老瓷片有价值吗?
一方面，老瓷片作为反映古时瓷文化的标本是有研究和收藏价值的。
其次，老瓷片有一定的经济价值。
你可以将它卖给需要它的人（比如瓷器爱好者，考古研究者等）
如果你有很多老瓷片，想卖的话可以联系我
QQ：632823636
有可能是文物，可以找人鉴定下。
中国是瓷器之国，几千年的历史博大精深，从生产瓷器的那一天起，就有瓷片的产生，那时的人们在烧制瓷器时，往往会产生大量的残次品，而这些残次品的命运，就是被埋入地下。
所谓沙龙，其实也不算是，因为章武老师很少特意布置与款待，十分随意，有人来了就开酒或泡茶，就南腔北调地谈天说地，也许章老师都不知道来客的名字；若想走，那就推门走，完全不用客气。这样轻松自在的空间，想必全国也找不出几处。
那么我就来聊一聊，我在陶溪书馆里认识的几位老师。
说他是景德镇一哥，那还真没人敢质疑。来之前就知道章武老师的标签：资深媒体人，景德镇观察员。
章武老师是新华社驻江西的记者，本身也是江西人，他在20世纪90年代来到景德镇，以新华社记者的身份，深度参与了这里十大瓷厂改制的过程，之后每年都会把大部分时间留在景德镇，一方面研究陶瓷制造工艺，另外一方面就是研究景德镇近现代陶瓷史。
可以说，他是景德镇制瓷大师们的代言人与义务推广人，也是来景德镇定居的艺术家们的领路人，大家来了景德镇，第一站都是奔他这儿来了解情况、做出规划。我们此次景德镇之行，也是刷他的脸，才能与数位制瓷大师与著名的陶瓷研究者近距离接触。
我不知道他的确切年龄，按照他的履历来看，应该有五十多岁吧。可是，看到他的时候完全不会去猜他的年龄，他跟谁都能聊到天昏地暗，各种新诞生的梗与流行词，不停地从他嘴里蹦出来，他随便一个玩笑可能都是一个坑，在这里送上一个大写的服。
哎，岁月这种东西，在他身上仿佛只有沉淀与发酵的功效，将景德镇的人文与陶瓷的历史，发酵出来各种有趣的故事与段子。第一次见面，我就成了他的迷妹。永远穿着红衣的武哥，真是个有意思的人呐。
在景德镇的第一餐，就是在九段烧掌门人在陶溪川里开的文化餐厅“九段本因”中吃的。席中，与段老初次见面，他带着标志性的鸭舌帽，话不多，也不喝酒，我能感觉到，这是一个老顽童。
据说段老师曾为日本客商代工烧制青花瓷，段老师的画工细腻又雅致，1996年被时任新华社记者的章武老师发现，喜欢得不得了。后来章武老师带了韩国商人朴先生来参观，朴先生每年来景德镇超过12次，也是个老江湖了。章老师问他：“若陶瓷能评段位，‘段窑’能评几段？”朴先生回答说：“九段。”从此，段老师的“段窑”更名为“九段烧”。九段烧如今是景德镇的三大知名窑口之一，与贵和祥、小雅并称景德镇三大现代官窑。
九段烧自始至终始终都坚持纯手工，从不在外找人代工，从普品到收藏品即使如此。日本著名设计大师、无印良品艺术总监原研哉在写《设计中的设计》一书时，曾经来到景德镇，在九段烧待了大半天，最后他选入这本书的6个杯型中，有5个都来自九段烧。这就意味着，九段烧得到了国际艺术界的认同，完全担得“现代官窑”的美誉。
每只九段烧都有一个手写的底款，其中除“妙手丹青”外所书字体都为瘦金体。据说，九段烧的底款也是经过几经更迭的，刚开始叫“段窑”，后来直接写“九段”“九段珍藏”“景德九段”，一直到2010年，才确定下来了用“妙手”系列。目前九段烧底款有“九段妙手”“妙手青花”“镇民恪制”“妙手燔功”“妙手丹青”“妙手禅心”。
“妙手”取自陆游的《文章》“文章本天成，妙手偶得之”，“妙手”意为技艺高超之人，亦有妙手天成之意。如今的九段烧青花瓷，按照画功可以分为三个等级，最好的是“九段妙手”，其次是“妙手青花”，最后是“镇民恪制”。
其实，欣赏瓷器与喝茶是一个道理。好茶喝多了，自然就能分辨出什么茶不好，博物馆里的珍品瓷器和当代精品瓷器看多了，自然也就知道什么是普通匠人的作品，瓷器的质地、画工、造型、釉色，都明明白白在那里诉说着自己的身份等级。
九段烧还有个特点，几乎全部都是日用瓷，比如盖碗、公道杯、茶杯、茶叶罐等，对于喝茶之人，平时就可以用得到。价格也比较可爱，从1K到数万不等，天猫就有卖，即使像你我这样的普通人，也有能力收藏几只。
有点动心了，送自己一只当生日礼物？嗯，好主意！
罗国新老师被称为景德镇的文化碎片“拾荒者”，他用十几吨历代官窑陶瓷碎片，串联起了中国陶瓷的文化史和文明史。
我们花了一个早上的时间在罗老师的工作室里，也就是景德镇历代瓷器研究所，在景德镇古窑民俗博物馆里面。
罗老师戴着高度近视眼镜，江西人把近视眼叫作瞎子，所以罗老师得了一个花名：瞎子哥，简称瞎哥。
他有严重的口吃，这一点常常被人当段子讲，但只要谈起瓷器，他就会立刻兴致高涨起来，让所有人都肃然起敬。
瞎哥是土生土长的景德镇人，上世纪八九十代就开始做陶瓷生意。在这个过程中，他开始迷上收集历代瓷器碎片。
2009年他将生意收尾回到景德镇，开始在建筑工地和各个窑口的废墟中“拾荒”，截至目前，罗老师耗尽家财，已经收藏了十几吨老瓷片，尤其是元青花和明朝成化年间的老瓷片。
在他的工作室里，桌子上摆满了他复原的珍品，有些东西如果是完整的，价值都是过亿的，即使是复原的，也很有商业价值。尤其是一只龙纹蛋壳杯，杯壁轻薄如纸，更惊人的是，里面还能看到一条雕出来的龙！这样的工艺，如今已经无人可以做出。
房间里还有一个简单的展览柜台，里面的碎瓷片，几乎都能在台北故宫博物院出版的明成化瓷器的书上找到。
更神奇的是，他也去了鬼市，而且又花了5000块钱买了七八片明成化的碎瓷片，他随手拿起一片，都能在书上找到原型。而且这种功力主要体现在他去鬼市、工地、废墟这种地方淘宝的时候，打眼一看，就知道那块是他正好缺少的。这是怎样的积累才可以练就的火眼金睛啊！
就连我们的司机师傅都知道，“他把所有钱都花在这上面了”。瞎哥自己说，已经研究了十年，现在回家太少，孩子都有意见了。
我默默在心里给瞎哥点了无数个赞。
景德镇文化圈里，大家都知道“东郊米其林”的名号。这是一家门脸特别不起眼的餐厅，正式名字叫“啄老家庭厨房”。
来之前，东方老师就给我们打了好几遍预防针：“这家店环境很差，但是菜超好吃。老板长得就像黑社会大哥，戴个大金链子，特别傲娇，爱吃吃，不吃滚。”好好奇啊！
走到门口一看，破败的红砖门脸，连个像样的大门都没有，看到门口贴着一个告示：每周一休息。今天不就是周一吗？还是姜武老师面子大呀！
门口有一尊金色的塑像，东方说：“老板就长这样！”穿过狭窄的满是各种老旧瓷器的大堂，爬上一层楼，就来到了餐厅里，好像是在一栋居民楼里，客厅里有几张桌子，还有几个包间。
我们已经预定了两个包间，包间都不大，仅够放下一个十人左右的大餐桌。装修比较简单，基本与毛坯房无异，唯一有印象的是墙上挂着的几幅美人图。
刚坐下没多久，啄老就进来了，黑衣黑裤，光头小眼，满面通红，显然已经喝了不少，然鹅，我并没有看到大金链子，他今天戴的是一条大银链子。
他取下来跟我们说：“这是我今天早上在鬼市上淘到的，是一只鹰的嘴巴，你们觉得怎么样？”我们传着看起来，跟啄老的气质还真搭！简单粗暴，勇猛剽悍。
我手机找不到了，所以没有拍到他的照片，有点遗憾。但是他家的菜真是好吃得不得了，小河虾之嫩，远超我吃过的淮扬菜。腊肠、米粉扣肉、碱水粑都好吃得叫人停不下筷子，豆腐和青菜这种常见的食材，居然也有惊艳的味道。
不过他家需要预约，打电话的时候，请一定使用你最温柔的声音，声音太大或者声音太小，或者不讲礼貌，老板都有可能会拒单哟！
我国有许多的传统艺术，其中刻瓷就是一种。
不知道大家对刻瓷有多少的了解，我们先来了解一下什么叫做刻瓷，刻瓷顾名思义就是在陶瓷上雕刻，雕刻我相信大家都有所了解，然而在陶瓷上雕刻却不是一件容易的事。
在山东淄博就有一位这样的工艺美术大师，今年已经65岁的她可谓是把刻瓷艺术诠释的淋漓精致，她就是蒋秀梅。
蒋秀梅在自己19岁的时候就开始从事了刻瓷行业了，曾经的她更是花费了45天在瓷片上刻出了万里长城，所以刻瓷对蒋秀梅来说已经是得心应手了，我觉得刻瓷艺术依旧是需要传承下来的，也是需要更多的年轻人来关注这一项传统手艺的，随着社会的发展，越来越多的传统手艺被年轻人忽略，只剩下老一辈人们还在苦苦坚守着，刻瓷艺术也是如此。
所以，我在此呼吁，希望更多的年轻人能够多加关注我们的刻瓷技术，更多的年轻人能够把我国的传统文化能够传承下去，只有这样，我们的下一代才有可能了解到我国更多的传统艺术，让他们更加的为我国的传统艺术所钦佩。
同时，大家也可以去网络上搜索我们的刻瓷作品，绝对会被这些栩栩如生的场景的所震撼，也会对这些刻瓷师傅感到钦佩，特别是当我们了解到这些刻瓷师傅背后的心酸与付出，则会更加的动容。
你还对我国的哪些传统艺术感到好奇呢？你认为我国的传统艺术应该怎样做才能够被更多的年轻人所了解和学习呢？你对我国的哪一项传统艺术最为感到震撼和钦佩呢？你了解多少我国的传统艺术呢？我们可以一起在评论区讨论一下哦。
景德镇对于我来说，是少数愿意去非常多次的旅行目的地。
这个地方很特别，我对它的第一印象其实特别糟糕。不得不说，它和我想象的旅行城市差太多了。
这里尘土飞扬，城市建设缓慢到令人绝望。老城区修路是常态，五年来可见的改变极其微小。从高处望去，你可以看到城中心汇集着不少破旧不堪的老屋子，仿佛时光仍停留在上世纪90年代。
可是，一旦深入后，你会发现 这座城市因为与瓷器千百年来的连接，而产生了某些奇妙的磁场。
那些看起来破落的房子，有的是十大瓷厂曾经的办公地和生活区；有的是改制后忽然如春笋般冒出的陶瓷作坊；有的是陶瓷品商城……
每一处沧桑的角落，仿佛都留了一段密码，只有脚踏实地地去走过才能得到它。而当这些密码组合在一起，就能破译出景德镇的奇特了。
去的次数越多，我越对这座城市充满敬意，毫不夸张地说，景德镇有全世界最顶尖的手工制瓷技艺。
陶艺家们慕名而来，我常能在小作坊看到外国艺术家用翻译器和老师傅交流，最后达成共识，他们一起做出了某件有趣的艺术品。
和其他手艺城市相比，景德镇是包容的，它接纳各种可能的风格，鼓励创新，仿古只是其中的一支队伍。
来到景德镇，正确的玩法不再是逛景点，找打卡地，而是 逛工作室、逛市集、逛鬼市。 人是这个城市最有趣的部分。
景德镇能带给你的体验，也和其他 旅游 城市真的不同，之前嬉游有发过【 景德镇慢行：淘点器物，寻点好吃的 】，但我觉得还不够深入。这次来景德镇，我希望能把更多特别的体验分享给你们。
鬼市和鬼有什么关系？
鬼市这个名字，听起来有点瘆人。
如果对古玩的熟悉的朋友，其实会发现中国有不少城市，其实都有鬼市，比如北京、天津等。 鬼市是一种特别的地摊文化 ：入夜撂地摊、做买卖，拂晓散市。
据说清朝的时候，就有这个名字了，那时因为是在天黑的时候做交易，摊主们为了方便会点一盏煤油灯，灯影忽明忽暗，来往的人群在摊位前晃动，有点像是鬼影，就用了这样一个名字。
所以，鬼市和鬼没问题，它一点也不吓人，可以放心大胆去。
景德镇的鬼市，在全国算是比较有名的。它是从上世纪80年代开始发展起来的，最早是在景德镇饭店门口开始的，如今鬼市已成规模，它摆在了 曙光路的古玩市场内，每周一凌晨三点开业。
我去过两次景德镇的鬼市，而除了鬼市外我从未逛过任何古玩街。和潘家园这样的古玩街相比，鬼市更亲民一些，千奇百怪的东西都能淘到。我自己也买过一些不贵的、好玩的小东西，比如建国瓷厂的八骏马，每一匹形态都不同。
还有一些匣钵土做的神兽，虽然买的时候摊主们一定会承诺这是老东西，只是有瑕疵。不过我的心态就很好，我就是把它当现代器来买，打水漂了就是几百元，但看着至少是舒服的。
对于鬼市，你完全可以把它当作旧货市集来看待，以玩和逛为目的，不需要有太大的压力。
对于我们这样的非专业玩家，想捡漏几乎是不可能的。主要还是花几百元的小钱，买个乐趣，学个知识。
我有一个匠二代的朋友，父亲在训练他做瓷器时，就会让他一边读陶瓷史，一边去鬼市练手。后来实战了一年，和各路摊主们沟通后，他基本了解了瓷器发展的脉络以及每个时期瓷器技法、釉色上的特点。
所以，鬼市虽然只是个地摊市集，但只要你用心看、听，就能学到一些有趣的陶瓷知识。
而如果你是第一次来鬼市，建议可以多听少买。
我最近的体会是和十年前相比，鬼市现在能买到好东西的概率很低。
我有去过不少艺人朋友的工作室，里面都有一些从鬼市淘来的古瓷，比如 玳瑁釉盏 ，而这些我都没有再在市场看到。
现在的鬼市，里面有不少翻新、造假的东西，水很深，玩的意义大过买。
趟鬼市的规矩
在去鬼市前，我还要和大家科普一些它比较有趣的规矩。
首先“鬼市”其实不能叫逛，正确的说法是“趟”。用“趟”这个字，自然是因为水深了，这里就是外行看热闹，内行看门道的地方。
1）行家的标配：手电筒+放大镜
来到鬼市，行家和游客一眼就能看出来。行家手里，多半随身携带一个强光手电筒。而之所以要拿手电筒，是为了 鉴定器物是否有修补痕迹及附着物移植痕迹 。
但据说如今的造假能力，早不是一个普通的手电筒能看破的了。
感觉还挺好玩的，现在还有不少人是直接拿手机来照的。
我第一次去鬼市是十点，那会差不多摊主要收摊了。天亮之后就没有这种有趣的氛围。
所以，来鬼市要起早，才能感受它真正的氛围，至于手电筒的话，可以根据自己的需求来决定。
如果更专业一些的人，还会随身携带放大镜，来观察瓷器的细节部分。
2）专业话术
在鬼市，货品的价格一般都是以块和毛来定价： 一毛等于十块，一块指一百 。
千万不要以为5毛钱真的是5毛钱就行！
如果实在不懂，就直接问摊主多少钱就行，没必要一定要跟着摊主来讲专业术语，讲不熟练的话还可能会把自己绕晕，影响正常的还价发挥。
3）不问来源
来买的人基本很少打探货品的来源，基本买家在分辨真伪后，就直接进入讨价还价的阶段。
我之前有咨询过朋友怎么还价，他说随心还。比如对方开价300，还价50也不为过，千万不要不好意思。
如果不知道怎么还，就站在人多的摊位观摩。
大多时候，摊主真的不清楚自己卖的是什么。年代、工艺他都是和你一顿乱说，听过就好，不要被带了节奏。
鬼市可以淘到什么？
每一次去鬼市，我都能看到各色不同的东西，景德镇鬼市上卖的东西，以各路瓷器为主，其他也有文玩、家具类的，而且总是有非常离谱的，比如有人曾看到鬼市上有卖牌位，按理说这样的东西中国人是忌讳的。
我是在周一凌晨五点去的，冬天的鬼市开业会晚一些，一般六点的时候最热闹。
醒来的时候，我也无比挣扎，走到路上的时候，整条马路空无一人。
但行家都是大清早赶第一波去选货的，等天亮了不光没有鬼市的氛围，好货也早已被选走了，所以，还是要起早。
打车来到鬼市的时候，有一些已经摆好的摊位，但也不少摊主仍在收拾，准备开张。
走进市场，可以看到最早来的人大多都自备手电筒，像我这样拿着相机拍照的人几乎没有。
有的摊位人来人往，聚集了不少看客，买家都是蹲在地上一边看一边聊。
有的摊位则是冷冷清清，零星地摆出几件货品。
这里交流基本都是轻声细语，老板卖不了货也不会大声吆喝。我一开始都是以观察为主，看别人怎么买卖，看的过程也挺好玩的。
鬼市上能淘到一些什么样的宝贝呢？我把我觉得特别的一些罗列出来。
1）明星产品：绝版老瓷片
景德镇在宋、元、明、清为主要产瓷地，所以这里的老窑口及窑口旁堆放破损陶瓷的地方很多，且明清官窑有着非常严苛的规定，为宫廷烧制瓷器一点都马虎不得，稍有瑕疵就会被砸碎埋在地里。
后来，在城市建造的过程中，大量古瓷片被挖掘出来。
于是，不少当地的百姓都开始自发去挖，据说上个世纪的景德镇，也有人因为挖到瓷片一夜暴富。
古瓷片埋在景德镇的角角落落，过去不少人会在逛公园的时候顺路挖，现在公园不能挖，有人每年就会等河流退水后在溪流里挖。
记得我之前去浮梁县采访的时候，涂老师有带我们在田野里捡，那会挖到古瓷片的概率特别大。对了，他还专门写过一本古瓷片的书，叫做《捡来的瓷器史》，感兴趣的也可以看看。
再说回来，百姓挖来的老瓷片，平时会有专门的倒爷去收，然后拿到鬼市卖。
最初的鬼市，大家就是冲着这些老瓷片来的。到今天，也依旧有人背着一个大袋，里面放着一堆沾满泥的瓷片就来摆摊。
这个场景还是蛮有趣的。真的是没有最破，只有更破。
有人会说，都碎成这样了还有用吗？其实，这些老瓷片挺有价值的。瓷片因为破损严重，不太值钱，对于考古是没有什么价值的。 但老瓷片可以帮助不少专门学习陶瓷的手艺人，去还原当时的纹样、釉色等，方便他们去做测试。
这些也能帮助学者去了解那个时代的艺术和技术发展等，因此，这类东西还是很受欢迎的。
当然，如果你眼睛够尖，这里面也有特别有收藏价值的瓷片，比如元青花的老瓷片，过去十几元一块，后来因为元青花保留下来的瓷器非常稀少，于是这类瓷片也被炒到了一千一块。
2）古瓷器
历代官窑、民窑瓷，各个时期的青花、粉彩等在这都能看得到，器型也很丰富，有碗、盘、合、瓶、壶、罐等。
这里感觉就是就是一个活着的瓷器博物馆。只不过，真假凭眼力，来练练手也是不错的。
如果你对陶瓷有一些了解，其实大致能知道颜色釉、珐琅彩等工艺分别对应的时代。大物件是真品的可能性比较低，小件的民窑的瓷器占多数，品相好的很少。
这些是翻新的现代器皿比不了的。
3）瓷厂的厂货
景德镇过去有十大瓷厂，每个瓷厂制作不同的陶瓷品类，比如建国瓷厂主要做颜色釉，雕塑瓷厂就会做各类雕塑类的瓷器等。各个工厂除了要承担生产和出口的任务之外，他们还有专门的美研所，来做研究的工作。
从这里生产的瓷器会出口到世界各地，景德镇财政收入的一半，过去都来自瓷厂。
瓷厂经历过非常辉煌的时期，那个年代所有好师傅、有才华的研究者都聚在这里，这里复刻还原了 历史 上的经典瓷器，也设计了不少属于那个时代的器物。
因此，厂货承载了一段时代记忆，如今虽然十大瓷厂都不在了，但不少那个时代的人还是很愿意收藏它。
当然，虽然瓷厂的货量很大，但很多摊主拿来卖的很可能是等级比较低的残次品（当时厂里都有评级，按级别卖价格）。
而且一些现在比较有名的传承人所监制的，也几乎不会在其中。这些通货有没有收藏价值就很难说了。
4）文玩书籍
这次在鬼市，最吸引我的是卖书的大爷。他的书品类丰富，我之前为了写稿还买过浮梁县志的电子版，没想到大爷这居然也有卖。
想要快速了解县城，读县志是很好的方式。
一本县志的价格差不多20元，非常划算。
还有一个卖石头的摊位，车上的石头有点酷似太湖石，不少形状还蛮好看的。
我个人蛮喜欢看石头的，这些形状各异多的石头可以放在茶台，也可以放在鱼缸里，或者作为一个小型枯山水的一部分。
5）匪夷所思系列
在鬼市，万物皆可卖。
乱入古瓷器的，有萌萌的中国风圣诞老人。
有很像言情小说封面的瓷板画……
有老家具，好像是从民居收到的。看起来还有点破破的。摆在路边售卖，上面还有镇宅的守护神。
有来自异国他乡的略微诡异的人像。
有批发高仿铜钱的……
还有卖小狮子的，狮子的表情活灵活现，远看还有点喜气。
全场最奇特的，是居然还有人卖军大衣。我真的不知道受众会是什么样的人……
写在结尾
景德镇的天差不多是从六点左右开始慢慢亮起来的。
我到达鬼市的时间是五点半，到了七点，拿着手电筒的人差不多也都走了。游客陆陆续续地进来。
人群散去，这个摊主吹起了笛子
除了鬼市之外，曙光路的古玩市场还连接着当地的海鲜市场，不远处的马路上还有沿街叫卖的蔬菜摊。
这应该老城区最有生活气息的地方。
离开鬼市，我还建议大家可以去“吃天光”，早起三小时，能干的幸福的事可太多了。
我吃到了久违的抚州巷的油条包麻糍，在杭州出现网红款前，我第一次吃到油条包麻糍的做法，就是在景德镇。
逛鬼市+吃天光，让你一个早晨都能保持满满元气。
/交通贴士/
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景德镇慢行：淘点器物，寻点好吃的
这里有座深藏不露的文艺小城，好逛好买又好吃
原因：
宋代哥窑和官窑产的瓷器大部分都含有裂纹，也就是冰裂纹，这些裂纹是因为烧制工艺与普通工艺不同而产生的并非瑕疵。
带开片的宋代瓷器，最典型的要属官窑和哥窑的青瓷。冰裂纹也称璺，它是瓷器本身内部应力的一个表现，只有当内部应力在正常状态下不平衡、无法维持现有状态，釉的伸缩程度超出其弹性区间极限时才产生釉层断裂、位移，直至内部应力平衡，因而形成宏观的冰裂纹效应。产生这种现象没有固定的时刻，由于与二者膨胀系数有直接关系，所以在瓷器出窑时温差变化最大，效应最明显，另外在日常的因为其他外因导致温差变化大，以及玻璃釉老化、内部应力无法维持平衡状态时也会发生类似现象，所以没有一定时间局限。
在我国有个不成文的看似规矩，又不是规矩的规矩，叫做“乱世藏黄金，盛世兴收藏。”为何这么说呢，如果追根溯源，找到出处，还真不是个难事。
因为早在很久很久以前，我们的儒家大哲圣人先贤就有这样的名言“仓顶实而知礼节”。意思说的明白的不能再明白了，只有让老百姓吃饱了肚子，解决了温饱的前提下才能够学习知识，团结同志，尊重长辈，友爱邻里，甚至更进一步报效国家。
这个极为精辟的论断，一直支持着中华文明自夏朝为开端，延续到如今的5000多年。
花团锦簇
收藏只是爱好切莫走偏
所以“乱世藏黄金，盛世兴收藏。”在今天来说更是进入如火如荼，甚至让少数人走火入魔的阶段。现在中国人的生活可以当之无愧的说，处于历史上最好的时期。
当然，对于收藏陷入走火入魔的人，要晓之厉害，断掉他们不切实际的发财梦，但是对于大多数人爱上收藏当然要给与鼓励。
尤其是现在什么都走产业化之路，收藏这个也能称之为产业来说正是方兴未艾之际，更不能损了多数人的兴致，至少这个产业养活了许多人，如拍卖行，古玩鉴定专家，贩卖倒腾古玩的市井商人，甚至包括以身试法的盗墓贼等等。
两只耳朵竖起来
当然，至于我喜欢明清时期的青花瓷片，在当时的现实条件下，根本没想到会赶上收藏这样的热潮的。那时，可以说，我只是单纯的喜欢。说起来有点惭愧，我这人爱好很少，不会打麻将，不喜欢参与和赌博有关的事宜，工作之余，太多的闲暇时间怎么办呢。
有了这样的爱好人精神了
所谓条条大道通罗马，活人怎能让尿憋死呢是不是。不走大众化之路，独辟蹊径的我，竟然鬼使神差的喜欢上了收藏青花瓷片，而且一发而不可收。
不规则的性手涂鸦
于是，在茶余饭后的把玩间，尤其对青花瓷片上的那些各种式样的构图津津乐道。除了赞叹先人们为人类文明做出了这一伟大发明之外，更对瓷片上描绘的一个又一个简洁明快，仿佛不经意间的描绘的图画所折服。
柳丝飞舞
这里不烦引出台湾歌星周杰伦演绎的那首经典名歌“青花瓷”来，可谓道出了对这一传统文化精髓的认知：“色白花青的锦鲤跃然于碗底，临摹宋体落款时却惦记着你，你隐藏在窑烧里千年的秘密------ ”让人不由得感慨时空转换，随着歌词的意境进入到那清新恬静，而又淡雅脱俗的世界。
这美妙的歌词是在讲述一个品相完美的瓷器的故事，至于我何尝不想收藏完整的明清时期的青花瓷器呢，谁不知道完整的青花瓷器，能够真实的再现创作这幅作品作者的真实意图，可以尽情的欣赏她的全貌，而不留丝毫的遗憾。
绿叶相映
而青花瓷片，当然不同于完整的青花瓷器，一片残缺不规则的青花瓷片，她在我的眼里如同断臂的维纳斯一般，让人遐想无限。
那些摆放在我家柜中的那些青花瓷片，由于太多的缘故，只能屈居在塑料筐里，受到如此的对待，应该是非常委屈的，每每让我看到后心生不忍。但是，正因为有了她们作为活化石一般顽强的存在，却使我看到青花瓷片她是传统文化源远流长的脉搏，在悄然之间流传着、延续着，讲述着过往中华在那个时期的伟岸。
青花瓷片连接着过去和将来
在没有接触到青花瓷片前，说实话，总半信半疑的对京剧、黄梅戏等戏剧里的戏服，在600年前就是古人的衣着，不用说是充满了疑虑，甚至完全不相信的。
终于在我捡拾到的一块青花瓷片，经过清洗后展现出真容，可谓是在这块青花瓷片上得到了极为真实的反映（下一篇在展开说人物）。一个头戴冠巾的儒生，手臂里抱着类似公文的卷轴，长须飘散开来，眼神和蔼亲切，好像是官员上朝议事，又像是散朝后的样子，还有点类似于盛唐时派出的出使西域的使臣。
当然，我收藏的更多的青花瓷片是以山水、花鸟为主，怒放的菊花，报春的燕子，在巴掌大的一块青花瓷片上述说着华夏文明的灿烂辉煌。
龙，对于中国人来说无疑是不可或缺的。在我收藏的青花瓷片中当然少不了她的风采。在我收藏的青花瓷片造型为龙的图案，既有写实风格很逼真的龙，刚劲有力的龙爪，孔武舒展的龙身，活灵活现。
只是毕竟是瓷片的关系，非常可惜的是缺少神来之笔的龙头。不过，那些具有抽象意味的，似蛇似龙的造型，在残缺的青花瓷片中跃动，相互缠绕，栩栩如生，仿佛要驾云而去般，真的为古人丰富的创造力点个大大的赞。
刚劲有力的书法
青花瓷片既然是传统文化的延续，自然离不开书法艺术的相伴。在我收藏的青花瓷片书法中较多的是“寿”字。写成各种字体，充分展现出书法艺术的独特魅力，也表现出古人对健康长寿的渴望，对美好生活的向往，这种朴素的愿望。
一片片青花瓷片对于我来说，应该是透露出浓厚的文化气息，不禁让我想到在明清时期，在青花瓷器的烧制过程中，决不只是简单的烧窑繁重的体力劳动。而是在社会生活中由取得一定成绩的画师、得到文人雅士认可的书法家们的共同协作。那一件件曾经精美绝伦的青花瓷器，可谓是他们集体创作的智慧和心血的结晶。
那些掩埋在地下，沉睡了数百年历史，又残缺不全的青花瓷片，被各种方式唤醒后，尤其是被我得到之后，又以各种方式静静地伴随着我。对于我来说，看着青花瓷片上那构勒的风光山水，似有似无的写意，让我久久地陶醉期间，以至于在别人说什么三缺一，还是其他都毫无兴致的了。
碎掉的瓷器有价值吗？五分钟告诉你瓷片收藏里的门道 。
古时候瓷器碎了，大部分人可能就扔掉了，殊不知，这留下来的碎瓷片到了今天竟成为人们争相收藏的珍品。
时下碎瓷片标本大幅度涨价，尤其是珍贵的、稀少的更是一片难求。一块元青花标本，如果绘画的非常出彩，发色艳丽、器形少见，价格再高都供不应求。
瓷片不仅仅是一块残片，它也是我们认识古陶瓷真品的最好的工具书，我们能够通过瓷片标本来感受古代老瓷器带来的鉴赏信息。
也正是这个特点，有多少古陶瓷爱好者在苦苦的找寻着这些残片，学习鉴赏陶瓷的深谙这点，所以，瓷片标本才被更多的藏友们认可、抢购、炒作。
古瓷器能够完整的保留至今的毕竟还是占少数,有句话叫做“十老九损”,不少的古瓷器由于年代的久远或人为的破坏,变得残损和破碎。
作为古代一些有名窑口出产的瓷器,它往往会成为我们这些后人们研究和考古古文化的重要物证依据,所以具有重要意义的,像南宋的五大名窑瓷片(汝,哥,定,钧,官)龙泉窑,元青花瓷片等等,具有重要的史料价值和研究价值。
收藏，不单单是为了“一夜暴富”，更重要的是为了传承文化，弘扬文明，陶冶性情。古瓷残片本身承载着大量的文化内涵和历史信息，好的瓷片可以称得上是那个时代陶瓷烧制工艺的缩影。
我们可以从古瓷残片残存的图案、文字、色彩、胎釉、开片等方面和细节上，管窥到某一段历史、人文、政治，填补我们对历史知识的空白。
另一种方法，是将瓷器放在较强的灯光下或阳光下观察，可以看质地是否细致均匀及有无裂痕。 瓷器的外表，可以上釉和绘画。瓷器绘画上釉，可分“釉上彩”和“釉上彩”和“釉下彩”两种。所谓“釉上彩”，是在已经高温烧成的瓷器的表面上，画上彩色图案，再经低温窑的烧制，使颜色和釉熔化在一起。日常用的碗碟绝大多数都是釉上彩瓷器。所谓“釉下彩”瓷器，则是在瓷坏上先绘好彩色画，然后上釉，再放进窑内高温烧成。由于它是先画后烧，彩色画是在釉的下面。受到了釉层的保护，故即使经常洗擦，其彩画亦不易裉色。由此可见，“釉下彩”比“釉上彩”档次更高.TCC汽车SPA会所是一家以汽车健康专业美容为平台，以茶叶、沉香、瓷器等中华经典文化元素为交流核心的高端时尚人士会所。致力打造中国高端汽车美容与中华经典文化无界融合的名流会所引领者。如果你有兴趣，可以去了解一下。
河南省禹州市神垕镇，是一个神秘、神奇而又神圣的地方。她的名字就是一个谜，历史上的四次皇封就是一种耀眼的魅力。这里有郁郁葱葱的大龙山、山清水秀的凤翅山，一龙一凤，龙凤呈祥，人杰地灵，钟灵毓秀：蕴含丰厚的特有瓷土，天人合一的巧造妙烧，神奇莫测的自然窑变，风格迥异的钧瓷艺人，共同铸就了如诗般的钧魂。
龙山钧瓷坊坊主苗见旭，是一位具有诗人气质的钧瓷艺人。他烧钧瓷很有特色，烧出珍品必配诗作。记得看过苗见旭的散文等，感觉不但笔法细腻入微，而且形式新颖别致，总是能挖掘出与他人不同的角度，行文思路连贯、顺畅，善于攻于细节，读起来总能令人于平凡之中有所感悟。试想，苗见旭一边“炼泥成金”，一边“妙笔生花”，没有深厚的文化底蕴很难做到。我很想知道，这位具有诗人气质的钧瓷艺人，是如何用切肤的感悟，道出了万千钧瓷艺人想吐而吐不出，想说而说不圆的钧瓷窑变和釉画意境。近日，我终于有幸去拜访这位具有诗人气质的钧瓷艺人。
见到苗见旭，几个人围坐茶台，一边品茶，一边攀谈。经过深入交谈，我发现，苗见旭不愧是钧瓷界独树一帜、文武兼备的“钧瓷诗人”：“文”者，是他胸有锦绣，能写一手好文章，有关钧瓷的散文、诗歌写得尤为传神，经常见诸报刊、杂志，诸如《瓷片》、《窑火如水》、《感悟圣火神钧》、《古钧台临风》、《瓷镇上的事物》等，把神垕的风土人情化成了字字珠玑的美文，文中诗一般的语句无不充满诗一般的意境；“武”者，是他技艺精湛，做瓷得心应手，烧制的钧瓷作品，古朴又现代，含蓄又大气，可谓自成一体。
苗见旭说，他父亲是钧瓷一厂的老工人，烧了一辈子窑，对火有深刻的理解，没事就陪他烧窑、讲火，讲与窑火相关的人和事。渐渐地，他开始迷恋上了钧瓷，迷恋上了火。后来，他又创办了自己的窑口。正是那时，他成功地烧制出了赏盘《香荷千年》。看到这个赏盘的那一刻，他思绪万千。修坯、施釉、装窑、烧火，56个盘子，独独烧成了这么一个天之尤物。他激动异常，灵感突显，“妙手栽得荷叶鲜，大珠小珠凝玉盘；不是炉火窑变出，何留清香一千年。”第一首写给钧瓷的诗就这样诞生了。诗是语言的精华，是叙述的浓缩，它能揭示和诠释美的真谛。
苗见旭说，他以前经常是上午教书，下午点火烧窑，每次烧窑他都会用心记下火焰的色谱变化，研究釉色的呈色机理。他经常一边烧窑一边观察思考，详细地记录了釉在高温下的变化。在长期的实践中，他总结出了窑火的规律，曾成功烧制出令人惊艳的珍品梅瓶，并曾即兴创作出一首诗记录下当时的心情：“红到极致紫气升，星光点点似流萤；君若有幸观一眼，梦里爬满常春藤。”的确,那件红得发紫，遍布蚯蚓走泥纹的梅瓶，美得让他彻夜难眠。
谈起他在《窑火如水》一文中写到的诗句，苗见旭说，万籁俱寂的夜，他常常蹲在炉子旁，听炉内火的响声，并透过观火孔，看炉内沸沸扬扬流窜于胎体之间的火，他感到窑火就像那淌淌流动的水，自然而然联想起了浅浅河床中穿流于无数鹅卵石之间的水。是水塑造了光怪陆离、五彩斑斓的鹅卵石，而这些星星般数不清的鹅卵石原先却没有颜色,外形完全相同。他想，微米之间水的流速就相差甚远，它冲刷出的鹅卵石能完全一样吗？窑火如水，钧无双的道理应该就是这样。之后，他常常望着如水的窑火思索:悬崖之所以成就了瀑布，是因为它巨大的落差。落差给平躺的水做了一个跳台，这跳台使水付出了粉身碎骨的代价，但成就了它的美名。夜深人静，“叮铃”、“叮铃”，钧瓷开片的声音，似从1300年前唐代白居易倾情的琵琶上响起；这是一种禅境，就这样苗见旭的“窑火深处炼道，开片声里悟禅”钧瓷诗句诞生了。这诗句，既是对他烧钧生涯的真实写照，也是让他赢得“钧瓷诗人”雅号的经典名句。读到此句的钧瓷大师、文人学士无不拍手叫绝。
苗见旭说，烧窑时，1300℃高温下，耀目的火焰里，火舌在瓷胎之间穿梭，像飞天神女的飘带，让你想起当风的舞带，让你想起月色里嫦娥舒展飘拂的广袖，让你想起太上老君仙丹即将炼成时的笑容。“每逢这时候我常想，当教师的要让学生真正理解‘炉火纯青’这个成语，最好是带领学生观看1300℃的炉火。”苗见旭说着，极富表情的脸上两眼放光。苗见旭最痴迷的莫过于清晨开窑的那一刻，既战战兢兢，又充满渴盼，这是让人心跳加快的时刻，如果你没有躬身烧过窑，你无论如何是体会不出这其中妙处的。这是一个多么痴迷窑火的人啊!我不仅在心里肃然起敬。
苗见旭说，有一天，窗外的阳光照进屋子。窗子是正对着西方的，透过窗棂他看到硕大的山红豆般的太阳正滚向远方的天际，它略显温柔的光芒正毫不吝惜地布散在大地和天空之上，这难道不正像一个观火孔吗?那么，它后面就是宇宙这座大的钧窑了，它定然也正炽烈地窑变着万千星辰和灵性万物，亘古不变。刹那间，他又为钧瓷写了一首诗：“天地本是一大窑，金木水土罩天烧。”可以说，苗见旭是在烧钧的同时，怀着文学的激情去深度思考泥与火的艺术。
天道酬勤。苗见旭的作品陆续在《散文百家》、《中国教育报》等20多家报刊上发表并多次获奖，题材包含散文、随笔、诗歌等。很多人为其文章于细微之处见真情的独特风格深深吸引，慕名而来，向其约稿，苗见旭渐渐受到文学界人士的注目和推崇，甚至受到了文学大家王剑冰的赞赏和鼓励，成为许昌文学界冉冉升起的耀眼新星。从2011年，苗见旭开始《瓷镇上的事物》系列散文创作，并取得良好的社会反响。其中，《水泥》文中，他把夫妻比喻成水泥，夫妻和睦一家，就会像水泥一样福气聚合，牢固永久。比喻贴切形象，令人叫绝。今年年初，苗见旭帮永春钧窑写了一篇描写女钧瓷艺人的文章，该文另辟蹊径，从一个本应调朱弄粉的弱女子却从事颇费气力的拉坯技艺的角度出发，深度刻画她拉坯过程中的神态和动作，于细微之处令读者领略到了钧瓷艺人与钧瓷制作的魅力。该文一经发表，反响强烈，人们纷纷来到神垕永春钧窑观摩、欣赏这位美女的拉坯技艺。尔后，来找他写文章、做宣传的钧瓷企业、钧瓷大师越来越多。就这样，苗见旭在做钧写诗的同时也为钧瓷文化的弘扬和发展做出了贡献，可谓“诗里诗外塑钧魂”。
辞别苗见旭，我们沿着环镇公路回去。回首俯瞰镇区全貌，只见古镇依山而建，布局合理，肖河穿城而过，客商接踵往来，车辆川流不息，一派繁荣昌盛之象。近年来，随着城乡环境综合整治的持续推进和“美丽禹州”建设的深入开展，我市城乡面貌日新月异。驶在环镇公路和禹神快速通道上，领略着美不胜收的风景，感受着敦厚宁静的生活：男人专心烧钧，女人操持家务。这时，我脑海里不禁又浮现出这样一幅画面：雨后初晴，大龙山下，苗见旭沐浴着霞光，一边品茶，一边赏钧，一边论道……
