瓷版画的制作工艺

瓷晶画质感好，经过独特工艺处理的晶瓷画，如水晶玉石一样晶莹剔透，画面逼真、色彩艳丽，具有非凡的视觉享受。与传统装裱相比，晶瓷画打破了单一的直板造型，让画从二维变成三维，更具立体感和空间感。

晶瓷画精良的制作，符合人们日益提高的审美能力。人们对家居装修的重视，也为晶瓷画的市场发展提供了空间。

晶瓷画特点

晶瓷画是运用特殊的工艺，将画的表面和空气隔绝，不会出现氧化的现象，能保证在十年内不会有变化，光滑的晶瓷画也有利于平时打扫卫生。

晶瓷画抗氧化耐保存，制作精良、艺术价值高 ，迎合家居市场装修风格的转换 ，本身所独有的艺术价值。

问题描述:

最好告诉用什么纸,具体怎么装裱,需要用到什么工具.越详细越好.

解析:

最简单的方法是托底, 把两张单宣纸用稀浆水贴合成一体的宣纸而尺寸不变者称为“托纸”又称“合纸”。

还有复杂的hbxs/TopicOther.asp?t=5&BoardID=51&id=11868

什么是书画装裱

以各种绫锦纸绢对古今纸绢质地的书画作品进行装裱美化或保护修复。在宣纸和绢素上

所作的书画，因其墨色的胶质作用，画面多皱折不平，易破碎，不便观赏、流传和收藏。

只有经过托裱画心，使之平贴，再依其色彩的浓淡、构图的繁简和画幅的狭阔、长短等

情况，配以相应的绫绢，装裱成各种形式的画幅，使笔墨、色彩更加丰富突出，以增添

作品的艺术性。

沿革书画装裱在中国有悠久的历史。早在战国时期就有帛画、缯书，至西汉即有装裱

的绘画出现。如湖南长沙马王堆汉墓出土的帛画上端，装有扁形木条，系有丝绳，木条

两端还系有飘带。南北朝时书画装裱多赤轴青纸，著名裱工有范晔、徐爱、巢尚之等人。

书法家虞□还著有装裱著作。至唐代始用织锦装书画，格调堂皇，高手辈出。张彦远在

《历代名画记》中设“论装背裱轴”一章专门论述有关装裱事项。

宋代因书画繁荣，装裱亦获空前发展，多用绫绢作裱料，装裱样式丰富多采。北宋宣

和年间，装裱多是画心上下镶隔界，不镶绫边，周以古绸绢边栏之，称宣和裱。此时画

家米芾兼善装裱，著《论鉴赏装裱古画》一文，颇有建树。元代宫廷设置专门机构，管

理装裱书画。

明清以来,随文人画大兴,以素绢或浅色绢作裱料的装裱逐渐增多。出现了地区性的装

裱中心，所裱书画因绫绢色彩及操作技法及裱幅形式的不同而具有地方特色，如京（北

京）裱、苏（江苏）裱等。明代周嘉胄撰《装潢志》一书，论述精微，人多重之。

另外，中国的书画装裱技术还传至日本、朝鲜，形成各自的独特风格。

工具和材料装裱书画需要有完备的工具和材料。工具主要包括：①工作室，要求宽畅

明亮通风。②案台，以坚实的木材做成，用朱红油漆罩面，使之光滑平整。③大墙或壁，

分木板墙和纸墙两种，前者适用于气候潮湿之处，后者多用于干燥之处。要求平整、光

洁。④裁刀，用于裁切纸、绢、绫、锦的材料和挖配、裁画心及修补破洞。其刀刃锋利

平直，呈马蹄形，又名马蹄刀。⑤裁板，用于裁切之垫，多以质细纹直的椴木、银杏木

或柳木为之。⑥裁尺，用于裁切画心材料时作界尺之用，多用楠木、杉木制成。⑦棕刷，

用树棕编扎制成，有南、北方之分,前者小且薄,后者大而厚。⑧排笔，由几支乃至20余

支羊毫笔并排扎接而成，用于刷浆糊。⑨竹启子，用大毛竹制成，呈剑形，前部薄而光

滑，尖端半圆形，后部粗厚。⑩针锥，用于扎眼、转边和排毛等。

砑石，用以砑磨画背，以质细光滑的鹅卵石为之。另外还有浆油纸，水油纸等。

材料主要有：①纸，多用生宣纸，一般用作托画心，托绫绢或配覆背等。②绢，是平

纹织物,用蚕丝织成,有粗细之分。③绫,亦用蚕丝织成,并织有各种图案，多用于裱幅的

天头、地头、隔水等。④锦，丝织物，多为二方连续或四方连续的图案。多用作手卷包

首、册页封面、轴幅锦眉和边框等。⑤浆糊，托裱所需的粘合剂。用去掉筋麸皮的淀粉

或上好面粉打成，打浆时需放入适量明矾，以防以后虫蛀。⑥颜料，即中国画颜料，用

于染制纸、绢、绫及为破损的画心补色等。⑦胶矾水，用胶和明矾及水三者混合而成，

用于加固裱件的色彩和纸绢质地。⑧轴头，用在挂轴式和手卷式的装裱中。前者多用紫

檀木、红木、花梨、瓷、象牙、角、金属等制成，呈蘑菇头等形状；安装在地杆的两端,

既起到装饰作用,又便于画卷悬挂。后者常用象牙、瓷及金属等材料为主，圆形装于卷尾

的上下两端。⑨画杆，分天杆、地杆，以杉木为主，要求平直，其中地杆要一定重量。

⑩绳、带、别,用于捆扎别紧裱物。另外还须备有一些化学药品,加高锰酸钾、草酸、过

氧化氢、丙酮、乙醚等，用于清除霉迹、污迹等。

工艺装裱有—套完整工艺过程，操作时须按要求进行。其过程首先是材料的托和染，

包括：①托绫、绢，将绫绢正面合案铺平，用排笔蘸清水将其刷透，后用干毛巾将水份

吸干，使绫绢紧绷案面，平直无皱，再刷浆糊，后将卷好的纸对齐绫绢，边展托纸，边

用浆刷刷实，完后再以棕刷排实，揭去，晾在墙上。另外还可将颜料放入浆糊中调匀，

刷至绫绢，上纸，晾干，即连托带染色,称浑托。②托镶料纸、裱背纸，大多托3层。先

将第1层纸铺开，用稀浆水将纸刷平刷匀，加托第2层，对齐边口，展纸，刷实。再用浆

水加托第3层，步骤同上。3层托好后，再用棕刷刷一遍，晾干。③染材料，将颜料及胶

用水浸泡化开，把所染纸绢绫反扣在画案上，往上刷颜色水，要均匀，先刷托纸，后刷

纸绢绫的正面。后上墙晾干。接着托裱画心包括：①湿托法，用于不掉色的画心。把裁

方的画心反铺于画案，润潮展平，上浆水，沿画心四边刷上局条,后把托纸刷上,再用棕

刷由上而下刷住托纸。②平托法，用于易扩散或掉色的画心。其法是托纸上刷浆水，画

心覆其上。有飞托、覆托之分。再进行镶覆和砑装，包括：①镶覆，将托好的画心裁去

多余的局条，再在画心四周镶覆上所需要的圈档、上下隔水、天地头、惊燕，绫小边或

通天小边等各种材料，然后在其背面刷浆水，粘上覆背纸即可。②砑装，砑，即对覆背

后的裱件用砑石砑磨，使之光洁柔软。装则指在裱好的画幅上，装配天地杆、轴头、在

杆上钻,穿绳,以便悬挂等，至此装裱工作全部结束。

形式亦称品式。主要有：①条幅，因是垂直悬挂，又称挂轴，或轴。自上而下包括天

杆、天头、惊燕、上隔水、圈档、画心、下隔水、地头、地杆、轴头等，一般为天头大、

地头小。②长卷,也叫手卷,简称卷。由天头、副隔水、前隔水、绢边、引首、画心、后

隔水、题跋纸心、拖尾等组成。③册页,首尾相连、折叠而成,其形式类似画册，每页一

幅画，或一画一跋，首尾为硬面包锦，内有边、画心、分心等。册页有多种样式，其中

左右翻折，向右开版的称蝴蝶装，上下翻折，向上开版的为推蓬装等。另外装裱

幅式还有屏条、对联、横披等。

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可以在网店或者当地的家具市场上买一个你喜欢的相框，当然得事先量好尺寸。然后，把你的瓷盘固定在里面，如果盘小而框大你可以用隐形胶，或者AB胶或者502胶，或者珠宝胶也可以，总之固定住就可以上玻璃了。

陶瓷画以它独有的艺术魅力在近几年来越来越受到市场的欢迎，它采用成熟和先进的印刷工艺将书画艺术作品和摄影作品等印刷在上面，然后再经过高温烧制，使它的形象和色泽等具有和原来照片相同的艺术效果，它经久耐用，可以作为一件陶瓷艺术制品，整体上都充满了艺术魅力，目前在中国已发现的原始彩陶瓷画，其主要题材有动物、人物、各式图案和鸟类等，而且在其中绘有抽象几何图案的占多数，有的则是以水波纹为主体，其中还有圆点、网格菱形灯等组合综合性图案。现在陶瓷画让更多追求生活品位和爱好艺术的消费者又多了更多的新的选择，一张张的陶瓷画，不仅给人带来艺术上的欣赏，而且使人的整个身心都得到了愉悦。下面小编就带大家了解几款陶瓷画的价格。

第一款是景德镇春闺调鹦陶瓷画：

这款陶瓷画的颜色分类为春闺调鹦，它的风格为新古典型，装裱方式为有框，外框的材质为实木，组合形式一般为独立型，采用印刷工艺，图片的形式为平面，它的厚度是15毫米，尺寸一般为46厘米×66厘米，一般适合挂在客厅，它的市场销售价格为468元。

第二款是仿古做旧四条屏风陶瓷画：

这款陶瓷画的品牌为百家陶瓷，它的工艺是采用手工制作，然后再经过高温烧制而成，图案一般为植物花卉，它的组合形式为四幅画为一套，图片的形式为平面，它的厚度为陶瓷艺术画的一般厚度，尺寸一般为内框瓷画75.5厘米*22.20厘米，它可以作为春夏秋冬古典家居的装饰品，它的市场销售价格一般为1000元左右。

第三款是景德镇花鸟陶瓷瓷板画：

这款陶瓷化的品牌是景德镇陶瓷，它的尺寸为其他长方形尺寸，颜色分类为富贵长寿型，一般为有框的装裱方式，组合形式一般为独立，风格是新古典型，它的销售价格一般为4279元。

以上几款就是小编为大家所介绍的陶瓷画的价格。它不仅看起来美观大方，而且更重要的是陶瓷画在中国一直深受着人们的喜爱，所以我们在追求新事物的时候也不要忘记我们原有的传统，小编的介绍就到这里,期待下期作品哦。

字画装裱

装裱古旧字画，需经过冲洗去污、揭旧补缀、修磨残口、矾挣全色、刺制裱绫、镶嵌绫绢、转边扶背、砑光上杆等多道工序。但主要可分为：修复画心、品订裱式等。

修复画心 古旧字画有的残损，有的污脏，修复方法有以下几种：

①去污。画心因烟熏尘染，质地变黄变黑，如画面颜色稳固，可将画心放入清水内浸泡，隔时换水，即可明净。污迹较重，可用热水浸泡，或缓缓浇淋开水。画面颜色受潮返铅的,可用双氧水涂抹消除。画心生霉,有黑有红,黑霉易涂,红霉可用高锰酸钾溶液涂在霉处，稍时再涂双氧水和淡草酸水，如霉不严重，一次即可除掉。用药物去污后，务必用清水冲淋画心，免蚀纸绢。

②揭旧。揭前在画心正面用排笔蘸清水或温水刷湿，并覆盖新纸一张,反置案上待揭。古旧字画多有断裂,如在揭心之前，不附加垫纸，揭托之后，不易起案。画心局部颜色不稳定的，应稍施淡胶矾水，干后，再行闷水。有些残破糟朽的画心，当日揭不完时，应在已揭过的部位，均匀地放置些湿纸团，然后覆盖一层塑料薄膜，以防画心干裂错位。揭画心上的旧纸，一般应根据字画的薄厚、残状、颜色以及质地的具体情况制定揭旧方案。

③托补。已揭好的画心，如完整，可调兑稀糊，托一层比命纸命绢稍浅的旧色纸。如有残缺，可用手将画心残处边际揉出薄口，选好补纸，端正纹理补上，并在补口边际搓出薄边。使接缝处厚度适宜。补缀残缺的绢本字画,一种方法是揭毕待干，用刀将残处刮成薄口,上糊补绢，浆口干后再修刮补绢边际，使补口相合。另一种方法是托上一层与原命绢质地、丝纹相近的薄绢。正面如有残缺，可用素纸补在托绢的背面，使画心薄厚统一，干后再用刀修磨画面残缺处的边际。托旧绢画心时，要用干纸吸去正面的溢糊，以免留有浆迹，影响古旧作品的“褒光”。

④全色。字画经揭托，待干后，务使补纸补绢的矾性适度。否则，矾轻则透色，矾重则滞笔。全色时，应将颜色调兑得浅些,复次全就，使颜色渗进纸纹纤维,取得画面色调统一的效果。画心有缺笔的，补全时，需先审视画心气韵及用笔特点,然后轻勾轮廓,调兑颜色，进而全之，力求使补全的一笔一点、一墨一皴均与原画浑然一体。对于一些具有重要学术研究价值的经卷、书籍、契证等文物，经过洗污补托，如有残缺，不必求其复原，只把残缺处的色调全补得与通幅基本一致即可。

品订裱式 画心修整后，根据字画的幅度大小、形状及内容分别装裱成画片、条幅、手卷和册页等形式。

①画片。字画四周镶嵌绫绢、扶背后装入镜框的称“画片”，也称“镜心”，有横式和立式两种。横式的裱绫，上下两条边大小相同，两条立柱应比上下的两条绫边宽。立式的两条绫边相同，天头要比地头略大。

②条幅。俗称“中堂”。立式画心可裱成一色、二色或三色条幅。天地头、绫圈、隔界多大适度，要依画心大小确定。横式画心多裱成横披或“宣和裱”。宣和裱式一般不镶绫边，只镶上下隔界、天地头及古铜绢边，天头处贴两条与隔界用料相同的“绶带”，又名“惊燕带”。横披粘上天杆，两头分别粘上月牙杆的称做“月牙杆横披”。数幅内容相关而又张幅相同的立幅画心,可装裱成条屏、通景屏或对联。屏类条幅的天地及边界的裱绫不宜大4条、6条或8条的通景屏，因画面相连，只在上下两条的外边镶绫。

③手卷。狭长的横幅画心，可分别裱成大镶、小镶或撞边手卷。卷类裱式结构复杂，裁断各部位的裱料都应参照一定的尺寸规范，力求使画面美观、协调。装裱手卷，注意参差接缝，避免迎首、画心、尾子的镶缝赶在一条线上。迎首应选旧色洒金纸或藏经笺等名纸。包首宜用旧锦，手卷剔子和轴头多用玉石琢磨而成，如用象牙雕制，色雅结实。卷类字画放置案几欣赏，为避免包首受损，可做软囊楠木或金丝红木盆装置。

④册页、碑帖。一般画心小而数量多的可分别裱成开版册页或推篷册页。开版册页的画心在右开，题诗则在左开，天头稍比地头大，立柱、分心与地头基本相同。推篷册页的画心裱在下开，题诗裱在上开，天头与地头大小相等，立柱与分心的宽度相同。装裱册页多用罗纹纸镶嵌，洁净古雅。册面可以织锦或缂丝糊制，也可用楠木或红木制作。裁刺册页刀口要整洁。将碑文裱成一本本的开版册页，称做“碑帖”。裱帖规格与裱册页相似，但程序较多，首先要等定每行字数，每页若干行以及抬头、年月、落款及首尾附题小跋的位置，画好样式，再行装裱。裱帖要备制墨纸，以供补缝，也应选配名纸作前后副页。五镶经折的裱式，不用绫绢而用宣纸作镶料。

装裱字画的绫绢须经过调色托染。染制色彩要根据画面色彩的浓淡、繁简及用途来选择。天地绫子的花纹图案要大些。宣和裱所用古铜色小边，用绢染托。染托绫绢均用宣纸夹连，以适画心厚度。装裱字画均用宣纸，夏背纸用夹连、锦连托制为宜，还要使夏背纸的相接处，避开画面要节及人物的头部，否则强急舒卷，有损画幅。装裱用糊,稀则有利画平,古人说“良工用糊如水”。制糊要弃去面粉中的麸皮和面筋，煮糊用火适中。刮制天杆地杆,选用燥干的松木或杉木可保挺直。书画珍品,用檀木或樟木刮制画杆可避虫蠹。

字画装裱知识介绍

字画如何保管

因书画是用宣纸、绢、绫、帛等作底，时间久了很容易虫蚀破损，更怕潮湿又忌干燥，

与其它文物相比，显得更为娇贵。为最大限度地延长其寿命，保护书画工作非常重要。

现就一些基本常识介绍如下：

一、书画不能悬挂在潮湿、油污的墙壁上。

二、挂画首先注意挂钉的牢固。挂画的方法很讲究，右手执画杈，勾住书画绦带中

心，左手托住画的中间部位，大、小指在内，中三指在外，随着画杈的举高，托画左手

指要松，慢慢展开，挂好后再离手。摘画时左右手与挂画姿式同。摘下后平放于案上，

卷画时注意卷齐、卷紧。如果是两个人，其中一人牵住天杆，另一人握住两边轴头慢慢

上卷。如果遇有画幅过宽，两手难握住，可一手半握画之中部，另一手转动轴头卷画。

要注意牵天杆的人将画举高，卷画人要低一点，以防折坏画芯。

三、展阅手卷必须在桌案上，案面要求洁净，弹去灰尘擦掉秽物，墨水瓶之类远离

桌案。展阅时绦带、别子，要平顺放在包首上，然后双手大拇指在内，四指在外，随展

随卷。两手指不要接触画面，防止卷尾未展部分掉落地下。收卷时双手随时整理斜度，

卷毕，一手握住外杆，手卷垂直放于案上，一手掌心按住侧面顺势将画卷卷紧，别好。

四、册页，将面子启开，四指插在两画页背面折叠处，慢慢上提翻阅。手避免接触

画页正面。如果是散页，要一开一开顺序翻阅，不要随便乱抽提拿。

展阅书法绘画（包括条幅、对联、手卷、册页）除上述基本方法和知识外，应注意：

1、要求带上细薄棉手套。

2、工作时（接触书画），说话，咳嗽切记避开画面。

3、看画，取画，最忌吸烟。而且整个室内都要严禁烟火。

4、不能在风口处看画，室外风大可及时将窗户关好。

5、书画地子和设色部位出现返铅时，特别是人物画中面部常见返铅后呈灰黑色，此

可用小刷（新油画笔，毛笔也可）蘸双氧水抹擦。如返铅过重，待第一次干后再擦第二次，

重复数遍，即可消除。

6、书画外运包装，长短分类，以每包10件为佳，用纸、棉、泡沫在轴头间垫实，用

线绳或麻绳在两端和中间，以十字、井字型捆牢。外包装以牛皮纸、油纸或沥纸、塑料纸

之类包好，以防雨湿。

7、字画必须在一定的温度、湿度下存放，并保持空气流通。画架书柜存放保持离地

面半尺以上。每年秋晚季节，取出晾一次。

8、字画易被虫蚀、鼠咬，保藏书画场所，绝对不能丢放食物，以免引出虫鼠。

9、书画存放，一般按年代分出大类，以花鸟、人物、山水分科，根据作者姓氏笔画

编号，名片中包括画名、作者、质地、尺寸，科学而详细的记载。此不仅适用于国家收藏

单位，同时个人收藏也可较正规地按此方法保管和建档，以便于查找。

10、破残书画中零碎片，不能丢失，要及时进行揭裱修复。越久放对书画越不利。专

用于包装手卷的袱子，乾隆时比较时兴，内府藏品多用此，并贴有内廷供奉题签，十分讲

究。今人可效法。

11、如果发现某件字画受潮发霉，应速将此画挂在空气流通的地方，但不能让阳光直

晒，轻微发霉，可用掸子轻轻弹去，如发霉现象严重，应重新装裱修复。

12、书画不能长久悬挂，否则会变形。收藏者要将收藏的作品轮换挂，从欣赏的角度

会感到新鲜，同时又是对书画的保护。

13、专门存放书画的库房，要求保持一定的温度、湿度，这样可以抑制害虫和霉菌的

生长繁殖。科学实验证明，害虫、霉菌的生长繁殖与空气中湿度、温度有着直接关系。温

度在10℃以下，大多数害虫就停止发育和繁殖，相对湿度在65%以下，霉菌就失去正常生长

发育的可能，因此书画库内温度宜控制在10-18℃之间，相对湿度控制在50%-60%之间为最

好。为何要求相对湿度在50%的安全下限呢？因为书画属于吸湿性物质，对于过度干燥非常

过敏，容易干裂。书画是用面粉制成浆糊之类的黏着剂进行装裱过的，干燥到一定限度，黏

着剂受干燥而发脆，会造成书画物理性朽坏，倘是相对湿度降至45%以下，持续较长的时间，

书画就有损坏危险，所以相对湿度50%的安全下限是一个严格的湿度极限。

14、书画库首先应选择通风条件好和较干燥的楼房，不宜选择底层和顶层。对受潮后

书画未晾晒不可卷存，以免生霉。

15、防止受潮可用干燥剂吸潮，即一般固体硅胶，每公斤硅胶可吸水0.4-0.5公斤，吸

湿后仍为固体，表面不潮湿、不融化、无污染，无腐蚀性，对书画也无副作用，性质稳定，

可长期使用。书画防虫多用驱避剂，利用此剂易挥发之特点，并且有特殊气味和毒性的固体

药物，放入密封画柜（箱）内，使药物挥发出的气体在书画周围保持一定的浓度，起到杀灭

害虫或使害虫不敢接近。常用有萘（C10H8)，纯萘为白色结晶粉末或片状，化学性质稳定，

易挥发，浓度大，可杀虫。也有加工成萘丸（即卫生球），使用时用纸包裹防止接触书画。

另有用樟脑精（C10H16），其纯品为无色结晶，易挥发。此外还有用二氯化苯（C6H4CI2），

药效为萘之5倍，杀虫能力大，使用时放入瓶内，瓶口封以纱布，降低挥发速度，万勿直接

触及书画。

如何区分书画装裱的好与坏

裱画中的精工与劣工 裱画是中国书画作品的绿叶，可谓牡丹虽美，但也要绿叶

扶持。裱画技术的高低直接影响到书画作品的美观，如同牡丹花边的绿叶，生长茂盛

而绿油油，花也娇艳。如果叶子黄了，花再美也是难看。 书画作品的裱工也一样，

再好的画作，用劣等的裱工就如同叶子黄了一样，让人难以接受。 各位朋友有没有

注意到怎样才是精美的裱工呢？什么是劣的裱工呢？ 精美的裱工开卷后平放在案台

上，它是安稳地躺着，因为平和柔软。劣的裱工呢？它会动，它会自动回卷！因为它

太过厚硬。 精美的裱工开卷后挂起让人感到震撼力，让人品味，让人回味。劣的裱

工呢？就算画作是精品，因为有了劣等的裱工，而让人不买又心不甘，想买而不买。

买了又要请上乘的裱画师去重裱。 精美的裱工背面用川蜡磨砑到位，平滑、光亮、

镶嵌、接口与周边厚薄均等。劣的裱工呢？跟本无砑背，有也是走走砑石，做做样子，

镶嵌、接口还是凸出，使到收卷后因卷实时两边画心与绫的镶嵌接口位凸顶而令天头

绫有两条镶嵌接口位的延长线状。 精美的裱工镶嵌、接口应以细小接口为准，在1mm

至1.5mm以内。劣的裱工呢？大大超出1mm至1.5mm, 达3mm至5mm。 精美的裱工让看到

书画家的作品原貌。劣的裱工呢？让人看到的是书画家最不想看到的东西：浑墨，走

颜色，画的周边被裁割过多，变成笔墨的缺失而不连惯。 精美的裱工，作品收卷后两

边齐而好看。劣的裱工呢？收卷立轴时一边卷着卷着就凸出，成了一边紧一边松。 精

美的裱工配绫配纸上乘，用料讲究，安名贵或较好的轴头。劣的裱工呢？什么料价低

就用什么。 精美的裱工，用工时长，精工细作。劣的裱工呢？一人日出过百，快而工

劣。 以上种种的对比，让不懂装裱者略知一二，精美的裱画工艺技术才可延续。

精美的裱工背面用川蜡磨砑到位，平滑、光亮、镶嵌、接口与周边厚薄均等。劣的裱

工呢？跟本无砑背，有也是走走砑石，做做样子，镶嵌、接口还是凸出，使到收卷后

因卷实时两边画心与绫的镶嵌接口位凸顶而令天头绫有两条镶嵌接口位的延长线状。

精美的裱工镶嵌、接口应以细小接口为准，在1mm至1.5mm以内。劣的裱工呢？大大超

出1mm至1.5mm, 达3mm至5mm。 精美的裱工让看到书画家的作品原貌。劣的裱工呢？让

人看到的是书画家最不想看到的东西：浑墨，走颜色，画的周边被裁割过多，变成笔墨

的缺失而不连惯。 精美的裱工，作品收卷后两边齐而好看。劣的裱工呢？收卷立轴

时一边卷着卷着就凸出，成了一边紧一边松。 精美的裱工配绫配纸上乘，用料讲究，

安名贵或较好的轴头。劣的裱工呢？什么料价低就用什么。 精美的裱工，用工时长，

精工细作。

故宫博物院对书画装裱的评论

沿革 　书画装裱在中国有悠久的历史。早在战国时期就有帛画、缯书，至西汉即有装裱的绘画出现。如湖南长沙马王堆汉墓出土的帛画上端，装有扁形木条，系有丝绳，木条两端还系有飘带。南北朝时书画装裱多赤轴青纸，著名裱工有范晔、徐爱、巢尚之等人。书法家虞龢还著有装裱著作。至唐代始用织锦装书画，格调堂皇，高手辈出。张彦远在《历代名画记》中设“论装背裱轴”一章专门论述有关装裱事项。 宋代因书画繁荣，装裱亦获空前发展，多用绫绢作裱料，装裱样式丰富多彩。北宋宣和年间，装裱多是画心上下镶隔界，不镶绫边，周以古绸绢边栏之，称宣和裱。此时画家米芾兼善装裱，著《论鉴赏装裱古画》一文，颇有建树。元代宫廷设置专门机构，管理装裱书画。明清以来，随文人画大兴，以素绢或浅色绢作裱料的装裱逐渐增多。出现了地区性的装裱中心，所裱书画因绫绢色彩及操作技法及裱幅形式的不同而具有地方特色，如京（北京）裱、苏（江苏）裱等。明代周嘉胄撰《装潢志》一书，论述精微，人多重之。 另外，中国的书画装裱技术还传至日本、朝鲜，形成各自的独特风格。 工具和材料 　装裱书画需要有完备的工具和材料。 工具主要包括：①工作室，要求宽畅明亮通风。②案台，以坚实的木材做成，用朱红油漆罩面，使之光滑平整。③大墙或壁，分木板墙和纸墙两种，前者适用于气候潮湿之处，后者多用于干燥之处。要求平整、光洁。④裁刀，用于裁切纸、绢、绫、锦的材料和挖配、裁画心及修补破洞。其刀刃锋利平直，呈马蹄形，又名马蹄刀。⑤裁板，用于裁切之垫，多以质细纹直的椴木、银杏木或柳木为之。⑥裁尺，用于裁切画心材料时作界尺之用，多用楠木、杉木制成。⑦棕刷，用树棕编扎制成，有南、北方之分，前者小且薄，后者大而厚。⑧排笔，由几支乃至20余支羊毫笔并排扎接而成，用于刷浆糊。⑨竹启子，用大毛竹制成，呈剑形，前部薄而光滑，尖端半圆形，后部粗厚。⑩针锥，用于扎眼、转边和排毛等。砑石，用以砑磨画背，以质细光滑的鹅卵石为之。另外还有浆油纸，水油纸等。 材料主要有：①纸，多用生宣纸，一般用作托画心，托绫绢或配覆背等。②绢，是平纹织物，用蚕丝织成，有粗细之分。③绫，亦用蚕丝织成，并织有各种图案，多用于裱幅的天头、地头、隔水等。④锦，丝织物，多为二方连续或四方连续的图案。多用作手卷包首、册页封面、轴幅锦眉和边框等。⑤浆糊，托裱所需的粘合剂。用去掉筋麸皮的淀粉或上好面粉打成，打浆时需放入适量明矾，以防以后虫蛀。⑥颜料，即中国画颜料，用于染制纸、绢、绫及为破损的画心补色等。⑦胶矾水，用胶和明矾及水三者混合而成，用于加固裱件的色彩和纸绢质地。⑧轴头，用在挂轴式和手卷式的装裱中。前者多用紫檀木、红木、花梨、瓷、象牙、角、金属等制成，呈蘑菇头等形状；安装在地杆的两端，既起到装饰作用，又便于画卷悬挂。后者常用象牙、瓷及金属等材料为主，圆形装于卷尾的上下两端。⑨画杆，分天杆、地杆，以杉木为主，要求平直，其中地杆要一定重量。⑩绳、带、别，用于捆扎别紧裱物。另外还须备有一些化学药品，加高锰酸钾、草酸、过氧化氢、丙酮、乙醚等，用于清除霉迹、污迹等。 工艺 　装裱有—套完整工艺过程，操作时须按要求进行。其过程首先是材料的托和染，包括：①托绫、绢，将绫绢正面合案铺平，用排笔蘸清水将其刷透，后用干毛巾将水份吸干，使绫绢紧绷案面，平直无皱，再刷浆糊，后将卷好的纸对齐绫绢，边展托纸，边用浆刷刷实，完后再以棕刷排实，揭去，晾在墙上。另外还可将颜料放入浆糊中调匀，刷至绫绢，上纸，晾干，即连托带染色，称浑托。②托镶料纸、裱背纸，大多托3层。先将第1层纸铺开，用稀浆水将纸刷平刷匀，加托第2层，对齐边口，展纸，刷实。再用浆水加托第3层，步骤同上。3层托好后，再用棕刷刷一遍，晾干。③染材料，将颜料及胶用水浸泡化开，把所染纸绢绫反扣在画案上，往上刷颜色水，要均匀，先刷托纸，后刷纸绢绫的正面。后上墙晾干。接着托裱画心包括：①湿托法，用于不掉色的画心。把裁方的画心反铺于画案，润潮展平，上浆水，沿画心四边刷上局条，后把托纸刷上，再用棕刷由上而下刷住托纸。②平托法，用于易扩散或掉色的画心。其法是托纸上刷浆水，画心覆其上。有飞托、覆托之分。再进行镶覆和砑装，包括：①镶覆，将托好的画心裁去多余的局条，再在画心四周镶覆上所需要的圈档、上下隔水、天地头、惊燕，绫小边或通天小边等各种材料，然后在其背面刷浆水，粘上覆背纸即可。②砑装，砑，即对覆背后的裱件用砑石砑磨，使之光洁柔软。装则指在裱好的画幅上，装配天地杆、轴头、在杆上钻，穿绳，以便悬挂等，至此装裱工作全部结束。 形式 　亦称品式。主要有：①条幅，因是垂直悬挂，又称挂轴，或轴。自上而下包括天杆、天头、惊燕、上隔水、圈档、画心、下隔水、地头、地杆、轴头等，一般为天头大、地头小。②长卷，也叫手卷，简称卷。由天头、副隔水、前隔水、绢边、引首、画心、后隔水、题跋纸心、拖尾等组成。③册页，首尾相连、折叠而成，其形式类似画册，每页一幅画，或一画一跋，首尾为硬面包锦，内有边、画心、分心等。册页有多种样式，其中左右翻折，向右开版的称蝴蝶装，上下翻折，向上开版的为推蓬装等。另外装裱幅式还有屏条、对联、横披等。 参考书目 故宫博物院修复厂裱画组:《书画的装裱与修复》，

陶瓷画制作流程详解如下：

高岭土是烧制瓷器的最佳原料，千百年来，多少精品陶瓷都是从这些不起眼的瓷土演变而来，制瓷的第一道工序：淘泥，就是把瓷土淘成可用的瓷泥。摞泥。淘好的瓷泥并不能立即使用，要将其分割开来，摞成柱状，以便于储存和拉坯用。拉坯。将摞好的瓷泥放入大转盘内，通过旋转转盘，用手和拉坯工具，将瓷泥拉成瓷坯。

印坯。拉好的瓷坯只是一个雏形，还需要根据要做的形状选取不同的印模将瓷坯印成各种不同的形状。修坯。刚印好的毛坯厚薄不均，需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称。捺水。捺水是一道必不可少的工序，即用清水洗去坯上的尘土，为接下来的画坯、上釉等工序做好准备工作。

瓷板画是指在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品 。瓷板画可装裱、或嵌入屏风中，作观赏用。瓷板画最早可追溯到秦汉时期，而真正意义上的"瓷板画"则出现在明代中期。从清中期开始，瓷板画的发展走向了兴盛。

瓷板画是指在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品[1]

。瓷板画可装裱、或嵌入屏风中，作观赏用。瓷板画最早可追溯到秦汉时期，而真正意义上的“瓷板画”则出现在明代中期。从清中期开始，瓷板画的发展走向了兴盛。

瓷板画品种多样，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等，图案内容涉及面广，包括人物、山水、花卉、虫鸟、鱼藻及吉祥图案等，形制则有长方、圆形、椭圆、多方、多角、扇面等多种形制。

瓷板画与纸绢画相比，材料物理和化学性能都很稳定，不怕潮湿，不怕霉变，其色彩将保持数十年的鲜艳。

瓷板画是第一批南昌市非物质文化遗产，2008年入选省级、国家级非物质文化遗产名录。

珠山八友瓷板画（一组）

此次拍品展示为珠山八友之刘雨岑、程意亭两位大师。程意亭作品绘荷花用胭脂红洗染，浓淡相宜，过渡自然，颜色莹润，唯妙唯肖，成对出现十分难得。刘雨岑作品色彩浓淡自如，花头更显活泼自然，画面严谨，清丽韶秀，禽鸟的用笔尤为精致，画花叶时却能稀处补枝，密处缀英，叶子的深浅、浓淡、枯湿等，力求生动有变化、有韵味，设色秀逸，处处可见匠心。

民国毕伯涛绘花鸟四季花卉纹瓷板画（一组四件）

说明：瓷板一组四件以春夏秋冬为题，绘四季花卉。春为桃花，枝干自右上侧斜出，向左分叉而开，其上桃花怒放，娇艳欲滴，花蕊以黄彩点缀，惹人爱惜，最上方一绶带鸟站立，长尾下曳，回首而鸣，姿态生动。夏为柳叶，只取一横向枝干局部，柳叶随风飘动，一只八哥站立其上，昂首而视，栩栩如生。秋为菊花，自上而垂下数条枝叶，两色菊花绽放，分外妖娆。冬为梅花，枝干分叉，梅花凌寒而放，数只小雀栖息其上，姿态可爱。此组毕伯涛绘瓷板，画工精湛，实为其瓷板画之精品。

作者简介：毕伯涛（1886－1961），名达，字伯涛，号黄山樵子，祖籍安徽省歙县，寄居江西省波阳县，“珠山八友”之一，中国陶瓷美术大师，在景德镇陶瓷绘画界以金石、诗、书、画傲视瓷坛，毕伯涛的绘画艺术来源于清代画家新罗山人。毕伯涛早年曾师从波阳画家张云山学习纸画，旅居景德镇后专攻陶瓷粉彩，擅长翎毛花卉，瓷画以用笔工细、设色淡雅著称。后研习新罗山人一派画风，作品极富生活气息且标新立异，神形兼备。画花鸟善于表现禽鸟瞬间动态与明媚鲜艳的花树，风格俊逸清新，刻意汲取新罗山人画风之精髓，融会贯通，使瓷画别具一格，对新中国成立后景德镇制瓷艺术的昌盛繁荣，做出了应有的贡献。

民国王琦达摩渡江瓷板画

从清中期开始，瓷板画的发展走向了兴盛。该件“达摩渡江图”正是道释人物，画的很细腻，一类画风。人物神采毕现，衣纹线条虽简，但非常概括，转折有力。此画虽是细写，却有意笔效果典型大师之作。王琦号碧珍，别号陶迷道人，斋名陶陶斋，江西新建县人，为“珠山八友”之一。

民国汪野亭制春夏秋冬山水人物瓷板画（一套四件）

说明：此瓷板为近代著名瓷艺大师、“珠山八友”之一汪野亭之作。1928年，著名陶瓷艺术家王琦发起成立“月圆会”，邀请八位志同道合者配画作诗，研讨画艺。这八位为民国时期民间粉彩和瓷版画的高手，在瓷画中均追求清代中期“扬州八怪”的风骨，世人称之为“珠山八友”。此拍品四幅均为山水人物图，每幅瓷画中但见远处群山起伏，层峦迭嶂，近处枯藤老树，历经风霜。单帆孤舟独影，草屋淡泊人生，曾经沧桑，俨然一幅富含诗情画意的山水画卷，尽显作者之精湛画工与悠远情怀。整器高大规整，充分体现了传统对称美的讲究，而每幅山水又都以四??光为主题，规矩中蕴含变化，并以典雅的木雕为框，若陈于室内，定雅致万分，藏家实可宝之。

作者简介：汪野亭（1888?1942），名平，字鉴，号平山、平生、老平、垂钓子，亦号传芳居士，平山草堂主人，斋名平山草堂，江西省乐平县人，近现代著名绘瓷艺家。为瓷都景德镇20世纪20年代形成的珠山八友之一，工画花鸟、山水。在绘瓷技法上，采用油料，以水粉敷色，作品别具一格。

数量：4件

李峻迦诺迦尊者粉彩瓷板画

李峻，1940年生，又名李进，江西石城人。师承王大凡，1979年获景德镇“陶瓷美术家”称号。1993年被授予中国工艺美术大师称号。享受国务院特殊津贴，长期于中国轻工陶瓷科学研究所从事陶瓷艺术创作研究。系中国工艺美术学会高级会员、江西省美术家协会会员、江西省美术家协会理事、高级工艺美术师。

民国“王琦”、“徐仲南”绘粉彩瓷板画

这幅瓷板画出自民国时期“珠山八友”之二的王琦和徐仲南之手。一面为王琦所绘晋代名士陶渊明采菊图，左上侧题“东篱采菊”，并注明为戊辰（1928年）初冬作，末尾有“陶迷散人王琦”字样，落红款。另一面为徐中南绘山水人物图，高山苍茫，近树林立，屋舍掩映，一片静谧。右上角题相应七言诗，尾落终南氏名和方形印章款。版画嵌于黑色木框中，上有金属吊环可供系挂。

王琦（1884—1934），字碧珍，号陶迷散人，率先在陶瓷绘画上使用西洋画技法，给景德镇陶瓷艺术带来了一股清新的空气。

徐仲南（1872—1935），名陔，“珠山八友”之最年长者。竹石苍松、山水人物俱善长，画技纯熟而全面，并善作诗词。

吴锦华闲庭信步明月中·粉彩瓷板画

王大凡八仙瓷板画

民国珠山八友之一许人何处瓷板画梁园飞雪

本文由香港福义国际陈生撰写。

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