油画柿子寓意

大柿子红又红，往往寓意着“事事如意”，所以这个画大柿子，对于画家来说是很常见的素材。冷军作为“超写实大师”，用油画画了大柿子，可以说是别开生面的一种一种创作方式。而国画领域呢？齐白石也是画过大柿子，并且也是憨态可掬，在业内也是评价甚高，价钱也是屡创新高。冷军在齐白石面前毕竟是晚辈，可是青出于蓝而胜于蓝，他能否与齐白石一较高低呢？有网友指出，照片干不过简笔画。冷军的画作堪比照片，也比不过齐白石寥寥数笔的国画，其中又是为何？

冷军

提起冷军，其实人们关注更多的还是他的超写实。在冷军搞超写实之前，也是相当的被动。曾有人指出，他所创作的超写实，刚开始也是不怎么被人理解。那都是外国人玩的过了气的玩意儿，冷军靠超写实出名出了大名云云诸如此类的讥讽。然而，冷军也是一如既往的坚持，并且取得了辉煌的成就。他也画过大柿子，最出名的恐怕就是那幅卖出314万的《大柿子》。冷军画的大柿子，很有自己的特点，他将国画与油画有机的相结合，实现了自己的一个跨越。

冷军《大柿子》

既然要想实现跨越，就需要进行大胆的创新。从冷军的大柿子来看，具有一种无与伦比的亲和力。这种亲和力，通过那种暗黄的柿子肌质体现出来的。他的大柿子，是借用超写实的表现方式，为大家传达一种更为亲和具备顽强生命力的局部魅力。冷军的大柿子，与齐白石的国画相比还是略逊一筹。国画与油画之争由来已久，小编在此只是单纯的比较二人画作，他们二人具体怎么一个略逊一筹法？小编用齐白石具体的画作，来为大家进行比较。

冷军《大柿子》局部

小编在此以齐白石的《六柿图》为例，给大家说说，冷军画的柿子，也是六个，只不过个头上比齐白石的要大。冷军和齐白石PK画“大柿子”，当然数量上得一致，找一幅柿子数量一样的，这也是情理之中。小编先为齐白石说说他的柿子，他画的柿子色调朴素而又朴雅，意境还是相当可以的。与冷军的超写实不同，齐白石对于狮子的处理，是相当巧妙，寥寥数笔憨态纯厚。齐白石整幅画作，充满一种浓厚的乡土气息，这种意境的塑造很成功。这正是冷军画作所欠缺的意境，也正是油画不及国画之处。

齐白石

至于网友所说的照片干不过简笔画，其实归根到底说的还是油画与国画。我国的国画向来是讲究意境，这种意境美是含蓄内敛的，这点与油画超写实直白的表现方式是有所区别的。冷军的画作，刚开始看的时候，觉得还真不错，看着是真像照片啊！可是点是不好的，那就是盯着看久了，就会有视觉疲劳。相反齐白石的大柿子，自然有妙不可言之处，看了以后还是想看的。大多数国人深受如家传统文化影响比较大，向来都是含蓄为美，注重意境凝练。所以，油画再厉害，还是比不过国画。

齐白石《六柿图》

冷军不可否认是超写实油画大师，而齐白石是当之无愧的国画大师。齐白石画大柿子，冷军也画大柿子，金钱价格倒是其次，相比之下齐白石的大柿子在意境上比冷军搞了一头。这也就是冷军的油画再厉害，纵使堪比照片，可依旧比不上齐白石国画的原因。网友所说“照片干不过简笔画”，是一种相对通俗的说法。国画毕竟是我国传统文化的瑰宝，其中文化内涵，寥寥数笔简笔画般的魅力，是油画所不能及的。虽说国画油画各属东西，就文化传承来说，油画终究是略显稚嫩。大家意下如何？

柿子的画法如下：

柿子原产地中国，栽培已经有一千年的历史。大小为2厘米到10厘米，重量为100克到450克。说柿子怎么画才好看呢？ 工具/原料、一个圆珠笔，墨水（用来画国油画）。另外就是彩笔（目的用于自己喜欢颜色添加）。

方法/步骤、 首先画这个柿子图，它很简单，一个圆圈，然后在后面打个有点像“五角星”的小图即可。初学者不难画出这样的好图，只要认真估计一定能画好，而且画很好看不成问题。

这个就是用彩笔来画最好，它的圆形不像圆，椭圆也不像椭。也可能大概在后面的“小五角星”加上绿色的叶片才能显示出柿子的形状。有一点功底的画者或者爱好画画的人，轻而易举能画好这张图的。

用黑色和红色的墨水画成的，看起来很简单，但是不那么的简单。因为，墨水画画如果稍微一点不注意就变成其他的东西。虽然后面在怎么用功画也很难。可以说这是画者的功底了。一般的爱好画者也能画好这这样的画，形状打好了，在涂上红色和黑色的墨水就可以。

红色墨水为重要色素。两个部分，一个淡一些，另一个是浓一些。淡的部分是轻描淡写，画的分散随意，而浓的部分也是画柿子的时候，柿子的削开两部分并连在一起，功底好的画者了了几下就可以画出栩栩如生，业余爱好呢？也能画出这样的柿子，只是没有功底人画的生动，美丽，但也不会差强人意，画出来的柿子也会好看的。

树枝上的柿子和一只鸟。估计喜欢画画的朋友，画鸟是很简单了。业余画画的朋友，我想也是喜欢画鸟的，所以不成大的问题。那么柿子该如何下手呢？这和树枝联系在一起，如何分配位置画起来才好看。

这里的画柿子也是很好画，打一个圆圈再添加色彩就画出来了。位置分配的好，不管是专业画手还是业余画手都能画出来，而且好看。

随着人们生活水平的提高，家居装饰已经成为了现代生活中重要的元素，在现代家居风水中，餐厅的装饰风水越来越受到重视，好的餐厅环境，会使进餐气氛愉快，增进家人之间的感情。很多人喜欢在餐厅里用一些字画做装饰，那么餐厅挂什么画风水好，该如何选择餐厅风水画呢？首先应该选定主题内容。比如一般的山水画颜色比较暗淡，会使人意志消沉；而飞禽猛兽的作品会容易让人心生畏惧，影响就餐心情；通常我们比较推荐大家选择果蔬图、花鸟画作为装饰餐厅的国画。

赵逸梅 葡萄画 作品来源：99字画网

葡萄，丰收时节，晶莹剔透，珠圆玉润，灵动优雅。餐厅悬挂一幅葡萄画，寓意五谷丰登、金玉满堂，能为家居带来良好风水，可谓餐厅吉利挂画的首选。

陈薪名 事事如意 作品来源：99字画网

金秋时节，火红的柿子挂满枝头，喜庆吉祥，柿子是国画中的常见题材。寓意事事如意，万事大吉等。所以餐厅悬挂一幅柿子画作品不仅为室内营造温馨祥和的氛围，而且对家庭风水提振有很大的助力。

周升达 年年有余 作品来源：99字画网

“鱼”的发音与“余”是同音，代表年年有余。“鲤”的发音与“利”相同，所以悬挂鲤鱼画是非常吉利的，可以招财、招福，还可以挡灾、避祸，是餐厅挂画的不二之选，也同样适于办公室，客厅悬挂。

陈薪名 荷花清翠图 作品来源：99字画网

荷花是餐厅挂画常见的题材，荷花亦称莲花，青翠欲滴，花开纯洁，清香久远，素有花中君子之美称，在国画中，荷与“和”谐音，寓意和和美美、和气生财等，陈薪名老师的荷花清翠图典雅清丽，笔法细腻，从画幅中能深刻地体会到祥和、温馨，令观者身心愉悦。

黄艺 五福临门 作品来源：99字画网

葫芦，招财辟邪，黄澄澄的葫芦挂满枝头，可纳万财，聚祥瑞，寓意吉利。同时它的外形，呈曲线形，符合国人的传统审美观念。家中餐厅位置非常适合装饰葫芦画，能给家中带来祥和美满、幸福安康、财富永存的效果。

孙海峰 龙吟图 作品来源：99字画网

虾在传统文化中，北方人称其为“游龙”，有镇宅护家吉祥风水之意，在南方又称其为“银子”是富贵吉利的象征。孙海峰先生的虾趣图给人喜庆、明朗、清晰之感。灵动的身姿、流畅的线条尽显虾之身姿唯美，挂在餐厅起到烘托室内高雅的环境，而且有提振居室风水之效。

我们也知道如果是家里的风水好了，那么很多的问题我们根本就不需要去考虑的，我们知道窗户不可以对着窗户的，我们更需要顾及的是周遭的环境影响的，风水是可以解决所有的问题的，那么窗户对窗户的风水到底是好不好的呢？怎么看？

窗子对窗子风水好不好

首先来说一下窗户对着窗户这个问题，在风水学中窗户对着窗户绝对不是一个明智之举。如果窗户对着窗户的话，那么很容易将我们的隐私带到别人的视线里，从而对于我们的风水变得非常的不堪。所以说我们千万不要窗户对着窗户，不然对我们的风水是没好处的。

窗子对窗子风水说法

居室的两面窗户正对，会造成室内难以藏风聚气。这样是相当于门窗正对的情形，不利人气、财气的聚集，很容易造成漏财。最好是将其中一扇窗封起来，或者将其中一扇关上或是拉上窗帘，并挂一个八卦铜钱葫芦化解煞气。

房子最忌讳的是前后通透。在风水中称之为散气之说法，意为不参聚到财气，全部散尽的意思。看一个阴宅时，也同理，如果阴宅周围全是坡地。这样的祖上后代，多数是不聚财的。

而且不管有什么环境色的影响，肤色的固有色总是存在的，而且实际上很多画家画人的肤色都是用的几乎一成不变的调色模式的

我只是想要和懂绘画的探讨这些模式

1三原色

红，黄和蓝是三原色，为什么是三原色？这三个颜色是其他颜色都调不出来的颜色，是基本色。有了这三个颜色，理论上是其他任何颜色都可以调出来。初学者买颜色建议18-24色，因为新手调色比较难，可以适当得买多一些颜色。

三原色：红，黄，蓝。

2色环卡

黄色和蓝色搭配，如果黄色多一点就是黄绿色，春天树木花草刚冒出的新芽就是这个颜色。

再加一点点蓝色就是夏天荷叶的绿色。

如果蓝色再多一点点就是茂盛树木的蓝绿色。

蓝色和红色搭配，如果蓝色加一点红色就是中国瓷器常用的蓝紫色，再多加红就是神秘紫色。

红色再多一些就是提子的红紫色。

黄色和红色搭配，黄色加一点红色就是中性色橙黄色，再加一点红就是甜橙的橙色，再加就是柿子的橙红色。

最后完成的环状色卡12色。

3冷暖色 以笔为界 ，左边是暖色，右边是冷色，冷色给人沉稳，酷炫和安静的感觉，一般用在画的后面例如远山；暖色给人活力，温暖和明亮的感觉，一般用在画的前方例如静物，人物和动物。

4邻近色 120度范围都可以叫邻近色，属于同色系。后面色彩选择这本书会指导如何用同色系。

5对比色 180度的颜色叫对比色，常见的对比色是红和绿，黄和紫，还有蓝和橙，用对比色可以搭配不一样的效果，后面要再具体说明。

6搭配技巧

例如绿色，很多人不喜欢直接用绿色，而是用黄和蓝调出不同的绿色，可以黄多一些，变成浅绿，也可以蓝多一些，变成深绿，同一个黄不同蓝调出的不同，同一个蓝不同黄调成不同，如果让绿色更自然真实，可以少加一点对比色，绿色对比色是哪一个颜色？是红色，少加一点点，这样明度降下来了，也就更生活化了。如果画多了就喜欢调配出来的颜色，因为调配出来的颜色实在是丰富了。

用冷色系中蓝色和绿色，表现乡村小桥流水人家的生活。

用暖色调红色和紫色表现海边钓鱼的乐趣。

黄色和紫色是对比色来表现黄昏时的水天一色。

用暖色表现灯光，用冷色表现静物，很和谐舒服的一幅山水画。

色彩搭配是画画过程中一个非常好表达自我，放飞自我的一个管道，你可以根据自己的感觉，当时的心情，环境和氛围来选择你自己喜欢的颜色。

有人喜欢清新的风格选择浅色，有人喜欢复古的风格选择深色，有人喜欢明亮的颜色，有人喜欢冷艳的颜色，没有好坏对错之分，就是萝卜白菜各有所好。作为画者也不必迎合别人，按照你的想法去画就好了。

有一段时间我所有的画都是绿色和蓝色来搭配的，没有理由就是喜欢。现在又变了，比较喜欢暖色系，因为这边天气太冷的原因吗？渴望温暖有阳光的感觉。当时老师给我很多鼓励，从来没有打击我，反而鼓励我大胆用色。现在回过头去看，有些画的颜色搭配太冷了完全没有暖色，晚上尽量不要看这些画，多少有些诡异。

1,画架:可以用一张靠背椅来当画架,既可以斜靠,也可平放,方便作画时对 画面的水份控制.

2,画纸:水彩画对画纸的要求比较高,最好使用特制的水彩纸.水彩纸分为粗 纹,细纹两种.粗纹纸较适合画干画法,细纹纸较适合画湿画法.

3,画笔:大,中,小的底纹笔,水彩笔各一支就可以了.当然还可以根据画面 的需要选择或自制画笔.一般要求画笔能储藏水份,有弹性,适合涂,写,勾,点为 好.

4,颜料:进口颜料有"温莎"和"牛顿"牌,但价格较高.国产的"玛莉"牌 质量较好,价格便宜.黑色要尽量少用,它容易把画面搞脏.

5,调色盒:可将暖与冷色分开放置.

6,调色刀:在作画过程中用来刮出明亮的地方或涂抹出特殊效果.

7,小水桶:用来装水洗笔,应保持水的清澈,以充分发挥水彩画颜色的透明效 果.

8,铅笔:1-6B 铅笔均可,主要根据各人作画的习惯而定.初学者可用较硬 的铅笔打稿.

第二步 (一)轮廓起稿: 用铅笔在已裱好的纸上轻轻打稿,注意构图的安排.较大画面和较写实的作品在 打稿时要力求形体准确,(细致精确的轮廓,有助于着色落笔时生动地表现对象.) 但要避免过分地使用橡皮擦,以防止纸面的损伤.要做好这一点,平时就要重视素描 基本功的训练.

(二)画水彩画的运笔技巧: 干笔,湿笔,勾笔,扫笔,涂笔,点笔,摆笔,拖笔,顿笔,等等.这些笔法的 运用与水份有极大的关系,加上运笔的快慢和方向,角度都会产生各种不同的变化, 运用适当可以丰富自己的表现能力.

(三)画水彩画的水份控制:

1,何谓水色交融?水色交融是要求水和色紧密地结合起来,相辅相成地表现对 象.不可以片面地追求水份,玩弄水份而突视了物体造型的塑造.

2,水色的背景处理:水彩画的背景形象可以概括简炼,其笔势应大而不羁,显 得空灵飘逸.有助于营造画面气氛和衬托前景.

3,画面中的水韵:成功的水彩画要求画面富有水的韵味.即:透明,湿润,空 灵,流动等迷人的视觉效果.

4,画面的透明感:透明感是水彩画最大的语言特质.要学会合理地利用水的稀 释作用来表现色彩在画面上的透明感.

5,用笔的时间掌握:水彩画要运用前一笔水色未干时,进行渗化,接色,叠色 以产生一定的效果,用笔的时间掌握尤为重要.如深入刻画时第二笔的用笔时间可稍 等一会,纸面的水份干些再落笔.纸面水份较多,用笔可快些!

6,季节,气候的影响:春天,阴雨天,空气潮湿,水份挥发慢.秋天,晴天, 空气干燥,水份挥发快.在室外作画有风有阳光,水份的挥发也快.所以要根据不同 的季节,气候多作水份在画面上控制的练习,掌握经验.

7,水份控制不好的问题:水份过少,会使画面显得:干,枯,滞,闷,失去水 彩的特点.水份过多,水色到处流淌难以控制,不利于塑造形体.

(四)了解和掌握一些简单的色彩知识:

1,三原色的相加:红+黄=橙 黄+蓝=绿 红+蓝=紫 (三种间色的相 加可以得到不同的灰色)画面中的最深处不要用黑色,可以用熟赭与群青来调制.

2,在心理五原色基础上展开的五组同类色:黄色类:淡黄,中黄,土黄,橙黄. 红色类:朱红,大红,玫瑰红,土红.蓝色类:湖蓝, 酞箐蓝,群青,普蓝. 绿色 类:淡绿,草绿,翠绿,橄榄绿.紫色类:红紫,紫罗蓝,蓝紫,玫瑰紫.

3,合理使用灰色:灰色能很好地起衬托高纯度颜色的作用,在画面中远处的灰 色应淡而冷,近处的灰色则应暖而深.

4,水彩调色的主要特点:主要是靠水稀释以达到提高明度的目的.为保持色彩 的透明感,应尽少用复色.两色混合要比三色混合更具透明性.

第三步 (一)淡彩画法:水彩画可以从淡彩画法入门.所谓淡彩画法,就是先用铅笔等 工具画出对象的轮廓或画出明暗,然后再画上薄而透明的水彩.淡彩画法分为:铅笔 淡彩,钢笔淡彩,炭笔淡彩.

(二)水彩画的基本技法:

1,干画法:干画法是指第一遍色干透后,再上第二遍,第三遍.使用干画法, 由于层层重叠,会产生丰富的层次效果,使表现对象明确,真实,深入.这种方法善 于表现光影效果.但画时仍要求笔毫水分饱满,滋润,防止色彩干枯,僵死.干画法 一般又分为"干接法"和"叠色法".

2,湿画法:湿画法是指作画过程中纸上始终潮湿,如果部分地方干了,可以打 湿了再画.湿画法是水彩画基本而重要的画法,水色渗透,晕化,淋漓可以使色彩获 得十分自然,柔和,滋润的效果,充分体现出透明,流畅,和轻快的水彩画特点.其 难度较大,初学者不易掌握.它的不足这处是难以多层次的深入刻画对象.湿画法一 般可分为"湿纸法","湿接法","渗化法"和"泼墨法".

(三)色彩写生要领:

1,立意.

2,工具材料的选择.

3,构图.

4,色彩.

5,画面调整.

(四)水彩画的特殊技法:(可以丰富水彩的表现力,推动水彩画艺术的创新和 发展.)

1,撒盐法:趁上了色的画纸未干时,在上面撒盐,盐融化时会将颜色化开,干 后产生雪花状的肌理.画面的颜色越深时,所产生的效果越强.

2,着蜡法:在画面需要留底色,留白的地方轻轻涂上蜡(可用蜡烛条,蜡笔, 油画棒,橡胶水等 ).使用这种方法上蜡的手势不宜过重,点,描,涂,抹要有所 变化.

3,沉淀法:水彩画颜色中有些颜色干后会产生沉淀,这就需要在上色时,水份 要充足,让颜色中的小颗粒流动后沉淀在纸面上.这种方法颜色淡容易出效果.如: 深蓝,赭石等颜色.

4,吸洗法:在细纹水彩纸上,颜色未干时用宣纸,海绵,手巾纸,干净的笔等 将颜色吸起,可以表现烟雾,云朵,浪花等.

5,砂皮法:用细砂纸在干透的画面上轻轻打磨,会获得生动,自然的效果.

6,刀刮法:可用调色刀,小刀在水彩颜色未干前刮出树枝,船缆等线条.

7,洗涤法:用笔蘸清水对画面颜色进行清洗,会使画面颜色变淡,变薄.

8,印染法:用不同的布料(如粗,细麻布),揉皱的纸等,蘸上颜色在白纸上 ,或湿的色层上,印,按,拍,擦,以产生特殊的效果.

9,滴水法:趁画面色层未干时,在上面喷,洒,滴清水,水滴会将颜色冲开, 产生出斑斑点点的效果.这种方法可以用来表现雨景. 初学者不可一味地追求水彩画的特殊效果,而要重视掌握好基本技法,只有在掌 握好基本技法的基础上巧妙地应用以上的特殊技法才会了解它们的作用.

(五)水彩画的艺术处理:

1,色调和意境.

2,独特的感受.

3,色彩的呼应.

4,变化和统一.

5,光 感之美.

6,诗情和画意.

7,音乐的节奏.

8,色块的对比.等等……

(六)提高自身的各方面修养: 追求画外功夫:可以从书法,中国画,油画,文学,音乐,戏剧 ,电影 等多方 面吸取营养,丰富自己的画面品味.

中国的国画分为写意画和工笔画，但是不管是写意画还是工笔画，都是侧重于意境的。而西方的油画，不管是东罗马帝国时期的宗教绘画还是文艺复兴以后的新古典主义，以及后来的印象画派和现代主义美术风格，都是侧重写实的。莫奈的睡莲、梵高的麦田，都是对光和影的捕捉和色彩的处理展现出一种宛若实物的状态了。我认为，原因主要是中国文化和西方科学发展的差异造成绘画艺术风格的截然不同。

所以在花中国画的时候，尽管笔法和用色应比较严谨了，但就是没有实物的效果。我认为中国画从它形成开始就不再有创新了，至少是在写实这个基础上。写意的笔走染墨，工笔的三矾九染，都只是大致地画出一个物体大致的形状而已。在中国传统国画里面，有几个意象，是写意画的经典。那就是兰花、白莲和柿子。都是非常简单的笔法，画兰花时候的一笔长、两笔短、三笔破凤眼。画荷花的时候花朵、荷叶、蜻蜓‘还有画柿子的时候再加上两只喜鹊就是“事事如意”了。从我开始学中国画开始就这样，感觉我爷爷那一辈也是这样的吧，似乎从来都没有改变过这种套路。这也是中国画固有的风格，就像中国画人物里面的高士文人，永远是扎着一个发髻的。仕女美人也都是类似的，让人感觉千篇一律了。

西方的油画充分运用了色相环和矿物原料爱创作，而且他们有炭笔。油画需要过硬的素描功底，每一次画完素描之后洗好手都有重新做人的感觉。印象画派风格的画家堪称是西方美术历史上卓越贡献者，这一成果也得益于光学研究的先进成果。油画、水彩中高光是我一直挣扎着的深海，点上高光就像是一篇文章的句号，反正我就是写完了。可见光学这一自然科学对西方美术的极大影响。