康熙青花从胎釉上来说有何特征?
从元代至今，青花瓷一直是瓷器烧制的主流，大量的碗、盘、缸等生活用瓷，都是以青花瓷这种形式烧制出来的。根据康熙青花瓷器实物及其所具的不同风貌和特点，并结合其干支年款将其发展过程分为早、中、晚三个时期。
图1 康熙十年 青花八仙炉 北京故宫博物院藏
早期是康熙元年至康熙十九年（1662-1680年），此时康熙青花瓷仍处在明末至清初的过渡期内，各方面皆有明末瓷器的余绪，但在继承中也孕育着发展（图1）。中期是康熙十九年至康熙四十年（1680-1701年），此时青花瓷器的制作工艺有所提高，有了长足发展，达到了一个新的时代高峰。著名的康熙五彩青花，就是这个时期的产物。晚期是指康熙四十年至康熙朝终（1701-1722年），此期青花瓷器随着时间的发展又有了相应的改变，从而影响了后世，尤其是雍正年间青花瓷器的风格。
胎釉特征
总体来讲，康熙青花瓷以胎体厚重，质地细腻坚硬，釉面稀薄而著称。其胎釉精细，结合紧密。这是与后期青花瓷器所不同的。
图2 康熙六年（丁未）款 瓷片
图3 康熙 青花缠枝花卉纹小杯“大明成化年制”款
康熙早期的青花瓷器，胎体厚重粗率，釉面肥润泛青，有缩釉和黑色小棕眼（图2）。其中大部分器物口沿往往施一层酱釉（图3）， 底足处理的均粗糙些，且粘有细砂，或呈不光滑现象，有的器底露胎处仍明显的保留有晚明民窑瓷器上所常见的放射状跳到痕，个别器物的足墙两面斜削尖状（图4），且圈足的直径大，许多如瓶、觚、罐、盘及琢器（大件瓷器，如缸）的底足作台阶状，折角处挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足在此时期内也大量流行，民窑中的大盘居多，官窑中以夔龙折沿洗，印盒等器物居多。这些器物具有里圈都较外圈矮，两圈足之间无釉而露胎，一线拍行藏品征集，壹叁壹陆柒柒贰，柒柒陆捌王女士。圈足相当宽厚等特征。康熙官窑青花瓷器的底足，在康熙早期这段时间内处理的亦不是很细腻，多有“火石红”的现象产生，在露胎处能看到一圈细密的旋胚痕迹。
图4 康熙 青花爵杯纹碗底瓷片
康熙中期的青花瓷器，胎体方面有了一定发展，工艺更为精湛。随着瓷窑内烧成温度进一步提高，烧成瓷器的胎体度薄且坚白细腻，即古玩行前辈们常说的“糯米”胎。此期内青花瓷器的质量有了整体提高。器物的釉面也由初期泛青带有黑色棕眼变为洁白光润，从而将青花反衬得更加娴静美丽。官窑瓷器的胎体亦是洁净坚硬，少见杂质的“糯米胎”，其胎体薄厚均匀，修胎工整仔细（图5）。一般瓷质釉面多见有粉白和浆白两种颜色，粉白釉面稍显疏松，并多伴有细碎开片。另外，还可见一种亮白闪青釉的釉面，但不是很多。到了康熙中期，在早期瓷器底部所见的“二层台”现象此时继续存在，底足的切割也与早期大致相同，只有足径与早期相比略显偏小。绝大多数器物的底足露胎处洁净细润，处理极佳，足端浑圆光滑，此即古玩行前辈在论及康熙青花瓷器中通常所讲的“泥鳅背”底足。
图5 青花缠枝宝相花纹盘 北京故宫博物院藏
由于瓷器制作工艺的发展，制瓷所需之胎土陶炼得更加精细，原料的提纯也有了一定发展。致使器物胎体更加细腻、坚硬、纯净，故此胎体中铁杂质的含量大为减少，“火石红”的现象也很少见到（图6）。除此之外，康熙中期青花瓷器的胎与釉结合紧密，整体釉色浑然一致。此期出现了用淘洗精细的浆泥制作瓷胎，俗称“浆胎”，它的特点是质地精细，手头偏轻，制成器物多为印盒、水盂等小件器物。
图6 康熙 青花花卉款碗底瓷片
到了康熙晚期，随着社会的发展和人民生活的稳定、提高，海内外对瓷器的需求更大量增加，从而导致瓷器的产量大增，瓷器的烧造在充分继承康熙中期的基础上，不断的快速发展，民窑器物的胎体薄厚兼有，但趋向变薄，且瓷化程度较好，看上去胎显坚致细硬。釉色多为细润的青白和粉白色，但以粉白为主，胎釉结合紧密，呈现出一种剔透坚硬的感觉（图7）。此时官窑瓷器的胎体变的更薄，胎质更加坚硬，釉面也变得更加光洁润泽，从中期的那种粉白色向清白色逐渐过渡。釉面显现出一种硬亮青色，光泽自然柔和，与早期釉色给人以青中泛混，色调灰暗的感觉相比，晚期的青中显绿，予人以清新明快之感, 器物胎釉结合也更加紧密，所生产出的瓷器显露出如同玉石一般的质感。
图7 康熙 青花花卉纹碗瓷片
由此可见，这三个时期内的胎、釉及器物底足总的变化是趋向进步、发展的,独清白色釉面贯穿三期始终。
康熙年制的瓷器底款虽然多样（如图1），但自己都比较规整。这个瓷碗的底款（图2）字迹大小不一也不规整，瓷器的开片也有对照图（图3）存在差异。是否是赝品不太好说，但应当不是正宗官窑制品。
清人陈浏誉为：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最。”
清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗
清代康熙时期，我国经济呈现暂时繁荣景象，陶瓷制作出现了崭新的局面。
我国古代的瓷器制作，宋代是“重器不重质”，也就是说宋人重视整个器物的美观，而对于器物的实体则是不大注意的。
郎窑红釉穿带直口瓶
明代开始改变这一风尚，对于瓷质予以高度重视。清初的制瓷手工业，是继承明代传统的基础上发展起来的，特别是官窑器物，对于原料的选择极为严格，成份配比也有一定的要求。
所以，康熙时期瓷器由于原料经过精细淘洗的缘故，瓷胎和明代相比，显得更加细腻、滋润，很少含有杂质，瓷胎的组织相当致密而均匀，这一物理上的特徵，使胎子的比重大为增加，这也就是人们所通常称赞的康熙瓷器“胎薄、份量重”。
五彩描金花蝶纹攒盘（瓷器）
英国人定制的康熙五彩描金徽章双鸟纹盘
而且，经测定，康熙中胎五彩盘的瓷胎白度达到百分之七十三点五；康熙中胎斗彩盘的瓷胎白度达到百分之七十二点一。这两个数据，表明康熙瓷胎的白度，已基本上达到现代瓷器的技术指标。
青花十二月杯
“青花十二月杯”之类的薄胎器物，更是精巧到纯乎见釉，几乎不见胎骨，其胎薄得能映见指纹。就是这种半脱胎的小件器皿，它的造型也相当严格，口底交待得清楚利落。
明代龙泉窑瓷器
明代的制品一般多留有削足的痕迹，到康熙时期，工艺处理上精细到在切削过的足端用濡笔或布加以揩拭，因而足底面书有一种柔软、滑润之感。
青花蝠果纹葫芦瓶
康熙时期的瓷器不少器物往往由于考究的细部，体现出完整的造型设计意图。琢器类的瓶、罐、壶、尊，在明代即使是极小的制品，也是由两、三截接合而成。到康熙时期就是相当大的器物，由于用辘轳一气拉成，因此明代遗留下来影响器物美观的接口痕迹，到这时基本上已看不到了。
青花缠枝花卉纹花觚
康熙时期瓷器的造型，在样式上较前代也有显著的增加，达到了所谓“制作日巧、无物不备”的境地。
矾红彩龙凤纹盖碗
青花粉彩荷塘清趣图盖碗
康熙时期“盖碗”的出现，就是适应当时人们生活方式和风俗习尚的改变，在茶盏的基础上创造的新样式。饮茶由盏进而用壶是一种进步。壶的使用，可以弥补用盏时茶水易冷和落尘的缺点。但一人用一把茶壶对着嘴自斟自饮，毕竟不卫生而且看起来也有点不“雅”，因此使用下承有托子、上置漫凸形盖的“盖碗”，既具有保温、保洁功能，且香味不致散逸，带盖喝茶，也可阻挡茶叶随水入口。不难想像，用此招待客人，较之茶壶则“雅气”多了。
青花人物故事瓶
除“盖碗”以外，康熙时期的新创还有：“棒棰瓶“，以形似棒棰而得名，线条处理得有楞有角，比较硬挺，极似洗涤衣服用的木头棒棰，此器有方、园二种样式，青花、五彩和三彩器物都有这种造型；
康熙豇豆红柳叶瓶
“柳叶瓶”，又称“美人肩”，此瓶形体为长颈、瘦肩、丰胸、敛腹，宛如婷婷玉立的古代美人，五彩、豇豆红有此造型；
明永乐青花龙纹鹤颈瓶
“油锤瓶”，与“天球瓶”近似，阔腹、小口、细长颈、肩部斜垂，弧度较小，腹下有足圈，极似过去榨油作坊的油锤，青花、五彩、釉里红能见到此种器物；
由于康熙早期不尚尊号，以及康熙16年下令禁止在瓷器上题写本朝年款，导致康熙早期本朝纪年款较少，这与当时的政治环境息息相关，一个是南明政权犹存，另外一个原因是因为三番造反，瓷器写了本朝款，在这样一个敏感时期，打碎了不吉利，但是可以写前朝寄托款，一来碎了不影响国家运势（封建社会都比较迷信），二来可以给老百姓（多指思念旧朝的广大文人）一个发泄口。因此康熙早期多用堂名款、寄托款、不可识标记、各种特殊图案以及画押作款，如秋叶、鼎炉、方胜、书籍、爵杯、必定如意、花草、七珍八宝等，并流行至雍正朝，尤其是必定如意款。
图记款
寄托款最早出现在明武宗正德年间（一五零六至一五二一），仿造明成化瓷，此后寄托款日益增多。明代寄托款以熹宗天启年间（一六二一至一六二七）为最，大多为寄托宣德款。清康熙帝认为，瓷器上写了款，如果打碎了不吉利，由此康熙朝早期瓷器很少写款。但康熙官、民窑瓷器大量寄托大明宣德、大明成化、大明嘉靖等年号款识。从光绪至民国时期，青花、五彩、斗彩等瓷类仿康熙款最为普遍，仿款种类较多，但从字体的题写、款识的颜色上与真品都有差异。道光及以后各朝，也仿造雍正款识。
1、早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。
2、康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。
3、康熙中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕”。很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有开片，还有一种亮青釉。中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。
4、晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。
5、早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝，个别发色欠佳，浓重灰暗及蓝黑，与顺治青花特点很相似。
为什么一只康熙残瓷能卖36.8万人民币呢？
进而如果没有是珍稀的话可能它的价值比较高因为这些奇妙的话可能他能够展现出一个时代的特点特别是他的一个时代的整体的价值是什么。
所所以如果放在这个角度来分析的话，可能要是真想发现一个瓷器碎片的话，现在有它的固定的价值，因为发现这个以后有可能就会使得啊填补某个时代的一个空缺，这样的话它的价值就能够体现出来了。
还有一个重要方面就是如果要是真的出现了这样一个瓷片的话，可能这个瓷片它的一个整体的效果是非常不错的，而且它的艺术价值非常高的，如果要是有非常高的艺术价值的话，可能通过这个瓷片就能够洞察出一个时代，它是有什么样的风气，有什么样的习惯，而且他们的艺术绘画特点是什么样的，所以说放到这个角度去分析的话，它的价值是比较大的，所以如果要是通过金钱来衡量的话，可能只是一个衡量的标准，但具体的价值是多少，我们估计没有人能搞得清楚。
所以我感觉对于刺激这个东西，其实嗯如果要是真的想要收集或者是想要把玩的话，可能需要一个漫长的学习的过程，因为这个东西毕竟是一个长期的学习的过程，特别是现在市场上充斥着很多假的东西，如何才能排斥出那些假的去保留，真的才是一个重要的一方面，而且这个市场上真假难辨，所以只能通过自己的眼力来把握。
但是具体来说如何去把握这个东西可能还是需要靠自己的缘分了特别是有的人遇到了一些假的东西是真的这样的话就会使得自己很难获得一个他的真实的空间和价值，所以这也就使得有些人很难发现他们的真正的价值在哪里，而且如果要是盲目的去分析的话呢，可能造成的影响和效果也十分有限。
最终所以综合分析综合研究才是非常有必要的，而且在大多数情况之下，可能有一个东西会给我们带来一些积极的影响，但是有的东西呢可能会带来一些其他的影响，所以对于瓷器这个东西，我感觉还是应该嗯通过一些固定的情况来分析比对，这样的话才能得出一个合理的数据，脱离了这一点的话其他方面就会遇到比较大的问题，而且这个问题有可能还会产生一定的限制作用，限制住某些具体的分析结果，所以我觉得认真分析才是最重要的。
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东西不对，新的，看款就知道，而且康熙的年号款也没有这种书写制式，请你务必搞清楚，凡是书写楷书年号款的瓷器都是官窑作品，而大清时期皇家用瓷款识的书写方式以及形制都有严格的规定，不能乱来的，像你发的这种中国历史上就没有过这么写款的器物，还能值有什么价值呢？例外，仔细看看这个款字的书写方式，完全没有手工书写的顿挫转折，清代哪有印花的青花瓷啊？
再给你补张图免得说我顺嘴胡说，这是嘉庆的年款，红圈中大字的两竖非常明显的能够看到起笔墨色偏重，中间墨色浅淡而收笔停顿处则墨色少量加深，这是明显手工书写的特征，中间部分运笔不足以堆积青花色料而产生的颜色分水，而你的东西一点同类特征都没有，这对于很多行家来说，完全就是一眼定真伪的东西了......
