中日“瓷器活”的不同之处—锔瓷与金缮
?还记得小时候，当年那些挑着担子，走街串巷，吆喝着“锔盆，锔碗，锔大缸”的锔瓷匠人吗？
这一行当，在民间是“街挑子”之中的一员，跟“鸡毛换糖”、“磨剪刀”等一样，是被人看不起下九流的行当。
▲锔瓷作品
随着社会进步，时过境迁，如今他们的身影已经难以寻觅，伴随着岁月流逝，仿佛成为了时光和记忆里永恒的标本。
街头手艺中有一门叫“锔瓷”的手艺，消失的还要早一些。可以说，它的兴衰跟瓷器的发展有着密切的关联。
▲锔瓷作品
大家应该知道瓷器坚硬耐磨，但弱点是易碎。以前物资匮乏，一件瓷器破碎后，留着无用，弃之可惜，重新买一个又要花不少钱。
于是锔瓷匠人们便应运而生，继而便产生了锔补修复瓷器这一行当。而这一行当的出现，也很快就被老百姓接纳，破碎的瓷器得到了再生。
▲《清明上河图》中锔瓷匠人
锔瓷这一行当起初于何时已无法考证，据说在《清明上河图》上就有一处锔匠做活的记录，那么由此可以证明，至少在宋以前，锔瓷匠人就已经存在了。
然而，工业化的进程突然结束了这一切。。。
▲锔瓷的工具简单，但却有复杂的工序
当瓷器的生产从纯手工转向流水线的那一刻起，当锔瓷的工钱大于新买一个瓷器的价格的时候，锔瓷匠人们哪里还会有生存的空间？锔瓷这一行当也就注定萧条下来了。
所以，如今在民间即便现在有 “金刚钻”也再无人揽“瓷器活”了。庆幸的是这门技艺还是有传承的，目前在一些古董瓷器的修复上还在使用。
可以说国人将“锔瓷”由“下里巴人”变成了“阳春白雪”并束之高阁。
▲这就是给瓷器打眼的金刚钻中的弓子钻
锔瓷成了我们的记忆而类似的日本金缮却引起了越来越多人的关注。与锔瓷一样，这种技艺更多的是指一种对待残缺的尊重。
但工艺却大有不同，常言道“没有金刚钻不揽瓷器活”说的就是锔瓷，中国要用金刚钻钻孔，用锔钉抓牢修补；
▲锔钉
而金缮从字面上解释就是“以金修缮”，听起来像是金工艺，其实是中国的漆艺与日本的侘寂美学碰撞融合的修复艺术，属于漆艺的一种，在日语中叫做Kintsukuroi。
金缮是用天然的大漆黏合瓷器的碎片或补充缺口，再将漆的表面敷以金粉或者贴上金箔。
▲金缮作品
器物的伤口上像是融了些许的金子，有缺陷的部分被突出，但并不突兀，甚至还会为原先的器物增色不少。
那一条条纤细的金色线条顺着冲线（瓷器受到冲击形成的裂纹）流淌，在深色碗盏的映衬下分外抢眼，仿佛一道道划破黑夜的闪电。
▲金缮作品
而浅色杯碟上的金线，看上去则像沐浴着金色阳光的汩汩细流，温婉轻柔。器物原本的伤口，因为金的加入，变得醒目却不突兀，还有了别样的残缺美。
“喝茶人几乎都喜欢这样的美，在日本称作侘寂。”
▲金缮茶碗
侘寂是日本美学意识的一个组成部分，主要指残缺之美，不完善的、不圆满的、不恒久的，也有朴素、谦逊、自然的意思。
在老刘看来金缮的回暖归于茶文化的普及。茶人惜物，因为只有珍贵的东西，才需要修补。
▲金缮作品
不得不说“日本人，会在手艺的精致上下极大功夫，而中国则是，文化观念很精致，做的时候很松弛。”
或许这就是我们当今，传统式微的原因，大张旗鼓喊行动，冷冷清清做保护。有7000年历史的漆艺文化，就这样被我们丢在一旁，成了他国荣耀！
▲将碎瓷片、碎玻璃蜕变成惊艳的筷托
时代发展，技术发展，但还有很多东西，是再高的科技也无法取代的，总需要有些人，守护这些活化石。
其实金缮修复的美学，就给我们了一种很好的启示：用最好的形式弥补过去，坦然接受不完美，方能成就未来的完美。
刘哥胡（壶）论
无论是锔瓷还是金缮，这类手艺的出现是基于对残缺的崇拜，意在表达一种面对不完美时的姿态，坦然接受，精心修缮，而并非试图掩盖。
如俗话中讲的“补碗补盘补人心”，其实修补得是人的“惜物之心”。而正因为修补者的用心，才让破损之物瞬间焕发新的生命，得以诉说新的故事。
?END?
本期关键词：锔瓷、金缮
我认为不掉价。传统的金缮，用天然的大漆将损坏的陶瓷粘合在一起，然后在油漆未干的时候撒上金粉或贴上金箔，最后再打磨平整。修复后的器物，窝心的裂痕被金色的线条覆盖，一根根金丝附着在上面，不但不显得突兀，还使陶瓷增添了有玩味的欣赏点，非常美观和有趣。金缮属于传统工艺，随着现代生活的不断发展，这样的老工艺几近失传。其实现在金缮价值非常高，一些有名的师傅修复一件器物的价格超出你的想象，因为他们不单单是在修复器物，而是在创造一件艺术品。
温润的玉器，寄托了中国人心中“利万物而不争”的完美人格。茶圣陆羽在《茶经》中以“银”和“玉”比如瓷制茶碗，认为银不如玉：“若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越一也”。瓷器是人造的玉，是中国人的伟大发明，也中式美学的巅峰代表。
然而，瓷器有一个致命的缺点，它非常脆，很容易破损，一如世间所有美好的事物。
破碎了，还能重圆吗？或许在“金缮”这种古老的修复魔法中，我们能找到一些答案。
2012年，他在大都会博物馆网站上搜到一只南宋的龙泉窑花瓶，光洁柔润的天青色釉面上纵横划过两道浅浅的金色痕迹，在原本素雅高洁的美感中，加入了一种既端庄又危险的美感，甚至比一件完好无损的古物更触动人心。
直觉告诉邓彬，这是一件用黄金修复过的花器，是用黄金融化了之后，再将破碎的瓷片粘合起来。邓彬觉得这个方法太酷了。但转念一想，常识告诉他，黄金的熔点非常高，瓷器一旦碰到这样的高温肯定会马上炸裂。
后来，邓彬四处打听这种工艺到底是什么，却不得其果。偶然有一天，妻子对烦恼中的邓彬说，她知道这是什么，这种工艺叫“金缮”，在日本已经存在了五百年，在中国明朝的时候就已经出现了。邓彬妻子正在看的日剧《料理仙姬》里，就出现了工匠用金缮技艺修复食器的场景。
金缮本质上其实是漆艺，它是用天然漆去粘合瓷器碎片，再贴金装饰。是一种以中国古代漆艺为底，融合了贴金技术的手工艺，是中国漆艺传播到日本产生的艺术形式。
江户时代的伊藤东涯所著《蚂蝗绊茶瓯记》中记载，室町时代的幕府将军足利义政得到一只在当时的日本被奉为“国宝”的中国南宋龙泉窑茶碗，珍爱异常。然而这件珍宝却不小心摔裂了，足利义政很痛心，因为举目望去，整个日本再也找不出第二只这样的茶碗，足利义政将目光投向了中国。
这只珍贵的龙泉窑茶碗被送到了中国，请匠人们用“锔瓷”的方式修复。因为锔钉形状像蚂蝗，后来茶碗也被日本人称为“蚂蟥绊”，它现存于日本东京国立博物馆。
1、先把打破的地方用纸擦干净 。
2、买一瓶AB胶，市场上一般有卖。这种胶的粘性特别好， 可以迅速粘接。
3、先倒出一些A胶，再倒上一点B胶，用工具调匀。
4、 把破损的两个面都粘上胶水。
5、把两个面粘贴压紧。
6、用纸把多余的胶水去除掉。
7、自然风干后，瓷碗又恢复原状了，虽然不能完好如初，但至少还可以用，感觉还是很有成就感的。
瓷器碎了用生漆、黑漆、蛋白或糯米粉粘。
所需材料：生漆、黑漆、蛋白或糯米粉、金箔。
金缮修复工具：括刀、砂纸、圭笔、吹风机、电窑炉、美工刀。
做法步骤：
1、用生漆固胎，涂在陶瓷断面、入窑炉中烤干。
2、调制胶合漆，两种配方：黑漆加蛋白、或黑漆加糯米粉。
3、搅拌直到漆成粘稠状，用吹风机边加热边搅拌可以加速反应。
4、陶瓷断面涂胶合漆。
5、将碎片紧密粘合在一块。
6、粘合完成后的状态。
7、填补碎片之间的表面缝隙：小缝，用糯米与生漆的调和膏填补；大缝，可用木粉漆或漆线图填补。
8、填补完成后，用砂纸打磨。
8、成品。
古陶瓷修复技艺其实是中国古老的一项传统技艺，《景德镇陶录》中就记载了景德镇陶工粘合碗盏的方法。“粘碗盏法，用未蒸熟面筋入筛，净细石灰少许，杵数百下，忽化开入水，以之粘定缚牢，阴干。自不脱，胜于钉钳。但不可水内久浸。又凡瓷器破损，或用糯米粥和鸡子清，研极胶粘，入粉少许，再研，以粘瓷损处。”这也许是最早的关于陶瓷修复的记载了。
现代古陶瓷修复的类型主要有：考古修复、博物馆展览修复、商业修复这三种类型。考古修复和博物馆展览修复都要求在修复过程中无损伤修复，还原陶瓷本来的面目，达到修旧如旧的标准。考古研究修复可以说是三种修复类型中最容易的，只需要把古陶瓷破碎的部分拼接粘牢，将缺少的部分用石膏补上，打磨修型，恢复原样即可。商业修复则没有一个特定的标准，如修复水平不到，则不利于展览和交易，如修“过”了，则很容易修旧如新，造成文物破坏。目前社会上的修复还是以博物馆展览修复为多。
其他有关古陶瓷修复的方法，还有：
1、“金缮”修复。即将瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，天然大漆不会造成化学污染，金粉装饰性较强。
2、“锔钉法”。这是民间保留的一种传统修复工艺，做法是在瓷器碎片上钻孔后，使用金属锔钉，将瓷器碎片重新铆钉在一起。这种修复因为技术的限制，只能恢复器物的使用功能，不但无法恢复器物原貌，而且对胎釉造成更多损害。
3、“热修”。即用釉料等材料将器物拼接之后入窑重烧。这种修复方法不但损害、歪曲了文物所承载的历史信息，而且可能对文物造成破坏，不被文物修复专家采用。
手作小而暖，时光悠且长
上周在「静山」消磨了一个下午，看金缮修复的器物。
每一件老物件，都会在岁月中磨损消耗，边角处留下了细纹、缺口……金缮修复的本质是用大漆和黄金颜料将破碎的器物弥合，拥有“令物品再生”的魔法，让残缺变得完整，这样的技能既务实又富有诗意。
初次接触金缮是在福冈的一个小店里，店主大叔默默地修复着大小瓷器，任由我对着一屋幽幽金光发呆。金缮在日语里称之为“Kintsukuroi ”，指将瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔的工艺，装饰性较强。后来知道了这种技艺与中国传统瓷器修复技术—锔瓷类似，本质上是漆艺的范畴。
金缮，名如其字，以黄金为衣，以修缮为善举。不仅将残缺的器物修复完整，并通过二次创作让器物获得重生。甚至超脱器物本身的使用价值，进而升华为融观赏价值、收藏价值、艺术价值等为一体的传统技艺。
探究金缮的源起和发展，有三种不同的角度：
从粘合灵感来看，金缮修复取经于中国宋代民间锔瓷，将打碎的瓷器用像订书钉一样的金属“锔子”进行重组固定。
从工艺审美来看，金缮修复拥有中国漆艺的宗源血脉和基因。以大漆黏合破损器物，用金箔、金粉勾绘大漆之上，为器物注入新的美感，堪称神来之笔。
从文化理念来看，金缮修复是日本侘寂美学最直观的呈现。不以残破为陋，反以为美。在残破之中，器物的生命，被呈现得婉转、曲折又绵密悠长。
金缮不仅仅是一种技艺，更是日本“侘寂”哲学最恰如其分的体现。“侘寂”美学一词出现于16世纪，它内涵三层奥义：没有什么能长存，没有什么是完成的，没有什么是完美的。
而寻根溯源，日本“侘寂”是唐宋时期中国禅宗思想传到日本以后，与日本本土文化相融而生。
金缮修复实现了从重塑器物价值，到焕发艺术审美，进而到自我修行的进程。这个进程，不仅是器物的重生，更是心境的再生。让人懂得了要惜物、惜人，即使出现破败，珍重地用艺术创作的手法，重建了与逝去的人和物的关联和羁绊。
匠心、旧物、禅意，金缮修复对外是一门精妙的技艺，向内是心理上的自我唤醒和成长。与器皿对话，重塑器物的艺术之美，与内心交流，治愈内心的躁动。
聚缘为缮，点瓷成金。
