乡下收老货收了一个古陶片，纹饰挺漂亮，不知道什么年代的

一方面，老瓷片作为反映古时瓷文化的标本是有研究和收藏价值的。

其次，老瓷片有一定的经济价值。

你可以将它卖给需要它的人（比如瓷器爱好者，考古研究者等）

如果你有很多老瓷片，想卖的话可以联系我

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一看器形。陶瓷鉴定，造型是一个重要依据。它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。如此次鉴宝会上的第一件宝物———兰溪一位藏友提供的宋代白瓷碗，敞口平底造型、碗中刻花浮雕莲瓣纹都体现了当时的审美风格。加上宋代生产白瓷窑系多见，但在色泽上偏黄，这是与其他时期白瓷最大的不同之处。

二看胎质。不同年代的瓷器在胎质上有所不同。一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。陶瓷是火和泥的艺术，随着烧制技术的不断进步，胎骨的质量越往后期，质地越细腻，上釉的工艺方法也越多。这使得每个时期烧制的釉彩都有明显的时代特征。

三看纹饰。瓷器上的纹饰有着明显的民族性和时代性。中国古代陶瓷纹饰繁多，但按类别可分为人物、动物、植物和装饰四大类。纹饰是当时社会文化的反映。这就需要藏者对我国各个时代的历史文化背景有所了解。

四看款识。款识也叫年款。在一些瓷器的器皿底中央、器皿中部或口缘等部位，书写着某某皇帝的年号等，有“官窑”款、“民窑”款之分。这些款识表示某个朝代生产的器物，不同朝代使用的颜料不同，其成色也不一样。款识的识别，是古陶瓷鉴定中较为重要的一个环节。可以鉴定出一个古瓷器的年代及价值的高低。

五看底足。因各时期的烧制工艺不同，在烧制时支撑的方式方法也不同，这使得陶瓷器皿的底足部位有着明显的差异，底足因为有支撑物，凹凸点不同，有的上釉、有的无釉彩。这些都是鉴别瓷器时代的重要特征。

要把握上述五个方面，所要涉及的知识内容是方方面面的。但最为重要的是实践，特别是时下一些“高仿”古瓷的出现，几乎达到了以假乱真的地步。这就需要多看，看书、看实物、看真品也看仿品；通过到博物馆、文物商店，逛古玩市场，多摸多看多学。一些有经验的收藏大家，在鉴定一件古董的时候，只要把它拿在手里摩挲一会，就能把这件器物的真假和价值估摸得八九不离十，就是这个原因。

一：老瓷器站一米之外就能看出油油的光泽，光泽里含油，这就是所谓的宝光，新瓷器光泽直白，无油；老瓷器外面的釉释挂上去的，很厚，释透明釉。仅此一点可以避免买到新的瓷器。所谓民间的看宝光就是这个技巧。这点过去师傅也是传男不传女的。

其次：老瓷器的的断面通常的米粉状，有空隙。新瓷器很密实，现代机器做出来的。

二，根据青花的色泽判定判定明代或者清代，辅助判断：瓷器的底足造型，明代挖足过肩，清代泥鳅背。青花釉里红的纹饰具体断代用的。 三，世纪九十年代，造假者发明了“蜡僵土”粉碎后裹烧去新瓷火气的方法。新瓷器按古代样式画工做好烧成?大多仿宋元古瓷　，再用含有蜡僵石的杂土，粉碎成细面后裹瓷重烧。烧出来后新瓷火气全无。河北省邯郸一带用此方法烧制出的白釉剔黑花梅瓶，让不少收藏家上了当。鉴定这一类瓷器，看线条内是否存有“蜡僵”残土。这种器物虽无火气，却暗淡无光。注意造假人常用胶粘墓土涂瓷器底部和内里。若遇小口梅瓶，观察瓶内有无手拉坯的流畅连贯的旋纹，是否同外部光色不一。 进入二十一世纪后，国内建筑业兴盛，盖房修路，不断有古代窑址面世。特别是金元钧窑，沿太行山东侧发现很多。窑址里没有完整器，残瓷碎片不少。造假人资讯灵通，80元买一个碗底，回去后重烧。河南安阳有几个人，专门干这个活。他们把碗底买回后，从禹县请来烧钧瓷师傅，按照钧窑的样式立坯，按照钧窑的釉料上釉，有的还加了铜元素做红斑。用这个方法造出来的假钧瓷，多运往北京古玩市场，把京城里的“玩家”耍的不轻。辨认这些假钧瓷，先要看造型，是哪个年代的。真的金元钧窑瓷器，大多坚硬压手不厚重，假器为了掩饰接胎痕迹，多上厚釉掩盖。另外看釉光和棕眼，新器釉光扎眼，棕眼少。有的用腐氢酸去光，釉表失光显暗，失去了钧窑的硬闪光度。有的用硫酸腐蚀，遍体小眼密集，嗅起来隐显酸味。仿钧瓷上假红斑同真红斑也不一样，真红斑从里到外紫、红、蓝三色，色与色分界明显，假红斑颜色单调。老玩家看瓷先看底，遇到这一类真底假坯的，可一定要看仔细。 还是用那句老话来说，只要第一眼不对，就值得怀疑。造型、窑口、胎骨、釉色、绘画手法、装烧方法，逐一对证看，看钧窑必须综合都对，有一项对不上号，就不能当真的买。 要想收藏真品，必须学会辨假。除上述介绍的几种造假手段外，近几年青铜器造假还有用电镀仿黑创光的，书画方面利用现代制版技术照相透影再加手描，书画做旧用冷冻和紫外线照射的等等。新文物法允许民间收藏的条款激活了中国的古玩市场，许多懂行和不懂行的竞相下海，许多人刚下海便让浪呛了。古玩市场上有假所以必须辨假才感到有意思，但是，那些呛水的退回岸上也很可惜。 时代在前进，造假的技术也会不断更新，每一个立志古玩收藏、爱好古玩鉴定的朋友，都应当从收藏室里走出去，到窑址学鉴瓷，到玉雕厂学鉴玉。公安局里有警察做“卧底”，搞文物鉴定的如果能有机会探知造假秘诀，肯定能提高鉴定水平。千万不能照本宣科，以为多读了几本介绍文物的书籍就成了专家。那些书籍是前人的经验，只能参考不能照搬。时代前进，文物鉴定也要与时俱进。

您的问题，这样的品种，具体的价值取决于是否真品、品相储存的怎么样，补充图片看看就知道，图片发到这里就可以！

地足要光滑、自然，没有人为打磨的痕迹。

要多看真品的地足，才会有感觉。

只凭文字是不行的。

祝福你！

这个问题不是一句半句能说得清的，建议你先买本瓷器方面的书，多学习。再多去博物馆看真品，慢慢你就会有所领悟啦。

（一）造型是鉴定瓷器的重要依据 仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器形。例如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米左右。由于胎体厚重，烧制不易，难免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而过去文献多有元瓷粗率之论，其实这是不够全面的。元瓷纹饰之丰富多采，固不侍言，即以大盘造型而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底（口、底均为十二瓣花形），足见当时制作认真，虽底足之微也不轻易放过。此种作法到明代永、宣以后便不复见（永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、洗，而无花足盘）。永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得格外平稳。特别是胎土陶炼精细，造型轻重适宜。永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的器皿，胎体非常轻薄，清代人形容它曾有所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的诗句。这种“薄如卵幕”的瓷器，造型精美，都是盘、碗之类，后世虽有仿作，但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及。宣德瓷器的造型种类更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁，锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作，除乾隆时曾经仿制外，后世很少有此种仿品。目前传世品中常见的永、宣时期造型有：鸡心碗、花浇、僧帽壶、长圆腹执壶（流口为葫芦形）、天球瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四季委角兽耳瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。至成化时期在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器。弘治传世瓷器虽不多，但以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、插屏、墩式碗、磨盘式香盒、七孔出戟圆腹高足瓶等。嘉、万以后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，文献上有所谓“制作益考，无物不有”的记载。只以文具一项来说，就有笔架、笔盒、笔洗、水丞、砚台、颜色碟、颜色仓（俗称温盂）、印盒等多种多样。更有大鱼缸、大罐、大瓶、大盘（嘉靖黄地青花大盘口径有达80厘米的）等，器形之巨尤胜过元代；其他如镂空瓶、壁瓶、捧盒、方斗杯、灯台、绣墩等不胜列举。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宣、成时期的作品来未免粗制滥造。清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了 *** ，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。 知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕（即所谓“跳刀”），而在官窑瓷器中则极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。 有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔细加以对比，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削。雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽（仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器形的关键）。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，在造型上更是愈变愈奇（自嘉、万间开始越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗），只要见过真的实物，自然就不致妄断臆测。 （二）不同时期具有不同的纹饰与色彩陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。 大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣（俗称“八大码”）图案，就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的，尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开辟了瓷器装饰的新纪元，打破了过去一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明更丰富了瓷器的装饰，而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展过程，因此也可据以推断器物年代的远近。如早期的青花、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性，所以在元代制品中颜色美丽的较少，而且釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点。但大部分成熟的元代青花、釉里红纹饰布局都非常美观，图案不仅重视主次协调，而且惯用多层连续的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，形成一种独特的风格（至明代中期以后此种画法渐绝，虽间或采用，但为数不多。此外由于原料成分的限制，在画法上也各有不同的时代特征，如元末明初有些使进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调极不稳定，很不适于画人物，因而在元代纹饰中画人物的较少，也有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。至于成化斗彩，虽然色泽鲜明，晶莹可爱，却也受原料和技术的限制而有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺点，而且画人物不论男女老少，四季均著一单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略，倘能加以注意，自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。另外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别，如根据现在掌握的实物资料看，成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红、赭色描绘轮廓线。假如我们遇到一件釉上黑轮廓的成化彩瓷器，就应该怀疑它是不是真实可靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。其他如粉彩的出现，现知不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。 至于乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异，从而有部分花样失掉了固有的民族风格。这种瓷以乾隆中期以后的制品较多。其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯文字作装饰的。清代外销瓷器中也有画著西洋纹饰图案的，都是比较别致的一种装饰，具有鲜明的时代特征。 在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。如明代瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的，而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创作。例如“赤壁赋”、“腾王阁叙”、“前后出师表”、“圣主得贤臣颂”等，此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。明确这一点，对判断时代和辨别真伪的具体工作，也是很有参考价值的。 根据纹饰的笔法同样也可看出时代特征。例如康熙瓷器由于当时对绘瓷方法十分重视，因而官、民窑瓷器在这方面的成就都非常可观，而且瓷器上的图案纹饰多是模仿名画家的笔法。只以画树方法而论，康熙枝干喜用披麻皴，显得老笔粉披、奔放有力，而雍正彩所绘枝干只是描绘皴点，工力虽细，但笔力纤弱，索然乏味。若能仔细从它的起落转折等处看清笔法，自然会有助于我们的鉴定工作。至于明、清官窑纹饰多较为工整而板滞无力，民窑纹饰则气韵生动而粗放不羁，这些都是大家所熟知的特点。不过，在官窑中又有所谓“钦限、部限”之分，民窑瓷器中往往也有近似官窑的作品，这种以清代带私家堂款者居多。提到官、民窑瓷器，很容易使人联想到所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的问题。这种封建社会的典型纹饰，一般说来固然也提供给我们一条判断真伪和区分窑口的线索，然而并非是绝对的。相反，在民窑瓷器中既有五爪龙的纹饰，而官窑瓷器画三爪、四爪龙的作品也不是没有的。例如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”及大量的“康熙官窑青花鱼龙变化折沿洗”等均画三爪龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”画四爪龙。而元代民窑青花纹器皿则三爪、四爪、五爪者均有，并且明、清民窑瓷器中也不乏此种例证。 官窑瓷器上的纹饰往往还与当时最高统治者的爱好和意愿分不开。如明嘉靖皇帝迷通道教，于是多喜用八卦、仙、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸟、犬、草虫，因而这一类的画面也出现得较多。又如清代有赏赐瓷器之风，举凡雍、干、嘉、道、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器，照例是以白地青花莲为主要纹饰，并以海水纹饰绘瓶口者为多（此种赏瓶通身共有九层花纹）。使用这种纹饰的含义，据说是表示为官以清（青、清同音）白为重，莲是廉（莲、廉同音）洁，海水是象征四海升平之意。其他如一桶（统）万年（万年青）、二蟹（甲）传芦（胪）、三羊（阳）开泰、四十六子、五伦图、六国封相、七珍、八宝、九莲登、百福、百寿、红蝠（洪福）齐天等，类似这些充满封建迷信色彩的纹饰，在明、清瓷器上出现的很多，如能进一步联络当时的时代背景，对于我们掌握其发展规律大有裨益。

楼上说的也没错,不过也太笼统了.古瓷鉴定是项长期摸索和学习的课程,不是几段话说得清的.

目前最省心省力的检测方法是碳14吧,动用科学手段,比较准确(当然现在也有人想尽办法逃避碳14的检测方法)

碳14检测单位在大城市都有,就是花费要多些.

而如果你不想靠科学手段来分析,那么就只能从头开始学起了.其中最有效的方法就是玩瓷片和找个好老师.

玩瓷片的好处我就不多说了,你网上搜一下就行.

找好老师的好处更不用说,有个好老师,你入门就快,比自己看书瞎学习要进步快很多很多.

如果找不到好老师,那就只能看书了. 看书推荐故宫和文物出版社出的一些书,还有耿宝昌,张浦生的一些著作.尤其是耿宝昌的<明清瓷器鉴定>,那是必备的.文物局编的<中国陶瓷>也是入门书,必备.

还有铁源主编的一套老古董丛书,也是非常好的.

看书不够,还得多跑市场,象周末的地摊呀,你得多跑.但不能多买,因为那里假的太多.但你不妨去练眼. 还可以到当地博物馆去看看真东西,有条件最好去上海博物馆,故宫博物院.(因为现在有些地级博物馆同样假货太多)

鉴定瓷器不外乎就是搞懂年代,任何一个年代的工艺品都有其时代特征,比如胎质,釉色,纹饰特征等等. 弄明白这些,入门就没问题了.

悟性好的一年就OK了,悟性稍差的三四年差不多.

对于鉴别古瓷，叶佩兰简单教给初入收藏圈的爱好者“五步法”：

一看器形。陶瓷鉴定，造型是一个重要依据，它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。如宋代白瓷碗，敞口平底造型、碗中刻花浮雕莲瓣纹，是当时的主要审美风格；宋代白瓷窑色泽略偏黄，这是与其他时期白瓷最大的不同之处。

二看胎质。不同年代的瓷器在胎质上有所不同。一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。陶瓷是火和泥的艺术，随着烧制技术的不断进步，胎骨的质量越往后期，质地越细腻，上釉的工艺方法也越多，这使得每个时期烧制的釉彩都有明显的时代特征。

三看纹饰。瓷器上的纹饰有着明显的民族性和时代性。中国古代陶瓷纹饰繁多，但按类别可分为人物、动物、植物和装饰四大类。纹饰是当时社会文化的反映，这就需要藏者对我国各个时代的历史文化背景有所了解。

四看款识。款识也叫年款，在一些瓷器的器皿底中央、器皿中部或口缘等部位，书写着某某皇帝的年号等，有“官窑”款、“民窑”款之分。这些款识表示某个朝代生产的器物，不同朝代使用的颜料不同，其成色也不一样。款识的识别，是古陶瓷鉴定中较为重要的一个环节，可以鉴定出一个古瓷器的年代及价值的高低。

五看底足。因各时期的烧制工艺不同，在烧制时支撑的方式方法也不同，这使得陶瓷器皿的底足部位有着明显的差异，底足因为有支撑物，凹凸点不同，有的上釉、有的无釉彩，这些都是鉴别瓷器时代的重要特征。

呵～古董？古董的鉴别是来不得半丁点不认真，对此学科可说是阅历、经验、认知度……的总和！如自己不能学以精用就得找一个柺杖（鉴别专家）！古董～每一件都有它所属于的符号！例：我国九十年代的手机的款型与二零零二年普及后的款型大家都知可一百年一千年后

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你的问题看上去很小的，其实里面学问大着呢，还是建议你去专业的环境里学习吧，这里学不到那么高的。

这个嘛，得看什么咯，得看纹理、价格，可以敲敲，声音也能鉴别的

对很多人而言，老瓷片是存在的文化价值，但又是一种可望而不可即的惦念。 每一块瓷片，都像是古老世界留下的时光胶囊，里面记录了许多值得追寻的线索。静静凝望，你不但可以感受到这种质朴，更可以体会到那一份厚重的中国之美。

在景德镇，老瓷片是各种“鬼市”里绝对的主角，这些瓷片有宋朝、明朝、清朝和民国的，都是老百姓在地下挖出来的，都是过去民窑烧坏而丢弃的，一层层的埋在地下了。

现如今，开采受到限制，市场中还在流通的老瓷片，成为了这座千年的古镇留给收藏爱好者最美的礼物。

美丽的纹饰，注定是无法受到忽视的，艺术家们通过一双巧手，把它们变成了一件件惊艳的艺术品。

当下珠宝首饰行业正大量被国外品牌占据，被黄金、宝石、钻石眩目双眼的时候，传统中国设计师希望用自己那无声的柔美与静逸，叩响“中国人文珠宝”的大门，雅致、内敛、含蓄、知性正是老瓷片首饰所要传递的符号。

古瓷片价值昂贵，成为很多收藏爱好者的新宠，那么你知道瓷片有哪些收藏的价值吗?下面为您精心推荐了瓷片收藏图片，希望对您有所帮助。

古瓷片有传世完整器所不具备的优势：凡历史上生产过的瓷器，都会因最终破碎而产生瓷片，而传世完整瓷器因为改朝换代、兵荒马乱，有些器皿已不存世。如景德镇前些年在施工中，掘出了大量的官窑瓷片。因当时是集中掩埋，今日拼出器型后，发现无论是造型、纹饰还是发色，仍发现很多迄今为止，世人所从未见过的东西，甚至，有的制瓷技艺早已失传。如以往一直认为孔雀绿釉制品以明宣德朝为早，近年景德镇陶瓷考古研究所在元代遗址中发现了基本可复原的元代孔雀绿地青花研盒等古残片，证实了印度尼西亚苏拉威西中部出土的孔雀绿釉玉壶春瓶是元代制品的推断确实可信。而2005年北京西城区毛家湾1号发掘出全国最大瓷器坑，瓷器残片近百万片。瓷片显示当时有些器皿采用不施釉手法，此种技术目前已失传。

故此，古瓷片有作为历史“标本”的意义。初学者拾捡不同年代、窑口、图案纹饰等的古瓷片，通过观察、对比，再结合《中国陶瓷》等理论书籍，学习瓷器鉴定长进就会很快。一些资深瓷器藏家，多年来也是“瓷片不离手”。北京藏家白明，收集的古瓷片不仅量多且来自全国不同的窑口，还建起了“睦明堂瓷片标本博物馆”。其中有些珍稀的瓷片，当初得来的价格，皆高于一般完整器。笔者所在的浙江湖州，个人或群体古瓷片展览也不时举办。如，今年2月20日，湖州8位藏家联合展出了他们收藏的500余件精美古瓷片，既有“瓷之源”的德清窑原始青瓷，也有唐代长沙窑，五代越窑，宋代的定窑、汝窑、官窑等“五大名窑”以及明代的青花等。一枚枚“文明的碎片”，带有先民使用的“文化体温”，闪耀着作为原始瓷发祥地之一的湖州及国内各地民窑先民的智慧和创造，也以独特的载体传播着中国的瓷器文明。5月10日，“积微居”收藏明清青花古瓷片也在湖州衣裳街古城区展出。

古瓷片收藏在近年来的一个“命运转机”，不仅是收藏群体扩大而带来的标本之需，更在于它因为精致小巧，蕴含货真价实的文化价值，从而被制成时尚的“工艺品”。

最早是在2010年以前，笔者就曾在江苏扬州文物商店内，看到了诸多晚清浅绛或民国新粉彩的人物瓷片，被机器切割、打磨出更完满的“画片”，通过包银制成种种挂件或饰品，既可佩在胸前，又可挂钥匙串。如此，这种古瓷片饰品，很好地诠释了“传统与现代”完美而经典的结合。而其时的售价，也只在数百元之内。

事实上，以古瓷片做饰品，很多年前就在日本风行。佩戴它，不但风雅、时尚，而且也很有“文化”。日本人对中国古代文化包括陶瓷很推崇，宋五大名窑的单色釉瓷片，本身很珍贵，“输入”日本的就更少。他们以金银包裹镶嵌，在市场上可以卖到很高的价格。而在更早的清代、民国，以钧窑、汝窑瓷片嵌入黄花梨或酸枝木内之挂屏，也时有所见。玩家马未都称其第一件上档次的藏品，就是一组钧窑瓷片挂屏。

近一两年，笔者在长三角很多城市的古玩店、文物商店，开始更多地发现此类古瓷片“工艺品”的显现。一些高古瓷如宋五大名窑或龙泉窑等，瓷片按原来“出土”的模样见售明清有文字、图案的青花粉彩或单色釉的瓶底碗底盘底，被打磨后售卖一些人物、山水、花鸟的瓷片，尽可能地“撷取”完整图案而制成挂件、饰品硕大的残件被镶框做成更大的上墙悬挂“工艺品”……古瓷片获得了“新的生机”。来来去去的购置顾客，不仅有收藏爱好者，也有时尚的年轻男女。

在保证具文物级价值的古瓷片发现后，能上交国家的前提下，古瓷片制成“工艺品”的潜力很大。相对于一般的创意产品、现代文化产品，具有资源不可再生、积淀深厚历史文化信息特性的古瓷片“工艺品”，还有待更深入广泛的开掘。可以毫不夸张地说，随着国民文化修养的进一步提高，对民族传统文化的弘扬更加深入，此类古瓷片“工艺品”必将在市场上“更红”，更时尚、风雅、体面。而散落街巷、乡野的古瓷片，必会有更多人在业余时间去搜罗、找寻。古瓷片的春天，会因此而更灿烂，散发出浓郁、盎然而深远的文化馨香。

所谓“瓷片”，就是瓷器破碎后产生的瓷器残片。产生瓷片的原因很多，中国制瓷历史悠久，历代瓷窑在烧制瓷器的过程中，都会产生出大量的残次品，这些残次品的命运就是被打碎埋入地下。特别是古代官窑瓷器，生产时都有专门的官员监督制作，不论成品多少，只要选出官家所定数量，其余瓷器都要全部打碎深埋。另外，我们的先人由于陪葬及日常生活中的损坏等原因，也都给我们留下了许多瓷片。瓷片虽然残缺，但它的制作、绘画艺术等一如完整瓷器，代表着一个时期的瓷器工艺水平，因而也有着比较高的收藏价值。而且，瓷片往往还是瓷器收藏者学习鉴定的依据，有许多民间的瓷器收藏家都是从玩瓷片开始的。

藏界收藏瓷片者历来不乏其人，但一直没有形成“规模”。改革开放后，我国建筑施工高潮迭起，很多深埋地下的瓷片被从地里挖出，被一些有心人发现，于是出现了“瓷片一族”，瓷片收藏遂成为古瓷收藏的一个热点。从上世纪90年代中后期开始，我国各地逐步出现了古瓷片交易场所，而其中尤以北京、南京、郑州等一些古城为胜。北京的报国寺、潘家园也是瓷片交易的重要场所。不少大中城市还开设了专门鉴赏、研究瓷片的沙龙。北京甚至还有专门收藏和展览古瓷片的睦明唐瓷片标本博物馆。当今，江河之畔、工地上下，乃至遗址周围，处处可见“瓷片族”们忙碌的身影。

土沁可分两大类：一是器表之沁，二是釉内釉下直入胎骨的沁。

土沁之痕与自然界中的多色泽酸、碱、盐等土质相关。

原则上宋以前一元配的器物较二元配的器物受沁严重。

当然也与存放环境的墓穴坍塌、完好等因素相关；

也与器物本身的多元用料、制作和所存放的地质的铁等元素含量不同有关。

而在我国特定地区的特殊树种根须沁于器表的也有。

我国幅员辽阔，土质结构多种多样，酸碱等沁以及现代工业的微沁也是存在的。

出土器会出现其特殊的变化。因受沁而气泡破裂，以及二次开片等，因受沁程度不一，也会使釉表发生另类变化。

因而，不能以某一种环境下的器物之沁作为通用标准来试行运用，而要客观公正的，具体情况具体对待。

【土沁】是鉴定出土物的重要指标，意义重大！以下以图文方式，供师友们共同学习提高！

下面的土沁是大开门明碗上的。

假土沁

《收藏大纵横》

其实这是低仿元青花上的土沁，微观照片就有点迷惑人，但看龙的土沁就很容易分辨了。

这件土沁应是对的，但依然有点打眼，土沁太重的本来惹人生疑，这件还是看对。

《 头等收藏 》

虽然这件东西看对，但仍不建议藏友选择这类藏品，沁成这样，已没多大价值（瓷史名品除外），记住下面的一句话：土沁多的，未必老，即使老，未必好！初学者常常陷入这个误区，迷信土沁多的“老瓷”！

这件是开门宋代官窑瓷片的土沁，大家注意体味比较。

明代民窑土沁（水坑品），这种开门水（土）沁，仿不出来。

因为是明代官窑瓷上的沁色，难度很大，但青花发色有味道，如对，应是永宣苏料。

上一明代官窑瓷片的冲线中的“土沁”，可以比较。

《藏家天下》

再上一批官窑瓷片上的土沁图。

【注意】这些土沁基本未入釉下（更别谈深入胎骨了）

个人总结，仅供参考：官窑瓷因胎釉精细，且结合紧密，土沁很难沁入釉下（宋代汝、官、钧、哥以及部分元青花除外）。也就是说，看到土沁很重（深入胎骨）的官窑瓷，要多留个心眼！

往往是越高级的精品，越受人保护，经常是没有使用痕迹或很少使用痕迹的。

相反，仿古作旧的瓷器一般都做上使用痕迹，企图让人误以为是老东西。因此遇到脏乎乎碰划痕迹明显的一定要仔细看，不要认错。用有无使用痕迹来判断真假往往把真正的高级精品否定了。

《 收藏家大参考 》

收藏界历来讲究瓷器的是真、精、美、“新”，其中的“新”就是指一件真正精美的老瓷器，又新又亮，没有使用痕迹，或很少使用痕迹，才是最好的，才具有最高的收藏价值和经济价值。

瓷器本身如果对，有土沁和没土沁都是对的，瓷器本身不对，有土沁或没有土沁仍然都是不对的。只是说，假土沁的一定不对！真土沁的很可能对！

显微镜下的土沁

强调一点，土沁鉴定只是鉴定其中一方面！看瓷器是个综合判断过程！

土沁、海捞和使用痕迹都只是外部因素，不能决定器物的真假，要看器物本质定真假，看器物的器型、釉面、胎骨、青料、画风、工艺，其它都是表相！

现在看到的古钧瓷有真有假，真的叫古董，假的叫赝品。古钧瓷的收藏中最大的风险就是真伪。拿真品价格买到一件赝品无疑不仅不能升值，而且会造成巨大的经济损失。所以，在收藏古钧瓷时，真伪的鉴定至关重要。

古钧瓷鉴定的内容，概括说来是“辩、断、定、察、评”五项内容，也称为鉴定钧瓷的“五鉴”，即“辨真伪、断时代、定窑口、察优劣、评价值”15个字。

辨真伪

辨真伪就是辨别被鉴定的器物是真是假，是老货还是新仿。这是鉴定工作的第一任务，也是主要任务。又是以下几项鉴定内容的前提、基础，是一件古钧瓷器收藏等级、收购、销售价格、出境放行与否的第一要素，也是进行古钧瓷学术研究的基础。

社会上出现仿古陶瓷（即古代某些陶器瓷的复制品和仿制品），不外乎两种原因，一是对某些古陶瓷的爱慕，因真品太少或不易得到而仿造，这主要是封建帝王如此。如雍正帝酷爱宋代名窑瓷器，内府所藏尚不满足其把玩需要，便常将宫藏宋瓷真品交御窑厂仿造。这种情况历朝都有，只是仿的多少不同，仿品质量优劣有差异而已。1998年北京故宫博物院专门举办真品与仿品对照展览，其中清代仿宋代钧瓷无论型、胎、釉、色都十分讲究，几乎乱真，可见当时仿钧水平之高。另一个原因就是为了盈利。自元明以来，许多人雅好古名窑瓷器，不惜重金刻意搜求。真品便价值日高，且供不应求。于是一些好利之徒，便集名匠高手作伪仿造，或名家自行仿造。仿古作伪之风最为盛行时乃清末民国年间，主要是西方列强入侵，多次大规模掠夺我国文物，更包括大批陶瓷，当时的西洋人东洋人便知我国古陶瓷精美绝伦，无限爱慕，便来中国大肆购买，或托中国人代买。这一时期古代名窑瓷器价格更是十分高昂，于是许多古玩行人，制瓷高手投其所好，仿制钧窑瓷器向洋人们销售。

钧窑瓷器仿制品的大量出现应该是近几年来的事。现代仿钧的产地主要还在河南禹州市的神垕镇，这里不仅有烧制钧瓷的优良传统，而且还集中了一批当今最优秀的钧瓷制作高手。神垕镇的钧瓷制作近几年以迅猛的速度向前发展着，无论是器物的造型，还是釉色的变化都有了很大的改进和提高。但现在有些收藏者不喜欢新货。在这种情况下，神垕钧瓷也生产不少仿古瓷，如尊、瓶、炉、钵、碗、盘等，其造型一般是仿宋、金、元时期的民窑器形，制作工艺和斑彩装饰也力求与之相似。仿古瓷的制作本身无可厚非，但是如果人为地将之做旧，充斥于古玩市场，不仅会对古钧瓷的形象有所损害，而且也容易使古玩市场产生混乱。

由于仿制工艺的不断改进和提高，辨别钧窑瓷器的真伪难度越来越大，但如果掌握各个时期钧瓷的时代特征、地域特征、造型特征、纹路、胎质、釉质釉色、工艺特征等，熟悉仿品作伪的方法，再依靠一定的科学手段，分辩真伪就有一定的把握。

断时代

鉴别某件古钧瓷的相对烧造年代叫“断时代”或“断代”，又叫“分期断代”，“器物排队”。“断代”，是为了查明器物制造的相对年代，尽量缩小时间的包围圈，使之接近历史真实。古钧瓷的断代（当然排除有纪年标志在外）是相对的，不能机械地按照历史纪年来看待。我们认为断代工作起了缩小时间界限的作用，使被鉴定的器物接近它历史真实年代，所以它不是绝对的。

钧瓷始烧于唐代，历经五代，成熟于北宋初年，兴盛于北宋晚期，钧窑技术普及于金代、元代，衰于明代，清代景德镇有仿制，比较成功。晚清奉旨恢复禹县烧钧瓷，经民国至今再未间断过，现在达到了钧瓷的昌盛阶段。钧瓷烧造上下达1 000多年，因此对每件钧瓷鉴定到哪个年代是比较重要的环节。这与辨真伪乃一个问题的另一面。在鉴定时对古钧瓷器年代的断定，学术界形成了一些不成文，但成习惯的规定，一般明代以前的器物，能走出朝代即可。再细一点，那些历时较长的朝代，如唐、宋，能分出早、中、晚更好。在鉴别时应特别注意，那些能定出绝对年代的器物，在科学上最有价值，往往作为标形器，作为研究资料。这种绝对年代，多由器物本身铭文显示。明代以后（含明代），要求能定出以帝王年号为阶段的相对年代，如明天启，清乾隆等。

断时代与辨真伪的一个不同点在于：在古钧瓷中，有一些古人仿古器物，它们既不是被仿对象那种真品，也不是今人作伪，对今天来讲，它们也是一种古代钧瓷，精者也有很高的艺术价值，如宋元时期小窑仿名窑器，明清时期仿宋代名窑器，等等。对这类器物时代的鉴定，要说出仿品的时代和被仿对象，如乾隆仿钧窑鼓钉洗、葵口花盆，等等。对这类确属古人仿古器物，仍应充分重视，它们照样有一定的收藏、研究、陈列价值，只要我们拿准了是否为仿品，仿制时间，不至于鱼龙混杂，就算可以了。

定窑口

定窑口即确定古钧瓷器物的产地。这一点，对宋代以后的古钧瓷尤其显得重要。禹县是钧瓷的故乡，境内窑址就达百余多处，并且影响到其他地域，北到内蒙古的赤峰，南到广东的石湾，东至浙江、江西，西到山西、陕西等。宋代以前钧瓷烧造范围小，窑口比较容易鉴定。如宋钧官窑烧造时间短，传世器物很少，而且清代仿制较多。金、元时期是钧窑技术普及发展时期，全国烧造范围大，窑口多，鉴定判别窑口就有一定的困难。这就要求鉴定者要对各窑口钧瓷的工艺、原料、当地气候、甚至风俗习惯都要有所了解。例如，从钧瓷器物的胎、釉等工艺上看：

胎：古代各窑基本上是就地取材，有什么料烧什么货，所以大体上是各窑产品各具特色。现代科学的方法是通过仪器测出各已知窑产品胎料的化学组成，特别是微量元素的成分，将要鉴定的器物测出胎的成分与已知窑口产品胎料的元素组成对比，来确定器物的窑口。现在以郑州大学高正耀教授为主的古陶瓷实验室就利用反应堆中子活化分析和加速器质子X荧光光谱分析的（PIXE）方法，测定不同窑口器物釉胎中微量元素的差异，制定图谱，建立数据库，来判定不同窑口器物。但是，当所鉴定器物不便测试时，只能用传统的鉴定方法，即通过观察胎体的色泽、火候、胎质等来判别。有丰富经验的古陶瓷鉴定专家，用传统的方法也能鉴定的相当准确，现在古钧瓷的鉴定主要是采用凭经验鉴定结合科学鉴定的综合方法。

釉：各窑工艺技术往往形成传统风格，因而形成各自比较固有的特征，比如元代钧窑的天青、月白色釉，不同窑口都有明显的差异等等，这些显著特征是我们从釉着手判别窑口的依据。当然，不能绝对化。同一窑口器物，由于时间不同，烧成时的情况不同，釉色也不一样。

工艺：各窑口所处地域不同，历时长短不同，技术影响、技术传承不同，原材料、燃料不同（如宋以后北方窑多以煤为燃料，南方多以木柴为燃料），窑场经营性质不同（如官窑不计成本，产品选料精良，装饰雕绘精细，相同品种、器形不多，次品销毁，而民窑追求利润，产品造型、装饰大多力求简洁、适用、美观，同类型品种、器形多等），反映在工艺上就大不一样。

器形：各窑性质不同，社会环境、地理位置不同，产品在器形上差别很大。一般说来，官窑产品器形单调，造型保守，少创新，而民窑产品器形多样，形式活泼，创新多，变化多。从地理、社会环境上看，各窑受当地文化传统、风俗习惯制约较大，产品器形不很相同，如北方窑多产瓷枕，南方较少。北方窑所产钧瓷器物形体较大，南方窑所产器物形体较小，等等。

我们从中不难看出，要鉴别陶瓷器的窑口，必须很熟悉我国各时期、各主要钧瓷窑场产品的特征。

察优劣

当一件器物真伪窑口判断准确后，还要观察优劣。就是把好的一方面察出来，劣的地方也察出来。从收藏的角度就是看器物的品相好坏。首先是器物的完整程度，有没有毛病和整修痕迹。例如：口磕、重皮、毛口、毛边、磨口、轧口、截口、冲口、釉泡、棕眼、斑点、漏釉、粘沙、磕伤等。这些都是影响器物品相等级的因素。察优劣需要鉴定者具有一定的钧瓷专业知识，对钧瓷的工艺、不同时期对器物质量的要求标准以及对古钧瓷的修复知识都要有所了解。在对古陶瓷鉴定中，历代行家已经总结了很多察优劣的方法，并把古陶瓷器物上出现过的毛病定名分类，并有详细解释，本节后面就附上这些专用术语，以利于掌握古钧瓷器物鉴定的有关知识。其次是器物的造型、釉色、胎质等，就是从艺术的角度、审美的角度观察总结器物的优点和独到之处。从钧瓷艺术品欣赏来说，对钧瓷的优劣分为外六相内六品，这在钧瓷欣赏一章会详细介绍。这里的察优劣主要是察器物的完整程度和烧成成色。

评价值

器物的价值包括历史价值、艺术价值、科学价值和经济价值。评价古钧瓷的价值，是在前面四鉴的基础上进行的。首先是真，器物的真是关键，作为古钧瓷只有是真品才有历史价值；第二是时代，一般时代越早价值相对越高；第三是窑口，官窑器比民窑器价值高；第四是器物的优劣，主要指是否完整，有无损伤，这在经济上尤其重要。在很多情况下，一件残损器物有时一钱不值，瓷器届有句俗言“瓷器掉了毛，不值半分毫”。在文物拍卖市场上，各方面均相同的完整的和残损的两件器物，残者价值至多值完整者的十分之一价。再一个是这件器物的艺术价值，也是察优劣的内容，人们收藏、购买多以此为主要标准。就古钧瓷而言，美与否，视其造型、釉色、纹路、窑变釉画等等。这些，在经济上更决定古钧瓷器的价值差异。例如，具有很高艺术价值的晚期器物价值连城，而年代较早的平常器物却所值不多。

在评价古钧瓷价值时，“珍、稀、少”是决定其历史价值和科学价值的重要因素。世上的东西都是“物以稀为贵”。如是完整器物，属稀少者，自然万分宝贵，可提高文物级别，或拍卖价格，就是残片，凡属珍、稀、少者，科学价值也特别大。例如钧官窑的瓷片，由于稀少，其价值可谓 “黄金有价钧无价”。

古钧瓷鉴定中评其价值，可概况一些共同的客观标准，如完整器比不完整者价值高；“物以稀为贵”，历史上生产得少的，或难得一见的，或出土传世极少者，或带铭文者，其科学价值自然高些，如钧官窑器历来价值比较高。价值高的古钧瓷器，必须胎质坚致，釉色鲜明，釉质莹润，造型优美等。但从经济上讲，就无一定之规了。中国古钧瓷在国际、国内市场上拍卖的最高价格，据目前所知，一件宋钧窑浅蓝色洗，在美国卖得280万美元( 1989年7月24日美国《新闻周刊》报等）,随着世界市场上中国艺术品热不断升温，中国艺术品包括瓷器的经济价格还会升高。所以评鉴一件古代钧瓷的经济价值，就绝无定论了。