陶瓷设计有什么职业

还有平面图，立体图，3d图图形的种类：圆形，长方形，正方形，平行四边形，三角形，梯形；圆柱，圆锥，球形，长方体，正方体。

为了利用中间带的特征，Chang和Kuo开发出一种树型结构的小波变化来进一步提高分类的准确性。还有一些研究者将小波变换和其他的变换结合起来以得到更好的性能，如Thygaarajna等人结合小波变换和共生矩阵，以兼顾基于统计的和基于变换的纹理分析算法的优点。

扩展资料：

实际上更常用的办法采用区域特征和边界特征相结合来进行形状的相似分类，如Eakins等人提出了一组重画规则并对形状轮廓用线段和圆弧进行简化表达，然后定义形状的邻接族和形族两种分族函数对形状进行分类。

邻接分族主要采用了形状的边界信息，而形状形族主要采用了形状区域信息，在形状进行匹配时，除了每个族中形状差异外，还比较每个族中质心和周长的差异，以及整个形状的位置特征矢量的差异，查询判别距离是这些差异的加权和。

参考资料来源：百度百科-图像分类

（一）魏晋南北朝瓷器的造型、纹饰特征

从墓葬出土情况可以看出，自汉代出现瓷器以来，发展到六朝时期，青瓷逐渐代替了青铜器、漆器。大陆很多省份的汉墓出土的陪葬品以青铜器、漆器占主要比重，而江南六朝时期的墓葬出土的器物绝大部分是青瓷器。表明青瓷已经成为当时人们日常生活的主要用具。出土的这一时期的瓷器，其造型、纹饰与汉代陶瓷、青铜器有很密切的继承关系。

西晋青釉洗，腹部有一条印纹饰，两面帖铺首衔环，具有明显的汉代特征。这类青釉洗出土数量很多。青釉三足尊，也饰有印纹饰，下为三个熊足，两面贴奔兽纹，另两面贴铺首，造型、纹饰也具有汉代特征。槅，汉墓出土有青铜槅、陶槅，器形特点为平底。西晋青釉槅胎体厚重，为拿取方便，底边镂空。西晋谷仓，上部中心为主罐，周围有四个小罐，是继承东汉五联罐和五管瓶造型而略加变化，上面浮雕佛像、鸟雀、动物，下部为罐。谷仓是墓主生前庄园情况的真实写照，也表示其企望死后能过如生前一样仓满粮食的富有生活。谷仓在江南地区稍大一点是吴、西晋墓葬中都有出土，有铭文谓之“廪”者，是装稻谷的，北方装谷的叫仓；虎子，汉代多有提梁，西晋保留了这一传统，采用立烧，口向上，臂部触地。东晋虎子也采用这种立烧法。圆虎子多为正烧。虎身一般刻划飞翅纹。西晋牛头罐，肩上有两个鼠形系，是这一时期比较少见的。从以上器物可以看出西晋瓷器的器形种类及装饰特征。造型上多取自汉代铜器、陶器，壶、罐一类器物造型比较矮胖。装饰上也借鉴铜器，多于壶、罐、洗、碗等器物的肩、腹部饰一条带状印纹装饰，间饰铺首衔环、兽纹等。

东晋瓷器种类与西晋相近，造型上的显著变化是器形向瘦高发展，肩部的系多为桥形，故称桥形系。装饰上以光素为主，少量器物的口沿、肩腹部、动物眼睛等部位点以褐色斑点，形成了这一时期器物的装饰特点。从最具有代表性的鸡头壶（罐）的演变，可以看出各时期瓷器造型与纹饰的特征。西晋鸡头罐，肩有双系，双系间饰鸡头、鸡尾。西晋早期罐的最大腹径在中间，以后重心上移，最大径在肩部，腹径与罐的高度大体相近，所以给人以矮胖的感觉，肩部有印纹饰，东晋鸡头壶盘口，壶颈较长，桥形系，有的壶口沿饰褐斑，鸡头有颈约一寸左右，鸡尾则演变为壶柄，壶的高度明显大于腹径，故给人以瘦长感觉。除青釉以外，还有黑釉鸡头壶。黑釉在汉代已经出现，东晋继续烧造，目前发现烧黑釉的仅有浙江的余杭、德清两窑，两窑同时也烧青釉。到南朝时期，鸡头壶壶身更长，柄向上发展，装饰上出现复线莲瓣纹。莲瓣纹的出现与东汉佛教传入有关。这一时期其它器物如盘、碗、罐等也有饰有莲瓣纹，形成了这一时期的装饰特点。东晋除鸡头壶以外，还有羊头壶，其数量少于鸡头壶，但目前出土数量逐渐增多。香薰，两晋墓出土不少，西晋造型继承汉代特征，球体上镂孔，球体与承盘之间有三足。东晋改为以支柱连接球体与承盘。

南朝仰覆莲双系壶，短流、柄上翘，出土数量不多。北方青瓷以河北景县封氏墓出土的莲花尊为代表。莲花尊北魏墓出土两件，北京故宫博物院、中国历史博物馆各收藏一件。通体饰上覆下仰的莲花，洞窟艺术中的飞天也出现在莲花尊上，还有团花、兽面纹、叶纹等，装饰极为丰富。莲花尊南方亦有出土，却没有北方的气魄雄伟。北方莲花尊胎体厚重，釉厚的地方近于黑色。可以肯定，南北朝时期，南北方都烧造这种器物，但窑址在南北方都未发现。河北只发现有类似莲花尊特征的标本，在山东淄博窑发现了浮雕莲花瓣，这只是一点线索，还有待进一步调查。北朝青釉莲花罐，上有浮雕莲瓣，莲花瓣是印好后贴上去的，肩部有六个桥形系，是沿用东晋时的样式，但较东晋时的粗壮。这类器物出土日益增多，北朝晚期釉中含铁量较低，故釉色为浅青色，与隋代的较为接近。北朝贴花罐，含铁量高，釉为黑褐色并有窑变。河南北朝北齐墓出土的黄釉绿彩罐，是唐三彩的前身，唐三彩一般为黄、绿、白（蓝）。其发展过程是：从汉代单色釉到北朝的黄釉绿色再到唐三彩。北朝褐釉印花扁瓶，高7厘米，两面印舞蹈人物纹，其人物形态、串珠纹具有西亚地区风格。此种扁瓶北朝晚期出现，隋唐都有烧造。

南北朝时期瓷器继两晋继续发展，可喜的是北方瓷发展起来，而且有一些质量很好的器物。它改变了以往仅靠南方烧造瓷器的局面，同时为北方瓷器的发展奠定了基础。

（二）隋、唐、五代瓷器的造型、纹饰特征

隋青釉印花四系壶，高35厘米，盘口、长颈、长圆腹、平底。肩部四个双条形系，颈、肩、系、腹部作四层印花装饰，印花为扇形花瓣组成的团花和叶纹。这是隋代瓷器的装饰特点。釉施至腹部，下半截露胎，是隋代青瓷施釉的一般规律。湘阴窑、淮南窑、安阳窑产品多采用印花装饰。常见的有朵花、草叶、莲瓣、几何纹等，多为独立的花、叶，连续的花纹不多见。

隋青釉高足盘，南北方瓷窑皆大量烧造，是隋代具有代表性的器形。隋青釉四系罐，施半釉，肩有四个双条形系，系高于罐口，是隋代器物的造型特点。

隋白釉龙柄双联瓶，可谓北方白瓷的代表。双瓶相联，以龙为柄，龙张口，双双衔住瓶口，造型生动。此瓶胎色较白，质地坚硬，施釉不到底，釉层薄而微微泛黄。自北朝北齐出现长颈瓶以来，至隋代瓶式更为丰富，以后历代均有烧造，造型各不相同。

唐代青釉黑斑壶，壶身画圆圈纹，系唐代特征。黑褐斑装饰西晋晚期出现，东晋盛行，唐代沿用，但数量不多。吴越王钱氏墓出土薰炉等两件大器，顶、盖镂空，周身用褐彩绘云头纹，是晚唐时出现的。浙江青釉壶，短流，平底，双带形柄。青釉玉璧底碗，碗壁45度斜出，点褐斑。窑址未发现，只能定为浙江产品，日本出光美术馆有收藏。

唐代北方盛行白瓷，白瓷器物腹部丰满，平底。平底无釉是唐代瓷器的特征，青、白、黑釉都如此。到唐代晚期，出现少量圈足器物。定窑壶，短流，双条形柄，腹部丰满，平底，河南、西安的大型墓葬出土较多，河北唐墓亦有出土。唐代定窑白釉碗，玉璧形底，有的为唇口，这种碗出土于公元763～840年间的墓葬，说明盛行于这80年间。除白釉外，还有青釉玉璧底碗。邢窑白釉盏托，五出口，卷荷叶边。五出口器物还有盘、碗等，是唐后期开始出现的，直至五代。唐中期以前碗为四出口，器里凸起四条线。北宋器物为六出口。因此，从器物口部花口四出、五出、六出就可以判断出它们是唐中期以前、晚唐、五代或宋代的器物。花口碗是在胎半干时用工具按出几条线，外为阴线，里为阳线。邢窑五出口碗是晚唐、五代之间的产品。

唐青釉凤头壶，收藏于北京故宫博物院，造型、纹饰受波斯文化影响，又有所区别。柄、流用中国传统的龙、凤装饰；纹饰中人物形像为西亚人，花叶与南北方青瓷亦不相同。北方青瓷中有40年代出土的凤头壶。除青釉以外，三彩凤头壶比较多，以洛阳、西安两地出土得为大宗，很多已流传到日本等国家。宋代仍有凤头壶，福州宋墓出土的白釉凤头壶，没有贴花装饰，亦无柄，只保留唐代凤头壶造型的遗风。

青釉鱼形瓶，唐代后期开始出现，越窑、广东梅县窑、湖南、长沙窑都有这种器形，三彩亦有这种器形。瓶以双鱼为身，背部有脊，并刻划鱼眼、鱼鳞，有的脊呈水槽形，可以穿带提起。到五代，定窑还烧制白釉双鱼瓶。

海棠式杯，是唐代常见的器形，口部为四瓣花口，杯外刻线，里有凸线。越窑、长沙窑、邛窑都烧制这类杯。上海博物馆收藏一件越窑青釉海棠式杯，口径30厘米，是国内最大的一件。传世品中小海棠式杯较多。

长沙窑贴花壶，贴棕榈树及两只飞鸟，贴花装饰最早见于唐三彩，在瓶、罐等器物上先贴花，后上釉。贴花一般采用局部帖花，内容有奔兽、狮子、团花、宝相花等，与丝绸印染有关。唐乾封三年（668年）白釉帖花钵，比长沙窑早，纹饰风格亦有西亚遗风。长沙窑的贴花有棕榈树、栏干、舞蹈俑和葡萄等纹，并有贴花的陶范出土。长沙窑白釉绿彩器产量多，用绿彩绘花草、菱形、几何、山形纹。白釉绿彩是北方河南、河北地区经常采用的装饰，但多点彩或条彩，以绿彩画纹饰的还没发现。长沙窑釉下彩绘装饰是其首创，它的出现对以后的磁州窑、吉州窑有很大影响。长沙窑釉下彩绘以氧化铜、氧化铁做呈色剂，绿色是氧化铜，红色、褐色是氧化铁。氧化铁在釉下呈褐色，在釉上呈红色。呈红色的器物长沙窑出土有十几件，纹饰有花奔、禽鸟、动物、龙纹。长沙窑以诗词作装饰的也很多。婴戏纹注壶，绘一孩童持荷奔跑。仅发现一件，婴戏纹在唐代尚属少见。长沙窑壶，短流，流一般呈八方形。北方邢窑、定窑的壶，流为圆形。越窑壶，流有八角、圆形。长沙窑壶，壶身为六瓣瓜棱形，双带形柄，流比唐代其它瓷窑产品略长，造型上仍具唐代遗风，实际上是北宋早期的产品。

花瓷拍鼓，在河南鲁山窑发现大量腰鼓残片。除鲁山窑外，河南禹县唐代也烧拍鼓，与鲁山窑产品有共同特征，都是黑地月白色斑纹，鼓身饰有七条弦纹。此外，陕西耀州、山西交城也烧拍鼓。除以上四个窑以外，估计还有窑烧这种拍鼓。传世的陶俑中，有作拍鼓动作的，在一定程度上反映了唐代音乐发达，宫廷乐队多，乐器需用量大，拍鼓正是应这种需求而生产的。花瓷除拍鼓以外，还有黑地白斑罐，月白地黑斑罐，茶叶末釉地月白斑壶、罐，是利用釉中含铁量的不同，而产生出的不同的色调效果。禹县、内乡（邓窑）、鲁山都烧花瓷器物，但产量最大、质量最好的还是鲁山窑。

唐代绞胎枕，是利用二三种不同颜色的泥组成花纹装饰。这类枕底部有铭文“杜家花枕”或“裴家花枕”。由此得知，这种枕唐代称之为“花枕”，杜、裴为作坊姓氏。上面的小圆圈图案是模仿金银器、漆器的。在陶瓷发展史上，瓷器受其他工艺品影响的例子是比较常见的。

（三）宋、辽、金、元瓷器的造型、纹饰特征

越窑六瓣棱形壶，周身分六等分，通体刻划双复线莲花瓣，与其它窑不一样，是越窑宋代早期常见的形制。五管瓶，最早见于越窑，以后龙泉窑、景德镇窑，河北、河南的磁州窑系诸窑都烧制五管瓶。最早的五管瓶五管较短，以后逐渐向长演变。北宋早期越窑盛行刻划莲瓣纹，此装饰在浙江其他瓷窑如宁波、鄞县窑亦采用。有些器物上有北宋纪年铭文，证明它是北宋比较流行的纹饰。越窑青釉执壶，上刻有莲瓣纹，过去定为五代，从近十年墓葬出土情况看，五代墓没有出土过这类器物，却出在北宋早期墓中，由此证明是北宋早期的，过去一些图录中把细线划花的器物定为五代，从墓葬出土情况看，也属北宋早期的产品。

注子、注碗，原来是金属器，用于温酒。北宋时期，青白瓷注子、注碗出现。据出土资料统计，国内南北各地出土了几十套，出土范围北至辽宁，南到浙江、江西，浙江海宁县就出土了几十套，都是景德镇的产品。注子多配以坐狮形盖，壶身有圆形、瓜棱形，多花口，碗里心一般刮釉，使注子放上不致于滑动，稳定性好。除青白瓷以外，陕西耀州窑亦发现青釉圆形注碗。南宋时期，景德镇生产的青白瓷，釉中含铁量高一些，故大多数青白瓷釉发青。日本、韩国出土的这类青白瓷数量很多。青白瓷梅瓶，口向外折，短颈。与北方河南、河北、山西的梅瓶相比，景德镇瓶口部外折部分较薄，而北方瓶口外折部分较厚，形成了南北方梅瓶不同的造型风格，青白瓷经常采用的装饰是刻花篦划或篦点纹。湖田窑青白瓷釉色好，底足露胎中心呈黑、褐色，具有湖田窑的特色。

北方磁州窑系的剔花，是在剔花之前先上白色陶衣，然后剔掉花纹以外的地子，露出胎色，有的为深灰色，有的是土黄色或褐色。剔花执壶，河南登封窑出土过局部标本，可能是登封窑的产品。这类剔花壶、瓶北方河南、河北出土很多，完整器物大多流落到日本，国内反而少见。磁州窑系剔花枕，为不规则的八方形，中间菱形开光，两边花叶纹，通气孔在右侧。传世这类风格的器物见到有30多件，是一个窑的产品，窑址还未发现，估计是山西烧造的。30多件枕，包括北京故宫博物院收藏的几件。

黑釉剔花罐，过去定为磁州窑，现在证实是山西窑烧造的。山西雁北的大同、怀仁、浑源等窑都有这类标本。

白釉剔花再罩绿釉，是磁州窑的特殊装饰。其他窑未见，磁州窑窑址出土过这类标本。到元代，绿釉下改为画花，菲律宾出土了很多元代磁州窑的绿釉画花器物。

磁州窑白釉划花，花纹以外的地子为篦划纹。篦划纹是用六或七齿工具划出的复线。此纹饰北方使用比较普遍，磁州的观台、彭城，河南禹县扒村，山东淄博等窑都采用这种纹饰，纹样内容丰富。

磁州窑的白地黑花为此窑的中档商品，黑花上再划花纹，属高档商品。由于磁州窑属民间瓷窑，所以纹饰往往一挥而就，线条自由奔放。龙纹瓶，龙体削瘦，龙首像狮子，嘴、眼传神，三爪有力，艺术水平很高。白地黑花枕，画冬景寒鸦，有宋人画意。梅瓶，造型美，纹饰很精。

珍珠地六管瓶，珍珠地是仿金银器纹饰，上面还有绿彩，是磁州窑系产品，估计河南烧造的可能性大。

定窑印花龙纹盘，这类标本遗址出土很多，是北宋后期哲宗、徽宗使用的宫廷用瓷。有的底部刻“尚食局”三字，是宋代御膳房使用的。定窑为民间烧制的瓷器数量很大，印花纹饰亦很精美，从纹饰上看不出从草创到发展成熟的过程。就一般瓷窑而言，其产品都有一个从初期简单草率，到以后逐渐复杂、精美的发展过程。而定窑印花水平一开始就很高，定州不仅出瓷，也出缂丝。缂丝在宋代也很有名，有可能定窑印花是借鉴缂丝完整的图案纹饰，刻成陶范再印到瓷坯上。唐宋瓷器向同期工艺品种借鉴的例子有很多，如青白瓷。景德镇五代时期的窑有五处，同时烧青瓷、白瓷，到北宋，青瓷、白瓷突然不见了，出现青白瓷，这也违背一般瓷窑的发展规律。一个窑的瓷器品种有一个继续发展，逐步衰落的过程。景德镇宋代一改前朝的青瓷、白瓷品种，而烧青白瓷，究其原因，是借鉴了同期的玉器工艺。宋代流行青白玉，那是上层社会宫廷、达官使用的，平民绝无条件问津。为适应民间需要，景德镇仿青白玉效果，大量烧制青白瓷。宋代李清照《醉花阴》中记载的“玉枕纱橱”中的“玉枕”实指青白瓷枕。

金代花口瓶，五瓣口向下翻，绝大多数出于瓷窑遗址金代地层和金墓之中。曲阳出土了白釉花口瓶。钧窑烧月白釉花口瓶，磁州窑烧三彩花口瓶，颈、腹、足各占三分之一，造型独特。

金代南北方都出现一种黑釉起白或褐色线纹装饰的器物。线的排列方法有满线、三线一组，一、二、一间隔排列等形式。河北磁州，河南禹县、鹤壁，山东淄博，四川广元等窑都有烧造。目前可以判断传世品窑口的只有淄博窑，其特点是黑釉罐上满线纹，但在双系下，有交叉的两条线纹，可以断定是该窑产品，日本、英国分别收藏一件淄博窑的完整器物。四川广元窑的黑釉起线纹罐与其它窑的同类器物又有所不同。它是经过两次烧成的，先素烧坯，再上釉二次烧成，在窑址中采集的标本有素烧坯及二次烧成的器物标本。

（四）明清瓷器的造型、纹饰特征

明清两代瓷器的造型更加符合实际生活的需要。瓶、罐、壶、盘、碗等器物都有多种形式。青花瓷器为明、清两代瓷器生产的主流，历经四百年盛烧不衰。不同时期使用不同的青料并由此产生不同的色调效果与风格，这已成为判断瓷器年代的重要依据。

永乐、宣德青花瓷器在造型、纹饰上受到了西亚银器、铜器的影响，执壶、花浇、折沿盆、烛台、钵等都具有西亚作风。梅瓶、扁瓶、天球瓶以及各式罐、盘、碗、洗等是这一时期常见的器形。纹饰中以龙凤纹占主要比重，并贯穿于整个明、清时代。

正德瓷器因明武宗的妃子信奉回教，故瓷器装饰上的显著特点是阿拉伯文较多。

嘉靖瓷器造型的特点是葫芦瓶较多，方的、圆的、上圆下方的、高的、矮的、大的、小的，应有尽有。此外，方形器物较多。由于世宗信奉道教，故纹饰上道教色彩浓厚，典型的纹饰有八仙人、云鹤八卦。缨络纹也是这时期长见的纹饰。

康熙时期民窑瓷器有很大的发展，外销数量很大，欧洲收藏有大量康熙民窑的瓷器。双耳盖瓶等具有欧洲瓷的造型特点。人物纹、山水纹凤尾尊、棒棰瓶比较多见。康熙青花由于使用云南珠明料，蓝色明亮，层次较多，具有水墨画的效果。

五彩瓷器始于明代宣德年间，嘉靖、万历时期得到了很大发展。而到康熙时期，釉上蓝彩取代了釉下青花、黑彩、紫彩、金彩大量使用，另外红、绿、紫彩还可分化出深浅不同的色调。纹饰题材几乎无所不包，人物、鸟兽、花草、虫蝶生动而艳丽，达到了历史上五彩瓷器的发展高峰。

商代人们对自然界现象不认识，不理解，而产生祭祀天地山川，崇拜鬼神。反映在青铜器纹饰上，多属抽象、幻想的动物，给人以神秘、庄严、肃穆之气氛。在商代前期青铜器纹饰较简单，大都饰以单线条的饕餮纹，夹以圈带纹、乳丁纹和涡纹等。商代后期，流行繁缛花纹，主要表现以云雷纹为地纹，主题纹饰除饕餮纹外，还有蝉纹、鸟纹、龟纹、蛇纹等动物纹和各种几何形纹饰。花纹往往遍布器物全身。商末周初，社会动乱，天命观动摇，是西周青铜器纹饰变化的重要因素。此时已不是狂热的崇拜鬼神，而是较多地注意对祖先的祭祀，作器铸铭文，以颂扬先人的功德，宣扬夺取政权符合天命，以巩固政权。

1.兽面纹古称饕餮纹，（饕餮为传说中贪食猛兽之名），古人认为此兽有首无身极为恐怖，实际上这类纹饰是各种各样动物或幻想中神兽的头部正视图案。后另名为兽面纹，比之饕餮纹更确切、明了。 兽面纹主要的装饰对象是鼎，青铜鼎除了作为实用器之外，还有一个重要用途，就是作礼器使用。兽面纹大都以夸张的兽面、简洁的线条来修饰器物，相信这同当时人们的宗教信仰和社会宗法制度有着密切的联系，这也是研究古中国的社会、经济与宗教的主要依据。 兽面纹的特点是以鼻梁为中线，突出正面造型，两侧作对称排列，上端第一道是角，角下有目，较具体的兽面纹在目上还有眉，目侧有有耳，多数有爪，两侧有左右展开的体躯或兽尾，少数简略形式的则没有兽体和尾部。可以说所有的兽面纹基本上是按这一模式塑造的，只是在表现方法和技巧上，随着时代的发展而不同。

亦称“兽面纹”。青铜器上常见的装饰纹样之一。纹样象征古代传说中一种贪食的凶兽饕餮的面形，图案多有变化。

饕餮一词见于《吕氏春秋·先识览》：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽害及其身，以言报更也。”

商代至西周时常作为器物上的主题纹饰，多衬以云雷纹。西周后期以后逐渐推动主题纹饰的突出地位，常用仿器耳或器足上的装饰。

自宋代宣和时的《博古图录》称此类纹饰为饕餮纹后，历代沿用这一名称。

2.3.龙纹包括夔纹和夔龙纹。这里的"夔"古称是一角一足的动物，实际上则是双足动物的侧面像。龙在古人心目中的形象是多种多样的，因此纹饰也各有不同，按图案结构分，有爬行龙纹、卷体龙纹、交体龙纹、双体龙纹、两头龙纹等。

青铜器上的装饰纹样之一。龙是古代神州传说中的动物。一般反映其正面图象，都是以鼻为中线，两旁置目，体躯向两侧延伸。若以其侧面作图象，则成一长体躯与一爪。

龙的形象起源很早，但作为青铜器纹饰，最早见于商代二里冈期，以后商代晚期、西周、春秋直至战国，都有不同形式的龙纹出现。

商代多表现为屈曲的形态；西周多表现为几条龙相互盘绕，或头在中间，分出两尾。

传说龙的出现与水有关，《考工记·画缋之事》谓：“水以龙，火以圜。”是用龙的形象来象征水神，因此在青铜水器中，龙的图卷或立体形象有更多出现。

根据龙纹的结体大致可分为爬行龙纹、卷龙纹、交龙纹、两头龙纹和双体龙纹几种。自宋代以来的著录中，在青铜器上，凡表现为一爪的这样纹饰，又称为“夔纹”或“夔龙纹”。

夔纹 图案表现传说中的一种近似龙的动物——夔，多为一角一足，口张开，尾上卷。自宋代以来的著录中，在青铜器上，凡是表现一足的类似爬虫的物像，都称之为夔或夔龙，这与古籍“夔一足”的记载有关。《说文·攵部》：“夔，神也，如龙一足。”有的夔纹已发展为几何图形化的装饰，变化很大。常见的有身作两岐，或身作对角线，两端各有一夔首。盛行于商和西周前期。

4.凤鸟纹

凤凰始见於《诗经》，原为“凤皇”，汉代毛亨解释为“雄为凤，雌为皇”。凤和龙同为古代的祥瑞动物。“天命玄鸟，降而生商”，说明玄鸟就是商的图腾，在古代，凤鸟就是鸟图腾的代表。

凤鸟纹按照构图形象分为长喙鸟纹，体躯是鸟，头部有一较长的喙；鸱枭纹，正面，大圆眼，毛角大翅，盛行於商代中晚期；雁纹，是鸟纹中写实的形象，属春秋晚期北方的风格。凤鸟纹多饰於鼎、簋、尊、卣、爵、觯、觥、彝、壶等器物的颈、口、腹、足等部位。

良渚文化出土的玉琮上已有明确的鸟纹。青铜器上最早出现的是二里冈期的变形鸟纹。殷墟时期已有鸟纹作为主要纹饰。西周早期起鸟纹大量出现，一直到春秋时期。

商代鸟纹多短尾，西周鸟纹多长尾高冠。鸟纹包括凤纹、鸱枭纹、鸾纹及成群排列的雁纹等。

5. 蟠螭纹 民间有龙生九子，蛟和螭都是龙子的说法，而蟠则指“盘曲而伏”。古代表铜器上的蟠螭纹，其身体和腿似龙，而面部似兽。此纹于商、明、周，是春秋战国和汉代玉器上的主要纹饰。战国的蟠螭纹，圆眼大鼻，双线细眉，猫耳，颈粗大且弯曲，腿部的线条变弯曲，脚爪常上翘。身上多为阴线勾勒，尾部呈胶丝状阴刻线。汉代，眉上竖且内色，眼眶略有下坠，鼻梁出现了细线划纹，身体与战国时没有差别，只是尾部出现由两个卷纹只有三条腿。南北朝时期，眼睛稍长且有弯度，嘴边两腮多有凹槽，头上有的长角，有的无角，腿短，一般前腿只有一个，所以也是三条腿，有时，前腿伸出一点作为第四条腿，尾部的卷云纹较以前宽了一些。宋代，最大的特征是在鼻子下有一条很宽的阴线，极富立体感。元代，头额宽而高，其眉、眼、鼻、口都集中在整个面部的下方，仅占面部的三分之一，颈项低下，许多地方已被发毛掩住、上升、伏地、盘旋等形象，其气势磅礴，形态美观。直至清代，则出现了以前各个时代均未有的独特纹饰。

6.蟠虺纹

蛇纹 青铜器上的一种纹饰。有三角形或圆三角形的头部，一对突出的大圆眼，体有鳞节，呈卷曲长条形，蛇的特征很明显，往往作为附饰缩得很小，有人认为是蚕纹。个别有作为主纹的，见于商代青铜器上。

商末周初的蛇纹，大多是单个排列；春秋战国时代的蛇纹大多很细小，作蟠旋交连状，旧称“蟠虺纹”。

蟠虺纹

青铜器上的装饰纹样之一。以蟠屈的小蛇的形象，构成几何图形。盛行于春秋战国。

7.云雷纹是变形线条纹的一种，大都用作地纹，起陪衬主纹的作用。用柔和回旋线条组成的是云纹，有方折角的回旋线条是雷纹，盛行于商中晚期。

8.涡纹 又称火纹。顾名思义，近似水涡，故为涡纹。其特征是圆形，内圈沿边饰有旋转状弧线，中间为一小圆圈，似代表水隆起状，圆形旁边有五条半圆形的曲线，似水涡激起状。有人认为，涡纹的形状似太阳之像，是天火，又故称火纹，商代早期的涡纹是单个连续排列的，商代中晚期至春秋战国时期，一般与龙纹、目纹、鸟纹、虎纹、蝉纹等相间排列。涡纹多用于罍、鼎、斝、瓿的肩、腹部，它盛行于商周时代。

9.重环纹 由略呈椭圆的环组成纹带，环有一重、二重、三重，环的一侧形成两直角或锐角。有时也与其他纹饰相配出现。盛行于西周中、后期。

10.窃曲纹 是由两端回钩的或“S”形的线条构成扁长图案，中间常填目纹，盛行于春秋战国。

夔纹：表现传说中的一种近似龙的动物，图案多为一角、一足、口张开、尾上卷。有的夔纹已成为几何图形化的装饰。多作为器物上的主纹。

龙纹：图案取传说中龙的形象。基本上有三种形式：屈曲形态，几条龙相互盘绕，头在中间分出双身。

蟠螭纹：形状象夔，张口，卷尾，图案以蟠屈的小蛇(虬)构成图形。

鸟纹：图案有的长翎垂尾，有的长尾上卷，头前视或作回首状。也有的鸟头上作仰起或下垂的高冠，这种形状的鸟纹，也通称为凤鸟纹。鸟纹多作为器物上的主题纹饰。

蝉纹：图案大多数在三角形中作蝉体，无前后足，四周填以云雷纹。也有作长形，并有前后足的，中间再填以云雷纹。

蚕纹：头圆，两眼突出，体屈曲状。多饰于器物的口部或足部。

象纹：图案表现象的形态，有长鼻构成明显的特征，也有单以象头、象鼻为图案的。

鱼纹：图案表现为鱼的形态，有的鱼形象较为呆板，有的形象生动。脊鳍与腹鳍各一个或两个。鱼纹常饰于盘内，反映器物装饰和器物的造型是密切结合的。鱼纹也常施于铜洗和铜镜上。

龟纹：其状一般是刻画出龟的全形，在铜器中见到的不多，多施于盘内。

贝纹：形状作贝壳状，将单独的贝壳连接起来组成图案。

云雷纹：青铜器上的一种典型纹饰图案。它的基本特征是以连续的回旋形线条构成的几何图形。有的图案作圆形的连续构图，称为云纹；有的图案作方形的连续构图，称为雷纹。云雷纹常作青铜器的地纹，用以烘托主题纹饰。也有单独出现在器物颈部或足部的。

勾连雷纹：由近似T形互相勾连的线条组成。

乳钉纹：青铜器上最简单的纹饰之一。纹形为凸起的乳突排成单行或方阵。另有一种图案，乳钉各置于斜方格中，称为斜方格乳钉纹

波斯艺术和建筑很早就受到该地区埃兰和苏西亚娜的古老文明以及邻近的美索不达米亚的影响。早期的埃兰艺术作品侧重于对动物的描绘以及几何和富有想象力的设计的使用，而苏萨的艺术反映了这种范式，但通过对狗的表现进行了扩展。

事实上，狗似乎是 Susiana 最受欢迎的艺术代表之一。这一时期的纪念性建筑在Chogha Zanbil（以前称为 Dur Untash）遗址中得到了最好的体现，那里有高耸的金字塔和墙壁以及更朴素的结构，在设计和建造方面表现出同样的关怀。这些相同的技术和设计，减去 ziggurat，后来会影响波斯的作品。

在 C. 公元前 550 年，居鲁士大帝（公元前 550-530 年）建立了阿契美尼德 帝国，其艺术作品借鉴了过去的模型并加以改进。阿契美尼德艺术和建筑的最好的例子是废墟和作品中的波斯波利斯，首都城市规划并开始大流士一世（河522-486 BCE）和主要由他的儿子完成薛西斯一世（河486-465 BCE） . 早期的埃兰建筑——如乔加赞比尔——是用泥砖建造的，但阿契美尼德人主要用石头建造，装饰着华丽的浅浮雕。阿契美尼德的珠宝由贵金属制成——通常是黄金 – 和宝石，展现出令人印象深刻的工艺水平。

波斯艺术在萨珊王朝的统治下达到了顶峰，他们创造了一些古代世界最伟大的纪念碑和艺术作品。

波斯艺术势头在塞琉古帝国时期（公元前 312-63 年）有所减弱，但在帕提亚帝国（公元前 247 年 - 公元 224 年）期间复兴，并在萨珊王朝（公元 224-651 年）的统治下达到顶峰其前辈的历史创造了一些古代世界最伟大的纪念碑和艺术作品。公元 651 年萨珊帝国沦陷于 *** *** 人之手后，波斯艺术创新继续影响着 *** 世界的艺术和建筑，如今，其中许多已成为 *** 艺术概念的代名词。

Elam &Susiana 的早期作品

在公元前第三个千年之前的几千年里，苏西亚纳地区居住着游牧和半游牧民族，他们最终在公元前 4395 年左右定居并建立了苏萨市。埃兰人此时已经在该地区，他们在乔哈博努特的定居点可以追溯到公元前。公元前 7200 年。这些人在伊朗高原的生活交替受到美索不达米亚的苏美尔人和扎格罗斯山脉高地部落的影响。学者 Pierre Amiet 指出：

当山地和高原的人民在公元前第三个千年实现统一时，他们能够将拥有高度发达的城市文明的苏西亚纳纳入一个强大的国家，这是伊朗历史上第一个有记载的文化和政治实体：埃拉姆. （哈珀，2）

到这个时候，该地区已经发展出一种艺术，现在被称为原始埃兰，主要集中在动物的描绘上。Amiet 指出，“动物经常被人取代，有时在可能会引发寓言的明显幽默场景中”（哈珀，3-4）。到公元前 5500 年，在胡齐斯坦遗址（如乔加米什和德鲁兰的 Tepe Sabz 遗址）的陶瓷器皿上描绘了狗。最大的狗装饰陶瓷收藏来自苏萨，这表明原始埃兰人继续专注于艺术中的动物表现。

原始埃兰时期在早期王朝时期（公元前 2099-2334 年），特别是在第三王朝时期（公元前 2600-2334 年）美索不达米亚的侵占结束，当时苏美尔国王如 Eannatum（公元前 2500-2400 年）征服埃拉姆。此时美索不达米亚的影响在代表人物的雕像中很明显，最显着的是放置在圣所中代表公共奉献精神的崇拜者雕像。

阿卡德帝国在阿卡德的萨尔贡（公元前 2334-2279 年在位）统治下进一步推进了该地区艺术中的美索不达米亚主题，在建筑方面，这种影响在乔加赞比尔的伟大建筑群中表现得最为明显，建于安塔什-纳皮里沙统治时期（公元前 1340 年）。

Chogha Zanbil 是一座美索不达米亚的金字形神塔，周围有寺庙和墙壁。这座位于苏萨东南 19 英里（30 公里）处的建筑群由烤粘土砖制成，上面刻有埃兰语的短语、赞美和诅咒，试图统一埃兰的不同地区，以崇拜守护神 Inshushinak苏萨。虽然在性格上肯定是埃兰人，但乔加·赞比尔借鉴了美索不达米亚的图案和建造方法，这些图案和方法后来在波斯艺术和建筑中得到了发展。早期阿卡德和苏美尔圆柱印章的影响在比乔加赞比尔更早的埃拉姆艺术作品中也很明显 - c。公元前 2200 年 - 在公共场景中描绘了各种神灵和人物，这些图案后来由波斯人开发。

尽管波斯人在公元前 3 世纪到达，但他们在 1 世纪之前就已牢固地定居在靠近埃兰的法尔斯（帕尔斯），该地区以他们的名字命名。当居鲁士大帝在公元前建立阿契美尼德帝国时。公元前 550 年，他利用过去悠久的文化——此时还包括中位数的贡献——来鼓励现在被称为波斯艺术和建筑的东西。

阿契美尼德艺术与建筑

阿契美尼德帝国最著名的艺术品来自被称为奥克苏斯宝藏的藏品；发现了大量制作精美的作品 c. 公元1877年葬于奥克苏斯河北岸。该系列包括硬币、碗、小雕像和小雕像、珠宝、水壶和金牌。尽管其中一些物品的真实性在过去受到质疑，但目前学术界的共识是，它们都是阿契美尼德时期的真正文物，很可能是从附近的一座寺庙中取出并在众多动荡时期之一为安全而掩埋的该地区的。

部分作品的设计和工艺错综复杂，展示了非凡的冶金技艺，最引人注目的是臂章、小雕像和带有马匹和人物的金色战车模型。尽管这个模型尚未完成，但马的马具、车轮和战车本身的装饰的细节都需要相当多的努力和高超的技能。

除了 Oxus 收藏的文物外，在波斯波利斯和苏萨等城市的废墟以及挖掘出的坟墓和坟墓中还发现了许多其他文物。其中包括盘子、碗、饮水器、护身符和武器等。皇家酒器（rhyton）会非常华丽，通常装饰有动物图像或公牛或山羊的形状。更常见的饮用容器是碗或浅盘，它们似乎是铸造的，因为容器底部的花卉图案在许多容器上是统一的，并且不会在容器内部复制。很可能这些类型的碗和盘子是为了使用和贸易而大量生产的，而珠宝大部分是手工制作的，可能是由特定的皇室人物委托制作的。

居鲁士大帝主要关心的是巩固他的权力和扩大他的领土——尽管他无疑也忙于处理国内事务——而他的儿子和继任者冈比西斯二世（公元前 530-522 年）也遵循了同样的路线，因此直到大流士一世统治时期，人们才真正关注艺术和建筑的发展。即便如此，居鲁士还是花费了大量的时间和精力去思考他的首都帕萨尔加德，据皮埃尔·阿米埃 (Pierre Amiet) 称，在那里，

他委托建造富丽堂皇的建筑，故意拒绝城市环境。两座圆柱大厅，实际上是波斯贵族的会堂，而不是住宅，在广阔的、巧妙布置、灌溉的花园中融入了壮丽的景观。（哈珀，13 岁）

花园是波斯建筑不可或缺的一部分，在设计中占有突出地位。波斯语中的花园一词——pairi-daeza——赋予英语“天堂”这个词，因为这些景观的设计非常精美，几乎超凡脱俗。据说赛勒斯在他的花园里呆了尽可能多的时间，最有可能在解决国家事务之前先理清思路。花园由坎儿井系统（从地下引水的倾斜渠道）灌溉，大片的动植物在宫殿和行政大楼的中央庭院中占据显着位置。

阿契美尼德时期最著名的艺术品当然是居鲁士圆柱体，这是一件用粘土制成的作品，上面刻有居鲁士大帝的家谱和对他的帝国的愿景。这篇文章最近被引用为历史上第一个提出人权宣言并保证帝国人民的宗教和实践自由的声明。然而，应该指出的是，这种解释受到了挑战。

大流士一世上台后，他重建了苏萨，在遗址上增加了一座宫殿建筑群，并遵循与居鲁士相同的范式，将精心设计的花园作为设计的核心。在苏萨和波斯波利斯的建筑中，大流士一世的工匠开创了“波斯动物之都”的主题——柱子顶部的公牛或鸟的形象——并将这些柱子设计成细长的部件，以吸引眼球向上到首都人物，同时也突出了建筑物高度的宏伟。因此，这些柱子本身不仅是艺术品，而且完全融入了结构的整体印象中。屋顶采用梁柱结构，在波斯波利斯，屋顶由黎巴嫩森林中的雪松制成。

在波斯波利斯，大流士一世还发起了浅浮雕装饰的实践。波斯波利斯最著名的浅浮雕展示了阿契美尼德帝国的许多不同的人前来向波斯皇帝致敬，这些图像非常详细，每个人的国籍以及他们带来的礼物都很容易辨别供品。波斯波利斯的浮雕——以及 Oxus 收藏中和其他地方发现的奉献牌匾的例子——都表现出对形式和细节的关注，这使图像生动起来，使它们几乎看起来像是在运动。

这种对细节的关注似乎也体现了阿契美尼德王朝的花园以及他们所有艺术的特点。其他文明的艺术作品当然也是如此，阿契美尼德王朝在他们自己的创作中自由地借鉴了希腊、米底亚和其他元素；但阿契美尼德艺术和建筑的主要特点是整体效果大于任何部分的总和，这种效果几乎是压倒性的。

帕提亚时期

阿契美尼德帝国于公元前 330 年落入亚历山大大帝手中，被亚历山大将军之一的塞琉古一世尼卡托一世（公元前 305-281 年在位）统治下的塞琉古帝国所取代。塞琉古人保留了早期的结构，但作为希腊人，自然地追求自己的艺术视野并以自己的风格进行创作。公元前 247 年，他们的帝国落入帕提亚人手中，波斯艺术和建筑重新开始发展。这并不是说塞琉古时代没有取得任何进展，而是早期帝国的各种创新和细节在此期间并未出现。

帕提亚人最初是半游牧民族，他们的艺术反映了他们接触过的不同地区。虽然他们保留了阿契美尼德艺术作品的基础，但他们的愿景表达在建筑的循环和艺术的正面。阿契美尼德王朝的浅浮雕——以侧面人物的形象为特色——被雕像和与观众面对面的形象所取代。一个很好的例子是一位帕提亚国王的正面浅浮雕，它向皇家王朝的守护神赫拉克勒斯-维雷拉格纳 (Heracles-Verethragna) 献祭，目前收藏在巴黎卢浮宫博物馆的 310 房间， 法国。国王的左臂托着一个聚宝盆，而他的右臂则在火坛上献祭。像许多人一样，这个形象曾经装饰过一座供奉神明的寺庙，使用正面可以让游客直接接触国王的形象，提供一个与过去的祈求者交流的机会。

学者 Homa Katouzian 指出，帕提亚艺术和建筑受到“阿契美尼德、希腊化和美索不达米亚形式的影响，并受到他们自己的游牧传统的影响”，但他们利用这些影响使艺术成为自己独特的 (45)。例如，圆顶的使用已经是罗马艺术的主要内容，但帕提亚人接受了这个概念并对其进行了扩展。罗马圆顶位于建筑物的顶部；帕提亚圆顶从地面升起，突出了高度以及力量和稳定性，将视线向上吸引并直接回到地面。到他们的首都尼萨的游客可以想象，将圆顶的线条延续到地球上，然后返回形成一个圆圈，圆形图案几乎出现在所有帕提亚艺术和建筑作品中，象征着完整性。

萨珊艺术与建筑

萨珊帝国延续了这些创新，并像之前的其他帝国一样，从多种影响中学习并汲取了教训。萨珊人的辉煌之处在于他们能够将过去的工作完全整合到他们现在的努力中并加以改进。萨珊艺术是波斯艺术努力的顶峰，就像整个萨珊帝国体现了古代波斯文化最伟大的方面一样。

萨珊帝国由阿尔达希尔一世（公元 224-240 年在位）建立，他在推翻最后一位帕提亚国王并建立自己的王朝之前曾是帕提亚人的将军。阿达希尔一世几乎立即发起了建筑项目，这些项目仍然是萨珊艺术的最佳典范。在阿达希尔一世的领导下——并在他的儿子和继任者沙普尔一世（公元 240-270 年在位）的领导下进一步发展——圆顶和尖塔成为建筑设计的主要内容。浅浮雕中正面的帕提亚主题被放弃了，取而代之的是阿契美尼德对侧面或四分之三视图中图像的处理。

萨珊人借鉴了帕提亚和罗马的圆顶和拱门技术，创造出仍然传达圆形概念的拱形支撑结构。最好的例子是位于Ctesiphon的著名宫殿Taq Kasra - 可能由Kosrau I（公元 531-579 年在位）建造，但有时也归因于 Shapur I - 它的特点是最大的单跨拱形无钢筋砖砌拱门世界，即使在当今任何地方都无与伦比。仍然存在的废墟是通往宏伟皇宫的入口——因为 Ctesiphon 是萨珊王朝的首都——它的建造是为了反映波斯波利斯等阿契美尼德杰作的宏伟壮观。

萨珊艺术保留了阿契美尼德王朝的花卉图案和帕提亚人的圆形图案，但通过狩猎、舞蹈、派对和其他消遣以及战斗场景、宗教图案和神话故事的图像增强了他们的作品。这些人物几乎总是以侧面描绘，尽管有些人物——例如银盘子和饮水器上的人物——是正面的。正面萨珊艺术最伟大和最著名的例子是巨大的沙普尔一世雕像，它高 21 英尺（6.7 米），由伊朗沙普尔洞穴中的单个石笋雕刻而成。即使在废墟中，这座雕像仍然充满生机，其巨大的高度让参观者清楚地感受到其主题的宏伟。

结论

*** 教的兴起是在公元 7 世纪，随后 *** *** 人对各个地区的征服不可避免地导致了公元 651 年的萨珊帝国灭亡。在古代波斯宗教的拜火教被抑制-就像许多其他方面的波斯文化-以努力牢固树立 *** *** 世界观。即便如此，波斯艺术和建筑仍然存在并影响了后来的 *** - *** 作品。尖塔几乎是当今 *** 建筑的代名词，正如前面提到的那样，是萨珊式的创新。Homa Katouzian 指出：

从 *** 征服开始，伊朗人就参与了新政权，无论是作为皈依的战士、地方行政人员、抄写员，还是后来的大臣、语言学家、诗人、文人、知识分子、叛乱者，最终还是新王朝的缔造者……损失萨珊帝国的灭亡并不是伊朗人灭亡的同义词，即使在征服后和波斯王朝建立之前的前两个世纪，伊朗人在 *** 社会和文化的国际化中也发挥了决定性作用。(67)

波斯艺术和建筑在当今继续发挥着强大的影响力，因为它尊重过去的传统，采用以前行之有效的方式并对其进行改进。今天的波斯建筑师和艺术家敏锐地意识到他们的遗产——一些工匠甚至继续像他们的祖先几千年前那样从事金属工作——并利用他们的历史来保护和纪念过去。波斯陶瓷、地毯、雕像和纺织品仍然是世界上最受欢迎的，这是所有古代文明中最伟大的文明之一的不朽遗产。