218块碎瓷片拍出2000万天价，可买北京一套房！为何这么值钱

瓷器，无疑是近年来在收藏市场升值较快的品种之一。但是自从元青花鬼谷下山大罐拍出亿元天价之后，各个时期的瓷器价格就出现了飙升。

在瓷器收藏中，最大的风险就是花了钱，而买到的却是赝品。而瓷片却可以让人以较少的代价与古瓷器零距离接触，从而方便人们认识和研究古瓷的各种特征，以提高“眼力”。

从目前的收藏市场来看，从瓷片类别上进行收集，主要分为三类。首先是关注瓷片的釉色，专收一些高古名釉瓷片，如唐越窑、宋汝、官、钧、定窑瓷片以及龙泉、耀州窑瓷片等。另外一种是收藏以明清民间青花绘画研究为主，由于这些瓷片价格较低，特别是在江浙地带的山区，随便挖挖，就能看到不少瓷片，因此这个群体是越来越大。第三类则是专门收藏元、明、清景德镇御窑瓷片，上至元青花、永宣青花、成化斗彩，下至清代官窑残片，尤其重视有官窑底款的瓷片收藏。由于现在官窑整器的价格比较高，因此即使是残片，价格也不便宜。

除了按照瓷片的类型，按照瓷片的图案进行收藏，也逐渐成为了一种趋势。古陶瓷上的纹饰或图案，无论题材、内容和表现手法等方面，都强烈地反映着当时人们的审美观，都有那个时代的鲜明特色和风格。以瓷器装饰常用的龙纹为例，各个时代不尽相同。有的叱咤风云，有的细软疲沓，有的威武雄壮，有的老态龙钟。这些除了是瓷器鉴定的参考因素，也是当时的历史时尚、民族信仰、民间风俗以及美学、美术方面的珍贵资料，因此收藏有完整纹饰或图案的瓷片，价值相对也较高。

在收藏瓷片的时候，要牢记“贵精不贵多”，拥有太多的普通瓷片无异于垃圾，是没有什么作用的。同时值得注意的是，目前许多唯利是图者制作伪瓷片出售，利用人们“破瓷片还会有假吗”的心理，使许多警惕性不高的收藏者上当受骗。同时，不要过高期待古瓷片的价值升值。一般来说，古瓷片除了一些特别稀有的品种，其他的是不可能具备升值空间的。

瓷器，与陶器的区别，一则，原料不同，前者使用纯度更高的瓷土，二则，窑温不同，烧瓷比烧陶，窑温要高出一倍以上。

一般认为，中国最早的瓷器，是汉代青瓷。也就是说，商代遗址，可能有陶器残片出土，不大可能有瓷器残片。

我是谁？从哪里来，又为何被埋在这里？沉寂的黑暗里，我只听见自己微弱的声音。

直到有一天，一只握着软刷的手轻柔拂去堆积在我头顶的厚厚尘泥，我看见久违的蓝天，微浮的云影，还有一双柔和溢满笑意的眼睛。

我是一块破碎的瓷片，置身在各色瓷片堆里。青白蓝绿黑，红黄紫酱茶，不同的釉色，不同的形制，不同的纹饰，相同的是满身的尘土与破碎的伤痕。

走过漫长静寂的时光，早已习惯了遗忘和被遗忘，遗忘的年岁，遗忘的曾经，遗忘的自己。纵是一朝被人唤醒，我依旧记不起自己，和那些被岁月尘封的故事与经历。

直到有一天，被一双温暖的手拾起，安放回脱离多年的母体。我听见一个好听的声音，轻缓中有掩不住的欢喜，“这青瓷茶盏果真是一对。”

转眼，我看见身旁的瓷盏，一些陈旧的记忆片段从蒙眬中渐渐清晰。凝望故友，熟悉的模样，熟悉的瓷色，一别经年，依然清亮匀净，宛如翠玉，壁灯之下，静静流转着温润的光泽。我知道自己必定也还是过去的模样，只是多了一些细微的裂纹，和一道晕染开来的淡淡血迹，如同深埋在时光之中的记忆和伤痕，虽然模糊却怎么也抹擦不去。

破碎的疼痛早已远去，那双温暖的手，带我靠近炙热的火焰。涂在裂口的胶体融化又凝固，像是我不曾拥有不曾流下的一种叫做眼泪的液体。闪烁跳跃的火光映照，我看见她认真的眼睛，似曾相识的记忆在火焰中冉冉升起。在那段不甚明晰的生命历程里，我一定见过这样相似的眼睛。

我记起生命之初，第一眼见到的那张苍老的面容，专注的眼神，和那双沾满泥浆的双手。我记起成长之时，封闭的龙窑之中我感受到的，那吞吐的烈焰与高热的窑温，早已不复柔软的泥胎在高温之中，一点点消失掉最后的水分，固结成瓷。

有些注定，不可求的是缘分，不可逃的是宿命，走过很远的时光与路程，终究还是会回到原点。就如同我的生命，从尘泥中来，到尘泥中去，在火焰中诞生，又在火焰中重生。

以前没有想过，为何浴火而生的我，却拥有如此冰冷的质地。跟着岁月走过很久以后，我始终不明白，只是记起生之初始，在那熊熊的烈火与漫长的灼烧中，我学到的第一件东西，便是舍弃。不舍去身体里流淌的血液和泪水，便只能成为次品。

如今，胶泪在伤口凝结，拼接起我破碎的身体，那凝固的泪滴让我明白，这伤痕满布的身体，从此不能再近火烘灼。舍弃掉那一行凝泪，我只能是一块脱离母体的破碎瓷片。

有什么东西终究还是改变了，我仰望虚空，有点伤感地想。

有生以来，度过多少沉寂的岁月，却只得此刻一句无声的喟叹。生命的意义是什么，存在的价值又是什么，似乎都是不容我思索置辩的事情。作为一件无言无心的瓷器，我只能选择安静的等待与观望，等待自己的命运，或者旁观别人的命运，这是我一早便知道的。

犹记得在商铺的柜台，身周是各色名贵珍品，溢彩流光，富丽堂皇。静立柜台一角，我静静观望来来往往的人群，偶尔被挑剔的目光滑过，偶尔被一双不知名的手抚过，却终究还是立在柜台上，越退越远，渐渐被遗忘。

直到有一天，一双柔软的手，将我轻轻托起，我看见她眼中闪烁的惊喜光芒，转头巧笑倩兮，“这对瓷盏我们买下好不好？”头顶一个温雅的声音响起，清淡中透着暖暖的笑意，“你说好就好。”

岁月渺茫，尘世无奈，生既不能却，命亦难由己。从何时起，我已安于这等待着被人选择的命运，我深知，属于我的生命时光永远是静寂的，僵冷的。然而在她托起我，笑语响起的那一刻，我却生起不曾有过的期待，我想，也许从此我的生命也会有不一样的变化。

从那天起，我随着他们来到新的环境，开始新的历程。有时我在亭间的石桌上，有时我在书房的几案上，有时我在棋枰之侧，有时我在古琴之旁。不变的是，仰起头总能看见那双浅笑的眼眉，总能听到那个温雅的声音。

竹林清风掠过，悠悠琴声中，我听见他们的声音交错，静静飘落在空气里，“宜言饮酒，与子偕老。琴瑟在御，莫不静好。”

所谓美好，大概就是这样吧，望着他们，我总会忍不住这样想。

和风煦日，清朗明净，伴随他们的那段时光，总有种安宁的感觉。然而不知从什么时候开始，我的视野里只能看到她一个人的身影。怅然远望的身影，孤单独坐的身影，有时无言地轻抚着我，有时听见她的`喃喃轻语，“什么时候回来呢？”

人类的世界，即便已冷眼看过多少年，我始终懂不了，我知道所有试图的了解都是徒劳，我永远也不会懂得。就像我不懂，为何我眼中的美好都不会长久。

荒烟蔓草，老树枯枝，不知何时，周围的景象已变得如此残败。依旧，只是看到她守望的身影。

他去了哪里？为何离去？为何不归？都是我无法了解的事情。望着她盛满伤愁的眼睛，我开始怀念从前那里盈满的柔和笑意，有时会忍不住想，无尽的等待和沉默的守望，她的命运与我有什么不同。

静寂的时光流水般慢慢淌过，我看着她慢慢消瘦，看着她慢慢憔悴。

终于在某个桐叶纷洒的黄昏，一封书信被送到她的手边。那一刻她眼中闪现的光芒，好似甘雨注入枯泉般突降的希望，只是瞬间寂灭，笺纸如雪片飘落。

我转眼，恰对她怔怔的目光，呆坐良久，颤抖的手欲托起我，似是为压下心中纷乱的思绪，又像是为寻一些旧时温暖的安慰，却终是再难承受多余的重量。我不知道，原来有一天我也会变得如此沉重。一声脆响，身体四分五裂。一地残片之中，她怔怔站着，泪水滴滴滑落，俯身欲拾起我，伸出的手却被我的伤口划开一道伤痕。我质本冰冷，却还是感觉到她双手的寒意，血晕开，殷红一片。

那一纸信笺究竟为她送来了什么消息？为何枯寂等待那么久，伴着伤愁守望那么久却从不曾垂泪的她，会有那样泫然的悲伤？我想知道，却无从知晓。

我只是一件经火烧炼而生的泥胎俗器，我的生命可以很短暂，也可以很漫长。完整或碎裂，不过是存在的形式改变，所以我并没有遗憾。

我并不懂得人类的世界，只是有些怀念那双笑意盈盈的眼睛和那段风日晴和的时光。离合是什么，悲欢是什么，幸福是什么，不幸又是什么，什么可以长久，什么难以永恒……我不明白，可我还是很想知道，到底，那双身影有没有重聚？有没有如从前一样，执手吟唱，死生契阔，与子成说。直到身旁落满尘垢，直到四周遍是黑暗，最后我也没能知道结局。

“破碎的东西总太容易伤人。”依稀只记得尘封的岁月，我听到她说的最后一句话。

漫长时光的消逝不过沉眠的闭眼与睁眼间，我不知道自己静默等待与守望的命运还会不会有改变。如今立在文物柜架上，面前是女孩熟悉的目光，隐约听见她的声音，对着我若有所思般轻轻叹息。

瓷器易碎，但不论经过多少年，破碎的，终究还是会变得完整。只要还没有将棱角尽数磨去，只要还没有变得面目全非。只是，修补复原之后，是不是能不改当初，是不是就能回到破碎之乡。

只要你抽空去古玩市场上遛一遛，立马儿会发现瓷片卖得还挺“火”，原来似为“废品”的瓷片，现在一片卖上几十元已不是什么新鲜事。

也许你发话了，除了古玩市场，哪儿还能看到瓷片，瓷器窑址、某些工地……还有一个地方，你不得不去一看，那就是天津市华蕴博物馆，那儿有目前世界上唯一一面汉至清代的瓷片墙。

No .1瓷片墙

第六届亚欧财长会议期间，财长夫人看到这面凝固着中国历史碎片的瓷片墙发出了阵阵赞叹声。

一面瓷片墙，就让她们真真切切地触摸到了“ china”以及中国历史的文化底蕴。

“畅饮”着这股历史之“水”：东汉的青瓷、唐代的三彩、宋代五大窑的各类瓷器、辽代的绿釉瓷、元代的青花瓷……看着那些焕发出别样光彩的瓷片，我们情不自禁想问谁是“挖井人”、这独一无二的创意来自谁？他就是天津市粤唯鲜集团的总裁张连志。

张连志，一个以追求“ No．1”为生活理念的人，一个致力于寻找历史碎片的人，一个不喜欢夸夸其谈的文化“实干家”。在别人把那些瓷片无情抛弃时，他默默地“捡起”，并且细心收藏。“他有好东西，从不藏着、掖着。”他的夫人介绍说。于是，追求“ No．1”的他，自然而然就拿出了自己收藏的数千片瓷片，并且创造出了目前世界上“ No．1”瓷片墙。　

瓷片也很美

断臂维纳斯，那残缺的美令人过目不忘；瓷片墙上的碎瓷片，那残缺的美却能让你震撼。

瓷片残缺美的发现者、发掘者张连志，一看到瓷片墙上的那些瓷片，就沉醉，就有诉说的冲动，“这块瓷片是钧窑的，你看这不规则的流动状的细线，就是被行家称为的‘蚯蚓走泥纹’。”

那面记录历史痕迹的瓷片墙上，仍然遗留着“有形有款”的痕迹。哪怕你是一个外行人，一过目，大致可以猜出，这是一个碗，那是一个花瓶……另外，还可以从款识上辨别出这是明万历的、那是清康熙的东东……总而言之，每一片瓷片都有它独有的闪光点。

究其原因，因为那上面凝聚着张连志的心血以及他的“细节情结”，数千片瓷片都是经过他的手一片片挑选出来的，好的留下，稍差一点的就剔除。挑选这些瓷片需要深厚的文化底蕴以及对中国历史文化的执著追求。

“打破”瓷价位

瓷片上，我们不仅可以读出它的器形、年代，此外，还能读出许多许多，比如它的文化。

当今的女子出嫁，陪嫁些什么？无非电视、冰箱等等；想知道过去女子的陪嫁有什么吗？这从瓷片墙上就可以读出。一单“喜”瓷碗底，张连志告诉记者，碗是过去陪嫁用的，一般人家陪不起，还需稍稍有些家底的。此外，瓷片墙附近还吊有一双“喜”瓷碗（锔过），明成化和合二仙五彩碗，和合二仙寓意和和美美。明成化五彩的东东，存世品相当少，不过可惜的是，碗碎了，好在后来被人锔好，但愿和和美美没有裂痕。

瓷片墙的展示让许多人认识到了瓷片的潜在价值以及它的美，所以瓷片的价格也是腾腾上涨，原来一堆瓷片也就几十元钱，甚至更低，现在一片清代官窑的瓷片有的已卖到二三十元钱。值得一提的是，宋代五大名窑的瓷片，更是收藏爱好者追捧的对象，一片能卖到一二百元，甚至更高，瓷片的确有“喜”了。