在瓷器上镶嵌宝石始于什么年代?
中国镶嵌艺术历史久远,风格独特。殷商时代,铜器铸造中即已出现错金嵌玉的装饰纹样。随着工艺水平的不断提高,天然彩石、卵石、贝壳、螺钿、宝石、玉石和人造玻璃料器、陶瓷、木料等都成为了镶嵌的原料。在长期发展过程中,镶嵌艺术积累了许多重要的技术手段,主要包括直接镶嵌法、预制法、反贴反上法、正贴正上法等。除平面镶嵌外,也可以在浮雕上进行镶嵌,这种镶嵌方法可以进一步增强镶嵌对象的立体感。明清以后,浮雕镶嵌的方法广泛运用于各种工艺品的装饰,清代中晚期还出现了在不同“地子”上镶嵌戏曲人物故事的浮雕镶嵌法,嵌瓷、骨木镶嵌即属此类。镶嵌工艺品具有坚固、耐晒、耐潮湿、不易变色的优点,材料的质感及由此而产生的形、色、光效果使镶嵌工艺品平添了艺术魅力,尽显粗犷浑厚、华贵绚烂之美。
嵌瓷又名“聚饶”、“粘饶”、“扣饶”,是流行于广东省潮汕地区的一种民间建筑装饰艺术。它以绘画、雕塑为基础,用专门烧制的彩釉瓷片粘嵌出人物、花卉和飞禽走兽等艺术造型,对庙宇和建筑物的屋顶、墙壁等部分进行装饰。潮汕嵌瓷的工艺技术别具一格,多采用半浮雕或圆雕样式,形象生动,色彩斑斓,质地坚实稳定,能经日晒雨淋而不褪色。在潮汕地区,瓷器作坊往往和嵌瓷工匠密切配合以烧制各种色彩的低温瓷器。这些瓷器复由工匠精心剪取,形成镶嵌所需的瓷片,再以粘合剂将瓷片拼制成局部构件,最后将构件组合出各种表现民俗、民间故事或祥瑞喜庆主题的图案或塑像。大寮嵌瓷和普宁嵌瓷是潮汕嵌瓷的突出代表,大寮嵌瓷至今已有一百多年的历史,它以潮汕风格为主,兼有闽南特色;普宁嵌瓷的历史则更为久远,可追溯到明代万历年间。
挂屏是清初才出现的东西,所以,这种镶嵌瓷画最早也只能出现在清代,可你的照片虽然瓷片的状态看不清,可外框却能看清楚,木质质地看起来侵蚀不严重,那么表明这个东西年代不会很久,了不起是民国,当然,看图片只能是参考,没人能从一张照片准确看出时代,还得找专业机构鉴定;
工艺装饰画是在我国传统工艺美术的基础上发展起来的,这些工艺装饰画品类在继承优良传统,吸收外来工艺美术的长处的基础上,并结合民族特点,不断推陈出新,创作出许多具有鲜明中国传统艺术特色的作品。
工艺装饰画采用极为丰富的材料,如竹子、木材、玉石、羽毛、贝壳、陶瓷碎片、各色碎玻璃和塑料等,进行巧妙地构思、创作、施艺,由于材料、工艺制作的不同以及不同的历史、地理、文化等因素,形成了独特的千姿百态的艺术风格。
(1)铁画
铁画是依据画稿,以铁为墨,以砧为砚,以锤代笔锻制而成的独具风格的工艺品。
铁画工艺具有构图简练,线条刚劲挺秀,层次清晰,立体感强等特点。它的品种大致分尺幅小景,灯彩和屏风三类。
(2)漆画
是我国传统的漆器工艺。漆画是以天然漆和金、银、玉石、螺钿、蛋壳等辅助材料,运用雕、镂、嵌、填、晕、彩绘、金漆等多种技法而制作成的,充分发挥了漆的特性及其物质材料、髹饰技法的美。
在艺术上,它强调装饰性,多以我国传统的线描为主要造型手段,在形象刻划和色彩处理上加以适当的变形、夸张,力求简练,有时也饰以金漆、银粉、贝壳、蛋壳等,更显瑰丽多姿。
(3)镶嵌画
利用有色石子、破碎的瓷片、珐琅、有色碎玻璃片或各色塑料片经过雕刻、镶嵌、拼组等工艺而制成的图画。
这些材料,其色彩丰富而变化微妙,在选材时,要巧妙地利用材料的自然色泽、纹理,并吸取我国古代雕塑、壁画等的传统艺术特点。有浓厚的装饰趣味和鲜明的民族风格。其用途主要用以装饰建筑的墙壁,天花板和地面,也适宜于作室内陈设。
(4)贝雕画
它以江河、湖泊、海洋的贝壳为材料,巧取其自然形状以及外表和内层的绚丽色彩,经过精心选料、雕刻、琢磨、组装等工序制成。
它的题材广泛,内容丰富,借鉴了中国画的章法,构图简练。其雕刻技艺则吸取了玉器、牙雕、镶嵌等艺术的特长,制作精巧,作品莹光闪烁,风格华丽。
(5)布贴画
利用各种零碎布片来拼贴装饰画。纺织品的种类很多,有丝、绸、棉、麻、毛及各种人造纤维,这些纺织品粗糙与光滑,柔软与挺括,厚重与轻薄,吸光与反光,还有那千变万化的经纬纹理和色彩图案,经选料、剪裁和粘贴等工艺而制成的画种。
在具体的制作中,要能巧妙地利用这些布质感,色彩和肌理,来丰富布贴画的艺术语言。在表现手法上力求写意性,不求完全形似,强调构思的巧妙和借用的恰当,使拼贴后的画面产生丰富多彩的装饰效果。
(6)纸贴画
用各种彩色纸来拼贴装饰画,也是常见的装饰手法。另外,印刷品的彩色画页和黑白画页,也是很好的拼贴材料。拼贴时取其局部的大效果,让色彩、纹样尽可能的接近创作意图和需要,并竭力追求代用和巧借。近看可能是残缺的画面,但远看色调谐和,这正好是纸贴画所需要的效果。
在拼贴制作中,它巧妙利用了色纸的自然色泽,质地和纹理,并吸收了我国民间剪纸的传统艺术特点,形成了丰富多彩的装饰画面。其工具主要是剪刀和刻刀,纹样刻好以后,用浆糊粘站在底版纸上即可。
(7)撕纸画
其材料与纸贴画一样,只是在撕纸画制作中,以手代刀用手撕纸。使纹样边缘产生不规则的效果,近看很毛糙,但拼贴后的整体效果,则别具一番风味。
(8)羽毛画
它采用大自然中各种鸟禽美丽的羽毛,经过剪、叠、镶以及热压成型、组合、粘贴等工艺而巧妙制成。其题材广泛,形式多样,有平贴、镶嵌、卷轴、壁挂、折叠等。
(9)喷笔画
是通过空气压缩机使稀释后的颜料呈雾状喷于画面。空气压缩机及各种不同型号的喷笔,是主要的工具。
在喷涂之前,必须将画面不需要喷涂的部分遮盖起来,原则上每喷一种色,就必须刻一块纸版。运用喷涂方法表现的画面,其效果十分均匀细腻,是平绘所无法达到的,尤其是表现色彩的过度,真可谓天衣无缝。
(10)无笔画
在清水的表面撒一些颜料,并放一点少量的油或油漆,根据需要适当搅动一下,利用油与水不相溶性,趁三者处于流动之机,迅速用纸覆盖水面,然后把纸拎起,就会得到十分有趣的画面,特别是油与水的浮游痕迹,呈现出一些优美、自然的曲线,这种流动式的花纹形似行云流水,生动无比。
有的画面如果再稍加手绘处理,便能使画面得到肯定明确的具象效果。这种创作带有很大的随意性,创作时不必拘泥于某一种特定的构思。
(11)火烫画
又称烫画。它是在木板或三合板上烙画出茶褐色的画面。由于用电烙铁或特制的铁笔进行描绘、润色,所以画面明朗,层次清晰,线条流畅,富有表现力。
烫画十分讲究线条的浓淡、虚实变化。因此,在烫烙线与面时要把电烙铁或铁笔加热些,时间可略烫长些。如需虚和淡的线条,则要烫快些。另外,在烫画的选材要利用树木的纹理进行创作,木纹具有规则、变化的运动美感,这不仅为我们打开了烫画创作的思路,同时也增强了烫画的表现力。
(12)棉花画
是用棉花在深色纸上粘贴的装饰画。棉花具有洁白、绒毛长、易粘贴等特点,在制作中,要充分利用其特点,在深色的绒布或绒纸上粘贴小动物皮毛质感是再好也不过了。
它的题材主要是动物画、人物画等。经过选料、理绒、丝毛、粘贴等工艺制成,讲究结构、真实、自然、形体优美。具有高雅大方、美观之感,形成了独特的艺术风格。
(13)拓印画
自然植物的纹理、质感,体现生动的自然美和艺术上的形式美,许多纺织品等,均呈现了许多美妙的肌理纹样,如果把它们拓印下来,则能收到奇妙的意想不到的效果,也是手绘方法难以达到的。有的粗犷、有的匀净。
借助这些植物与纺织物的肌理,构成美妙装饰画,既简便又有趣。它的制作过程则经过构思、选材、徐色、拓印等工艺。
是东方拜占庭艺术、古罗马艺术、中世纪哥德式艺术和文艺复兴艺术多种艺术式样的结合体。
圣马尔谷圣殿宗主教座堂,简称圣马可大教堂,矗立于威尼斯市中心的圣马可广场上,始建于公元829年,重建于1043~1071年,它曾是中世纪欧洲最大的教堂。
大教堂是东方拜占庭艺术、古罗马艺术、中世纪哥德式艺术和文艺复兴艺术多种艺术式样的结合体,结合得和谐,结合得协调,美不胜收,无与伦比。
大教堂有五个圆圆的大屋顶,这是典型的东方拜占庭艺术,但供奉的却是一个西方的圣人。大教堂内外有400根大理石柱子,内外有4000平米面积的马赛克镶嵌画。每天从世界各地来瞻仰和欣赏大教堂的人成千上万。
扩展资料
圣马可大教堂几乎有1000年的历史了。它是天主教最富丽和最重要的教堂之一。拥有500多根石柱和4000多平方米的马赛克画。一方面它集合了拜占庭、哥特的风格,另一方面也具有东方风格,向东方文化开放。这就是该圣殿的魅力所在。
圣马可教堂矗立于市中心的圣马可广场上。是为纪念耶酥十二圣徒和收藏战利品而建,始建于公元9世纪,完工于1094年。其后遭遇大火,历经修复成现今的规模。 位于教堂右侧的珍宝馆收藏、陈列有1204年十字军东征从君士坦丁堡带回来的战利品。
另外,教堂右侧洗礼堂的镶嵌画也非常美丽,到2楼的阳台即可近距离观赏,从正门进入后,右侧写着“Loggia dei Cavalli”的地方就是楼梯入口。
教堂建筑循拜占庭风格,呈希腊十字形,上覆5座半球形圆顶,为融拜占庭式、哥特式、伊斯兰式、文艺复兴式各种流派于一体的综合艺术杰作。教堂正面长51.8米,有5座棱拱型罗马式大门。顶部有东方式与哥特式尖塔及各种大理石塑像、浮雕与花形图案。