湖南陶瓷的介绍
《湖南陶瓷》是一部上下14000年,按时间顺序介绍湖南出土的陶瓷和古窑址的专著。主要内容包括新石器、夏商周陶器、春秋战略陶器、秦汉陶瓷器、晋至隋陶瓷器、唐五代陶瓷、两宋陶瓷、元明清民国陶瓷等。还包括文献记载中著名岳州窑和醴陵窑的调查、发掘和整理研究的最新成果,以及中华人民共和国成立以后湖南古窑址的调查、发掘和研究的全面情况及其重大发现。本书还对“南青北白”的传统观点提出质疑,同时也把中国铜红釉出现的年代提早了300年。该书的出版将给中国陶瓷史增添了不少新的内容和新的观点。
醴陵的釉下五彩瓷不仅美观大方,而且具有耐摩擦、耐酸碱、无铅毒、永不褪色的优点,属于真正的绿色环保产品,在国内外久负盛名。上世纪60年代以来,醴陵生产的工艺美术瓷和高档日用瓷等釉下五彩瓷成为国内外市场的畅销产品。随着生产规模不断扩大,醴陵逐步发展成为全国出口陶瓷主要生产基地之一。
醴陵釉下五彩瓷是新生的陶瓷品种,清末民初醴陵釉下五彩瓷的烧造前后不过20余年,由于生逢乱世,作品覆盖面不宽,精品罕见,传世作品不过400余件。故宫博物馆的醴陵釉下五彩瓷仅7件,湖南省博物馆收藏的精品也不过17件。醴陵釉下五彩瓷有着独特的艺术之美。造型富于变化,而趋于活泼。一般的花瓶器型墨守成规,而醴陵釉下五彩瓷却经常将传统的器形和其他外来的造型完美地融合在一起;而且,绝没有大红大紫之类的炫目色彩,淡雅之中透出高贵的气质。具有很大的文化价值、工艺技巧和观赏性。
一件釉下五彩瓷的制作工艺流程极其繁琐与复杂,且难度极高。 首先选用上等的优质瓷泥做胚胎,在成型前对瓷泥进行沉淀、滤渣、吸铁等工序,以保证瓷泥不参杂其他杂质。而真正的成型着需要艺人将瓷体打磨的十分轻薄与平滑,其工序全凭艺人们的手感操作,非具有十多年制作经验的技工不能胜任。 它的彩绘用色颜料来自于釉原料、稀土和有色金属矿物质,其中一些颜料中还含有黄金等贵重金属,十分珍贵。由于釉下五彩瓷是直接在毛坯上作画,让色料饰于胎釉之上这对画师技艺要求就非常之高。 烧制前的祭奠窑神更是必不可少的仪式,因为绘制好的瓷体要经过1370℃左右的高温烧制而成。由于是在高温下一次烧成,技术上很难把握,仿佛火中取宝一般,成品率不到70%。即便如此还只有个别瓷场能够烧制。 制作成功的釉下五彩瓷花纹透过釉导溢于瓷表,晶莹润泽,具有很高的洁白度、透明度和釉面硬度。釉下彩瓷使瓷器上的花纹有着看得见、摸不着、永不褪色,给人一种尘嚣涤尽、心旷神怡之感,让瓷器达到了薄如纸、白如玉、明如镜、声如磬的境界。.而且还具有瓷化强度高,釉面玻璃化程度强,无铅镉之毒,耐酸碱,耐磨损,花面永不褪色,经久耐用等特点,能同时满足人们对于审美和环保健康的双重要求,收藏和使用价值更高。
溯源
位于磁州地区的峰峰先民们,早在7500年前便开始了烧制陶器,彭城以北20公里的磁山新石器时期的遗址,曾出土过大量的夹砂褐陶和红陶器,中国社会科学院将其命名为"磁山文化"。从而确定了这个地区作为古老陶器发祥地的历史地位。
两晋南北朝时期,彭城、临水地处中原经济文化最发达的地区,成为京师邺城西郊的名胜之地。陶冶技术也趋于成熟,已经烧制出了青瓷和化妆白瓷,完成了由陶向瓷的飞跃。在过去的考古调查中曾发现临水窑窑址,出土百余件青瓷碗,这些器物有一半以上开始在口部施用白化妆土,上罩以青黄色透明釉,化妆部分显现出黄白色,这是磁州窑釉陶向化妆白瓷过渡的初级阶段。1975年又在临水发现了一处唐代古窑址及化妆白瓷器残片。说明此时磁州窑化妆白瓷的烧制已经步入成熟时期,窑器也由支烧改为笼(匣钵)钵装烧。
到了宋代,磁州窑开始步入兴盛时期。磁州窑是宋代北方民间瓷器的典范,无论在造型或装饰上都着眼于实用、美观和经济。在长期的陶与瓷的实践中,逐渐形成了独特风格与特征(即白化妆技法),多用统一的造型、独特的装饰技艺构成了磁州窑产品的风格体貌,体现出地方特点、民族风格和时代特色。它的产品多是日常生活必须的盘、碗、罐、瓶、盆、盒之类的用具,线条流利、自由奔放,表现出民间艺术所共有的豪放朴实的风格。宋代的磁州窑汲取题材广泛,形成多样,寓意丰富。并将陶瓷技艺和美术揉融在一起,将陶瓷器物提到了一个崭新的艺术境界,开创了陶瓷艺术的新纪元。在磁州窑的诸多品种中,尤以白地黑花(铁锈花)、刻划花、窑变黑釉最为著名。它的装饰技法突破了当时流行的五大名(官)窑(汝、官、钧、哥、定)的单色釉局限,运用了数十种丰富多彩的装饰技法。磁州窑的匠师们吸收了传统的水墨画和书法艺术的技法,创造了具有水墨画风的白地黑绘装饰艺术,开启了我国瓷器彩绘装饰的先河,它那一气呵成的娴熟画艺,令许多艺术大师叹为观止。磁州窑由于目前的存世量很少,所以它的历代产品都成为国内外珍惜的藏品。
金代磁州窑的装饰风格趋于简化。到了元代,彭城地区的磁州窑又掀起了一个制瓷高潮,除继承宋金时期传统品种外,又扩大了生产规模,大型器物的生产也增多。1973年,在彭城大路沟曾出土有"大元国至元三年……"的石制碾槽,并出土了很多元代典型的鱼藻盆残片。其型制、装饰风格与北京元大都出土的鱼藻盆极为相似。近年来,在彭城的旧城改造中更是大批量、大规模地发现和出土了数以万计的元代瓷器、瓷片。
明代彭城磁州窑仍保持着相当大的产量,并在彭城设置了官窑,在磁州南关设立了存放官家酒坛的仓库--"官坛厂",以备顺滏阳河舟运入京。彭城作为磁州窑的中心,也随之而成为北方瓷都。
元代磁州窑产品趋向厚重,器型硕大、圆浑,纹饰主要有云龙、云风、云雁和鱼藻纹等。
清朝初期,彭城磁州窑又进入一个比较繁荣的时期,窑场增多,窑型改大,品种增多,产量增大,日用瓷覆盖民间市场。《磁州志》记载,"彭城滏源里居民善陶缸之属,舟车络绎,售于他郡"。民间有"南有景德,北有彭城"之说。清未由于"洋瓷"的大批调入,致使磁州窑生产下降,品种锐减,传统的艺术风格渐趋没落,彭城镇仅剩缸磁窑130等座,瓷业工人千余名。
艺术特色
磁州窑烧制瓷器历史悠久,影响很大,到唐、宋时已形成了一个庞大的窑系。主要窑口包括有河北省磁县观台窑、河南省鹤壁窑、禹县扒村窑、修武当阳谷窑、登封曲河窑、江西省吉州窑等。这些窑口产品在装饰技法和工艺上都与磁州窑相似,或者说都在模仿磁州窑,但因各地的胎、釉、彩的原料不同又各具有自己的特点。
磁州窑高超的化妆土艺术特色:从馆藏陶瓷枕来看,磁州窑巧妙利用化妆土是其一大艺术特色。磁州窑的化妆土最早为白色优质瓷土制成的泥浆,是为了适应粗瓷细作,掩饰胎体缺陷。后又出现了有色化妆土。白釉黑花卧女枕,其赭黄色衣衫即施了一层赭黄色化妆土,上绘黑花,再施透明釉烧制而成。白釉剔花婴戏莲纹枕是在较厚的化妆土上进行剔刻,再剔去纹饰外的化妆土,亦是化妆土艺术的变化。珍珠地划花枕,亦先施较厚的白色化妆土,经刻划纹饰、戳印珍珠地后,又在纹饰内着一层色粉,(有的不着色粉)用力蹭擦,使花纹、珍珠地的凹处着满色粉,施釉烧好之后,纹饰内呈褐红色,非常漂亮。化妆土不同的使用,达到了不同的艺术效果,使化妆土成为一种装饰艺术,并达到了高超的水平
在宋时,瓷器多以单色釉取胜,釉下彩还不是主流。但在磁州窑,不仅烧造白瓷、墨瓷、黄瓷、绿瓷、三彩,并在白瓷基础上烧出釉下彩绘,而且装饰手法极为丰富,成为磁州窑的代表作品。《中华文明史》称其为中国陶瓷史上的一朵奇葩。
磁州窑原料产于本地,主要有青土、白碱、缸土、笼土、黄土(黑药土)、紫木节、紫砂土、耐火粘土、水冶长石等。窑工们在瓷土的应用上有一套独特技艺,能使产品五彩缤纷。磁州窑的制坯技艺也丰富多样,有雕塑、拉坯、盘条、印坯等技法,风格独特。磁州窑的装饰艺术同样值得称道,它主要分为化妆白瓷、黑釉瓷和低温彩釉瓷三大系列,其装饰技法包括化妆白瓷、白釉刻划花、珍珠地刻花、黑釉刻划花、宋三彩、红绿彩、白地黑花、清代褐彩、民国蓝花及现代磁州窑图案等。
以磁州窑的传统烧制技艺为核心,还形成了包括商贸街区民俗文化、口头文学、窑坊建筑艺术等在内的陶瓷行业文化。彭城古镇庙会最盛时每年达二十多个,促进了陶瓷商贸活动,产生了独特丰富的商贸习俗、民间故事、生产谚语,留下了大量的器皿文字和绘画等。
磁州窑不仅因为它规模大、产量高和历史悠久而出名,更重要的在于它的各种制造工艺具有民间艺术和文化内涵而闻名于世。磁州窑产品胎有两种:一是胎质坚细,呈灰白色;另一种是胎质粗松,呈红褐色。白釉普遍带奶白色,不太透明。均使用化装土,器内一般多挂釉。碗、盘一类采用叠烧法,器内留有五个条形支烧痕。在装饰工艺上除黑、褐、绿彩绘外还有划花、剔花和珍珠地划花等等,所用装饰题材丰富,如马戏、熊戏、童子钓鱼、池塘赶鸭,跷球等等。线条流畅,风格豪放,富有民间生活情趣。同时还常见题写唐诗、宋词和民谚警句等,作为纹饰也颇具特色。
磁州窑的另一特点是以各种纪年、题句、姓氏、题诗款来装饰器物,其书写方法无一定规格,非常随意。在各类题句款识中,常见有警句、吉祥语、俗语等,如"众人无语,无事早归"、"孤馆雨留人"、"国家永安"、"镇宅大吉"、"利市大吉"、"天地大吉"、"长命枕"、"牛羊千口"、"天地大吉一日无事深谢"、"贫居闹市无相识,富住深山有远亲"、"风吹前院竹,雨折后院花"、"清风细雨,黄花绿叶"、"清吉美酒,醉乡酒海"、"甜香味美最为善"、"红花满院"、"道德清净"、"有客问浮世,无言指落花"、"风花雪月"等。上述题句多写在各种瓷枕上,完全采用民间白话语言,既增加了民间文化气息,又具有吉祥之意,故深受百姓喜爱。
传承意义
磁州窑在中国陶瓷发展史上的独特贡献有两点:其一是白地黑褐彩绘,把传统的书画艺术与制瓷工艺结合在一起;其二是把诗词、谚语、警句和文学作品作为纹饰,这是很有历史价值的文化遗产。现藏于广州博物馆的北宋磁州窑“枕赋”铭长方形枕,现藏于广东省博物馆的元代磁州窑白地赫彩“西游记”方型枕就是这方面的代表作。磁州窑的制品构图严谨,典雅古朴,形象生动活泼,情趣盎然,展现了宋元时期的社会风俗,为我们研究这个时期的民间绘画等艺术提供了丰富的资料。
在现代化的冲击下,磁州窑传统烧制技艺已经面临着老艺人退休、传统生产方式和制作观念改变、生产资金缺乏、手工技艺失传的局面,急需进行全面的抢救、保护。
国家非常重视非物质文化遗产的保护,2006年5月20日,该窑烧制技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
长沙窑是唐代南方重要的、规模甚大的青瓷窑场,其窑址位于湖南省长沙市郊铜官镇瓦渣坪,所以又称“铜官窑”或“瓦渣坪窑”。长沙窑始于初唐,兴盛于中晚唐,终于五代。长沙窑最重要的成就,是最先把铜作为高温着色剂应用到瓷器装饰上,烧出了以铜红作为装饰的彩瓷,这是我国陶瓷史上的一项重大发明,也是我国釉下彩绘的第一个里程碑,对宋代的钧窑,元明清时期的釉里红、豇豆红、郎窑红等铜红釉产品的问世,都起到了最初的奠基作用。
长沙窑的产品种类较多,如日常生活用品中的壶、瓶、杯、盘、碗、枕、灯等。其艺术装饰主要表现在釉下及釉中彩绘、印花、模印印花、模印贴花、堆花、刻花、彩色斑点等手法的运用。纹饰有花草纹、鸟兽、鱼、人物、园景等,另外,也有以诗和商品宣传文字为题材的装饰。以其上述特点,促使人们对它的价值深为看重。
唐代长沙窑绿彩人骑牛形油灯,长20.8厘米,高12.6厘米,宽8厘米。此油灯设计新颖独特而巧妙,一头壮牛四肢屈伏在底座上,牛首微昂,牛尾向上翘卷贴于臀部,直径为5.5厘米的灯盏支立在牛背的前部;一胡人双腿骑跨在牛背的后部,用双手托住面前的油灯底部,人和牛的神态均十分专注。此油灯周身施淡棕色釉,釉色青中泛黄,开细密的无色小纹片,牛足及底座均露胎,脂质不甚坚,胎色灰白。尤令人注目的是,在牛的前面两只腿部和臀部两侧,各有长为4厘米、宽为1厘米左右的绿彩垂直流淌着,点缀着淡棕色的整个器面,动感十足。由于长沙窑的釉下、釉中彩绘初期形式是单一的褐彩,常绘以简单的花草纹,以后才逐步发展到褐绿两种彩色,由此推断,此油灯应为中晚唐长沙窑鼎盛时期的产品。
目前,古玩市场上唐代长沙窑的仿品较为多见,而真品难得一见。如何鉴定唐代长沙窑产品,笔者体会是,除了掌握器型与器物“神韵”的时代特征以外,最易掌握的要点是:真品的釉较薄,开细碎的均匀分布的纹片,釉面的光亮柔和可人;其次,经过千年的泥土侵蚀和自然老化,唐长沙窑产品一般周身各部位都有自然剥釉现象,有的部位还天然微损,在放大镜下,这些特征一览无遗;另外,因长沙窑的产品釉层很薄,它的釉面以及胎骨自然形成的熟旧感、岁月沧桑感特别明显。与此相反,唐长沙窑的仿品,其胎骨新鲜,器型的规整度及器物线条的弧度都远不如真品,明眼人一看心里就有数;另外,仿品的釉层厚而均匀,釉色纯净而明丽,釉光明亮甚至刺目,釉面没有自然剥落损伤的痕迹。我们只要在实践中努力做“有心人”,和领会其他窑口产品的各自特点一样,鉴别唐代长沙窑产品的要领就会烂熟于心。
一、长沙窑简况
长沙窑位于湖南长沙北郊30公里的石渚湖至铜官镇一带。历时千年,几经兴衰、唐代诗人刘言史咏茶诗云。“湘瓷泛轻花”,《水经注》载:“铜官山土性宜陶”,杜甫途经铜官写下的《铜官渚守风》赞诗等文献记载和国内外大量考古出土文物考证,长沙窑可上朔于初唐,兴于中、晚唐,大致可分为四期:
第一期:初唐(公元618一684年),瓷器大部分是开片青瓷和陶塑艺术品。如十二生肖、镇墓兽、侍女、乐俑、胡人、骆驼、车马等。
第二期:盛唐(公元684—756年),以素釉青瓷为主,并开始出现彩瓷。 第三期;中唐(公元756一840年),在从单色釉到多色釉烧成功的基础上,研制出釉下彩精堪瓷品,并以格言、警句与五言、六言句为内容的书法装饰瓷器,在陶瓷工艺中已形成新的形式,开创了一个崭新的时代。
第四期:晚唐(公元841—907年),造型趋向纤巧多变,装饰流行于花鸟画、印花、压花以及单形式的宣染画和彩釉画等特有风格。
五代,黄巢起义,外商横遭杀害,外销受阻;长沙窑产品大部分瓷化程度差,脱釉现象多,不如邢窑之细白和坚致,且湖南衡州地区的蒋家窑、瓦子墩窑及岳州洞庭湖一带,大量烧制类似越窑的青瓷制品,给长沙窑的国内市场带来了很大威胁;再加之长沙窑规模很大,原料、燃料日逐匮乏,迫使窑主们不得不改迁窑址或另谋生路,导致长沙窑晚期趋向衰落。 元末明初,长沙窑回光反照,继承和发扬了多色釉的传统技艺,特别是对铜绿釉、宝石蓝釉、桔黄釉的研究很有造诣,并创制了器型多变,釉似流霞、色彩鲜艳的琉璃制品。清末民初,铜官镇陶业生产趋向高峰,发展到十二条龙窑、六百多制陶工人,号称湖南的陶都。但民国时期,长沙窑陶瓷又受到斫伤,艺术风格一落千丈,濒于窑沉倒闭。解放后,在党的领导下,经过四十年来的恢复、改造,生产规模、制造技术都有了飞跃发展,优秀传统技艺得以复兴和发扬,而且在国内首家研制成功白炻器、芝麻釉炻器和精细铁炻器系列产品,沿着中古时期开辟的陶瓷之路,远销美、加、欧、港澳等二十多个国家和地区,使历经千年沧桑的长沙窑又重展英姿。
二、长沙窑陶瓷工艺特点
(一)胎、釉及釉彩特点
长沙窑制品有瓷胎与陶胎之分。陶胎土质不纯且带砂,烧成后呈褐色或铁灰色,断面粗糙、吸水性大,习称缸瓦胎。瓷胎大多呈灰白色、香灰色、青灰色,含铁1.5~2.5%,含SiO272~76.34%,含Al2O316.67~20.73%,含TiO2在1%左右,SiO2/Ai2O3在4.09 ±0.5,化学组成相似于浙江青瓷和景德镇瓷器,是具有南方鲜明特征的一种属富氧化硅质的瓷胎。
产品烧成温度约在1150-1200℃,大多偏生烧,瓷胎断面较粗,无半透明性,吸水率2-7%,气孔率大于10%,釉α>坯α,多数遗物釉层出现龟裂,用现代分类法应归属于炻器(STONE WARE)类产品,或称半陶半瓷。
其釉大多呈色,少数产品在灰白色胎上施以微泛青色的白釉,有的还先在坯体上涂抹薄层白色或淡灰色化妆粉,然后施釉,以增加釉色亮度,衬托彩绘图案装饰效果。
釉有青、酱、白、绿、红和三彩釉等。
青釉:色是枣黄、枣青、榨菜青或虾青色,总的感觉是青中偏黄,概称“青瓷”。
酱釉:色浅者呈棕色、咖啡色、酱黄;色深者呈酱黑色。酱色釉往往先涂青色底釉后再施酱彩,也有先施酱釉后再覆罩一薄层透明青黄釉的。
白釉:长沙窑的白釉作乳浊式或微带浅灰色,状如凝脂,积如蜡泪,润泽而不甚光亮。不透明,有碎纹,或作大块冰裂纹。近似“哥窑”制品,逊色于“定瓷”之光亮、质坚。
彩釉:有宝石蓝釉、孔雀绿釉、红彩等。
宝石蓝釉:釉色似湖蓝而不透明,似碧水而不清澈碧绿。釉质浑厚素雅,或作宝石状自然纹理,而类似宝石,故称“宝石蓝釉”。 孔雀绿釉:一种呈蓝绿色,它在枣黄色罩釉的覆盖下形成草绿色;另一种是铜绿,即以铜粉为发色基在氧化焰高温中烧成孔雀绿。
红彩:有紫红、褐红、红绿诸色。这种红彩当属铜金属在还原焰中烧成。
重彩:除了釉下彩绘与釉下块状釉装饰外,还有青釉上通体复罩蓝彩的。
(二)制作特点
大多以辘轳轮制为主,附件和零件如罐耳、壶柄、贴花等用单模或分模、手捏制成,还有采用雕刻、镂空、堆塑、范模压铸等手法。
器物造型除园形器外,还出现了花形、瓜果形、仿动物形态和适应胡人喜爱的金属器式样酒壶和酒盏。品种繁多,造型丰富,前期产品形态丰满端庄,线条园润柔和,后期产品形态趋于隽丽,有一种出新意以应时宜之势,大都具有雄浑消洒的唐代韵律。
施釉方法主要用荡釉、浸釉、淋釉、滴釉和涂釉。
(三)装饰特点
以釉下彩绘花(包括书法题字)、釉上彩绘(外表不罩釉)、块状浸釉(或附加模印贴片)、泼墨(彩)渲染等手法作为主要特色。此外,还出现剪纸和雕塑等其它工艺,很少使用刻划花。釉下多彩是长沙窑装饰工艺独具特色的新工艺。
具体地说,有以下独创之处。
1、素釉装饰:长沙窑早在中唐就在釉料中引入不同含量的铜或铁、锰金属做发色色基,经氧化焰或弱还原焰烧成而形成青釉、绿釉、酱釉、褐釉、红釉。进行素釉装饰。
2、模印贴花装饰。模印贴花是先用坯泥做成西方人制作美酒的葡萄纹模印泥片,经低温素烧,贴后施青釉,再在贴花处浸上褐釉,进行综合装饰,经过精心整修,产品规整光洁,是当时适应外销的高级产品。
3、釉下装饰;是一千多年前长沙窑独步一时的伟大创举。釉下装饰有: (l)釉下褐彩斑点图案。是运用含铁色料做成褐斑色釉先在素坯上点染揭斑图案,再施盖白釉或青釉,入1170℃左右窑中一次烧成,釉面平整光润,褐斑永不脱落。
(2)釉下绿色斑点。一般使用单一绿色料,也有用褐、绿、黑组成三彩,在胎上用斑点绘成斜方、四方、六方、环形、菱形等各种图案,再施盖青黄釉色,烧后色调极为调合。
(3)釉下绿彩。瓷工们运用铜金属发色制成绿色色料,在胎上任意画几笔云霞或水波纹样,或瓜果、辣椒写意画,施盖透明釉,色调柔和,绿彩淡雅。
(4)釉下褐绿彩绘。习见于运用褐、绿色料在瓷枕胎上绘画花鸟题材。布局严谨,形态生动活泼,春意盎然,富有生气。
长沙窑釉下彩初创阶段,也有在坯体上采用雕刻和绘画兼并手法,先刻划出花鸟纹轮廓,然后在轮廓线内填彩,使画面产生很好的立体效果。
4、文字装饰和款识。则又是长沙窑的始创,其形式多样。
(l)诗文装饰。在不少长沙窑青釉壶上,用褐色料书写有:
春水春池满,春时春草生;
春人饮春酒,着鸟哢着声。
自入新峰(丰)市.唯闻旧酒香;
抱琴酤一醉,尽日卧垂杨。
买人心惆怅,卖人心不安;
题诗安瓶上,将与买人看。
富从升合起,贫从不计束。
客人莫直入,直入主人嗔;
打门三五下,自有出来人。
男儿大丈夫,何用本乡居;
明月家家有,黄金何处无。
自从君去后,常守旧时心;
洛阳来路远,不用几黄金。
(2)广告款识。四十多年前在朝鲜龙媒岛出上的长沙窑瓷品上烧有“郑家小口天下第一”,“卡家小口天下有名”的款识。1958年在长沙出土的青釉褐色斑点贴花壶也楷书“张”字和“陈家美春酒”。
更值一提的,发现一件壶上书写了一首抒发心情的诗:“去去关山远,行行湖地深,早知今日苦,多与画师金”。其中的“关、远、与、师”四字,都是简化字体,可见一千多年前长沙窑瓷工们就孕育了改革文字的愿望。 综上所述,长沙窑产品釉色、造型、色彩、装饰丰富多变,又协调统一,鲜明地表现出繁荣昌盛的唐代特色,反映了广大群众的思想活动、向往与追求。同时还十分注意海外的实用要求和文化欣赏习俗,突出了外销出口的适应性、为发展后世陶瓷树立了楷模。
长沙窑陶瓷的鉴赏与鉴定
--彭建祥 (湖南工业大学包装设计学院硕士研究生,株洲 412008 衡阳师范学院美术系,讲师,衡阳 421008))
摘要:长沙窑作为一个没有太多文献记载的民间窑场,在唐代经济文化迅速发展的刺激下,异军突起,开创了釉下多彩彩绘新工艺、书写诗文装饰等艺术特色、丰富的文化内涵,新颖别致的造型以及瓷器的外销等方面都取得突出的成就,在我国陶瓷史上留下了光彩的篇章。湖南园林雕塑,湖南长沙泡沫雕塑,湖南长沙装饰雕塑,长沙泡沫雕塑,金雅贝雕塑,湖南道具制作,长沙道具制作,长沙动漫泥塑模型,长沙园林雕塑目前收藏长沙窑瓷器成为热潮,但市场上赝品充斥,笔者以此文章与收藏爱好者共同探讨长沙窑瓷器的鉴赏与鉴定。
关键词: 长沙窑;鉴赏;鉴定;
湖南长沙窑又名铜官窑,是唐代南方规模巨大的青瓷窑场之一。长沙窑始于初唐。盛于中晚唐,终于五代,时间延续300多年。其烧制出来的瓷器品种丰富,美观精致,实用性强。这些瓷器在青釉下加绘彩色花纹,冲破唐以前单色青釉一统天下的局面,走出了一条崭新的发展之路。长沙窑是我国釉下彩绘的第一个里程碑,为唐以后的彩瓷发展奠定了基础,是我国彩瓷工艺的骄傲。
要鉴定一件长沙窑陶瓷的真假,从胎质、釉色、造型、纹饰、款识甚至重量等方面入手。鉴定时这几方面都不要偏废,如果仅重视一个方面,而忽视其它方面,就不能作出准确的判断。
一.根据长沙窑陶瓷胎质、釉色的特点来鉴定
长沙窑釉下彩绘有两种。一是用彩色直接在坯胎上作画,然后加盖一层青釉在上,入窑高温煅烧而成。二是先在坯胎上刻划出花纹,在其上施彩色,然后罩上青釉,最后入窑烧成。彩绘的色彩,常见有褐色、绿色、粉蓝色、褐绿色或白色等。湖南园林雕塑,湖南长沙泡沫雕塑,湖南长沙装饰雕塑,长沙泡沫雕塑,金雅贝雕塑,湖南道具制作,长沙道具制作,长沙动漫泥塑模型,长沙园林雕塑长沙窑胎釉特征明显体现在初唐时产品胎质较粗糙,欠坚硬,呈暗红色,有微微灰黄灰青色,釉层显薄,釉色青中发黄,有姜黄色倾向。唐中后期,胎色基本为深灰色或浅灰色,胎质较前坚硬精细,胎和釉粘结程度有了很大的提高,瓷化程度已相当高。长沙窑的胎体,一般是粗厚的,和同时代的邢窑胎骨相比,相差很明显。釉色主要是青色釉,除此还有白釉和褐色釉等。青色釉中又分为青黄色和青绿色两种。釉质精细莹润,观察釉面可见表面布满无色细碎片,它细密、均匀、柔和分布,这也是真品的特征。釉的表面往往是不均匀的,一个器物中可见釉层厚薄不匀现象。
长沙窑釉下彩绘以氧化铜、氧化铁做呈色剂,绿色是氧化铜,红色、褐色是氧化铁。氧化铁在釉下呈褐色,在釉上呈红色。呈红色的器物长沙窑出土有十几件,纹饰有花奔、禽鸟、动物、龙纹。长沙窑以诗词作装饰的也很多。
长沙窑瓷器在质地的致密和成型的精巧程度都逊于越窑青瓷和邢窑、定窑白瓷,因而价格就便宜许多。比如同时代的一件长沙窑壶只标价‘’五文”钱(高19厘米),浙江出土的一件越窑盘口壶上刻“价直一千文”(高47.9厘米),两件瓷壶大小相差不到3倍,价格相差却达200倍,因而在当时,物美价廉的长沙窑成为畅销品也就不足为奇了。
二.从长沙窑陶瓷的纹饰来鉴定
长沙窑属于青瓷体系,其装饰手法多样,有刻花、划花、镂刻、堆塑、印花、贴花、绘花等。绘花最富创造性,在釉上和釉下绘出各种花纹。这种釉上彩绘不是在烧好的有白釉的瓷胎上绘彩,而是将釉施在坯胎上,待釉阴干之后,直接在上面作彩画,入窑煅烧,一次性完成。这种釉上彩绘一般是绘彩云、彩山、彩带、彩斑、彩树叶等纹饰,这种彩绘,湖南园林雕塑,湖南长沙泡沫雕塑,湖南长沙装饰雕塑,长沙泡沫雕塑,金雅贝雕塑,湖南道具制作,长沙道具制作,长沙动漫泥塑模型,长沙园林雕塑由于彩、釉交融在一起,所以显得自然、生动、流畅,有水墨画淋漓尽致的生气。
彩绘的纹饰常见有几何纹,如四方形、六方形、菱形、圆形等。还有云带纹、山峰纹之类,这种纹饰多用点彩而成,有的还绘成各种飞鸟、游龙、走兽、鱼纹、花卉、人物等。这些绘画,用笔简练,自然洒脱,具有浓厚的民间生活气息。开创了瓷器装饰艺术的新天地。长沙窑把绘画、剪纸,雕塑等工艺都运用于陶瓷的装饰中。其次,有些产品反映佛教文化和伊斯兰文化的内涵,由于出口到西亚等地,因而就有一些椰枣等异国风格的装饰。还有一些产品中甚至出现了金色卷发女郎、异国情侣等西方人物形象。此外,还有反映马球等运动场景的纹饰。另外,一些哲学格言、民间谚语也在长沙窑产品中有出现。湖南园林雕塑,湖南长沙泡沫雕塑,湖南长沙装饰雕塑,长沙泡沫雕塑,金雅贝雕塑,湖南道具制作,长沙道具制作,长沙动漫泥塑模型,长沙园林雕塑
长沙窑花鸟画造型雅拙生动,逼真夸张。其造型来源现实生活,取于自然,对客观形象有细致的观察与深刻体会,画出来的物体不是简单地描摹,而是在描摹的基础上大胆取舍、提炼、夸张、变形。卓尔不凡的釉下彩绘艺术完全是写意的、游戏的笔墨,这种简约粗犷的形象具有强烈的象征意味。
长沙窑釉下彩绘装饰纹样的运用具有独创性,山水、人物、花鸟大都是湘江两岸极平常的景物,窑工随手拈来,画上器具立即变得生动而有趣,既是湘江两岸自然风情的写照,也是窑工那种生存智能与意趣的遗存,表现了一种率真、质朴的美感。
模印、帖花也是长沙窑特有的风格。模印是往往先刻划需要的花纹,制成模子,有的是用刻有花纹的模子直接拍打在器物的坯胎上面,现出图案;有的是在薄泥片上压印出花纹,然后再施青釉,图案常有飞凤、飞鸟、飞雁、花蝶、狮子、走鹿、双鱼、武士等等。这些图案构图简洁,线条粗细得体,均匀有力,没有繁杂多余,呆板堆砌之感。
在泥坯上作画,如同在生宣上行笔,有渗透渗开的效果。陶泥、釉彩在烧制过程中所产生的特殊效果,往往给人带来意想不到的视觉惊喜。湖南园林雕塑,湖南长沙泡沫雕塑,湖南长沙装饰雕塑,长沙泡沫雕塑,金雅贝雕塑,湖南道具制作,长沙道具制作,长沙动漫泥塑模型,长沙园林雕塑长沙窑釉下彩绘艺术大都先用铜红铁线勾勒,再用大笔蘸铜绿等色渲染完成,强调笔情墨趣。
长沙窑作品用笔潇洒豪迈,完全是书法技巧的运笔,力透窑坯,遒劲奔放,是节奏化了的自然,表达着窑工对深一层生命形象的构想。
三.从长沙窑陶瓷的造型来鉴定
长沙窑造型品种丰富,有盘、碟、碗、杯、洗、盆、瓶、罐、壶、枕、盒、文房用具、人物、动物、玩具等等,类别很多,式样繁杂。长沙窑产品中常见一种壶,口宽、短直颈、溜肩、长腹,腹至脚底渐收,身有瓜棱形和长圆形,底足有一圈外撇,底可分平底、璧底、圈足。湖南园林雕塑,湖南长沙泡沫雕塑,湖南长沙装饰雕塑,长沙泡沫雕塑,金雅贝雕塑,湖南道具制作,长沙道具制作,长沙动漫泥塑模型,长沙园林雕塑平底的是早期产品,璧底的略后,圈足最后。肩部设流,流分长曲流和短流两种,短流刀削六面或八面,显得古拙富有民间气息,很有时代特征。这种形式的短流,在同时代的越窑壶中也常有出现,流下的腹部往往绘有各种花纹,流的对称位置在颈的上端和肩之间设一扁形把。整个壶的造型给人以古拙大方,实用美观的感觉。
长沙窑的雕塑艺术非常成功,有人物和动物。人物有贵妇人、胖小孩、弹琴仕女、吹箫少女、持物的男女老少、骑狮、骑马人等等。各种动物也很多,有威武的狮子,笨拙的大象,善走的奔马,勇猛的小狗,机敏的小兔,肥笨的小猪,温顺的绵羊,欢跃的小鸟等等,还有鸡、鹅、鸭等。这些雕塑都以简练手法塑造,虽然精细不足,但不失准确传神的形态,真是神态活现,令人喜爱。
四.从长沙窑陶瓷的款识来鉴定
长沙窑陶瓷的款识是鉴定和研究古陶瓷的重要依据之一,也是反映古陶瓷的年代、窑口、档次、品质的重要组成部分,其重要意义已远远超出了古陶瓷自身的范围。湖南园林雕塑,湖南长沙泡沫雕塑,湖南长沙装饰雕塑,长沙泡沫雕塑,金雅贝雕塑,湖南道具制作,长沙道具制作,长沙动漫泥塑模型,长沙园林雕塑例如,唐长沙窑器物中出现的“卞家小口天下第一”和“郑家小口天下有名”的款识,能使我们知道“卞家”和“郑家”是唐代长沙窑中两个产品质量好、经济实力强的窑户,从中也能领会到那时陶瓷业的商品竞争已客观存在。
长沙窑作品的光辉灿烂,不仅是因为首创釉下多彩,还因为它诗情画意的文化品位。其发掘的作品中,有诗歌、警句,有反映商贾经营活动的,反映歌楼妓馆生活的,反映游子、旅人的、反映离别相思的,反映边塞征战和宗教活动的,通俗易懂,情满字里行间。书法也极具功力。有图画,人物画,动物画,花草,山水画 ,盂罐的腹部,碗盘的内视中心,题材广泛,风格多样,突破了以往民间宗教题材的束缚,奠定了山水、人物、花鸟画在唐代兴起并成为独立画种的基础。
在传统经验方法的基础上,从社会大文化的视野,利用诸多的自然科学和哲学社会科学知识如物理学、化学、文学、历史学、民族学、民俗学、社会学、伦理学、心理学、文字学、天文历法、陶瓷史、美术史、书法史以及商品价值学等,形成一个围绕古瓷器的相关知识群,湖南园林雕塑,湖南长沙泡沫雕塑,湖南长沙装饰雕塑,长沙泡沫雕塑,金雅贝雕塑,湖南道具制作,长沙道具制作,长沙动漫泥塑模型,长沙园林雕塑用这种知识群来过滤检验被鉴定的古瓷器的所有表象和信息、剔出赝品破绽之处予以揭示否定。
知识群方法之所以有用,一是因为任何古瓷器物都是一定社会大文化背景卜的产物,必然打上时代的烙印,而且这种烙印是在当时无意制假的状态下自然打上的。二是现代制假者要从制造瓷器的生产条件、技术手段甚至文化意识上完全回到古代水平上去是不可能的,而从社会大文化的层面上完全掌握和通晓知识群方法所涉及的各种学问,并在这个基础上来制假,更是不可能的。当然,搞古瓷鉴定的人也不可能对知识群方法所涉及的各种学问无所不知。但知识群方法作为在古瓷器鉴定上传统经验方法基础上延伸出来的一种新的方法,它的鉴定思路和方式,可以开阔鉴定视野,另辟鉴定蹊径。
鉴瓷者通过这种方法的引导,查阅有关资料,就能对被鉴定对象有关方面的真伪情况作出科学、正确的辨别和判断。另外现代科技方法如:热释光测年法,元素鉴定法、碳14断代技术、陶瓷釉质老化系数鉴定也逐渐应用于鉴定中。
从总的历史与科学发展大趋势看,湖南园林雕塑,湖南长沙泡沫雕塑,湖南长沙装饰雕塑,长沙泡沫雕塑,金雅贝雕塑,湖南道具制作,长沙道具制作,长沙动漫泥塑模型,长沙园林雕塑现代科技方法必定会在瓷器鉴定上唱主角,而且是权威性主角,这是科学技术发展的客观规律所决定的。
参 考 文 献
[1]刘心亮. 长沙窑陶瓷的历史和现状.古玩,2004,1:45页
[2]于克芳,初午.湘瓷泛青花.湖南包装,2005, 1:12-15页
[3]马广彦. 古瓷之鉴, 文物, 2002. 3:60-6
作者简介:彭建祥(1972—),男,山东济南人,湖南工业大学包装设计学院硕士研究生,衡阳师范学院美术系讲师,从事艺术设计,艺术品鉴赏研究。
【导读】我国的陶瓷历史源远流长,同时陶瓷也是我国历史文化的重要组成部分。自古以来,我国很多地方都与陶瓷有着极其深厚的渊源。本文小编主要为大家介绍一下中国陶瓷八大产区及相关资料,以帮助大家对陶瓷有着更深的认识。
陶瓷文化犹如是镶嵌在我国历史长河中的一颗明珠。或收藏或观赏,陶瓷都有着无可取代的地位。那么中国陶瓷八大产区都分布在什么地方呢?下本小编就来为大家逐一介绍。
中国陶瓷八大产区之江西景德镇。景德镇素有“千年瓷都”的美誉,其陶瓷享誉世界。景德镇陶瓷制品造型丰富,品类繁多,其中最有名的是青花瓷、色釉瓷、粉彩瓷和玲珑瓷,也被称为景德镇四大传统名瓷。
中国陶瓷八大产区之福建德化。德化拥有非常悠久的制瓷历史,其中白瓷也有“中国白”的美誉。2015年,德化获得“世界陶瓷之都”的美誉。
中国陶瓷八大产区之广东潮州。潮州位于广东韩江中下游,是我国知名的历史文化名城。潮州陶瓷远销海内外。另外潮州还拥有国家日用陶瓷特色产业基地、中国陶瓷出口基地、中国日用陶瓷出口之乡的美誉。
中国陶瓷八大产区之广东佛山。佛山也被誉为“南国陶都”的美誉,造瓷历史长达700多年。世界现存最古老的柴烧龙窑南风古灶即位于佛山。
中国陶瓷八大产区之湖南醴陵。醴陵盛产陶瓷,同时也是我国国瓷、红官窑的所在地。另外醴陵的釉下彩瓷在世界范围内都有着极高的声誉。
中国陶瓷八大产区之山东淄博。淄博也是享誉全球的瓷都之一。蛋壳陶、雨点瓷、茶叶末釉等诸多名贵珍品就产自于淄博。此外,淄博刻瓷也享誉中外。
中国陶瓷八大产区之河北唐山。“北方瓷都”唐山造瓷历史始于明朝永乐年间,距今大约已有600年的历史。唐山陶瓷拥有自己独特的风格,骨瓷、白玉瓷等都是唐山陶瓷的代表。
中国陶瓷八大产区之江苏宜兴。宜兴同样属于我国著名瓷都,其代表制品主要包括紫砂、均陶、青陶、精陶、美彩陶,也有陶瓷“五朵金花”的美称。
以上就是有关中国陶瓷八大产区的全部介绍,相信大家对此已经有所了解。