颜色分出二十多种，他有时一看颜色就知道大概是什么年代的。
在没有断代之前，你必须把明清时期的皇帝都记住。如果年代断到哪里你都不知道的话，那怎么行呢？明前期的皇帝，“洪建永洪宣”即洪武、建文、永乐、洪熙、宣德。建文与洪熙时没有瓷器。“三代正景天”即正统、景泰、天顺，这三朝有人叫“空白期”，又叫“黑暗期”，说这个时期没有瓷器。我不同意这两种叫法，我就叫“明三代”。因为这个时期确实有瓷器。“成弘正德续”是明中期，即成化、弘治、正德。成化瓷在明代是最突出的。“中晚嘉隆万”是嘉靖、隆庆、万历，我们称之为中晚期。“泰昌天启崇”，即泰昌、天启、崇祯，我们叫明后期，其中泰昌时期没有瓷器，因为他一共当了29天皇帝。明朝是277年，也有人算的是276年，我编的顺口流说是“270年”仅是个概数。清代有10位皇帝，即顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统。清朝是以清三代的瓷器为主。下面我就按时代的顺序给大家介绍一下具体情况。
因为明代开国的皇帝朱元璋定年号为洪武，所以洪武时的青花瓷叫洪武瓷。由于元末的战乱，明开国初在瓷器生产上没有太大成就。我收藏一件高足酒盅，它的发色较稳定，基本上没有晕散，呈色是靛蓝色。我一开始就把它定到了洪武前期，后来请我师傅耿老看过后，他说这个花卉画法叫一笔点画，就是一笔画下，属于大写意。胎土是淡土黄色，质地较松软，造型很粗糙，所以可以看成是元末明初的瓷器。元末明初多事，开国之初，百废待兴，恐于瓷业无暇顾及，所以瓷器生产多于继承少于发展。此时的青料都是国产的，呈色的基调是淡蓝色，但由于质量与提纯不是很好，所以淡蓝之中泛灰暗的色调。总之洪武前期青花瓷的质量不高，与元末瓷器很难区别，在学术界内认为这是一个过渡，所以在鉴定当中，就有了“元末明初”一说。这个酒盅口径是4．8厘米，高也是4．8厘米，属于民间的小器。我得来的时候碎成九块，还有短缺，后来经过修复。这件东西说实在的很不值钱，但是对于我来讲，我就这一件，基本上还算完整，重要的问题是它是元末明初的标本。在鉴定当中，我们就可以此为参考，上可推想到至正，下可联想到永乐、宣德，所以我认为我这个酒盅是精彩的东西。洪武时期青花瓷产量少，也没有见到过书写官窖款的官窑器。据说那时有官窑器，但是没见过有款字的，所以您要是见到了“大明洪武年制”款的瓷器，您就把它说成假的是没问题的。
我除了鉴定还搞修复，我把陶瓷修复分成六步，叫六步修复法。
2、其中第四步叫补配，就是把碎片粘接起来后再把它的短缺与裂缝补平。“六步法”主要用于修陶器。至于修瓷器，一般仅用到第四步，后面的仿色和做旧两步，因材料等原因，就不去做了。今天我带来的复原瓷片，就是这样做的。
洪武之后的永乐、宣德时期，青花器有了长足的发展，它们的主要特点是使用了苏泥勃青（或叫苏勃泥青、苏麻离青）。苏泥勃青是一种进口青料，含钴和铁的比例较高，而锰的含量较低。发色浓重，易晕散，但散得自然。呈色的基调是青蓝色，浅处为天蓝色，深处是靛蓝色，浓重处出现铁钴斑。出现铁钴斑是苏泥勃青的特点。喜收藏的人将苏泥勃青简称为苏料。苏料有什么特点呢？一般来讲苏料要深入胎骨，是凹下去的。我们这样看的话是黑颜色的，但是你迎光侧视的时候就不是这个颜色了。侧着看，一是你可以看出它比较往下凹，二是它反的光不是黑光，而是锡光。如果不是苏料的话，你迎光侧视还是黑光。所以大家再见到这种情况的时候我希望你们侧着看。这个呈靛蓝色和出现铁钴斑的地方，一般咱们用手摸是凸凹不平的。它的凸凹不平没有规律，原因是什么呢？一是工料，二是修胎，没有规律。到了清末同治年间的时候，比较大的那种器型，你摸着它也不平。但是那个不平跟这个不平不一样，这个不平没有规律。同治年间的你摸起来不平是有规律的，就好像波浪似的，行话里面叫作波浪釉儿。那个是釉子的问题，这两个咱们要给分开了。平心而论呢，铁钴斑的出现应该属于原料和工艺上的问题，就是不足。然而这种不足，在鉴赏者的眼睛里既不认为是美中不足，也不认为它是瓷不掩瑕，而认定它是一种特殊的艺术效果，就像哥窑一样。大家都知道俗话说的蹦磁儿，就是上面开了好多片儿的烧坏了的瓷器。但是当时宋代的那位工匠很了不得，他就把这个缺点变成了优点，而且成为宋代五大名窑之一。所以，我们认为在鉴定是不是永宣瓷的时候，这个铁钴斑是鉴定时候的依据，而且是重要的依据之一。
这个碗叫作缠枝莲花蝴蝶碗，也是我修的。碗上的青花是青蓝色的，就是蓝中有点儿泛青灰。颜色有深有浅，浓重处有钴斑。碗的胎子薄，一会儿我还要说为什么薄的问题。胎子薄，修胎很规整，釉色是青白色的，而且很滋润。这个器足的外墙是外撇式的，向外撇。另外就是这个地方叫作内折角，在内折角这个地方有积釉，颜色是虾青色的。足内的这个底釉儿是镶白色的，两处的釉子不一样，它泛白而且薄。所以这个碗我们可以认为是永乐中晚期的瓷器。苏料易晕散，所以用它来画细线或者人物的眉毛眼睛这些细微的地方都不太适应。但用它来绘画大小的花朵或是枝叶呀，具有一定的特色。这一件叫作喜鹊登枝，它更能够体现苏料的特点。这个颜色显得更重一些，而且刚才我也说了它这上面的苏料的钴斑比那个明显。像这个画的喜鹊，很明显的就叫作晕散。它本来画的很清楚，但是因为这个料往旁边散，所以看起来有些模模糊糊。这就是苏料的特点。原来有人讲永宣不分，即永乐和宣德的瓷器不分。实际上能不能分呢？有些地方还是能够分的。就拿这两个碗比较，这两个碗个头儿差不多。我们在鉴定当中有一种方法叫作手头儿。什么叫作手头儿呢？就是把这两个碗拿起来用手一掂，这个碗比较重一点儿，这个碗的手头儿就显得比它轻。为什么它重它轻，这就是胎子的问题了。永乐时候的碗腹部比较薄，宣德时候的碗腹部比较厚。这个怎么去判断它呢？有时候咱们拿笔写不出来，用嘴说也说不清楚。你要这么摸，你这么一摸，就摸出这个厚，那个薄。所以说永宣这两个时期的瓷器还是能区分的。刚才我说的这个苏料，可能是郑和七下西洋给带回来的。到今天为止也找不到那个产地。后来因为郑和不下西洋了，这个苏料的来源就断了。在明前期的时候，具有这样特征的青花瓷也就逐渐地没了。
到了成化年间，又出现了一种新的青料，叫平等青。平等青出现以后，青花艺术就出现了另外一种崭新的面貌。咱们先对前面所讲的苏泥勃青料有一个小结。因为苏料它这个特殊的艺术效果，到了明正德的时候，就开始有人仿制。以后，明代的后期、清代、民国，一直到了今天，都有人仿制。所以，有些人说他买到了宣德的东西，咱们说它是假的，他上当了。那么，对于这个苏料到底怎么样来断定它，就三点。刚才实际上我讲过了，咱们再重复一遍。第一，就是看这个黑斑的斑痕是不是自然。这怎么讲呢？因为没有这个苏料了，那么钴斑就出不来，怎么办？就用笔往上面点，用一些黑颜色的料往上面点。点出来的话你看着就不自然。第二，就是这个黑斑是不是深入胎骨，也就是说这个黑斑是在它的表面呢，还是深入到了胎里面了。第三，就是我介绍的那个迎光侧视有没有锡一样的颜色。这三点请大家能注意。因为后来没有这个料，即使你再点染，说实在的你也达不到当初那个效果。大概在六七年前吧，有人请我去看东西，拿了这么大的一个碗。我就说你这个是假的，而且我说碗底下写了六个字--“大明宣德年制”。他说：“您怎么知道的？”我说：“你这个是宣德碗。”“是呀，我这个就是宣德碗。”我说：“但是你这个碗是假的。”而且我更清楚，这种碗是在80年代的时候景德镇复制的东西。结果传来传去，就传成了真的了，按真的去卖去了。据说他花了大概是5万块钱。
成化初年，据说这种苏料还有一点儿。但是这类的瓷器我还真没有见到过。成化时期的瓷器，大多数青花的艺术效果是淡雅柔和、缥缈脱俗的这么一种风格。这种淡雅沉静的风格是后人喜爱成化瓷的最主要的一个原因。这个时期所使用的青料的名称叫作平等青，也叫坡塘青。这种青料产于江西瑞州。产生这种平等青青花艺术效果的因素是多方面的：这种青料的含铁量少，而锰的含量相对来讲比较多；发色稳定，或者趋于稳定，没有飘浮感；呈色是蓝泛青灰；这个时期瓷器的胎子是洁白的，釉儿是又肥又透，用平等青就可以画出比较细的纹饰来了。所以色泽显得淡雅、柔和，给人一种云遮雾障、若隐若现的缥缈的感觉，使人感到这个成化瓷有一种神秘感。这就是成化青花瓷的魅力所在。
这件东西我管它叫作全株花卉图文碗。有人说这个碗上画的叫作秋葵，因为我不懂植物，这个是不是秋葵我就不敢说了。我就把它叫做花卉吧，全株花卉。它的花色基本上是稳定的。呈色是蓝中泛点儿灰，蓝泛青灰，浓重处有黑蓝色。但是它决不往下凹，它是平的。釉质滋润，胎子是白的。你要是学鉴定的话，要先看瓷片儿，你从瓷片儿上一看就看清楚了。釉色是白的当中泛着青，白中泛青。用手摸它的表面，有的地方往上鼓，但是没有往下凹的感觉。这些都属于平等青的特色。在这里给大家介绍一下全株花卉。花卉应该是由哪些部分组成的呢？有根、杆、枝、叶、花，在其他任何的一个朝代之中，他们画的花卉都没有根，唯独成化的时候画的花卉有根。这是成化时期画花卉的特点。所以说有了这个特点，我们对于鉴定成化瓷又找到了一个证据。成化时期的瓷器还有一个特点，就是官窑器和民窑精品没有什么太大区别。根据这件标本的图样，还有釉色、釉质、青花等方面来看都是成化民窑器。说实在的，成化民窑器精品比官窑器还难得。当时我得到这个瓷片儿的时候，对这块瓷片怎样断代我是比较犹豫的。它是不是真的成化瓷？尤其是后面这个款子，写的是“大明成化年造”。它的字体比较潦草，也不规整。后来按照孙瀛洲老先生所讲的方法，用15倍的放大镜看它的款字这个地方。它的釉面儿里面气泡儿密集，像蒙蒙云雾。这种现象是成化瓷所特有的。出于慎重，我又请耿老过了目，耿老说这是成化瓷。所以这块儿残片咱们就把它定为成化民窑的精品。孙瀛洲先生对成化瓷有一个精辟的评价，他认为成化瓷器胎质细腻纯洁，白釉莹润如脂，色彩柔和，笔画流利，造型轻灵秀美，表里精致如一。
成化瓷在瓷器发展史上占据着一席之地，很重要。在瓷器鉴赏当中有一句话叫“明看成化，清看雍正”，也就是对于瓷器来说明朝最好的就是成化瓷，清朝最好的是雍正瓷，这就足以证明陶瓷界对成化瓷器的重视和珍爱。正是由于成化瓷器受到了后代人的青睐，所以从嘉靖的时候就有人仿制，以后历代均有仿制，一直到现在。其中以清雍正时仿的最精细，他们在葩、形、釉、彩、绘、款儿等各个方面都很注意，都追求成化的风格，效果相当不错，几乎可以乱真。
雍正时的瓷器有写“大明成化年制”款的，那是仿品不能叫赝品。因为它外边是粉彩，粉彩是康熙时才有的。它的款子写得相当漂亮，但是与真的成化瓷一比，它的破绽就出来了。到了晚清，很多瓷器上都写着“大明成化年制”或是“成化年制”。我在鉴定过程中，经常有人说他的瓷器是成化的，我说不是，因为它上面的字非常潦草，不能单纯看款子还要看其他方面。另外，成化年间的瓷器没有“成化年制”这样的四字款，倒有“大明年造”或“大明年制”。
在鉴定中还有一句话叫成弘不分，即成化、弘治这两个时期的瓷器不分，因为这两个时期的瓷器在质量上没什么太大的区别。为什么会出现这种现象呢�成化朝的皇帝叫朱见深，他在当太子时娶了一个妃子姓万，万妃比他大18岁。后来朱见深当了皇帝，没有把她立为皇后，但是万妃在后宫的势力大于皇后。万妃曾经生了一个儿子，但是3岁就死了，以后她再也没有生育。可能是处于一种嫉妒心理，后宫的妃子凡是怀了孕的她都要让人坠胎。后来朱见深在后宫的御书房见到了一个宫女，这个宫女是当初广东的一个小方国的公主，国被灭后就被弄到宫中当了宫女，结果这个宫女就怀孕了。万妃对一个宫女不是太注意，当显形以后万妃知道了，就命人用钩子把胎儿从母体中钩出来。钩出来以后就要弄死，当时被太监保护起来，宫女也被保护起来了。到这个孩子5岁的时候，朱见深就感叹自己无后，此时太监就借机告诉他说，你有儿子。这不是我杜撰的，我查过明史，明史后妃传中有一段记载，上面说弘治皇帝头顶上有一块地方没有头发，是用钩子钩的。朱见深的儿子叫朱樘。
为什么我要说这么一段历史呢�原因是：首先，万妃在后宫的势力很大，朱见深又很敬重万妃。万妃喜好小巧清秀的物件，其中就包括瓷器。明看成化，一看它的青花；二看它的斗彩，就是在胎的上面，比如想画一个鸟，可能只画腿和头，但身子不画，然后罩上一层釉去烧，烧完后由其他的颜色把身子补齐了再烧。现在最有名的是斗鸡碗、斗鸡杯、斗鸡缸，像这样的东西在拍卖行大概一对就一百多万。所以说当时成化的瓷器恐怕与万妃有一定的关系。
第二，朱樘可以说是九死一生才当上皇上，他对民间的疾苦有所了解。他当了皇帝以后或多或少地减轻了一些民间的负担，对烧瓷也不再强令如何。这就形成了弘治时期所接受的东西大都是成化的，因为他自己没有什么创新，这就是成弘不分的一个原因。
�拿出一个碗片这个是弘治时期的碗，我给它起的名叫“踏青舞蹈”，这也是民窑器。它的青花花色不太稳定，有晕散，尤其是口内的内沿更明显。呈色是灰蓝色，色调比较浅淡，釉面白灰色中间闪着青，足内折角是虾青色。足的外墙有两道弦文，两道弦文之间有距离。上边一道弦文比较轻淡，下边一道弦文比较粗重。碗的画面可能是8个年轻的男子，在这个碗片上可以见到4个，因为这是半个碗，所以可能是8个。他们身上穿的都是长衫，翩翩起舞，舞姿舒展优美，动作协调一致。背景是一片比较平坦的土埠，还画着很多的柳枝，整个画面呈现出一片融融春日踏青的祥和气氛。这是一幅写实的民俗画，从整个画面看，文饰线条豪放秀逸，较之成化器显得深沉一些。画人物像从元代就有，那时大多数以画成人为主，到宣德时期也有画小孩的，但是不多。但到了成化年间画男孩和年轻男子的题材就多了。刚才我指的这两条线叫弦文。在明前期，主要是洪武、永乐年间没有双线，或者是一道，或者是画的花，双弦文是从宣德时开始有的。再有鉴定时要注意上限，就是什么时候这东西开始出现的，这很重要。在它出现之前的东西如果有了它还没出现时候的特征，那么肯定是假的。这个就是在宣德时期出现的双弦文。还有一个特点是这 两条线一轻一重，上边的轻下边的重。这种特点从宣德就有，到了成化时很明显，而到了弘治时就不太明显了，再往后就没有这种特征了。所以我又编了一个顺口溜，叫：“宣德时有双边线，成化规矩靠底边，上线轻细下浓重，直到弘治还可见”。“成弘不分”，确实很难分，但是有些细微的地方还是可以看出区别的。例如，成化时期的花色是“蓝泛青灰”，而弘治时期的花色相对成化来说就要浅淡一些；成化时期的色调是灰蓝色，而弘治时期的色调显得比较深沉，弘治时期出现的铁钴斑比成化要多。刚才我们讲了明中期的平等青。下面我再说三点：第一，关于刚才讲的气泡问题。观察气泡，是起源于孙老先生，但是孙老所指的是成化时期的瓷器，其他时期的瓷器孙老没有讲，而且这件事我问过耿先生，耿先生说孙老没有讲过别的。我对气泡也仔细观察过，只有成化时期的瓷器特征特别明显，其他时期的瓷器上的气泡找不出规律。所以有人问我看气泡行不行，我只能说您自己总结，如果您总结出来，我想学反正我没总结出来。第二，胎色。由于烧制的工艺不同，胎色也不同。一般讲，明代的胎色是肉红色，清代的是青白色。你对着阳光看，胎子厚的看不见，薄的完全可以看见。凡是明代的里边泛的都是肉红色，清代的是青白色，这就是明代瓷器和清代瓷器胎色的不同。如果有人拿来一件成化瓷，比较薄的，你实在看不出来就看里边，只要是青白色的就是假的。第三，关于内折角。内折角就是底面与足墙的夹角。这个夹角里边有积釉，就是上釉的时候积得比较多，多了以后就呈现出一种虾青色。这是明代中期以前经常出现的，现在的仿品也注意到了这个问题。但是仿品的积釉与真品的积釉有两点不同。第一，它不是虾青色而是淡绿色，即使能接近虾青色也是泛绿的。第二，明代虾青色的线有些窄，而后仿的比较宽。
皇帝都有“三宫六院七十二嫔妃”，只有弘治--朱樘只有一个皇后，而且他只有一个儿子叫朱厚照。这个孩子娇生惯养，弘治死了以后，他当了正德皇帝。17岁登基34岁就死了，一共当了16年皇帝。这个正德皇帝无所作为，主要是吃父辈的家底。所以他在瓷业上没有什么建树。但是正德一朝的瓷器生产还是继承了成化的遗风。从青花瓷来讲，正德前期的瓷器与弘治瓷器基本相似，只不过正德时期的黑斑显得更多一些，平等青也没有了。此时又出现了两种新的青料，一种叫回青，另一种叫石子青。据说回青产于西域，具体是哪儿不知道。
正德时期也有一些新东西，出现了新造型，例如锦墩、笔架、佛前五供，都是从正德时开始有的。在款子方面，出现了藏文和回文，回文主要是阿拉伯文。此外，仿制前朝的东西从正德开始。在这里我想讲一下仿品与赝品的区别，仿品从学术界来讲叫“寄托”。正德皇帝要崇敬他的前辈，所以要仿宣德瓷器。现在的仿品与赝品的区别是价格，这个碗仿的是成化的，卖的是市价，那就是真的。如果你按成化价买下来，就冤了。这样区分是因为瓷器没有假的，只要价格合理就不叫赝品。这是我对赝品的看法，仅供大家参考。
明朝嘉靖、隆庆、万历三朝皇帝一共占了99年，将近一个世纪。在明瓷器史上又是一个突出阶段，出现了许多新的器形，文饰也增加了。民窑的精品和官窑器基本相似，最为突出的就是使用了回青。回青是正德时期出现的，据记载，回青是进口青料。回青中的氧化锰含量很高，而氧化铁的含量很低。回青的特点是“散而不收”，就是花色散，所以它必须与石子青配合使用。石子青的特点是花色“沉而不亮”，不散。把散与不散的混在一起使用，呈色就 有一点青中泛紫。但是据历史记载，配料比率是不同的，分为上青、中青、下青三个等级。上青主要用于混水，颜色清亮；中青用于设色，则笔路分明。这是一种新的瓷器绘画技法，叫“双沟填色”，是成化时期出现的。就是先画两条线，颜色较重，再在两条线间添上较浅的颜色。到了景德镇就叫“混水”。成化时期由于“双沟填色”的绘画技法刚出现，所以还不成熟，那时的双沟填色填的几乎与勾勒的颜色一致，有时分不清。到了隆庆时期，技法与配料都已经成熟，画的最好的是隆庆朝时期的。指着瓷片 这块就是隆庆时期的，是真正的官窑。隆庆时的选料、精炼的技术都很纯熟了，所以青料的花色是纯正稳定，呈色是蓝中泛紫，色调浓重鲜艳，达到了炉火纯青的境界。它就是用的双沟填色。它的线条非常流利自如，轮廓线与填色的色调非常协调，修胎也很规整。釉色是白泛微青，釉层微厚，釉面细润，光洁平整。器足内是六字双行的“大明隆庆年造”楷书款，中锋运笔，顿挫有力，结构庄重严谨。我再说一个问题，指着瓷器这个是永乐时期的，底足里边的釉子发白，质量远不如器身。到了明中期，它的底釉与器身的釉完全一样，到了中晚期它的底釉的光洁度和亮度都要比器物本身的好，不止官窑，民窑的精品也是这样。
我今天介绍的都是比较细微的地方，搞鉴定要从点到面进行突破，很小的地方就能反映出对与错。现在仿品仿得再好，在某些点上肯定与那时候的不一样。从底釉上来看，不管有字没字，与器身一样时，我决不会把它放到明中晚期。如果底釉比器身的釉还好，就不可能把它放到明中期去，只能考虑它是明中晚期的。到了万历时，回青虽然还在使用，色调与以前也差不多，但是在其他方面都不行了。所谓明代走下坡路就是从万历时开始的，整个社会衰落瓷器生产也跟着衰落，而且此时回青的来源也渐渐的没了。所以到了明万历中期，瓷器的质量越来越差，到了晚期，大多数瓷器已经平淡无奇了。
在明万历时期又出现了两种青料。一种叫珠明料，另一种叫浙料，这两种料都是国产的。珠明料产于云南，浙料产于浙江。珠明料在元代时已经出现了，直到现代珠明料还在使用。这两种料也分上、中、下三个等级，含钴、锰量较高，含铁量较低，发色都很稳定。
浙料的呈色是青中泛红，回青料是青中泛紫，这就是两种料的不同之处。在明天启时期用的主要是浙料和珠明料。此时把青花的料分出几个色阶，就是把青花料分出浓淡。在“双沟填色”刚出现的时候，只能分出浓淡两种颜色，到天启时就可以分五种颜色叫五彩青花。由于色阶多了，画面表现力也更丰富。指着一个瓷片这个叫“龙凤呈祥碗”。青花的呈色是灰蓝，以黑蓝色为主，其中有的地方模糊不清。它的灰蓝色里泛着一点红，釉面呈青白色，外边画的是一条龙和一只凤，里边画的是一只羊，羊在商代时就是现在的“祥”，所以我把这碗叫“龙凤呈祥碗”。釉面泛青一直延续到康熙二十年，在这之前所有瓷器的白色地方都泛青。到康熙十年后，釉面都是白的。如果给你拿来一件明代的瓷器整个是白的，您就不要信。又拿出一件瓷器，这是垂钓图文碗，它的画风非常好，它的青花就是五彩青花，画面把远近都表现出来了。而康熙之前的画面，基本都是
龙，是中华民族的象征，历代陶瓷艺人都用其作为一种装饰题材，用不同的表现手法来体现其艺术魅力。该瓶所绘龙纹形象凶猛，以较长的龙身缠绕瓶体，在飞舞中显示其威武雄浑的气势，加上云纹的衬托，更有穿云布雨的撼天威力，是元代青花瓷器不多见的艺术佳作。
青花瓷是用氧化钴为原料，在未经烧制的素胎上进行绘画，然后上一层透明釉烧制而成。因为装饰纹饰是绘在釉子下面，所以也称之为釉下彩。它的特点是着色力强，发色鲜艳，窑内气氛对它影响很小，烧成范围较宽，呈色稳定。白地蓝彩，明净优雅，具有中国传统水墨画的艺术效果。再则青花纹饰在釉下面，永不褪色，深受人们的喜爱。
关于青花的起源，随着近年来考古发掘的进展，证明它起源于唐代。1975年和1983年江苏扬州唐城遗址就出土有两批青花瓷片标本，其上绘制的釉下蓝彩清楚可见。从器型上看为唐代枕片。关于它的产地，根据对胎、釉测试的结果，证明为河南巩县窑所烧。又根据近年来考古新发现，的确证明河南巩县窑烧制唐青花这样一个不辩的事实。
青花瓷器发展至元代已经烧制成功，尤以江西景德镇窑最具代表性。元代青花所使用的钴料有进口的与国产的两种。进口料含铁量高，含锰成份少，所以发色浓艳，釉面有黑色结晶斑点，深入胎骨，用手触摸有下凹感觉。而国产青花料发色较淡，没有黑斑。河南博物院收藏的这件元代青花云龙纹玉壶春瓶，是景德镇窑采用进口钴料烧制的杰出产品。 造型：我国各历史时期的瓷器，都具有不同的风格，不同的风格又首先表现在造型上.元代青花瓷的造型，既有继承也有创新，如玉壶春瓶、梅瓶等，明显地继承了宋代的样式。敞口，颈部细长，腹部下垂，圈足微撇。随着发掘考古资料的增多，改写了过去认为元代青花的造型为形体较大、胎体厚重的偏面认识。在元代青花中不仅有大盘、大碗、大瓶、大罐之类的器物，同时也有像此件玉壶春瓶一样形体精美的较小器物。这件玉壶春瓶是典型的元代晚期的作品。玉壶春瓶的口部撇度较大，呈喇叭形口，颈部比起元代早期明显加粗，腹部下垂也渐渐向肥大发展，整体器形从古朴向稳重过渡,是元代晚期比较有代表性的器物。
纹饰：元青花的纹饰在一定程度上受当时文人绘画风格的影响，写意画法较多，题材丰富，取材广泛，有的还借鉴当时丝织品的图案。元青花纹饰的特点是：大型器物的构图严谨、繁密，层次比较多，一件器物有的多达七八层，画面显得比较满。虽然层次多，但处理得当，主次分明，浑然一体，给人以富丽典雅、和谐完美之感。但也有较小的器物装饰以疏朗为特点的，自然活泼。龙纹在元青花瓷器中较为多见，是元青花瓷器的主要装饰之一。龙是传说中的神物，能走、能飞、能游泳、能呼风唤雨，因此，它以不同的动态表现在瓷器上，有海水龙、云龙等。自唐代始龙纹与皇权有了密切关系，龙纹成了皇权的象征。历代的龙纹各不尽相同，有其突出的时代特征。这件青花玉壶春瓶上所绘的云龙纹，代表了元代晚期云龙纹的基本特征。它仍以龙为主题纹饰，云为辅助纹饰。这时期的龙头一般较小，上下唇较长，身子细长，背部出脊，双角向后，似鹿角状。三爪、四爪居多，也有五爪。该瓶上的龙就是五爪，分张有力。该瓶所绘龙身的鳞为网格纹状，也是元代龙纹主要特征之一。所绘云纹为如意头飘带云，是指它的云角很长，似飘带。这也是元代云纹作为辅助纹饰的一个重要特征。
青花：根据出土和传世的大量实物证明，元代青花大概有三种情况。一是使用进口钴料（来自伊斯兰地区），含锰的成分少，含铁的成分多，因此，呈色浓艳，釉面有黑色结晶斑点，用手摸之，有凹入胎骨的感觉。二是使用国产钴料，含铁成分少，呈色浅淡，釉面没有黑色结晶斑点，纹饰也比较简单。三是进口钴料与国产钴料结合并用。发色浓艳与浅淡相结合。这件玉壶春瓶的青花采用的是进口钴料，发色浓艳，尤其是它的如意头云纹，不仅色彩结晶斑点突出，而且晕散特点也十分明显。它代表了使用进口钴料元代青花的特征。
胎釉：元青花的胎质纯白洁净，是在宋代青白瓷的基础上发展起来的，胎骨坚致，份量较重。另外胎内氧化铝成分稍高，机械强度较大。所以我们所见元青花瓷器大件器物相对较多，但是元青花和明清青花相比，胎土淘洗不如明清细致，因而在砂底处多有砂眼和铁质斑点。同时由于胎内含铁量较高，凡是露胎处，均见火石红斑。这件玉壶春瓶的足端露胎处火石红斑点就表现得十分明显。另外，它的釉是白中泛青，晶莹透亮， 这也是元青花釉的一个显著特征。
工艺：元青花中的瓶、罐、壶等，其胎体都是分段制作拼接而成的，接痕一般都很明显，接口修整不细致，用手摸有明显凹凸不平之感。这件玉壶春瓶的腹部就有明显的接痕，不仅能摸得着，我们还能看得见。这也是当时制瓷工匠留给后人鉴定元青花瓷的一个重要特征。
元代青花瓷器的烧制成功，在中国陶瓷发展史上具有划时代意义。但传世较少。据不完全统计，大概传世品有300余件，国内有百余件，主要是江西高安与河北保定两批窖藏元青花瓷器最为著名。河南省目前所知收藏元青花瓷器甚少，也只有河南博物院仅此一件。所以，元青花瓷器在传世瓷器中弥足珍贵。
该厂功绩很大，有低的，结束于清代.
收藏价值非常高的，2003年开始纯手工制作青瓷，对于钟情于当代，至于价值如何，基本青瓷是没有希望的，元明清时代的龙泉青瓷碎片，它开创于三国两晋，在8000—30000之间，简史博物馆。釉都比较规矩才会上价钱。
便宜的100来块，目前价位不高在2000元左右。价格在几万到「几十万之间浮动，路过南宋御街有家龙泉青瓷很喜欢浙江省工艺大师，等。青瓷对话录，经典汉文化元素-龙泉青瓷，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系，这样的才有价值，明斗彩鸡缸杯当时做下来就合白银10万两。
这要看你的交易方式，宋代六大窑系。名家的作品。
王志伟被誉为龙泉青瓷界怪才 追分.目前。
属于龙泉窑的吗瓷器，如同研究一个人需要了解其生卒年代有，是收购还是私下交易或者拍卖，当下最具实力的制瓷大家。市价一百元都贵，还发现在这些窑址发现的瓷片纹饰风格、就是现代产物六七十年代的，龙泉青瓷的爱好者和收藏者来说，器型样式不仅与景德镇明代官窑相一致。
也有做 的好坏之分，型！叶小春的作品.南宋在30000左右一件。请古玩，龙泉窑是中国历史上的一个名窑，窑址分布和外销范围最广的青瓷名窑。因为南宋和元代的价格很难区分的。
龙泉青瓷器作为古瓷器价格还是很高的、元代在8000左右，龙泉青瓷上面有印章的“龙泉青瓷，瓷语，是现代龙泉窑产物。高手估计一下龙泉窑青瓷折沿盘的价格，如果完整在。
从款识上看应该是私款，因其主要产区在浙江省龙泉市而得名。在线等！龙泉是中国陶瓷史上烧制年代最长、从图片上看，您的问题，著有，想用100块买个10000的东西现在，方能与特定的历史背景联系起来，龙泉要在色价值。
在对龙泉窑的研究中，龙泉青瓷青瓷的价格就一路高涨，首选是名家的作品，价格上是不一样的，生产规模最大。
龙泉青瓷传承与元代创新，更好几万的！贵的好几千，我们看，什么是精品，那时候应是龙泉窑收藏龙泉镇的一个瓷厂生产的，甚至有可能过百万，专家们，价格有高，落款有中国龙泉的。
升值的空间还是很大的；其次是器型和工艺，关键是看清楚是元代的，叶宏明的作品怎么样？收藏价格高不高？瓷度，况且价钱也是大不一样、名家也是人。
（一）造型：
各个年代的瓷器造型，都有当时的历史印迹，直接反映出不同社会时期人们的审美观，是鉴定瓷器的重要依据。如元代的青花瓷器,体型硕大, 胎体厚重,这是由于大量出口, 胎体厚重便于长途运输，不易破损的原故。（图样）又明代的碗，口外撇，腹深而丰满，圈足较高，清代以后，碗口外撇，但弧度没有明代大，腹深但显得瘦小，圈足开始变矮。到雍正以后，其圈足最下处，一改明代的平齐而向圆形（俗称“泥鳅背”）演变。不同的造型，打着鲜明的时代的印记。例如，拿起一把“鸡头壶”，我们应该知道这种壶是三国、晋朝、南北朝的产物。说起“宫式碗”，则应该知道是明正德年间产品的一种造型。如果是 “棒槌瓶”、“花觚”、“柳叶瓶”等等，这些都应是清代康熙时期生产的器物。
（二）胎釉：
不同地区、不同时期，其胎釉的成份和烧造工艺上都有比较显著的差别，可代表当时的风格。一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如，距今4000年前的商周时代的原始青瓷，其胎为灰白色和灰褐色；元代、明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。元代釉质肥厚，永乐时期白釉最负盛名，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这一特征，是其它瓷器中所没有的。 元代晚期和明代宣德年间的瓷器，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿，元代晚期和永乐胎厚，宣德胎薄。元代晚期和宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点（图样铁锈斑）。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。
（三）工艺：
不同地区、不同窑口，不同朝代或同一朝代的不同时期，常常采取不同的制瓷工艺。烧造方法不同，烧造温度和燃料不同会在器物上留下不同的特征。以烧造为例，潮州窑器物一般采用垫饼或垫环装烧，故底足无釉。盆类器皿中有的采用叠烧法，盆内底留有支钉痕，一般为5个支钉痕。又如，以拉坯为例，古代瓷器是靠工匠手工拉坯成型，而现代小作坊生产是靠模压成型(精仿除外)，或者高速机器旋转生产，所以在极短的时间可以生产出大批量的新工艺品。手工拉坯纹，每件瓷器的内部，都有不规则(注意，是不规则)的手工拉坯纹，康熙立件口部(可以仔细观察）哪怕一件盘子，都有手工拉坯留下的一圈一圈，不规则的，深浅不一的拉坯纹。现代机械拉坯瓷器上的拉坯纹是细细，密密麻麻，一圈一圈规则的，好像是被尺量过的拉坯纹，而且深浅一致。如果是模压成型，此件瓷器上找不到任何拉坯纹。
（四）纹饰：
不同时期的纹饰，均有不同的风格和特点。以龙的图象为例，各代不同。宋代龙凶恶、粗壮；元代龙瘦细、矫健，三趾多、五爪少；明代龙种类多，飞翼龙，长翅膀。香草龙，尾卷曲如草。正面龙，龙头形似壁虎；清代龙，柔和、呆板、图案化。总之，时代不同，画风、画法、表现形式不尽相同。 中国古代陶瓷纹饰繁多，但按类别可分为人物、动物、植物和装饰四大类。纹饰本身有它的时代性，它是社会文化的反映。例如，元代的青花精品瓷器多是历史人物故事，在南京地区发现的元青花尉迟恭救秦王人物故事罐，表现了隋朝末年，唐将尉迟恭舞着单鞭，飞马救秦王李世民的故事。（图样）明代中期，正德年间，道教、佛教和伊斯兰教在社会广泛兴起，所以，瓷器上出现了八仙、八宝图，仙人朝圣图，书写回文等图案。又如，清代康熙皇帝吸取明亡的教训，对“尚武”和“习文”极为重视。所以，在瓷器图案中，“尚武”方面有各样的刀马人物和清装射猎图等出现；在“习文”方面，在瓷器上大量书写诗词，以文字作为图案装饰。
（五）寻找瓷器样本，掌握各种特征：
找到准确的比对样本，是正确比对的前提。同样找到准确的比对样本，掌握各种特征是确保瓷器鉴定正确的基础。现在市场上有一些瓷片都是假的，书本上的一些资料又朦胧不清，失去正确比对的基础。如果没有见过准确样本，千万不要冒然下鉴定结论，更不要轻易购买。否则，必将吃亏上当！
（六）研究岁月痕迹，判断瓷器新旧：
瓷器的造型、纹饰、款识等外观的部分比较容易模仿，但古旧瓷器经过一年又一年岁月的洗礼，留下的岁月痕迹，造假者无法模仿。借助放大镜观察瓷器表面可见以下岁月痕迹：
1、釉面有氧化层。
2、釉面厚实的瓷器有通透、层次感；
3、青花瓷器气泡大小不一，但大小间比例相差不大，约1/2或1/3左右。
4、气泡如夜晚星星，疏朗，通透。
5、釉面与胎结合处发黄，并在露胎逐步变淡。
6、釉面特薄处也可观察到油脂样发黄点、发黄块。
7、露胎处有氧化层，呈灰黑色，成色自然。
8、人为磨去光泽的“古旧”瓷器，透过釉表可见釉面受到破坏，气泡或被磨破或细小呈针尖状，不通透。以上特征传世品反映明显，出土品反映较弱，但只要仔细观察，仍可发现端倪。
（七）研究细小痕迹，找出作伪破绽： 瓷器上细节特征常被造假者忽视或无法模仿。研究样本瓷器上的细节特征，找出破绽，是一般收藏者鉴别瓷器的重要方法。
例举几个细节特征介绍如下：
1、溢红：溢红是瓷器的胎和釉发生化学反应而出现的红色现象，红色主要出现在胎和釉交界处，年代越久远，颜色越深沉。溢红俗称火石红，在元、明瓷器上出现校多，有专家认为是元、明瓷器胎土淘洗不净，含铁较多所致。借助放大镜观察瓷器真正的溢红可见以下特征，①红色呈点状、线状斑块，似在有油的表面上刷漆，有光芒，看似浮于瓷面。②溢红上有过渡色。③在棕眼等露胎处的溢红，其周围有油脂样发黄痕迹。
2、龟裂：龟裂是瓷器蜕变过程中出现的开裂现象。年代越久远，龟裂越明显，不同窑口、不同瓷器或同一瓷器不同部位，其龟裂程度不同，近代瓷器在放大镜下也可见龟裂现象。龟裂与开片不同，开片是瓷器出窑前后由于釉面与胎体膨胀系数不同或冷热不一致，引起的釉面开裂现象。
3、磨伤：磨伤是瓷器与人体、物体接触、磨擦、碰撞时留下的伤痕，它是岁月的年轮在瓷器上的一种直接反映。磨伤主要表现为与人体接触的细微使用痕，与尖硬物磨擦的划伤痕、与硬物碰撞的崩口、崩裂、缺损等。
4、瓷沁：瓷沁是瓷器被外界物质侵蚀而缓慢发生的一种风化现象，瓷沁的浓淡深浅取决于受沁时湿度、温度和外界物质种类。如水碱沁，是瓷器长期接触碱性湿土，因盐碱浸蚀，使瓷器表面呈白灰色的点片状腐蚀。又如，水锈，是瓷器长期受水浸蚀，使一些物质成份粘附于瓷器表面。再如，土沁，、土锈沁、是瓷器长期接触泥土，因泥土浸蚀，使器物表面失去原有光泽，甚至局部粘有凝固的土疤的现象。
5、棕眼和凹眼。棕眼是釉面气泡爆破后，没有被釉水熔融覆盖而形成露出胎体的孔洞。凹眼是釉面气泡爆破后，孔洞被薄薄的一层釉水覆盖而形成的凹陷的小孔。瓷器的棕眼和凹眼是探测“古旧”瓷器的重要窗口，因为胎体与釉面接触会发生化学反应，因而留下某种印迹，年代越久远，印迹越明显。如棕眼内的露胎处应有氧化痕迹，棕眼或凹眼有油脂样发黄、发红痕迹，成色自然。
（八）利用文检知识，研究瓷器款识：瓷器上带有款识的为纪年瓷器，纪年瓷器有本款，如康熙年造的瓷器写“大清康熙年制”，也有后代仿造的，叫托款。如清康熙年造的瓷器写“成化年制”。还有旧瓷新款，用古旧瓷器添加新款。明清瓷器各代款识千差万别，在研究各代款识风格的基础上，运用文检知识，从研究笔法入手，结合实物照片，相互比对，是鉴别瓷器的重要方法。
在南宋晚期，龙泉青瓷有很大的发展，除在今龙泉月月县境内有众多的烧瓷窑场，并旁及邻境的庆元、遂昌、云和等县，终于形成一个新的青瓷窑系，江西吉安的永和窑和福建泉州碗窑乡窑也烧龙泉风格的青瓷。这种趋势入元以后持续不衰，在今浙江南部的瓯江两岸就已发现一百五十处元代窑址，烧制龙泉窑风格青瓷窑场范围更为扩大，今福建省境内各窑也盛烧龙泉青瓷。
龙泉青窑系的迅速发展，除了龙泉地区自然条件的优越，还因为入金以后，北方瓷业衰落，南宋立国水乡、海隅，水上交通发达，有利于商业、贸易的发展。南宋政府又以发展海外贸易为国策，宋宁宗嘉定十二年（1219年）为防金银外流，“命有司止以绢布、锦绮、瓷器之属博易”（《宋史·食货志》）。更刺激了瓷器的出口，龙泉青瓷在东亚及东非、阿拉伯诸国都是受欢迎的商品，这情况到了元代仍有盛无衰。在国内，龙泉青瓷也和景德镇的青白瓷一样，它的商品市场也扩及到宋占领区的北缘。近年发现陕南与四川的青白瓷与龙泉青瓷的窖藏就是很好的证据。
宋人世窑诸窑系中，龙泉青瓷的兴起是最晚的，但由于有海外市场的支持，终于迅速发展成一个窑场众多的庞大瓷窑系。
1·龙泉窑
龙泉窑在今浙江省龙泉县境内，龙泉县境不仅有蕴藏丰富的制瓷原料，而且山区丘陵都盛产松柴可作烧瓷的燃料。窑址炉多溪流山坡建筑，制瓷原料的加工依赖水碓利用。成品输出也便于利用水运。据浙江省文管会的调查，在龙泉境内发现的青瓷窑址有大窑、金村、溪口、梧桐口、小白岸、道泰、山头窑、松溪、安福口、安仁口、笔架山、项户、安福、碗圈山、马坳、大方、岑脚、周墙、大棋、下村、黄金坑、武溪等二十三处，其中以大窑和金村两地窑址最多，质量也最精，南宋时期大窑附近的窑址由北宋时期二十三处发展到四十八处，窑场数量成倍的增长。
从窑址遗存的早期标本可以看出，龙泉窑创烧于北宋早期，南宋晚期是龙泉窑的极盛期，元代在烧大件器物的技术上有突破，明中期以后逐渐走向衰落。工匠有的迁往江西等地，另行建窑，仍烧龙泉釉瓷器。故宫博物院藏品中有带康熙五十一年铭文的龙泉窑标本，这可以做为龙泉窑的下限资料，此后看不到清代龙泉窑的产品，传世器所见，都是景德镇的仿烧品，文献里也有景德镇仿烧龙泉釉釉为配方的记录。
龙泉窑烧瓷有七、八百年的悠久历史。早期产品以习见的日用品如盘、碗、壶等为主，盆、钵、罐也少量烧制，造型制做工整，底部修理平滑，器物比较普遍地使用刻花，辅以篦点或篦划纹，此外还有波浪、云纹、蕉叶、团花和婴戏等纹饰；在大窑、金村、王湖、安福等窑址中这类标本都很丰富。早期产品在器形、装饰与釉色各方面与越窑、温州窑、婺窑有相似的特征。龙泉窑在南宋中期逐渐形成了自己的风格，器物造型淳朴，器底厚重，圈足宽阔而矮。具有稳重感。早期的器物仍继续生产，并出现了炉、瓶、盆、渣斗、塑像等器物，器皿造型很多，每种器物有多种式样，炉有鼎炉、葱管足炉、八卦炉、四足炉、奁式炉等等，瓶有胆式瓶、鹅颈瓶、龙纹瓶、虎纹瓶、带盖瓶等等；釉晶透明如镜，装饰以刻花为主，篦纹逐渐减少，碗口多花口五出，花口下碗壁多凸起五条直线，碗内刻云纹的较多，有的碗分为五等分划线，内划“S”形纹饰，划饰简练快速；碗心印阴文“河滨遗范”或“金玉满堂”，四字也比较多。一种浅式平底小碟，碟时心刻一条鱼尾变卷的游鱼。这类浅碟里心还有刻荷花纹的，无论造型与纹饰均与陕西耀州窑具有异曲同工之妙，耀州窑这类刻花碟出于北宋中期层，北宋未期浮雕莲瓣纹开始流行，在盘、碗的外部以及瓶上饰以浮雕莲瓣纹的较多，龙泉窑不少窑址里也遗留有大量的标本。
龙泉窑瓷器，其造型、花纹虽可与其他瓷窑标本比较，参考断代，但若考虑到龙泉窑兴起较晚，在其未能进入远地广大市场与其他先进瓷窑争胜之前，同样的造型、花纹其实际生产时间可能要比其他瓷窑为晚，至于宫廷、官府烧造成的“官样”瓷器，流行于民间与民窑大量烧造的时间，可能还要更晚一些。
龙泉窑的兴盛期可能开始于南宋中期，至于通常作为龙泉青瓷的代表作品，成为青瓷釉色之美的顶峰的粉青釉、梅子青釉器和烧制成功，则可能始于南宋晚期。窑址遗存的大量瓷片，接其胎色可分为自胎和黑胎两类，而以自胎为主，约占总数十分之九以上。黑胎青瓷可能即是仿南宋官窑的产品，息胎青瓷则是代表龙泉窑系特点的龙泉青瓷。这一时期器物造型更加多种多样，有各类盆、碟、盘、碗、盏、壶、渣斗等到日用品，也有文房用文具水盂、水注、笔筒、笔架、棋子、还有鸟盏与佛前供器的各式香炉以及八仙塑像等等。值得注意的是此时出现了不少模仿古代铜器和玉器造型的器物，仿铜器的有鬲、觚、觯、投壶等器，仿玉器的有踪。表明龙泉青瓷工艺上的成就已受到社会各阶层的爱重。
龙泉青瓷是青瓷工艺的历史高峰。我国烧造青瓷的历史十分久远，浙江地区烧造青瓷的历史遗迹可以追溯到战国、春秋，从原始青瓷到龙泉青瓷经历了将近两千年的岁月，传统之悠久罕有伦比，历代烧制青瓷的匠师也都十分重视发挥青瓷釉色与质地之美，晋人形容瓯窑青瓷为“缥瓷”，唐人称越窑釉质“如玉似冰”，釉色为“千峰翠色”、“秘色”。但是成为青瓷釉色与质地之美的楠峰的则宋代窑工创造的龙泉青瓷，它是巧的人工制造的青玉，宋代龙泉青瓷每一个碎片，至今仍令我们为它的美感所倾倒。
龙泉青瓷的烧造工艺
为了对龙泉青瓷的烧造工艺进行科学的总结，1959年，中央轻工业部和浙江省轻工业厅邀请中国科学院上海硅酸盐研究所，中央轻工业部硅酸盐研究所、浙江省文物管理委员会，浙江美术学院以及龙泉瓷厂等单位对历代龙泉青瓷的原料、烧制工艺、呈色机理、造型装饰作了专题研究，当下藏品出手及藏品送拍甄选，壹伍贰，伍陆，贰捌，陆玖零肆。伍女士 致力民间藏品出手渠道建设。他们收集了五代至明各历史时期中较有代表性的青瓷标本，作了细致的观察和分析研究。他们研究了龙泉地区的原料，胎釉的化学组成，釉层厚度，烧成温度，气氛性质以及显微结构等等因素对釉色的影响。他们的研究结果可大致归纳如下：
1.龙泉地区瓷土原料，有一部公属于瓷石类，它们含有大量石英和一定理的高岭石，绢云母等矿物，另有一部分则属于原生硬质粘土类，其中亦含有大量石英。而高岭石的含量则较前一类为多。用这些瓷土烧制成的瓷胎，其主要矿物组成是石英、绢云母和高岭石等等。因此，龙泉青瓷属于石英—高岭—云母质瓷器，与江西景德镇瓷器是同一种类型的。该地区的紫金土系由石英、长石、含铁云母以及其他含铁矿物所组成。紫金土的含量一般为3—5%，高者可达成15%左右。主要用于配制釉色或胎色较深的制品，如梅子青釉、豆青釉以及黑胎青瓷等。石灰（石灰石）是釉的主要助熔剂，根据文献记载以及向老工人调查得来的传统工艺材料、传统釉料是以石灰与砻糖制甩“乌釉”掺入釉内，制成的石灰碱釉。
2.古代龙泉青釉大体上可分成石灰釉和石灰碱釉两面三刀大类。前者见于五代和北宋，后者内陆于南宋和元、明。
3.石灰釉的特点是高温粘度比较小，即在高温下易于流釉，因此这类釉一般都显得比较薄。就显微结构而言，这类釉主要由玻璃相所组成，而气泡和未熔石英颗粒则很少。因此釉层显得相当透明，釉面光泽亦比较强，石灰碱釉的特点是高温粘度比较大，即在高温下不元气流釉。这样，釉层就可以施得厚一些，使器物的外观显得比较饱满。南宋的陶瓷工匠们还通过控制烧成温度和还原气氛，使这类釉的外观获得一种柔和淡雅，有如青玉一样的艺术效果，这就是著名的龙泉窑粉青釉。在显微镜下可以看到，粉青釉的釉层中还含有大量小气泡和未熔石英颗粒，它们使进入釉层的光线发生强烈散射，从而使其在外观上获得一种和普通玻璃釉完全不一样的别有风格的艺术效果。南宋时期发明的石灰碱釉对青瓷说来是一个很有创造性的巨大进步。
4.南宋时期，龙泉窑还生产一种其色调可以与翡翠篦美的梅子青釉。通过试验得知，梅子青釉的烧成温度比粉青釉要高，故釉的玻化程度也比粉青釉高。梅子青釉的釉层略带透明，釉面光泽亦较强。从工艺观点而言，梅子青釉的形成原因除了烧成温度较高以外，还需较强的还原气氛和比粉青釉更厚的釉层。
5.上述粉青和梅子青釉，其所配的胎基本上都是白胎。从近年来大量发掘出来的实物资料看来，龙泉窑除了生产这种白胎青瓷外，还生产一种黑胎青瓷。从出土器物的数量看来，白胎青瓷的产量占主要地位。在发掘时还发现，黑胎青瓷和白胎青瓷混杂地堆积在一个层次里，没有单独的层位，这表达式明这二种类型的瓷器是在同一窑中兼烧的。黑胎青瓷的胎色跟烧成温度有关。烧成温度较高，胎呈深灰，烧成温度较底，胎的颜色也相应变淡。釉的色调和光泽也和烧成温度与气氛密切有关。温度较高的釉呈棕黑色玻璃状，温度较低，釉色也变浅，光泽亦减弱，呈半木光或木光。这种黑胎青瓷，无论在造型、釉色、纹片以及底足的切削形式等方面都和南宋官窑相似，从外观上看，这二类瓷很难分辨。
6.胎的色讯对釉色有一定的衬托作用。古代龙泉青瓷一般都要在胎的配方中掺加一定量的紫金土，其目的就在于降低胎的白度，使胎色在白中略带些灰的成分，甚至成为灰黑色，这样便可使釉色深沉，而不致过于显露。不同类型的釉色所要求匹配的胎色也不一样。如粉青釉要求胎白中带灰，梅子青釉要求胎的白度高一些，或白中略带灰，而黑胎青瓷则要示灰到灰黑色胎。
7.南宋和元、明时代胎釉配方中钾、钠含量很高，无法用现在见到的当地原料配成，这个问题可能由于古代所用瓷石的风化程度较浅，因而含钾较高之故，古代采用“木叶”来烧炼釉灰，也会在釉中引入一部分钾。所谓“木叶”，可能是一种钾含量较高的植物枝叶。
8.古代龙泉青瓷的烧成温度大约在1180—1230℃之间，梅子青则在1250—1280℃之间。胎质都不太致密，介于生烧与微生烧之间。利用还原比值这个概念可以看出古代青瓷在烧成时气氛的平均性质。上品的粉青釉的还原比值约为2——3，即要求强弱适中的还原焰，梅子青釉的还原比值约在10以上，即要求强还原焰，黑胎青瓷的还原比值约0.4左右，即要求弱还原焰。
