刻花青瓷什么年代才开始有的

瓷器最早出现在公元前16世纪的商代中期。

大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为“原始瓷”。

原始瓷器是在制陶技术的基础上发展而来的。在河南郑州等地商代遗址，发现很多带釉的瓷尊、瓷罍和瓷罐等，以及这些器物的碎片，胎骨细腻坚硬，烧成温度在千度以上，叩之有金属声。

1980在山西夏县东下冯遗址出土的一批原始青瓷片，属距今4000余年前的龙山文化晚期。有大量出土的青釉瓷可断定我国支持在商代中期就已发明了瓷器。当时的青釉瓷生产以长江中下游较为发达，釉色多呈青黄，在氧化焰中烧成。

中原地区的青釉瓷，釉色多呈青绿，在还原焰中烧成。这些原始瓷以高岭土作胎，烧制温度高达1100~1200度，表层在高温下烧成与胎体结合很牢的玻璃釉质，胎质坚硬细腻，吸水性很弱，叩之有金属声。器形有尊、豆、罐、瓮、钵等。

扩展资料

商的青釉器物完全具备了构成瓷器的基本要求。

第一，已经采用高岭土作胎。

第二，在表面施有一层玻璃质的釉。釉的主要成分是瓷土加上石灰石、草木灰，调成悬浮液状涂在瓷坯表面，它在入窑烧焙时熔化，形成玻璃状物质。

第三，烧成温度已经达到1230℃左右。迄今为止，陶器的烧成温度只需要800℃~900℃，极少数达到1000℃，而瓷器烧成温度须在1230℃左右。

第四，陶器有吸水性，瓷器没有吸水性或吸水性极微。商代的原始青瓷的吸水性已经仅为1%，或更低。由于胎体中二氧化硅（SiO2）的含量和唐宋时各名窑瓷器一样，都在70%以上，三氧化二铝（Al2O3）在17%以上，经过1200℃左右的高温焙烧，烧结良好，使吸水性很弱，达到了瓷器的标准。

第五，在物理性能方面，如比重、硬度、莫来石（也叫“富铝红柱石”）结晶的发育程度都和以后瓷器一样。敲击起来也有清脆的金属声。

这些都证明中国瓷器在商代已经被发明。

参考资料来源：

百度百科-瓷器 （瓷质器物）

百度百科-原始瓷器

公元960年宋王朝建立，结束了五代十国在中国的分裂割据。政权统一，社会稳定，新兴租佃制经济关系的确立和普及，都在很大程度上协调了生产关系，亦解放了生产力。这些，对社会经济和文化的迅速发展起到有利的促进作用，使我国古代手工业和商业经济的发展，进入一个全新的繁荣时期，出现了“自三代以降，跨唐越汉，未有若今之盛者”的局面。在手工业和商业得以空前发展，大批工商业小城镇不断出现的宋代，制瓷业的生产和销售，更进入蓬勃发展的繁荣期。全国各地创建的新窑场，犹如雨后春笋般地纷纷出现。在众多窑场之间，展开了商品生产和市场销售的激烈竞争。竞争的结果是一批名窑和名瓷的涌现，以及一批以往所没有的瓷窑体系的逐步形成。今天，我们纵观宋代制瓷业发展的成就和特点，可以用两点来概括：一点是定、汝、官、哥、钧五大名窑和名瓷的产生和发展；另一点是定、钧、耀州、磁州、越、建、景德镇、龙泉八大瓷窑体系的形成和发展。

在宋代的上述著名窑场中，耀州窑是一个自成窑系的北方著名窑场。它以盛产独具风格与特色的刻花和印花青瓷，成为北方青瓷的代表，进而又成为耀州窑系的中心窑场和代表。其精美优良产品的出现，是宋代经济和文化繁荣发展的产物，也是宋代工艺技术水平和社会审美意识的一种体现。

一、窑场烧瓷始末与宋代的鼎盛

耀州窑位于西安以北一百多公里的铜川市黄堡镇。窑址以黄堡为中心，其范围包括上店、立地坡、玉华、陈炉，及耀县塔坡一带。此地在宋代辖于耀州，故名耀州窑。其产品称为耀州瓷，或名耀瓷。该窑创烧于唐代（公元618——906年），五代成熟，宋代鼎盛，金元延续，止于明代中期的十五世纪末，有八百多年的连续烧造史。

黄堡镇的耀州窑址，经过本世纪多次实地考察和大规模的考古科学发掘，已获取了全面系统的科学资料，从而使世人真实了解到耀州窑的发展面貌。发掘出土的逾百万件陶瓷残器，分别属于唐代、五代、宋、金、元明五大历史时期所烧制。五大历史时期的烧瓷，各有不同。

唐代烧制了黑、白、青、褐、黄、茶叶沫、花釉瓷，及白釉绿彩、白釉褐彩、素胎黑花、青釉下绘白彩等彩绘瓷。器物造型丰满大器，反映出大唐帝国的兴盛。此外，还烧制唐三彩和琉璃瓦，是当时我国烧制陶瓷品种最为丰富的一个窑场。

五代该窑以烧青瓷为主，青瓷烧制工艺已经成熟，青釉有灰绿、青绿、天青、淡天青等色调。还兼烧少量黑、酱釉瓷。造型秀丽华美，多仿金银器。往往采用剔花或划花手法，制作出各种生动流畅的纹样。在瓷器纹样中发现有专为皇室用瓷设计的龙、凤图案。还发现有刻“官”字款的青瓷器底多件。这些优美瓷器的发现，是目前我国北方地区五代时期仅见的重要青瓷窑场的系统陶瓷考古资料。

宋代是该窑烧造青瓷的鼎盛期。入宋后，窑场为了保持和发展它在晚唐五代时期北方青瓷的领先地位，保持原有销售市场和争夺占领新市场，在制瓷工艺上有了很大的革新和创造。首先在泥料制备上发明和率先使用了大型石碾槽粉碎设置，及加工泥料的淘洗池、沉淀池和陈腐用的陶缸设置。以此保证了大批量优质青瓷坯泥与釉浆的充分提供。其次是轮制工具主部件转盘由木制改为石制，盘下又增设了铁轴承，使拉坯成型工艺得到很大的提高。再次是烧瓷燃料由木柴改为当地蕴藏丰富的煤炭。与之相应窑炉结构亦进行了科学的变革，有利于掌握对青瓷器还原气氛的人为控制。宋代耀州窑制瓷工艺上的这些重大改革，为烧造大量胎细釉精的青瓷提供了先进的科技和工艺基础。使此时所烧的耀瓷，器物种类繁多，造型精巧秀美，瓷釉晶莹温润，刻花印花工艺独特，纹样图案丰富华丽，受到宫廷皇室和社会各阶层的欢迎喜爱。在宋人王存的《元丰九域志》和《宋史·地理志》中，都明确记载，耀州窑在宋神宗元丰年间及宋徽宗崇宁年间向宫廷贡瓷的事实。《续资治通鉴长编》又记载了宋哲宗元佑八年“耀州遗子弟载陶器四车入京贸易”的实况。除了在国内广大地区销售外，其产品还远销到世界各地。已在东亚的日本、朝鲜，波斯湾的阿曼，地中海南岸的埃及，东非沿海的坦桑尼亚岛屿等地的古遗址中都发现了外销的宋代耀州青瓷。这些均是耀州窑青瓷在宋代鼎盛发展，并具有广阔国内外市场的明证。

在耀州窑鼎盛发展的宋代，其精美的制瓷工艺和生动优美的装饰技巧，对陕、豫地区的旬邑窑、临汝窑、新安窑、宝丰窑、宜阳窑、内乡窑、禹县窑都曾有过很大的影响。进而又对远距该窑数千公里外的岭南地区之广州西村窑，及广西永福窑、容县窑等外销瓷窑也起过不同程度上的影响。形成了一个由西至东、由北到南、由广阔区域众多窑场所组成的耀州窑体系。一个远离政治经济中心和海岸港口，地处西北内陆渭北高原上的耀州窑，在商品生产激烈竞争的宋代能有如此巨大的影响力，所凭籍的优势究竟是什么？只要研究该窑宋代的发展，就不难发现，其优势在于它自身精湛先进的制瓷工艺，巧如范金的造型，温润晶莹的青釉，犀利洒脱的刻花，以及综合这些优点而产生的风格独特之上乘产品。

宋代以后，耀州窑又继续烧瓷数百年。金代前期该窑延续了宋代青瓷的烧造，又突出了月白釉青瓷的创新。其后期，姜黄釉青瓷的烧造重点面向中下层民众，烧成上突出了可以增加数量的无釉圈叠烧工艺。装饰纹样也趋于简练。

元明两代该窑发展趋于衰落，一方面继续烧造姜黄釉青瓷，另一方面逐渐加强了黑、白、酱、茶叶沫釉瓷和白地黑花瓷的烧造。在多品种色釉瓷的烧制中，白地黑花瓷是此一时期该窑的代表作品。至此，该窑青瓷的烧制已明显衰落。不久，窑场亦终烧，从此以后就在其原有的历史舞台上消失了。

二、温润如玉的耀窑秘色青釉

瓷器是一种生活日用器皿，同时又是根据各时代人们审美意识创作出的工艺品。不论哪个时代，每一件成功的瓷器制品，都是实用性与艺术美和谐统一的产物。瓷器的艺术美，一则体现在器表所饰瓷釉的晶莹剔透，二则呈现出器物造型优美多姿，三则映现着装饰手法的技巧和纹样图案的华美。而在这些瓷器制作中力求表现出的艺术性和美感中，古代上层社会特别看重的是瓷釉和釉质所具有的特征。早在东汉我国就成功地烧制出青釉和黑釉瓷，北朝至隋唐又创烧出黄釉和白釉瓷。对这些单色瓷釉的制作和使用，人们审美意识所追求的意境是自然界的各色玉石效果。是以这些青、黑、黄、白色的瓷釉可否达到玉质美感为其观赏和评价的重要标准。这种审美情趣以上层社会和文人为甚，在唐人的某些诗句中曾有明确表露。如顾况的诗《茶赋》就有：“舒铁如金之鼎，越泥似玉之瓯”。是对“似玉”的越窑青瓷的赞美。又如杜甫的《又于韦处乞大邑瓷碗》中有：“大邑烧瓷轻且坚，扣如哀玉锦城传。君家白碗胜霜雪，急送茅斋也可怜”，是对“扣如哀玉”“胜霜雪”的大邑白瓷的感慨。这种想往和喜爱玉质的审美意识，由来已久，它是中华文化自远古和三代就崇尚玉器的延续和发展。早在《诗经·秦风·小戎》中就有：“言念君子，温其如玉；故君子贵之也”。这种以玉来象征君子美德的观念，我国古代的圣人孔子有过最精辟的解释。据《礼记·聘义》载，子曰：“昔者，君子自比德于玉焉。温润而泽，仁也。缜密而栗，知也。廉而不岁，义也。垂之如队，礼也。扣之其声清越以长……”这样一来，玉在中华古文化中，被授予了人格化的种种美好品质。这种以玉喻人的审美意识对中国制瓷业两千年来的发展起着重要作用，决定了对瓷器单色釉的评价以是否有玉质感为标准。基于此因，唐代茶圣陆羽在评价当时国内烧瓷水平最高的邢窑白瓷和越窑青瓷时，认为“邢瓷类银，越瓷类玉”，故“邢不如越”，以“类玉”的越窑青瓷定为唐代瓷器的最上品。在越窑青瓷中又以晚唐五代至宋初被誉为“千峰翠色”的秘色瓷为最高水平。

以此标准衡量耀州窑所烧造的青瓷，就不难明白其被称为北方青瓷代表的原因。该窑场早在盛唐时就开始了青瓷的创烧，然初时釉质粗，釉不均匀，釉色青黄或青褐，具有明显的不成熟性。以后学习了越窑，青瓷烧造水平提高很快，中唐初的产品已赶上和超过了国内的婺、岳、寿、洪等青瓷名窑。晚唐时呈现青绿釉色的精美青瓷烧造数量日增，奠定了其成为北方青瓷代表的基础。不足之处是器胎含铁量高呈铁灰色，青釉的釉层薄，玻璃质感强而温润的玉质感不够。到了五代，该窑以烧青瓷为主。出现了黑、白两种器胎。黑胎器的青釉，呈湖绿、湖蓝、微灰湖青、深兰天青几种色调。白胎器的青釉，多是淡青、淡天青、粉青几种色调，少数为湖青和湖绿色。两种胎的青釉，质地都很精细，釉层均匀，透明度适中，具有较好的玉质温润性。与其后的宋代相比，则又具有釉色色调丰富多样而欠稳定性的特点。入宋以后，该窑的青瓷经过初期为时不长的工艺变革和探索之后，很快出现了划时代的变化。宋耀瓷的青釉，质地精细纯净，透明度适中，色调是一种稳定的橄榄青色，具有“其色温温”、“精比琢玉”的美感。这种橄榄青色，与唐五代“越州上”的越窑“秘色”很相似，因而在宋代曾有“秘色”之称。宋代大诗人陆游曾在《老学庵笔记》中明确指出：“耀州青瓷谓之越器，以其类余姚秘色也”。这种与越窑秘色相类的宋代耀瓷青釉，于本世纪中叶由陈万里先生称为橄榄青色。以后学术界一直遵循，笔者亦然。时至今天，供奉于法门寺地宫的一批唐代越窑秘色瓷已重见天日，我们将它和宋代耀州青瓷进行了对比，为两者瓷釉的相类而感慨。笔者认为现在我们不妨恢复古代对宋耀州青瓷的称谓，将其青釉称着耀州秘色，以便更加明确耀州青瓷对越窑秘色瓷的正宗承袭关系。这种“类”越窑秘色的耀窑秘色瓷的成功烧制，对耀州窑系中其他窑场的烧瓷产生过重要的影响，也是耀州窑系形成的重要因素之一。

三、优美多样化的器物种类与造型

美如碧玉般的宋代耀州青瓷，使用广泛，器物种类非常齐全多样。从其用途看可分为餐具类，有碗、盘、碟、钵、盆，渣斗。酒具类，有注子、注碗、玉壶春瓶、梅瓶、杯、盅。茶具类，有盏、盏托、擂钵、釜、香盒、水罐、水洗。日用盛具类，有罐、盆、瓮、缸、壶。照明具类，有灯、小灯盏、烛台、油壶、油瓶。化装具类，有盒、奁盒、粉盒。陈设具类，有尊、樽、瓶、花插。供器类，有供盘、灯盏、瓶、炉。洁具和卫生具类，有唾盂、渣斗、熏炉。此外，还有卧具枕，棋具围棋盒、围棋子、象棋子，乐具羯鼓、埙，鸟食具小食罐、小水罐等。凡是宋代社会生活所需的各种器物种类，在该窑的产品中应有尽有。一个窑场可以生产出如此众多的器物种类，在宋代的其他瓷窑中实属罕见。

宋代耀瓷不仅器物种类繁多、用途广泛，而且造型精美多姿，丰富多样，。以碗、盏、盘、碟之类最为普通常见的圆器为例，仅口沿的造型就有侈口、微侈口、敞口、六葵口、六菱口、六曲口、直口、敛口、以及与之相对应的翻沿、包沿、折沿等。再以碗、盏中最多见的侈口翻唇圆弧腹内底下凹圈足造型观察，仅其腹部的变化又可分为圆弧腹、浅圆弧腹、瘦圆弧腹、微斜圆弧腹数种。在这些圆弧已富有变化的腹部，往往再配以瓜棱或出筋装饰，给人一种造型规整、比例恰当、变化适度、精美多样的美感。

又如壶类，是该窑初创时期就多有烧造的器物，以执壶最常见。唐代执壶为喇叭口、圆腹、短直流、单把执手，造型丰满大度。五代执壶变为小口直颈、圆球腹、曲形流略长、单把执手，造型富有变化，使圆与长和曲与直的各种不同线条，和谐的统一在同一体之中，组成了一种造型优美的器物。宋代的执壶大体承袭了五代，但细直颈变长，圆腹又呈现圆中略见微折的特点，从而既增强了造型的稳定性，又增加了艺术的秀美感。同时，随着壶颈的变长，其壶流亦变为高出口沿的弯曲形长流，进而使方便实用与婀娜秀丽相互融合。在常见的执壶中，该窑还生产一种形体似瓜的瓜棱壶，优美多变的造型具有瓜瓞象生性和实用性相结合的特点。采用同类审美意识创制的宋壶中，还有葫芦形壶，其特点是用上小下大连体双腹葫芦形作为壶身主体，下腹的一侧设弯曲的长流，而对应的另一侧有连于上下腹中的曲形单柄。此种象生葫芦壶的造型，与象生瓜棱壶相比更加多姿多变、楚楚动人。此外，该窑在宋代还创新出一些相当独特的壶类。如造型为小直口，球腹，三矮兽足，龙首流，半月提梁上贴戏婴的提梁壶。又如圆球腹，圈足，口在器底，器内有中空管与口相通，卧狮哺乳双子狮流，弓曲形飞凤提柄造型的倒装壶等。均是构思巧妙、造型奇特，装饰华丽，制作精美的宋代壶类器物中罕见的佳品。

再如瓶类，也是该窑从初创的唐代以来就多有烧造的器物。唐瓶有盘口瓶、长颈瓶、净瓶、油瓶、葫芦瓶、双鱼瓶、双系瓶等多种造型。到五代，以上瓶的造型仍有生产，又出现了短颈瓶等新造型。入宋后，一方面承袭了唐五代上述传统瓶类的造型，另一方面又新创制了一系列的新型瓶种。这些新型瓶中较为突出的有玉壶春瓶、胆式瓶、梅瓶、吐噜瓶、棒槌瓶、花口瓶、瓜棱瓶、蟠龙瓶等多种。玉壶春瓶为侈口、细长颈、圆腹、圈足造型，它以柔和且富有变化的流线型线条美迎合了人们的喜爱，在中国古代流传了上千年之久。工匠们还将此种瓶的口部和腹部之外侈和收分线条略加改动，又制作出胆式瓶新形体。梅瓶和玉壶春瓶都是酒具，但用途不同。玉壶春瓶口外撇，细颈便于把握，装入酒后酒液重心在腹下，应是烫酒和斟酒的酒瓶。梅瓶的造型是小口宽沿、短颈、丰肩下折、深长腹、圈足，此种梅瓶造型适合做装酒的盛具。吐噜瓶的造型与梅瓶相类，但腹为矮圆筒状，犹如梅瓶截腰后的上半段，造型没有梅瓶的修长秀美，但更具有浑圆厚重的特点。棒槌瓶亦是由梅瓶衍变而来，其造型特点是小口突唇束颈折肩深筒腹。与梅瓶相近似的瓶类还有大口梅瓶，又可称为罐式梅瓶，其特点是大口短直颈圆肩圆弧腹内凹圈足。这些从梅瓶造型衍变而来的多种瓶类的出现，正是宋代耀州窑工匠创新精神的体现，也反映了该窑此时转轮就制水平的高超。在瓶类造型中，还有器口翻卷成盛开花朵形的花口瓶，器腹呈现出均匀的竖条凹凸状的瓜棱瓶，器的肩颈周壁装饰有贴塑龙纹的蟠龙瓶等等。如此多种多样的瓶类造像的出现，是该窑器物造型丰富多彩的明证。

其他的各类器物同样具有多姿多样的优美造型。限于文章篇幅不能一一叙述，在此仅指出某些尚未在其他窑系或窑口中见到的器物造型。如：温碗中的柳斗编织箩型、及花口多折腹圈足型；花插中的内外双层壁饰有水平多组插环、镂空插座和立雕仰首龙头的造型；盏托中的外盘套内浅托造型；供盘中的内外双层套盒饰有如意壶门或坐佛的造型；把杯中的敞口圆腹单柄造型；灯盏中以立狮或卧狮为底座的造型；熏炉中复层套合式饰有镂空网纹和贴花蟠龙纹的造型；瓷盒中形如战鼓饰有鼓钉纹的围棋子盒造型等等。这些，均是耀州窑工匠匠心独具创新的一些精美青瓷造型。

在整理和排比宋代耀州窑址发掘出土的器物标本时，我们将不同的器物种类中不同的造型分别排列出不同的“型”和“式”。其中，“型”是不同的造型，“式”是同一类器物在宋代早中晚各时期造型演变中有区别的形体。各类器物造型排队的结果，竟然选出了上千件不同“型”和“式”的典型器物标本。这一结果意味着宋代耀州窑的各类器物的不同造型已超过了上千种。面对着这数以千计的实物和一张张不同形体的器物造型图，不由的使人惊奇之极，感叹不已。

四、犀利洒脱的刻花和印花

宋代耀瓷的装饰手法比较多样，有划花、剔花、刻花、印花、贴花、戳花、捏塑、镂空、绘画化妆土等多种。内中，最为突出和独具特色的是其刻花工艺，以及与之相同风格的印花工艺。此种刻花，严格讲是取刻花为主，又辅以划花而成的一种刻划花装饰手法。它出现在北宋初期偏晚一些时候，发展到北宋中期与稍后达到了顶峰。此前，该窑的装饰手法以简便流畅的单线划花为主。在五代和宋初，又创新出一种剔花工艺，系将花纹主轮廓以外的背衬部分采用“减地”手法进行剔除，使主轮廓纹样突起在器表之上，具有浅浮雕的装饰效果。到了宋代，聪明的耀州工匠又对上述两种划花和剔花工艺各取其所长，且融合贯通于一体，创造出一种独具特色的刻花新手法。此种刻花工艺需分两步进行，先将刻刀深入直插在器坯中，用垂直刀刃勾刻出纹样的主轮廓；再在已深刻出的主轮廓线的外侧，采用斜刀连续广削以除去花纹主轮廓外的背衬。新的刻花手法保留了剔花工艺的浮雕式立体装饰效果，又避免了剔花减地的费时费工和行刀的呆滞。同时，还吸收了划花工艺行刀流畅活泼的优点，使新的刻花手法显现出刻刀在刻削行刀中犀利圆活的动感，使每一种纹样都能跃然于一件件耀瓷之上。在完成了两步走的刻花之后，再使用一种篦形工具，在突起的刻花主轮廓内精心勾划出叶脉和花瓣纹理的细部，使新的刻划花花纹达到了粗犷与精细、凸起与凹入，大轮廓与小细部的巧妙结合。饰釉后在润玉般晶莹的碧绿色下显现出深浅不同的色调层次，使之具有一种含蓄典雅、诗境无垠的艺术美，成为中国陶瓷史上一朵永不凋谢的鲜花。正因如此，宋代耀州瓷的此种装饰手法在同时代的名窑名瓷中被誉为“宋代青瓷刻花之冠”，达到了宋代刻划花装饰工艺的最高水平。其产品在国内和国外的销售市场上受到广泛的欢迎。市场的需求，促进着生产的发展。到北宋中期稍晚一些时候，为了向国内外商品市场提供更多具有此种装饰风格的耀瓷，耀窑工匠又发明了与其刻花手法相同风格的印花新工艺。此种印花工艺是先采用刻划花手法制作出印花范模具（又称母范），然后翻制出印花范，再将与之造型相同的器物坯件扣在印花范具上印出纹样，修饰后施釉烧成。在发掘和整理器物的过程中，我们观察了成千上万件的宋代耀窑刻花和印花青瓷标本。得知其印花工艺是由其刻花工艺发展而来，但并非是宋代中期刻花工艺的简单翻版，而是对它的一种发展。新的印花工艺因其有制作简捷、方便、快速的优点，一经问世，就将其发展的重点用在纹样图案的着力构思和设计上。与孕育它诞生的耀窑刻花工艺相比，新的印花工艺在纹样题材、图案种类、构图方式等方面均有长足的发展。从而使宋代耀窑的印花青瓷也达到了同时代同一工艺的最高水平。这种娴熟而独特的耀州窑刻划花和印花工艺，以其成功的魅力在赢得国内外广大市场的同时，也影响了一大批国内窑场瓷器制作的装饰工艺。

五、丰富多样的纹样图案

宋耀州窑刻花和印花青瓷所以能享有盛誉，不仅因为其装饰手法独特，也因它具有丰富多彩的纹样图案。目前已见到的纹样图案约有二百多种，其题材和内容包括有植物类的花卉、草木、枝叶、瓜瓞果实；动物类的瑞兽、珍禽、昆虫、水族；人物类的婴戏、侍女、戏妆；佛教造像类的飞天、罗汉、力士、僧人、供养人、化生；道教造像类的鹤驭仙游；以及山石、流云、水波、几何纹样等等。每一大类之中，又有很多小类，采用同类分别构图或几类结合起来构图的形式，组成了多种多样的纹样图案。耀瓷纹样图案不仅画面华美而富有变化，而且往往寓意吉祥。在植物花卉类中，多见象征富贵和美好生活的牡丹花。所见之牡丹纹样，取缠枝牡丹、折枝牡丹、交枝牡丹、对枝牡丹种种形式进行表现，还有瓶插牡丹、盆花牡丹、珍珠地牡丹等。均以叶茂花繁、生机盎然的写实性为特征。牡丹花的花朵和花瓣亦有多种多样，有塔形多层式花朵、双层多瓣式花朵、单层三瓣式花朵，还有牡丹花结、牡丹小簇花等。除了采用单一的牡丹组成多种纹样形式以外，还往往将牡丹与动物、人物或其他花卉结合起来，组成更加生动多彩的纹样图案。如“凤凰戏牡丹”、“鸾鸟衔牡丹”、“飞蝶恋牡丹”、“双婴戏牡丹”等。在植物花卉类中，还常见象征仙逸洁身、傲霜怒放的菊花，象征“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的的莲花荷叶。由菊花组成的各种纹样图案，其形式与牡丹纹大体相似，比较独特的是在盘碗器内以单层或多层团菊进行构图，纹样在简洁中突出了菊瓣盛开的生机。亦或在盘碗的底心饰以团菊纹，周圈再绕以缠枝菊，纹样在叶茂花繁的构图中显得格外华丽。莲花和荷叶的构图与牡丹和菊花不同，往往将它分布在“清且涟漪”的水波中，与游鸭、鸳鸯、游鱼相伴为伍，组成“水波莲花”、“双鸭戏莲”、“鸳鸯戏莲”、“莲花双鱼”、“鸳鸯游鱼戏莲”等富有动感的画面。也有将莲、荷叶慈姑甚或牡丹用丝带束成捆把形的构图，此种构图的纹样有“一把莲”、“两把莲”、“三把莲”、“一把莲花牡丹”、“莲花慈姑”等等。还有将莲花和人物结合组图，如“太子戏莲”、“婴戏缠枝莲”，均有“连生贵子”寓吉祥的含意。在植物花卉纹样中，还发现了象征凌雪傲霜坚忍不拔的梅花，象征迎接光明向阳而开的葵花，以及象征加官进爵和高官厚禄的鸡冠花。所有这些植物花卉纹样，都以写实为特点，再经艺术加工，在犀利洒脱的刻花和印花中，均呈现出一种繁茂的生机和真实生动的美感。

在动物类瑞兽纹样中，有翻腾在滚滚波涛中威武雄猛象征“真龙天子”的蛟龙；有在奔跑中相互追逐的“百兽之王”三奔狮；有或卧或立衔瑞草、戏牡丹的“仁兽”麋鹿；有“能执搏挫锐”的猛虎；并由它们组成了一幅幅活生生的画面。在动物类珍禽中，有穿花舞云衔瑞草和瓜果的“群鸟之长”凤凰；有飞云衔博古做鹤驾象征长寿的鸣鹤；有戏莲、戏牡丹、衔瑞草象征祥和华美的孔雀；有戏水戏鸭象征“朝倚”“暮偶”恩爱夫妇的鸳鸯；有或飞或立象征喜事临门的喜鹊；有入水善游羽毛不显的游鸭等；由它们又一一组成了丰富多彩的画面。以游鸭为例，所见的图案有“水波游鸭”、“双鸭戏莲”、“鸭戏鸳鸯”、“鱼鸭戏莲”之类。纹样图案多取对称和均衡形式，一鸭居前回首顾盼，另一鸭紧紧相随。也有取三分法布局的，多和鸳鸯组合构图，或“单鸭戏鸳鸯”，或“双鸭戏单鸯”，画面中荡漾的水波，盛开的芙蓉花，微微漂弋的荷叶，及浮游自如嬉戏其间的游鸭鸳鸯，形象写实而富有情趣，是真实塘景的再现，相当生动怡人。在动物类的水族纹样中，最常见的是游鱼纹，有“水波三鱼”、“水波五鱼”、“水藻群鱼”、“双鱼戏莲”、“鱼鸭戏莲”、“群鱼戏海螺”、“鸳鸯游鱼戏莲”、“柳枝群鱼”等等。内中以“水波三鱼”最为生动，在碗的内壁取三分法布局，仅用了不多的几刀，三尾生动逼真的游鱼就跃然而存，鱼周围布满了用篦形工具划出的重重水波，三鱼在水波中鼓腹摆尾游弋自得。不仅画面生动，而且刻花三鱼的洒脱洗练，划花水波流畅荡漾，湖绿色青釉的温润柔和均融为一个完美的整体，实属宋代耀州窑刻划花青瓷的代表作。

在人物类纹样图案中以婴戏纹最为突出。早在唐代该窑就开始用童婴纹装饰瓷器，曾在素胎黑彩盘上见到过绘黑彩的“童孩戏绳”纹。到了五代，又发展到剔划花青瓷“婴戏缠枝”纹。入宋后，我国的绘画艺术有了很大的发展，不仅山水画、花鸟画都以独立的画科得到发展，而且人物画也发展的更加精细完美。还从人物画中产生了专门反映儿童题材的绘画，出现了一些擅长画儿童和婴儿的画家与其作品，如宣和画院的苏汉臣曾画有“秋庭戏婴图”和“货郎图”，李嵩亦画有“货郎图卷”等。随着绘画艺术中专题儿童画的出现和发展，对同时代以至后世瓷器上的婴戏纹样图案有着重要的影响。宋耀瓷上婴戏纹样的日益增多，正是以此为背景得以发展的。婴戏纹在耀州窑北宋早中期的刻花青瓷中采用较少，在宋晚期的印花青瓷中经常发现。所见的婴戏人物纹多种多样。有“单婴戏牡丹”和“单婴戏梅”，取烘云托月的形式布图，在牡丹或梅花枝叶的中心，突出一个大头圆脸嬉戏玩耍的胖娃娃形象。又有“双婴戏牡丹”、“双婴戏梅”、“双婴戏枝果”、“双婴戏莲”、“梅竹双婴”等，在缠枝或对枝的牡丹、梅、莲、枝果、梅竹之中，双婴或取“喜相逢”的形式相向对应嬉戏，或取两头顶对的顺时针旋转形式而嬉戏，亦或取双足反相顶立顺时针旋转形式嬉戏。再有“三婴荡枝”，荡枝的三婴孩和三折枝牡丹以六出筋为界，取六分格间隔排列；“三婴戏缠枝舞蝶”（简称三婴戏枝蝶），将三婴分布在由缠枝围绕成的变形三角中，在其外环饰以枝叶和飞舞的三蝶。此外，还有以层层水波作底衬的“四婴戏把莲”，以童婴与山石芦苇枝叶相穿插的“五婴戏双犬”，在繁枝茂叶和串串丰硕的葡萄藤蔓中嬉戏玩耍的“群婴戏缠枝葡萄”等等。图案中嬉戏玩耍的童婴都是大头圆脸的胖娃娃形象，他们或带裹兜裸四肢，或全身裸体仅缠飘带、带项圈、穿手镯、着脚钏。在画面中，随着缠枝藤蔓和枝叶山石的不同，或张开两臂双手握缠枝荡秋千，或紧抓藤蔓全身悬空，或攀登腾越，或翻身飘舞，逼真地刻划出一幅幅天真可爱的童婴尽情嬉戏的生动活泼场景。是宋代瓷器纹样中极为精美动人的画面。

与同时代其他瓷窑相比，宋耀州窑的刻花和印花纹样最为丰富和多样化，其中有些纹样，如水族中的摩羯、海马，人物中的化生，佛教造像中的飞天，道教造像中的鹤驾仙游等等，均是该窑青瓷纹样中所仅有，尚不见于其他各窑。这些丰富多彩的纹样图案，亦是宋代耀窑青瓷誉名天下的重要条件。

禚振西

耀州窑位于西安以北一百多公里的铜川市黄堡镇。创烧于唐代，成熟于五代，宋代达到了鼎盛，也是在这一时期，发展成为一个自成窑系的北方著名窑场。耀州窑起初以烧制黑、白、青、褐、黄、茶叶沫等著称，后以烧制青瓷著称。

宋代名窑之一，在唐代就是中国陶瓷烧制的著名产地，宋代更进一步达到鼎盛，成为我国“六大窑系”中最大的一个窑系，其产品则成为北方青瓷的代表，被誉为“北方刻花青瓷之冠”。“耀州窑遗址”，1988年被列为全国重点文物保护单位。早在唐代，这里已经开始建窑烧瓷，成为北方重要的手工业城镇。后历经五代，至宋代达到鼎盛，金、元续烧，元末明初停烧。从创烧到衰落，耀州窑前后历经800余年，形成了“十里窑场”的宏大规模。

耀州窑瓷器怎么鉴定，有什么特点，下面景德镇王掌柜简单总结了几点，希望对你有所帮助。

耀州窑主要生产民间生活用瓷，自唐代开始以烧造白瓷和黑瓷为主，兼烧有青瓷、三彩器。宋代时以青瓷为主，形成独特风格。北宋晚期虽然刻花、印花并用，但以刻花为主流。在当时，耀州窑刻花、印花青瓷器很受欢迎，风靡一时，声誉与越窑青瓷比肩，许多窑场争相仿造，形成了庞大的耀州窑系。

耀州窑瓷器怎么鉴定，耀州窑瓷器胎较厚，刻花时产生有斜度的刀痕，上过一层薄釉后，凹处积聚的釉较多，凸处的釉则较少，使图案有深浅、浓淡，显得清晰而富立体感，有浅浮雕的效果，珠圆玉润，这是耀州窑的一大特色。其常用图案如波浪纹，缠枝花卉，鱼、鸟等讲究严谨和对称，常常布满全器，风格粗放健美，生动自然。龙凤纹则是宫廷瓷器专用题材。

宋代耀州窑胎色灰白，露胎处呈酱黄色。胎骨薄而坚固致密。其青瓷釉色，质地精细纯净，透明度适中，呈橄榄青色。这种橄榄青，与唐五代“越州上”的越窑“秘色”很相似。器物釉面施釉匀净，釉面多小片冰裂纹，边沿部分发褐黄色，俗称姜黄色。装饰技法有划花、剔花、刻花、印花、贴花、戳花、捏塑、镂空等多种。其中最为突出和独具特色的是刻花工艺以及与之风格相同的印花工艺。尤其是刻花，刀法犀利、线条简洁明快，刻出的花纹与五代剔雕刻花有异曲同工之妙，甚至比定窑略胜一筹。器型有碗、盘、瓶、罐、壶、香炉、香熏、盏托、注子温碗、钵等。

宋代耀州窑鉴定技巧，耀州窑在众多窑场的激烈竞争中能够崛起，并有着巨大的影响力，其优势就在于它自身精湛先进的制瓷工艺--巧如范金的制坯，光泽温润的釉色，犀利洒脱的刻花纹饰。

耀州窑为北方青瓷主要产地，宋代被列为贡品，远销世界各地，在陶瓷发展史上影响深远。在北宋神宗至徽宗年间还成为宫廷贡瓷，可见其地位亦很重要，甚至并不亚于汝、官、钧、哥、定五大名窑，在文献中有“巧如范金、精比琢玉”的赞誉。今天，随着耀州窑遗址的大面积发掘，人们对耀州窑的认识已经在逐步加深。纵观国内近几年的拍卖市场，成交价在10万元以上的耀州窑瓷器，已经有40件；50万元以上的6件，百万元以上的2件。由此可见，耀州窑价值的回归，指日可待。

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青瓷是我国著名传统瓷器的一种。它是在制成的陶瓷坯体上施以青釉（以铁为着色剂的青绿色釉），在还原焰中烧制而成。但有些青瓷因含铁不纯，还原气氛不充足，色调便呈现黄色或黄褐色。我国历代所称的缥瓷、千峰翠色、艾色、翠青、粉青等瓷，都是指这种瓷器。商代中期开始出现的原始青瓷，为我国最早的青瓷。到了东汉中晚期，真正意义的青瓷才烧制成功。唐代越窑、宋代龙泉窑、官窑、汝窑、耀州窑等，都属于青瓷系统。

原始青瓷或原始瓷是指大约在商代中期出现的一种带青色釉的器物。它的烧成温度已达到1200摄氏度左右，比通常的陶器更坚实，但尚未达到真正瓷器的程度。目前在河南郑州、安阳、洛阳、巩县、偃师，河北藁城、北京，陕西西安，山东益都，安徽屯溪，江苏南京、丹徒等地商周遗址和墓葬中，先后出土了许多原始青瓷及残片，主要器形有尊、碗、盘、瓶、瓮、罐、豆等。经科学测定，它们已基本上具备了瓷器的特征，但与后来成熟阶段的青瓷比较，还带有原始性，如气孔较大，胎料中杂质较多，釉色还不够稳定，故称为原始青瓷。出土的西周时期的原始青瓷的范围远远超过商代。到了春秋时期，原始青瓷的制作有了很大的进步，大多数器物由原来的泥条盘筑制法变为轮制法，而且器形更显规整，胎壁变薄，也较均匀。战国时期，原始青瓷更是普遍被使用。无论是日用器具，还是仿铜礼器，都是器形规整，釉色匀净，技术精湛，已经接近真正成熟的瓷器。

真正成熟的青瓷于东汉晚期出现。在浙江、江苏、江西、安徽、湖北、河南、甘肃等地东汉墓葬和遗址中，都出土了东汉的青瓷器。仅在浙江上虞县就发现了四处东汉瓷窑窑址，对其中小仙坛窑址做了发掘，并对其典型瓷片做了科学测定，结果表明，含铁量比原始青瓷少，胎体呈灰白色，胎质烧结，吸水最低的一片仅有 0.16％，烧成温度为 1310℃，采用龙窑焙烧，显微镜结构与近代瓷器基本相同，透明度也达到较高水平。说明东汉时期青瓷烧造技术已达到成熟阶段。因浙江上虞县一带曾是古越人的故乡，战国时属越国管辖，唐朝时称越州，所以这一带的瓷窑统称越窑。东汉青瓷通体施釉，釉层明显加厚，有较强的光泽，透明度强，胎釉结合紧密而牢固。常见器形有碗、盏、盘、罐、钵、盆、洗、壶、钟、瓿等。装饰以弦纹、水波纹为主，也有贴印铺首等。到了三国时期青瓷胎质更坚硬，呈淡灰色，釉层更均匀，胎釉结合更密，纹饰更丰富。常见纹饰有弦纹、水波纹、铺首和耳面印叶脉纹、斜方格纹等。在器形方面，此时出现了如鸡头壶、虎子、羊形插座、蛙形水盂等。三国两晋南北朝时期，南北各地烧制青瓷更为普遍，瓷窑增加，种类繁多，质量进一步提高，南方和北方所烧青瓷各具特色。南方青瓷，一般胎质坚硬细腻，呈淡灰色，釉色晶莹纯净，常用类冰似玉来形容。北方青瓷胎体厚重，玻璃质感强，流动性大，釉面有细密的开片，釉色青中泛黄。河北景县北齐封氏墓出土的青瓷莲花尊，造型非常漂亮，堪称北方青瓷的代表作。

西晋虽然时间不长，但青瓷发展却很迅速。表现在：瓷器质量明显提高，瓷胎比以前稍厚，器物造型稳重大方，偏于矮胖；胎色较深，釉层厚而均匀，普遍呈青灰色；装饰趋于繁复，常见纹饰有铺首、弦纹、斜方格纹、联珠纹或忍冬、飞禽走兽组成的花纹以及龙头、虎首、熊形、狮形装饰的器足。

从西晋的建立，到北朝的灭亡这300多年的历史阶段，也就是人们常称的魏晋六朝时期，在这段历史中，中国古代青瓷发展进入重要时期，成为东方文化的一颗璀璨明珠。在这一时期青瓷生产中，反映社会生活和以人文图腾为对象的各种动物形象塑造，成为这一漫长时期内青瓷生产中极为重要的内容。取动物形象为器皿的造型，早在青铜器时代就广为流行。后来匠师们集先民铸动物形象器皿的技巧塑造出许多外观优美、经济实用的象生瓷，开创了青瓷动物造型的一代风尚。除常见的日用品，碗、砚、盂、瓶等外，各式动物造型，如镇墓兽、鸡笼、狗圈、猪圈等冥器，还选择鸡、狗、羊、熊、狮、虎、鸟、蟾蜍等多种动物形象作为器皿的整体或局部造型，更是六朝青瓷的显著特征。

魏晋六朝时期，长江以越窑、瓯窑、洪州窑、婺州窑等生产青瓷制品系列，胎质很坚致，胎土呈青灰色具有深浅不同。釉的密度和胎骨已相适应，即胎，釉胶着力强，因火候不易掌握故釉面不完全纯净，且成色略有差异，除青色外，另有青绿色、黄绿色等。釉质有透明的玻璃釉和不甚透明的两种。前者施釉肥厚，且多有细小开片纹，后者则大多无纹片。六朝青瓷除了青瓷羊、狮型烛台外，鸡首壶这种器皿已成为六朝青瓷的断代准器之一。鸡首壶这一独特造型象征着那个时代，从实物史料上看鸡首壶有一定的演变过程。早期的鸡首壶形为小盘口罐，肩部塑一鸡首；另一面贴三角形状的鸡尾，两侧有小铺首，到东晋鸡首壶已基本定型，壶身变大，肩部的鸡首上塑有公鸡冠及母鸡冠，有双鸡首和单鸡首，颈部加长，圆啄有孔及实心两种，普遍装有把手，把手有圆锥型、小手型、双柱型，一端呈龙首状，从铺首到半环式系又到平面桥形耳系，南北朝壶体开始变瘦长、挺拔，把手高于盘口。

东晋中期以后，青瓷的生产趋于普及，瓷器的造型随之趋向简朴、装饰也大大减少。纹饰以弦纹为主。东晋晚期出现了莲瓣，并迅速盛行。

唐代青瓷以南方的越窑青瓷生产规模最大，质量最好。越窑青瓷以其素雅温润而闻名，咏越窑青瓷的诗句也体现了这种美。唐代陆龟蒙以“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，徐夤以“巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云”来形容它，可谓异曲同工之妙。越窑青瓷胎细腻坚致，叩之声脆，釉质腴润匀净，如碧玉翡翠。釉色为黄或青中含黄，无纹片。普遍使用素地垂直划纹的装饰方法。另一种在器物上堆贴花卉、人物、鱼兽等的方法。器物常见的有碗、盘、水盂、罐、盒等，特色器如瓷砚、执壶、瓷罂等，尤其是口唇不卷、底卷而浅、直口浅腹的越瓷瓯，风靡一时，成为文人墨客的歌咏对象。“蒙茗玉花尽，越瓯荷叶空”（唐代孟郊）、“蕲簟曙香冷，越瓯秋水澄”（许浑）、“蜀纸麝煤沾笔兴，越瓯犀液发茶香”（韩偓）等等，都是典型之例。难怪唐代陆羽在《茶经》中将越窑列为唐朝诸窑之首。越窑青瓷中的上乘之品为皇室、臣僚所属所用，有“秘色瓷”之称。秘色瓷质地细腻、釉色淡绿、光泽晶莹，堪称越窑青瓷的顶峰之作。1987年，在陕西唐代名寺法门寺塔地宫下出土的文物中，有十四件越窑青瓷，还出一方造物账碑，碑文称这些瓷器为“秘色瓷”。宋伯胤在法门寺博物馆看秘色瓷时说：“千年案断法门寺，秘色不秘自分明”。越窑青瓷与邢窑的白瓷相呼应，形成“南青北白”两大窑系，对后世产生深远影响。

宋代是耀州窑的鼎盛时期。器胎精细紧密、造型优美秀丽。器足高而窄，且器底或圈足周围呈现一种耀州窑特有的姜黄色斑块。器类完备多样化，除了碗、碟、盆、钵、罐等日常用品外，还出产戟尊、梨瓶、梅瓶、香炉、鼓钉洗等陈设瓷，其中以出戟尊最为有名。在装饰手法上除了采用划花，剔花，贴花外又创造了独具风格的刻花和印花新工艺，其刀锋犀利、圆润生动、线条流畅，活泼多样，具有一种独到的浅浮美感，被誉为我国宋代刻花青瓷和印花青瓷之冠。金代前期以烧制豆青釉和月白青瓷为主。后期以烧姜黄釉青瓷为主，烧造较宋代发生了很大的变化，器胎多呈土灰和淡土黄色，瓷釉多呈姜黄色或黄绿色，刻花和印花工艺的图案趋于简练。

明清两代是我国瓷器发展史的最高峰，青瓷的制作工艺和装饰技法得到了较大的提高，现今的传世品中有不少杰作。

1206年，孛尔只斤·铁木真（1162～1227）在斡难河召开「 ”忽里勒台大会”，正式成为蒙古各部大汗，尊称「 ”成吉思汗”，这也标志着大蒙古国的正式建立。大蒙古国建立以后，成吉思汗及其后裔不断开疆拓土，最终形成了横跨欧亚大陆的帝国，帝国的组成包括大汗之国（1271年，忽必烈建立「 ”大元”，从此元朝即为蒙古帝国的大汗之国）和四大汗国。13至15世纪，龙泉青瓷作为中国瓷器的代表，行销于国内外市场。就目前考古资料看，四大汗国中除窝阔台汗国外均发掘出土了大量的龙泉青瓷。把这些青瓷与故宫博物院藏品比对，可进一步认识元代龙泉青瓷在四大汗国的流布和使用情况。 龙泉窑瓷器在伊利汗国的发现 伊利汗国（1256～1335/1258～1336），成吉思汗四子拖雷之子旭烈兀西征后建立，东滨阿姆河，西临地中海，北界里海、黑海、高加索，南至波斯湾的大国，既为欧亚两洲文化荟萃之地，又是重要交通枢纽。 目前在伊利汗国境内发现的龙泉青瓷片大多集中在伊朗境内，阿富汗、伊拉克也有出土。伊朗的列伊（Ray）遗址、基什（Kish）岛北部的Harrieh遗址、布什尔省（Bushehr）北端的Mafruban遗址、英格兰考古学家威廉姆森（Andrew George Williamson）藏品和斯拉夫（Siraf）遗址均发现13～14世纪龙泉青瓷片。 收藏于伊朗国家博物馆的元代龙泉青瓷来源于伊朗阿德比尔神庙藏瓷。该神庙始建于14世纪，是为伊朗萨法维王朝的先祖、苏菲派圣人谢赫·萨非丁修建。此后，随着苏菲派不断强大，神庙被不断扩建。1611年，萨法维王朝的沙阿·阿拔斯二世钦赐1162件皇室瓷器，藏于神庙辅宫——覆盖原达拉维叙广场的「 ”瓷宫”壁龛内，其中有58件龙泉青瓷，包括5件波斯仿品，这些瓷器多数都镌刻沙阿·阿拔斯二世的捐献铭文，译为「 ”圣王的奴仆阿巴斯向沙阿·萨非丁的门栏捐献”。 经历了王朝更迭和战争洗礼，1935年，辅宫中的750件瓷器由伊朗国家博物馆收藏。而在萨法维王朝统治期间，1513年，土耳其苏丹塞利姆一世曾对其发动过战争，掠夺包括龙泉青瓷在内的金银财宝无数，这批瓷器现收藏在土耳其托普卡帕皇宫。因此，伊利汗国遗存的龙泉青瓷精品多数集中在伊朗国家博物馆和土耳其托普卡帕皇宫。元世祖（忽必烈）至元九年（1272），元朝与伊利汗国之间就已经形成了登州（今蓬莱水城）经狮子国（今斯里兰卡）至记施岛（今伊朗基什岛）的远洋航线。据此推测，龙泉青瓷很可能就是通过这条航线从大汗之国（元朝）运至伊利汗国的。对比伊朗国家博物馆与故宫博物院的藏品，以求对上述推测进行例证，现择典型器物介绍如下。 图1 龙泉窑青釉划花缠枝莲纹凤尾瓶 伊朗国家博物馆藏 图2 龙泉窑青釉划花缠枝莲纹凤尾尊 故宫博物院藏 龙泉窑青釉划花缠枝莲纹凤尾瓶（图1、图2），瓶口呈喇叭形，长颈，溜肩，弧腹下敛，胫部外撇。通体施青釉，颈部刻凸弦纹多道，腹上部刻划缠枝莲纹，腹下部凸刻莲瓣纹一周。这种喇叭形大撇口形如凤尾，故有「 ”凤尾瓶”或「 ”凤尾尊”之称，是元代龙泉窑创烧的一种瓶式，体形高大，多用作陈设器，明代延续烧造。这种凤尾瓶的底部大多是后接而成，即大瓶成型后，再加一块泥板粘釉黏结而成。伊朗国家博物馆藏品近足处刻有沙阿·阿拔斯二世的捐献铭文。 图3 龙泉窑青釉刻花玉壶春瓶 伊朗国家博物馆藏 图4 龙泉窑青釉刻花牡丹纹玉壶春瓶 故宫博物院藏 龙泉窑青釉刻花玉壶春瓶（图3、图4），瓶撇口、长颈、垂腹、圈足。外壁施青釉，颈部刻划莲瓣纹，腹部刻划缠枝花卉纹，伊朗国家博物馆藏品腹下部镌刻沙阿·阿拔斯二世的捐献铭文。玉壶春瓶得名于宋代，初为盛酒器，完整的玉壶春瓶是带盖的，至元代，玉壶春瓶仍作为盛酒的实用器皿。明清时期，玉壶春瓶逐渐演变为具有观赏性的陈设器，因此不附器盖。 图5 龙泉窑青釉荷叶式盖罐罐身 伊朗国家博物馆藏 图6 龙泉窑青釉荷叶式盖罐 故宫博物院藏 龙泉窑青釉荷叶式盖罐（图5、图6），元代龙泉窑多生产青釉罐，其中，荷叶盖罐是这一时期的典型器物，分大、中、小三式，造型基本一致。国内外考古和收藏资料所见很多，如内蒙古集宁路城址、蒙古国哈喇和林城址、韩国新安沉船等国内外重大考古均有发现，与故宫博物院藏品基本一致。 图7 龙泉窑青釉刻花罐 伊朗国家博物馆藏 图8 龙泉窑青釉刻花罐 故宫博物院藏 龙泉窑青釉刻花罐（图7、图8），罐敛口，短颈，溜肩，腹部上丰下敛，胫部微撇，后接圈足，通体施青釉。腹部刻划花卉纹装饰，胫部多饰莲瓣纹。伊朗国家博物馆藏品胫部刻有沙阿·阿拔斯二世的捐献铭文。从造型上看，伊朗国家博物馆藏品和故宫博物馆藏品基本一致，应属同一时期产品。 图9 龙泉窑青釉凸刻缠枝牡丹纹三足炉 伊朗国家博物馆藏 图10 龙泉窑青釉凸刻缠枝牡丹纹三足炉 故宫博物院藏 龙泉窑青釉凸刻缠枝牡丹纹三足炉（图9、图10），炉呈筒式，直壁微斜，下承以三足。内、外均施青釉。外口沿和底部均微出两道宽弦纹，腹部凸刻缠枝牡丹纹。三足圆肩，足尖圆形，足底无釉，露灰白色胎。伊朗国家博物馆藏品的腹壁下方镌刻沙阿·阿拔斯二世的捐献铭文。从造型、纹饰、工艺方面看，两件藏品相似度极高。 上述之伊朗国家博物馆藏品与故宫博物院藏品在造型、纹饰、工艺上的特点基本一致。结合前述至元九年已开通从蓬莱到伊朗基什岛（伊利汗国境内）的远洋航线，以及元朝与伊利汗国一直保持着友好关系，可以推断，当时伊利汗国与元朝存在着频繁的贸易往来，龙泉青瓷作为元朝宫廷的赏赐品和大宗商品广泛流传在伊利汗国的宫廷和地方。 文章来源：《收藏家》201907期《蒙古四大汗国发现的元代龙泉窑瓷器》 作者：张涵

耀州窑 | 青瓷手工印花斗笠盏

耀州窑是中国历史名窑，被今人誉为宋代刻花青瓷之冠。它以铜川黄堡镇为中心，范围包括以东陈炉地区的立地坡、上店、陈炉等。黄堡镇漆水河两岸窑场为中心区域，分布着大量古瓷窑和作坊遗址，古人有“十里窑场”之誉。

耀州窑与外省的众多临摹其产品风格的窑场，共同组成了耀州窑系，为中国古代的八大窑系之一，耀州窑的产品与工艺在大江南北很多省份亦有传播。在五代、北宋、金代时期耀州窑瓷器皆作为贡瓷被皇家使用。近年在陕西蓝田发掘出被誉为“考古鼻祖”的北宋吕大临家族墓，出土大量金银和镶耀州窑青瓷，显示了宋代上层对耀州窑青瓷的珍视。

20世纪50年代以来，在耀州窑窑址开展的多次考古发掘收获丰硕，揭示藏品征集：{一叁壹〇}一柒一【叁〇〇肆】秦先生了耀州窑从唐代创烧到明清、民国一直窑火不绝的历史，耀州窑的考古收获也因此获评20世纪中国考古百项重大发现之一。考古发掘显示，耀州窑的烧造历史可分为以黄堡为中心窑场的初创、兴盛期以及以陈炉为中心的后期。

初唐时期耀州窑的前身黄堡窑开始创烧，作为距离唐代首都长安城最近的烧瓷窑场，唐代黄堡窑带有开创性和实验性，烧造品种异常丰富，包括黑瓷、白釉瓷、茶叶末釉、黄釉、唐三彩等大量品种。唐代创烧的青瓷产品水平不断提高，开始试青釉白彩、青釉搅胎等创新青釉品种，开始使用划花工艺以增强青瓷的装饰华美。到了五代时期，耀州窑摆脱了对越窖青瓷的模仿，创烧了天青釉和深剔刻花青釉瓷器，烧造的这类天青釉、深剔划花青瓷精美绝伦。

北宋时期耀州窑进入兴盛期，烧造的青瓷微泛黄色，这种橄榄色青釉甚至被宋人直呼为“越器”，认为与浙江越窑青瓷釉色近似。耀州窑工匠以独创的深刻广削刀法而冠绝天下，宋人有“巧如范金、精比琢玉”之美誉，宋代青釉耀瓷的造型和纹饰的丰富程度也在宋代青瓷中堪称翘楚。随着制作便捷的印花工艺在耀州窑盛行，耀州窑产品影响不断扩大，远播四方，甚至远销到日本、西亚、北非等海外地区。

耀州窑在金元以后青瓷烧造日渐衰落，耀州窑中心窑场迁移至上店、立地坡、陈炉一带，黄堡耀州窑在明代中期薪火终于停德。陈炉窑引入磁州窑风格的白地黑花瓷，在清末又引入青花瓷，陈炉窑成为耀州窑的传承窑场并延烧至今。

你好，实际上我也不是太懂，但找时间帮你查到了点资料，就算照本宣科吧，呵呵！希望对你有帮助。

扒村窑：

在今河南禹县扒村，故名。创烧于唐，终于元，属磁州窑系，以烧白地黑花瓷为主。其产品特征是： (1) 胎色深灰或米黄，白釉呈乳黄色。 (2) 白地黑花与磁州窑风格相似，不同处是纹饰笔调粗放凝炼，黑彩浓厚，也有在白釉上画红、绿、黄等彩色花卉的。 (3) 器形主要有瓶、盆、罐、盘、碗、枕等，以折沿花卉大盆最具代表，盆内用黑彩绘莲花、荷叶、水波等纹饰，纹饰布局层次繁多，为扒村窑装饰一大特色。

汝窑：

在今河南宝丰县，宋属汝州，故名。以烧青瓷为主，是宋代五大名窑之一。其产品特征和鉴定要领是： (1) 胎质细洁而呈香灰色. (2) 釉色以纯正的天青色为主,有淡和深两种.此外还有卵青和粉青等色.釉面较为光亮,一般都是细密开片,无纹片者较少见. (3) 器形有盘、碟、洗、出戟尊、玉壶春瓶、胆式瓶、三足洗、撇口碗、十瓣葵花口碗、葵瓣盏托、椭圆形水仙盘等。盘的圈足较大，圈足外卷呈八字状。 (4) 烧造方法主要有两种，一种是支钉支烧，一种是垫圈或垫饼垫烧。采用支钉支烧的器物通体满釉，器底留有支钉痕，支钉细小如芝麻状，且多靠近圈足内墙，支钉断面处一般呈白色；支钉数为3、5、6个，以5个为多，椭圆形水仙盆则采用6个支钉。采用垫圈或垫饼垫烧的器物圈足足端无釉，但少见。 (5) 少数器物有铭款。见有两种，器底刻"奉华"和"蔡"字款。

钧窑：

在今河南禹县八卦洞与钧台一带，金代属钧州，因钧台或钧州，故名。始烧于唐代，盛于北宋晚期，金元时继续烧造，以烧制乳浊釉青瓷为主，兼烧黑瓷及白地黑花瓷，是宋代五大名窑之一。其产品特征和鉴定要领是： (1)宋代产品 <1>胎色较深,呈浅灰色或褐紫色

当阳峪窑：

在今河南修武县当阳峪，故名。烧瓷于宋代，烧制白瓷、黑瓷、酱色釉瓷、白釉剔花及绞胎等品种。其特征是：当阳峪窑（1）胎色以赭灰居多，故多施用白化妆土。（2） 以白釉剔花最富有代表性，纹饰流利洒脱，尤以黑白、褐白对比强烈的色彩独具一格。瓶罐一类器物上除主题纹饰外，剔刻方块形组成的几何图案作辅助纹饰，为其它瓷窑所不见。（3）绞胎器的特征是用白、褐两种色料绞在一起，组成对称整齐与羽毛相似的纹理。

临汝窑：

在今河南临汝县，故名。烧瓷于宋、金，以烧制青瓷为主。其青瓷特征和鉴定要领是：（1） 胎较厚，胎色有灰白和浅褐两种。（2）釉色多青中闪绿，釉层较厚。（3） 装饰技法有印花、刻花，以印花为主。纹饰与耀州窑有不少共同点，但比耀州窑逊色，题材多见缠枝、折枝的菊花或牡丹花，团菊花常见。海水纹具有独特风格，布局多为圆圈形式，一般8-10圈，形成多层波浪式水纹，中心常为一朵花或田螺纹。（4）宋代碗、盘圈足较宽，足端一般无釉露胎，足内有釉。金代产品则挖足较深，足内一般无釉，器内底刮釉一圈，有"涩圈"痕。

鹤壁窑：

在今河南鹤壁市，故名。始烧于唐代而终于元代，唐代烧白、黄、黑瓷；宋金时期以烧白地黑花瓷为主，属磁州窑系。其产品特征是：（1）胎色灰白。（2） 唐代器物有短流壶、花口钵等。（3） 宋金时期除烧白地黑花瓷外，还有白釉划花、褐黄釉刻花及钧窑系青瓷。白地黑花彩色乌黑；褐黄釉刻花最富代表性，有鹅、莲花与兔吃草等纹饰，在纹内敷一层薄薄的白化妆土，然后施釉，在深褐色地上托出褐黄色纹样，具有特殊风格。（4）白釉划花大碗与磁州窑风格相同，碗心有5个长条状支烧痕。盆口径一般都在40厘米以上。

密县窑：

在今河南密县，故名。始烧于唐而终于金，品种较多，有白瓷、黑瓷、黄瓷、 青瓷及珍珠地划花。其特征是： （1） 唐、五代以烧白瓷为主，胎较粗糙，普遍使用白化妆土，以增加釉层白度。器物以碗、盘、壶等生活用具为主，碗多唇口外侈，圈足平面宽、浅，足外侧 边棱用刀削去；壶颈较宽，柄与口沿齐平，均具有唐代特征。 （2） 晚唐、五代创用珍珠地划花装饰，至宋代流行，纹饰具有仿唐金银器錾花工艺特征。 （3） 还烧制白地黑花瓷，瓶、壶等器物上多画简洁的花草纹，画花纹的较别致 ，是此窑独创。 （4）采用三岔形支具垫烧，有的器底留有3个支烧痕。

登封窑：

在今河南登封县,故名.始烧于唐代,北宋为其繁盛时期,终于元代,以烧白瓷为主,兼烧黑瓷及三彩陶器,白釉珍珠地划花最具特色.其特征是: (1) 胎色灰白. (2) 以白瓷为主,有白釉绿彩、白釉刻花、白釉剔花、白釉珍珠地划花及白地黑花等品种，珍珠地划花受密县窑影响，产量在同类瓷器中最大。 (3) 器型有瓶、枕、罐、洗、碗等；以瓶、枕较多。瓶有两种形式，一种形似橄榄；一种为小口，长身，瓶高在40厘米以上。 (4) 装饰以珍珠地划花为代表，如瓶的下部常划不规则莲瓣纹，中部突出位置珍珠地划缠枝花卉纹。珍珠地划花卉纹腰圆形枕最为多见。 (5) 柳斗杯剔花也有一定特色，有两种不同，一为白瓷，先剔刻后上化妆土及釉；一为淡赭色，先上化妆土，然后剔刻，再罩以透明釉。取得不同的装饰效果。

鲁山窑：

在今河南鲁山县，故名。创烧于唐代而终于元代，烧制花釉瓷。

郏县窑：

在今河南郏县，故名。创烧于唐代而终于元代，烧制花釉瓷、黄瓷及白瓷等。其特征是：（1） 胎色灰白。（2） 唐代花釉瓷器与鲁山窑不同，就釉色与彩斑特色来看，有黑色、月白和钧蓝釉，饰以天蓝色细条纹彩斑，器物有壶罐。（3）唐代黄釉瓷器物主要是碗、罐和壶等，以碗为多，碗内只施半釉，碗底有五角形或六角形露胎，这种施釉方法是为了叠烧的需要。罐的造型为口唇微外撇，短颈，平底，口部都不施釉，有一层白化妆土，一般高度在20厘米以下。壶流呈短小的圆柱形，多有双系，壶身印有席纹装饰，较为特殊。（4）唐代黑瓷碗的施釉方法与黄瓷碗相同，有的还在五角或六角形的中心部位绘一朵花蕊。金代则采用中心刮去一圈釉叠烧（即涩圈）。

内乡大窑店窑：

在河南内乡县大窑店。始于唐，盛于宋，金元时继续烧造。宋代以烧青瓷为主，器皿多盘碗。装饰以印花居多，另有极少数刻花、划花器。部分青瓷光素无纹饰，施釉较厚，垂釉处如透明玻璃珠，釉色介于禹县、临汝窑之间。大窑店窑位于内乡县城西25公里大窑店一带。北起土糟沟，南经房店、水沟、白杨至王沟等村，南北长约2500米，东西宽约400米，面积达100万平方米。1975年，河南省文物工作队刘建洲等根据内乡县文化馆提供的线索，对大窑店窑址进行了初步调查。其后，南阳地区文物队、北京故宫博物院先后数次派人对该窑址进行调查，根据调查的结果一致认为，大窑店瓷窑址就是文献中记载的“邓州窑”遗址，现为河南省文物保护单位。大窑店窑产品主要有缸、罐、瓶、碗、盘等。釉色主要有青釉、白釉两种，少数为黑褐釉。在1件青瓷片上发现有“窑司”字样，应系宫廷委派职官监烧的宝物见证。该窑在唐代烧造黑釉及带斑点装饰的花釉瓷。北宋时期烧造青釉瓷，有素面、印花、划花装饰。印花装饰以缠枝菊花纹居多，于汝州、宜阳等窑同类装饰相似。还有一些青釉瓷碗底心有脐，这类制作应是从金、元开始的。由此可见，大窑店窑创烧于唐末，盛烧于宋，延至金元时期。

巩县窑：

在今河南巩县，故名。烧瓷于隋、唐，隋代烧青瓷，唐代以烧白瓷为主，此外还烧三彩陶器，黑瓷、绞胎与茶叶末釉也有一定比例。其唐代产品特征是： (1) 白瓷胎色灰白，釉色白腻，质量较好，黑瓷胎白釉黑。 (2) 器形有碗、盘、壶、瓶、罐、枕等，以盘碗为最多。白瓷碗的特点是侈口，有的口缘作四花瓣形，碗里壁沿花瓣口凸起四条直棱，地足有浅圈足、圆饼状实足和玉璧形足数种造型。盘类以直口、平底浅盘多见，装饰与碗相同，口缘四花瓣形，缺口处凸起成四条直棱。 (3) 黑瓷态体较厚重，碗以平底大碗为多，里施白釉，外施黑釉。盘的造型与白瓷盘相同，施釉亦是里白外黑，但口沿不施釉露胎，为巩县窑的独特制法。瓶类器物修坯精细，制作规整，在北方唐代黑瓷中少见。 (4) 所制绞胎特征多模仿漆器纹理。 (5) 器物装烧垫具有三岔支具和长方形或圆珠形托珠，碗盘器内或足端一般留有3-4个垫具痕。

宜阳窑：

在河南宜阳三里庙等处，故名。为宋代瓷窑。以烧青釉为主，兼烧白釉，白釉黑花及黑釉等品种。青釉施釉较厚、色多样。装饰有印花、刻花等。青瓷刻花先刻出花叶轮廓线、花筋叶脉以蓖状工具划刻，风格与耀州窑完全相同，碗内满刻菊瓣纹，罐的盖面刻百折纹，也与耀州窑风格相近。

宝丰窑：

在河南省宝丰县，故名。为宋代陶瓷窑。 产品有白瓷、青瓷，低温三彩陶器等。青瓷 装饰有印花、刻花、印花缠枝菊花为多，纹饰清晰，线条细而圆润，与耀州窑风格雷同 。刻花花纹轮廓用刻花法，花叶筋脉用蓖划， 与耀州窑风格相同。近年在宝丰清凉寺一带 发现了烧瓷类似汝官窑产品的窑址，被认为是汝窑的所在地。

安阳窑：

在今河南安阳北郊安阳桥附近，故名。 经过小规模试掘，初步判明是隋代青瓷窑址。 据此，可确定安阳地区部分隋墓出土青瓷是此窑所产。五十年代在善应、天僖二镇还发现宋 元时期窑址，前者专烧钧釉瓷器，后者烧白瓷； 二镇距磁州较近，但未发现有磁州窑风格的瓷器。

汴京官窑：

北宋后期设在汴京（今河南开封）由官府直接经营的瓷窑，故名。 官窑专为宫廷服务，有南北之分，宋代顾文荐《负宣杂录》有“宣政间京师自置窑烧造，名曰官窑”记载，明代《事物绀珠》、《留留青》因 袭此说。此窑继汝窑之后为宫廷烧制瓷器，形质与工艺与汝窑有共同处。 器多仿古，胎骨深灰或紫色，釉色有粉青、月白，釉质晶莹润泽，有纹片，有紫口铁口特征，底有支钉烧痕。具体窑址至今尚未发现。

东窑：

在汴京（今河南开封）附近。专烧砖瓦。《宋会要》窑务条文载： “京东西窑务掌陶工为砖瓦器给营缮之用，旧有东西二务景德四年废止，大中祥符二年复置东窑务。”明代曹昭《格古要论》有董窑条，调其特 征与官窑相似，而且又不及，今亦少见。明清两代谈瓷笔记多引用之。 但董窑实物未见传世，窑址亦无明确地址，或为东窑之误会。