清早期青花瓷器上的龙纹有哪些
在我国清代时期的龙纹主要有云龙纹、龙凤纹、云涛龙纹、海水龙纹、蟠龙戏珠纹、双龙抢珠纹等，实际上作为龙纹我国瓷器上只有一种，只不过是变化多端，但是每一个时期的龙纹的特点是完全不一样的，清代的龙纹的特点是清龙纹气宇轩昂，后脑勺丰满，身躯硕壮，以其庞然大物之态，行震撼天地之威。谢谢
雍正时期（1723-1735年）为时虽然短暂，但经济发展，社会安定，制瓷工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新、变化和提高，不仅品种多、题材广泛、造型多样，而且原料的选择和加工也比以前更讲究。从景德镇青花瓷器看，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。
据清宫造办处档案记载，雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图案，不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度，而且重视气势和神韵，讲究轮廓线的韵律美，对于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定，方可烧造。上有所好，下必趋之。为此，景德镇御窑厂的督陶官年希尧、唐英根据旨意，集中了全国最优秀的制瓷工匠，不惜工本，竭尽全力地烧制，以博取皇帝的欢心，取得了前所未有的辉煌业绩。应该说，雍正皇帝的审美情趣，对这时期瓷器的造型、绘画艺术风格起到了决定性的作用。
雍正青花瓷器主要有以下几个特点：
一、胎釉。胎体精细，洁白坚致，重量较轻，修胎一丝不苟，看不见旋削痕，薄厚均匀。釉面光亮莹润，玻璃质感强，纯净无瑕，白中微闪青花，带有明代风格。
二、青料。采用我国浙江产的上等青料，加以精炼。从颜色上看可分两种：一种是色泽幽静匀润，发色较康熙青花柔和淡雅，没有太多的深浅浓淡的色阶，也有少部分是仿明成化的淡描青花，或仿明嘉靖青花的蓝中泛紫，淡描青花经常出现在一些小件器皿上，用笔纤细，淡雅宜人。另一种是青花发色浓重艳丽，色调深蓝，釉中有小气泡，釉面有橘皮纹，系仿明代永乐、宣德青花苏泥勃青料风格，由于是用国产料代替进口料加以描绘，只能采取人工浓色堆点的方法，来体现黑色斑点及晕散，比较而言，还是显得死板一些，缺少永、宣青花自然流淌、深入胎骨的效果。
雍正时期除了传统的白地青花外，还有青花胭脂红、珐琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里红、蓝地白花、青花红彩、青花加紫、黄地青花、哥釉青花等品种。其中青花釉里红烧制很多，尤为精美，以青花绘辅助纹饰，釉里红绘主题纹饰，既保持了青花幽静雅致、沉静安定的特点，又增添了釉里红浑厚壮丽、鲜艳夺目的色调。如故宫博物馆藏雍正青花釉里红凤穿花盖罐、青花釉里红三果纹双耳扁瓶等，即为此类器的代表性作品。
三、造型。雍正青花在造型上既有继承也有发展，结构精巧，陈设与实用保持完美的结合，形成高雅而朴实的艺术风格。雍正青花善于博采众长，无论是仿古铜器式样，还是对于自然界的花果形态，如瓜、石榴、海棠花等，不是单纯机械的模仿，而是以简洁、洗练的手法来增强其清秀的表现力。康熙青花中广为流行的棒槌瓶、凤尾尊、琵琶尊等器形很少出现，瓷器足部处理也没有前期常见的台阶痕、双圈足，均为滚圆的“泥鳅背”，用手抚摸十分润滑，俗称“灯草根”。除了日常生活用的盘、碗、碟、杯、盅及各种小件文房用具外，还有许多大件琢器及创新式样。
碗类：有撇口、敛口、花口、有马蹄式、墩式、折腰式等，以折腰式最为流行。碗壁普遍较薄，口、足处理很精细，有圈足和卧足两种，圈足切削整齐，比较大。民窑青花足内有砂底，带旋坯痕。
茶壶类：壶形俊秀，既实用又美观，有菊瓣式、桃式、瓜棱式、端把式、提梁式等，以提梁壶最多且最具代表性。
瓶类：有玉壶春瓶、象耳折角方瓶、桶式瓶、蒜头瓶、葫芦瓶、双耳六方瓶、直口瓶、赏瓶（赏赐之用）、灯笼瓶（形似灯笼）、四连瓶、六连瓶、撇口瓶、橄榄瓶、梅瓶等。梅瓶口沿比前期要薄，既有清代的丰肩式和撇口大梅瓶，也有仿明永乐、宣德的溜肩式样。
雍正青花瓷的鉴定特征有哪些呢？
一、在器型上，雍正青花既继承传统又有所发展，突出了审美与实用的完美结合，无论是仿古还是创新，都不是简单的模仿，而是极力通过简洁、利落的手法来表现器物清新秀丽的艺术效果，主要代表器物有牛头尊、凤尾尊、灯笼尊、观音尊、如意尊、六方瓶、八方瓶、棒槌瓶等，其中牛头尊、灯笼尊、四连瓶是这一时期新创的器型。日常用具盘、碗等的口、面、足都较以往显著增大，在视觉上给人的印象十分深刻。对于底足的处理则较以往更加精细，已不见康熙时的双圈足和“二层台”式足，圈足多旋削的十分圆滑，足底滚圆，这一特征在文物界称之为“泥鳅背”，有的底足上还涂上一层薄薄的酱色护胎釉。
二、在胎釉方面，雍正青花胎骨致密细白，胎薄而坚硬，手指叩之，响声清脆，民窑产品也是如此，修胎严谨，少见旋削痕迹，无釉砂底器十分光滑细润。
三、在钴料使用上，雍正青花多使用国产浙料做呈色剂，发色有蓝、浅蓝、蓝灰、深蓝等，虽色泽不一，但呈色稳定，官窑青花的釉色多呈青白色，民窑青花则多呈粉白、灰白色。早期青花略有晕散现象（其产生原因与釉料成分构成和烧制温度有关），民窑青花晕散较为明显。
四、在纹饰画面方面，雍正青花构图简洁清晰，构图疏朗，风格淡雅细腻。纹饰内容主要以花卉、龙凤、八宝、人物、梵文等做装饰，民窑青花在绘画方面则不拘一格，画法较为随意，但从实物来看，运笔都十分熟练。当期有以花卉、竹叶组成文字诗句的构图方法，创意十分新颖。此外还流行一种从器物的一面开始绘画，经口沿延续到器物另一面的绘画方法，为以往所未见，习惯上称这种画法为“过枝”或“过墙”画法。
笔者收藏有一件此种画法的青花龙盘（见下图），该盘口径28厘米、底径16.5厘米、高6.5厘米，图案为青花云龙纹饰。整体造型规整，胎体厚薄均匀，底为无釉砂底，无款，胎质光滑细润，足旋削规整，为滚圆的“泥鳅背”。龙纹由正面盘心画起，身躯辗转至盘口沿部位后折向背面形成“过墙”画法，四只龙爪分别绘在盘正反两面，龙身周围绘云纹，龙爪、嘴、麟及云纹具备雍正时期特点，青花发色灰蓝并伴有明显晕散现象，综合上述雍正青花特点，该盘应为此期民窑青花的典型代表作。
收藏界素有“青花贵宣德，彩瓷贵成化”之说。宣德青花雍容大气，得到越来越多人的喜爱，成为收藏界的宠儿。近年来的市场行情更是屡创新高，天价频现。
值得一提的是由于稀少而被人们忽略的“黄釉青花瓷”应是目前收藏中的潜力股，黄釉青花瓷是明宣德年首创烧制的新品种。它是在己烧成的青花器上，填上低温黄釉作为地色，将青花纹饰留出，经二次入窑烧烤而成。在烧造工艺上不惜工本，选完美青花瓷再度加工只为彰显皇家瑞气，古时黄色代表皇权。宣德黄釉青花瓷都是宫廷订烧之物，民间不得使用，原本数量极少，传世品更为稀少，而且件件精美，其价值远比一般青花更为昂贵。其精美度更是达到极致，它的皇族身份决定了它才是宣德青花瓷的佼佼者，定将成为“宣德青花之最”受人敬仰。
在古代社会中,黄色具有极为特殊的象征意义,尤其是明清两代对黄色的使用则有更为严酷的限制。据史料考证,黄釉在明清两代皇室中的使用很是考究,好比在明代皇宫中,器里外都施黄釉的瓷器为皇太后、皇后的用具；黄贵妃则用器物内壁为黄釉,外壁为通俗透明釉的器物。贵妃则用黄釉绿龙器或黄地绿龙器；嫔妃用蓝地黄龙器；朱紫则不行以用黄釉器。因此,立信国际征集到的此件内外兼施宣德年间黄釉青花龙纹碗,顺理成章就成为了御用瓷。该青花龙纹碗为明宫旧藏之物,造型正经,釉面光润,其静谧的色彩体现出明宣德时期皇家御用器物的高尚与纯正。
这只黄釉青花大碗共绘有十一条龙纹，碗内绘制一条张嘴龙。碗外绘制十条张嘴龙，姿态不同却都栩栩如生，鲜活凶猛，全面反映出宣德时期官窑龙纹的绘画技法。此碗硕大，器型周正，胎质洁白，釉面肥厚，苏麻离青钴料，结晶斑明显，“大明宣德年制”官窑款。是一件完美的宫廷御用品，保存完好，品相上乘，实属难得。并经故宫博物院、深圳博物馆、等多位专家鉴别为珍品。存世量极为稀少。
制作年代:清乾隆
此盘为民窑烧制，系清乾隆时期民窑瓷器中比较常见的画片。
由于金龙形象为皇家专用，故民间瓷器使用的龙的形象一般为夔龙或断龙以及这种象形化的草龙。使用以这三种龙作为画片瓷器的通常是家中有读书人家庭，为的是取望子成龙之意。
当时乾隆时期以上述三种龙形象为画片的瓷盘烧制数量很多，目前有较高的存世量。十五年前在收藏品市场以及民间艺术品小型拍卖会上都属于常见品种。近年市场上数量较少，应为藏家惜售原因。
此类瓷器直径规格较多，常见的有18厘米、22厘米、26厘米、32厘米四种直径规格。照片上这个草龙盘从照片看直径应为22厘米或26厘米。
在收藏界，此瓷盘属于中低端收藏品。收藏品市场上，在器型完好无损的情况下，如直径为22厘米左右，市场交易价格在1200元到1500元之间；如直径为26厘米左右，市场交易价格区间为2500元上下。
元，元代龙的体态为四肢和躯干一样粗，有腋毛或腿毛，二到四根不等，腋毛为宽而长的带形，爪有三，四，五，以三爪、四爪居多，少量五爪，爪的形态无定规。爪有甲且锋利，爪形强劲有力，有双勾和实心两种画法。
明代早期的龙体态更为粗壮，但是颈部细长，有像蛇一说。龙腋毛作飘动状，有多根同向飘动，有中间数根飘动，有两边向外上卷的，也有向一边卷的。爪有三，四，五爪之分。官窑龙大部分都为五爪龙，龙爪尖利有勾。三爪龙的爪都向后，五爪龙的龙爪，一爪向前，另四爪向后。爪的第一第二趾相对成蟹钳状，趾间距离比较相近，形若风车。民窑以四趾居多，这一定规延续至清。象征着王权的龙纹唯官窑青花有使用特权。明中期起，随着禁令的松驰，民窑青花装饰渐采用龙纹， 但不见五爪龙， 造型也谓简单。
清，由于清代帝王对身为极为重视，龙的描绘更庄重精细，少见粗率潦草之笔，并且五爪基本为官窑象征。清初时，龙纹造型尚有明代遗风， 爪的拇趾和其他几趾距离拉开，相对如人身，已和明代不同。第一第二趾舒展成一直线，爪子犹如踏在平地，有龙身腾舞、爪子却着地受力的韵味。
另外，明宣德前基本无年底款，宣德后，见年款，不一定在外底，有的在器物外部，有的在内底。宣德后，年款逐渐在外底出现，而且越来越规整。
根据楼主所述器物特征，从年款和龙爪的绘画的精细程度看，肯定不是宣德后至清末瓷器，若为真品应该是明初之物，那可就值钱了，也有可能是民国或后世仿品，这得看器物，仔细鉴别，不能妄下结论。
能量有限，也许有不准确的地方，仅供参考。
青龙、白虎、玄武和朱雀在古代称为四灵，其中又以龙为尊。
传说龙是鳞虫之长，春分而登天，秋分而潜渊，能幽能明，能巨能细，呵成云，吟则雨，是变幻不定、神力无比的奇物。
夏人祖先以龙作图腾，今天的中国人就成为龙的传人。人封建社会以后，帝王自称为真龙天子，龙给王权蒙上了神秘的色彩。
中国人对龙的钟情和敬畏，使龙纹成为古代工艺美术品上最常见的装饰。
龙究为何物并无实据，早期龙纹或如鳄鱼或似蝴蝎尚未定式。先秦以前龙的形象质朴粗犷，大多没有肢爪，状如爬行动物。秦汉时，龙纹有肢爪但无鳞甲，系兽形。唐宋时，龙纹“角似鹿，头似驼，眼似龟，颈似蛇，腹似垦，鳞似鱼，爪似鹰，掌似虎，耳似牛。”造型综合了各种奇兽异珍的特征。明清时代，龙纹作为帝王的象征而日趋完善，固定成我们现在所熟悉的形象。
故宫博物院藏清康熙元年青花云龙纹香炉
故宫博物院藏清康熙元年青花云龙纹香炉
千百年的丰富和衍生，使龙的造型千变万化:云气绕身，露头藏身的称云龙穿云翻飞、状如行走的称行龙首尾相望、盘成团状的称团龙龙睛圆睁，龙首正视的称正龙。另外，还见头在上尾在下的升龙，尾在上头在下的降龙，有鳞的蛟龙，有翼的应龙，有角的虬龙，无角的螭龙等等。
故宫博物院藏明宣德青花海水龙纹钵
任何造型艺术都不能脱离文化背景而追求纯粹意义上的美感。和王权时时联想的龙纹自然会有非艺术的限制。官窑青花纹样中最常见的是龙纹，作为皇室用器的标志，便是五爪龙。
故宫博物院藏青花缠枝牡丹云龙纹罐局部（三爪龙）
龙一般画四肢，肢前的爪(或谓龙趾)有三爪、四爪、五爪之分。元青花上未见五爪龙，但同期白釉器上有五爪龙，说明元青花非官窑器。明初官窑已将青花作主要品种，出现五爪龙纹，这种画法成为明清官窑的传统画法。
故宫博物院藏明宣德青花矾红彩海水龙纹盘（盘心）
龙纹唯官窑青花有使用特权。在这种超经济力量的制约下，明代早期民窑青花上不见以龙纹为饰。象征着王权的明中期起，随着禁令的松驰，民窑青花装饰渐采用龙纹，但不见五爪龙，造型也谓简单。
浙江省博物馆藏 五代吴越越窑“秘色瓷”龙纹罂
陶瓷器上龙纹的应用可追溯到两千多年前的战国，在精致的陶器上彩绘龙凤纹或蟠夔纹。以后龙纹的应用更广，采用贴塑、模印或刻制的胎体装饰方法。唐宋时釉上彩和釉一下彩渐成瓷器装饰的主要形式，彩绘的龙纹具更高的欣赏价值。这时装饰手段在制型能力上都有一定的局限性，龙纹还显得粗犷与简洁。精细人纹的龙纹，出现在青花瓷上。
用石料在釉下彩绘，经高温一次烧成的青花，唐宋已有少量生产，但工艺上不成熟并未推广。元代中后期(14世纪中)青花因外销的需求迅速成熟。其雄伟的气势和高超的画艺达到非常高的艺术境界
青花以提炼得极为细腻的钻料在素胎上绘画，有勾勒点染多种笔法。从成块大片的渲染到纤如毫发的笔触都能自如地表现，无疑为龙纹的创作提供了巨大的创作空间。
历年青花瓷拍卖成交情况一览表（部分）
序号 拍品名称 成交价（元） 拍卖公司 拍卖日期
01 元 青花鬼谷子下山图罐 228，341，978 佳士得 2005-07-12
02 明洪武 青花缠枝菊花纹执壶 10，812，000 佳士得 2005-11-28
03 明永乐 青花折枝花卉瓜果纹梅瓶 11，020，000 苏富比 1998-10-30
04 明永乐 青花内外底龙戏珠纹棱口洗 40，943，750 佳士得 2004-04-26
05 明永乐 青花龙风呈祥纹棱口洗 26，383，750 佳士得 2004-11-01
06 明永乐 青华折枝花卉纹八方烛台 20，350，000 北京瀚海 2005-06-20
07 明宣德 青花云龙纹葵口洗 29，807，200 苏富比 2005-10-23
08 明成化 青花缠枝莲花纹瓜棱瓶 15，950，000 北京瀚海 2005-12-12
09 明永乐 青花宝相花绶带葫芦扁瓶 15，400，000 北京瀚海 2006-06-26
10 清雍正 青花五蝠就桃纹橄榄瓶 11，045，000 佳士得 2000-10-31
11 清乾隆 青花穿花龙纹梅瓶 12，694，750 苏富比 2001-10-29
12 清乾隆 青花穿花龙纹天球瓶 10，702，400 苏富比 2004-04-25
