清代窑变釉有几种颜色

《稗史汇编》说：瓷有同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色者，水土所合，非人力之巧所能加，是之谓窑变。总而言之，窑变大致可分为变形、变色、变质等数种。明代时，人们还是无法预测窑变的发生，因此窑变被认为是怪胎，统统销毁。最初，窑中出现窑变曾被视为不祥，尤其是官窑中出现窑变，往往被砸碎。清以前景德镇窑偶尔烧制出来的窑变釉瓷也是多被捣毁。烧造瓷器，凡在开窑后发现不是预期的形状或釉色，以至于传世瓷器有时发生特异的情况者，都可说是窑变。窑变釉，顾名思义，是器物在烧成过程中出现了意想不到的釉色效果。由窑变釉瓷器于窑中含有多种呈色元素，经氧化或还原作用，瓷器在出窑后可能呈现出意外的釉色效果。因由窑变釉出现出于偶然，形态特别，人们又不知其原理，只知于窑内焙烧过程变化而得，故称之为窑变釉，俗语有窑变无双，就是指窑变釉的变化莫测，独一无二。窑变早在唐代以前的青釉瓷器上即偶有出现。

中国历代瓷器专场

特别呈献

拍场罕见的雍正年间窑变器型

底部镂金及底座、旧盒皆为原装

清雍正·窑变釉梅瓶

款识：“大清雍正年制”六字三行篆书款

高：27.8cm 直径：19cm

来源：罗斯柴尔德家族旧藏（据底部金饰文字）。

梅瓶· 骨瘦，宽肩可比文人

梅瓶，古代日常瓷器常见瓶形。唐代即有烧造，因口小仅容梅枝而得名，又以瓶体修长，称「经瓶」；常作酒具使用，也可用来插花，以作陈设瓷，宋代后各朝各代都曾烧制，独器身随各朝审美有所变化。

近代许之衡在《饮流斋说瓷》一书中详述了梅瓶的形制、特征及名称由来，寄托着文人的林泉之思: “梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至颈稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。”

画中梅瓶，器形小口，丰肩敛腹，

信手插花，也就一枝满瓶，殊有魏晋风度。

陶器受土已然千年，就瓷瓶结实，士气深。以之养花，花色鲜明如枝头，开速而谢迟，尚清雅也。文震亨在此基础上继续分出雅俗，认为插花的瓷器“大都瓶宁瘦，无过壮，宁大，无过小，高可一尺五寸。低不过一尺，乃佳。”

是件梅瓶外形俊秀挺拔，线条优美流畅，是为唐（英）窑之窑变佳器。瓶体修长，唇口微撇、微外翻，短颈，丰肩，肩以下渐敛，近足处微撇，器形挺拔俊秀，线条柔美起伏，尽现迤逦之姿；惟文人或能闻其精深。

瓶身通体施窑变火焰红釉，色泽有如红宝石之妍丽，喻为“火焰红”。垂流似霞若焰，釉色紫红，仅口沿及腹部间杂蓝色垂淌，状若瀑布，灿若晚霞。

典雅隽秀的器形与瑰丽明艳的窑变釉完美地结合，艳丽动人。红、蓝二彩斑斓相掩，纵横变化，动感强烈，富于韵味，此等虚幻之景，无有穷竟；惟画师或能状其微妙。

窑变·入窑一色，出窑万彩

窑变釉，作为清代雍正时期仿宋代钧窑而创烧出来的一个釉色新品种。主要是在钧红釉表面覆盖一层特制的釉料，经高温浇成釉料的自然垂流而形成交错红蓝毫纹釉面。对蓝毫纹丝多的称为宋钧花釉，红毫纹丝多者称为均红花釉。

《稗史汇编》有云：“瓷有同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色者，水土所合，非人力之巧所能加，是之谓窑变。” 钧窑为宋代五大名窑之一，它将含有不同呈色元素的色釉融于一体，在窑炉中高温烧制，釉料相互交融，自然流淌，在熔融过程中，呈现色彩斑斓的釉色，千种风姿，万般异彩。

底釉中心刻「大清雍正年制」三行六字篆书款。

古人常用“入窑一色，出窑万彩”来形容最初的窑变变化莫测的釉彩特征。宋代景德镇的窑变“藉其流淌，颜色变幻听其自然，而非有意识预定某色也。”在不同的窑内气氛中呈现出多种美丽的高温色釉交织融合，形成千变万化的缕丝状线条或斑片，奇妙无比。被后人誉为“烧出来的诗情画意”。

借唐诗来赞咏窑变釉恰如其分，“高山云雾霞一朵，烟光空中星满天，峡峪飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”。窑变釉开创于我国陶瓷釉彩装饰的新途径，它突破了传统的单一色釉，是青瓷工艺的创新和突破，为中国陶瓷工艺美学开辟了一个新境界。

陶公·运甓火不灭 釉色染时春

能够重现宋瓷釉色，突出清代御窑造瓷技术的高超，这还得归功于清代御窑督陶官唐英（1682-1756年）督理景德镇御窑厂时竭力仿制钧釉的成果。

唐英像

雍正六年八月，唐英赴景德镇任职不久，便接到了仿烧钧窑瓷器的任务。他将自己信赖的吴尧圃派往均州，并以此诗相赠，从诗文中可见唐英对此行满怀期待。

此行陶冶赖成功，钟鼎尊罍关国宝

玫瑰翡翠倘流传，搜物探书寻故老

——唐英《春暮送吴尧圃之均州》

宋代名瓷钧窑，清雍正、乾隆二帝时尤为钟爱。《内务府各作成做活计清档》（以下简称“活计档”）中多有记载（注2）：

· 七月三十日郎中海望持出菊花瓣式宜兴壶一件。奉旨：做木样交给年希尧，照此款式做钧窑，将霁红霁青釉烧造。（雍正七年）

· 著照宜兴钵交与烧造瓷器处仿样，将钧窑、官窑、霁青、霁红钵各烧造些送来，其均窑色要紧。（雍正十一年）

唐英刻《陶成纪事碑记》述，御作坊按钧釉创制最少九种釉色，其中五款按清宫珍藏、特送至景德镇作坊之宋代钧瓷研制。景德镇御窑研制仿钧釉，工艺之巧，创思之妙，从此等记载可见。景德镇创制仿钧釉色，耀眼炫目，得时人赞赏更胜宋钧。

宋代钧窑器稀少名贵，有“家有钱财万贯，不如钧窑一片”之说。钧窑等宋代名窑色釉瓷为世人所推崇，后世多极力仿烧。明清时期景德镇窑仿钧始于明宣德时期，清代雍正、乾隆两朝，复古之风盛行，仿宋代五大名窑的颜色釉瓷取得了辉煌成就。

当时协理窑务的督陶官唐英曾派人赴河南调查宋钧窑的配制方法，经多次试制烧成仿宋钧器，成功地烧造出几可乱真的仿钧釉，成为清代名贵的色釉品种之一。

台北故宫博物院所藏《陶冶图册》为乾隆初期如意馆画师孙祜、周鲲、丁观鹏受命合绘，详实地记录当时御窑厂的生产状况与开发的新技术，其中在“琢器造坯”中就有此类梅瓶。

台北故宫博物院所藏《陶冶图册》

据《南窑笔记》载，清代生产窑变釉，入火使釉流淌，颜色变化任其自然。窑变釉到清乾隆时期产量大，可以说基本上已经掌握窑变釉的规律，将高温窑变釉的烧造提到了新的高度。但雍正时期，此类窑变釉的梅瓶制作不多。格调高古者，更实为罕见。

沈阳故宫博物院院藏 清雍正款橘红釉梅瓶与本件器形类似 釉色不同

在五彩缤纷的颜色釉中，窑变釉瓷器显得十分独特和奇妙。近年来，窑变釉在市场上的价格也开始逐渐上涨，目前，成交价过百万元的窑变釉瓷已达到12件。

2004年，在中国嘉德推出的“飞鸿阁藏瓷”单色釉专题拍卖中，一件清乾隆窑变釉莲蓬口瓶获价165万元，是该专题拍卖成交价最高的一件。2005年香港苏富比春拍上，一件高17.4厘米的清雍正窑变釉贴浮雕螭龙尊估价150万至200万港元，成交价达258.4万港元，是目前窑变釉瓷器中的最高价。2006年香港佳士得春拍，一件清雍正窑变釉三牺瓶拍得224.8万港元的高价。有关专家认为，随着单色釉瓷器逐渐被藏家所看重，窑变釉这种独特的单色釉瓷也具有极大的收藏投资价值。

一、挑选之前，揭秘窑变釉的形成

窑变釉，顾名思义，是指器物在烧成过程中出现的意想不到的釉色。而经由多种呈色元素的添加，与高温窑火的炙烤，经氧化或还原作用，便得以形成意想不到的“天外之美”――窑变釉瓷器。又因诱变工艺难以拿握，其珍惜程度不言而喻。

二、挑选之时，明了窑变釉的潮流性

有着星象变化之美的窑变釉，早在唐代以前即偶有出现。最初，囿于传统框架枷锁的拘束，非人力之巧所能加的窑变釉，被认为是瓷器中的残次品，而被通通销毁。但时至清以后，窑变的缺陷美却呈现着一发不可收拾之势，被世人广泛赞誉。

而如今，窑变釉餐具更是凭借独特之貌，被用于日常生活中的餐饮用具之上，被人们视为艺术瓷釉欣赏。其历经蜕变的时尚，更为窑变釉餐具增添了一份不可复制的潮流调性。

    贯耳瓶是古代宴会上的游戏用具，在春秋战国时期，诸侯宴请宾客时的礼仪之一就是请客人射箭（射礼）。那时，成年男子不会射箭被视为耻辱，主人请客人射箭，客人是不能推辞的。后来，有的客人确实不会射箭，或者主人家里地方小，就用箭投酒壶代替。久而久之，投壶就代替了射箭，成为宴饮时的一种游戏。秦汉以后废除了射礼，投壶便成为一种宴宾的娱乐,在士大夫阶层中盛行不衰，每逢宴饮，必有“雅歌投壶”的节目助兴。在流传过程中，游戏的难度不断增加，不仅产生了许多新名目，还有人别出心裁在壶外设置屏风盲投，或背坐反投等等。投壶发展至魏晋南北朝时，其器型发生较大变化，在壶口两旁增添两贯耳。因此在投壶的花式上就多了许多名目，如“依耳”、“贯耳”、“倒耳”、“连中”、“全壶”等，贯耳瓶由此诞生。到了宋代贯耳瓶成为文人案头的陈设器。后来随着时间的推移，器型的大小、高矮略有变化，但其主要特征“贯耳”没变，人们以它的特征而命名——贯耳瓶。此造型一直沿用至清末，成为清代官窑中传统式样，为清宫瓷器之经典器形。

    贯耳瓶：长方形口，委角。直口，溜肩，圆鼓腹，圈足，肩部附长方穿。腹部二面凸杏元。外壁施均红釉，口沿四角部呈窑变兰色，釉色肥厚光润，器身通体施窑变釉，釉面以红色为主色，交相辉映着黑色斑块，在口沿及折角釉薄处露出白色底色。这种红黑基调为主的窑变釉为现代景德镇“三阳开泰”釉奠定了工艺基础，底部无釉，底心刻楷书六字双行款："大清光绪年制"。

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