修补瓷器叫什么手艺

在辽宁抚顺有个老顽童， 他叫王振海，艺名“王老邪” ，因为他从读书时就不走寻常路，别人用碎了的瓷器到他手里就能重新变得完好，他是一名锔瓷匠人，人称 “天下第一锔” 。

▲ 江湖人称“王老邪”

有句话叫 “没有金刚钻，别揽瓷器活” ，说的就是锔瓷，这门手艺把打碎了的瓷器，用锔钉像订书机一样把瓷片钉起来。

王老邪的这门手艺是隔代单传，就是爷爷传孙子，不传儿子，他是第五代传人，祖上被称作 “山东巧工王神手” 。

当年康熙微服私访时，还摸过他家的金刚钻，他爷爷曾经是慈禧太后的御用工匠 ，王老邪家里的工具，随便拿一个，经常就有几百年的历史，几代人的时光都好像被镶在那了。

▲ 1962年山东锔瓷巧工王神手（前面的是王振海的爷爷，后面用手捂着嘴的是11岁的王振海，这是他爷爷生前唯一的一张照片。）

王老邪四岁就开始学艺，十一岁修成人生中的第一把壶 ，大半辈子都和锔瓷在一起，他是真心喜欢这门手艺。

当张国立带着破宝贝来找他时，王老邪玩心一起，做了个底托，锔成一朵会动的梅花，把张国立乐得要拜师，直说 “王老邪真是邪门得很” ，老头儿像个小孩，还高兴地在脑袋上比了二。

▲ 王老邪掌握着24种72样136道修复古旧老瓷器的绝活，他用镶嵌绝活给张国立带来的青花茶壶锔了朵会动的梅花。

王老邪回忆以前锔匠们走街串巷，都摇着个波浪鼓，吆喝着“锔活……锔活……”，人们就拿着破碗、破锅，锔匠修好活后会跟主人讨水喝，把水倒在修补的瓷器，得了！ 滴水不漏，就是大功告成。

在王老邪家里，有一面墙堆了满满的快递箱子，那都是全国各地的人寄来的，希望王老邪能帮忙修补的，张国立就说： “人们寄来的是一个希望，王老邪给的是一份成全”。

王老邪说：”锔瓷最重要就是锻制锔钉， 他的锔钉和别人的不一样，里面加了十分之一的黄金 ，延展性更好，而且不会生锈，看，都金光闪闪。

他把铜板剪成两厘米宽的枝条，再剪成小小的菱形，在瓷碗上打针眼要打三分之二，不能打透它，打眼儿的金刚钻头其实不是尖的，是有点像屋脊的平，再把锔钉的钩角紧紧咬合瓷器，让其 “一锤嵌入” 。

最考验技艺精髓的是制作花钉 ，就是有图案的锔钉，锔匠们会根据瓷器的图案、文字来锻造，比如杯口锔一个荷花变成水中荷塘，装水的碗或盘就锔一条鱼是如鱼得水，锔一只蝙蝠是福从天降，这也是人们喜爱锔瓷的原因之一。

明明早已破碎的物品，经过锔匠的双手，残缺变成一种美，变成对生活的祝愿。

王老邪曾经花了一万多块钱，收集了五个朝代的六片碎瓷，经他双手锔成一个茶盏，严丝密合， 世间仅此一件，名唤“七合盏”，有人出到1200万的高价，王老邪都不卖 ，他说这是自己锔瓷手艺的代表，这些经历过人间沧桑的瓷片，经过锔瓷这门手艺，有了新的生命，这难道不是化腐朽为神奇吗？

▲ 五块拼接的瓷片分别：越窑（宋代）、景德镇龙窑（清代）、青花瓷（元代）、龙泉瓷片（宋代）、南海一号（明代），估价 1200万。

但现在越来越少人需要锔瓷，王老邪说，“现在锔一个钉要10块钱，买一个碗可能几块钱就搞定了，谁会来呢？”因此愿意来学艺的人越来越少， 王老邪不忍心手艺断在自己手上，毅然打破家规，将手艺外传给有心之人。

王老邪说自己带徒弟， 最重要是看人品，人品好，他才愿意教 ，尽心培养，即使因为他打破了家规，家族里的人都反对他，可是 为了传承这门手艺，他也在所不惜 ，说到这，本来总是笑哈哈的王老邪，一脸正气。

▲ 曹庆励，创办誉悟居，乃听松问泉之所。师从第五代锔瓷非遗传人王振海（王老邪），成为第六代传承人。

王老邪不仅是在锔瓷，更是在锔心，因为他不是把手艺当作谋生，而是当作人生。

20世纪50年代以后，文博机构对吉州窑遗址做了多次的深入调查，清理了许多窑址，发掘出了大量的瓷片及窑具，目前已发现的器型就多达120余种，常见的有碗、盘、注子、注碗、三足炉、花瓶、盖罐、粉盒等等。按胎釉可分为青釉瓷、乳白釉瓷、绿釉瓷、黑釉瓷、彩绘瓷、雕塑瓷和玻璃器等，种类繁多。唐时的吉州窑以烧造酱褐釉和乳白釉瓷器为主，形制和胎釉都比较单壹，属于初创时期。

吉州窑是壹座同时掌握南、北方著名瓷窑制瓷技艺，生产多种器型、釉色、纹饰产品的综合性瓷窑，其烧造的瓷器品种多样，古朴典雅，富有浓郁的地方风格和民族艺术特色，有“馨香艳丽的山花”之誉。其装饰技法丰富多彩，有剪纸贴花、白釉剔花、白地彩绘、黑釉白彩剔花、鹧鸪斑以及木叶纹和玳瑁釉。受地理环境影响，在瓷土无法改变含砂量高的事实面前，窑匠们扬长避短，形成了“重釉不重胎”的时尚，即在坯胎制作方面较为草率，而刻意追求釉色变化以弥补坯胎不足。其结果形成了釉色百花纷呈、千姿百态，坯胎粗糙随意的显著特征。

吉州窑彩绘瓷脱胎于磁州窑，磁州窑胎质偏黑灰，不得不在坯胎上先施壹层淡色化妆土，然后再绘黑彩，以求色彩和谐。永和窑胎质白中泛黄，黑色釉与胎色反差过于强烈，显得生硬，不受人们欢迎。而直接在坯胎上着褐彩釉，自然、和谐、古朴的特征显而易见，且省工料，这就是吉州窑彩绘瓷绝大多数为褐彩的原因。因地制宜，创造出了自己的特有风格，独领风骚，其古朴、简单及收敛之美，表达了当地文官达人的壹种文雅心境，体现了文人的壹种恬静阔达之精神，从而满足了他们的壹种人文情怀的追求。

吉州窑与建窑在宋时期的茶盏创意上，都追寻了道家思想及天人合壹的风格，对宋时期茶具发展做了较大贡献。吉州窑与宋时期的江西著名窑囗湖田窑、南丰窑、赣州窑及洪州窑百花齐放，各有成就。当然宋时期的耀州窑和磁州窑也在怒放。包含的人文思想和审美乐趣是丰富而多元的，其出土多为宋元文官武将之墓，非壹般平民所拥有，是宋元时期不可遗忘之窑囗。南宋是吉州窑的大繁荣、大发展时期。烧造的品种有黑釉、酱釉、青釉、白釉、白釉褐色彩绘、白釉红绿彩绘、绿釉、酱黄釉等，其中尤以黑釉瓷（亦称“天目釉”瓷）产品最为著名，其中的“剪纸贴花天目”和“木叶天目”仅见于吉州窑，是世界名品，饮誉中外，在日韩等国更被奉为国宝。黑釉本不是引人喜爱的釉色，所以历代产量都不多，到了宋代，为了观看茶色和斗茶风尚的需要，出现了大量烧制的黑釉茶盏，黑釉瓷才逐渐兴起。此时的吉州窑遗址也出土了大量黑釉茶盏和瓶罐等器物，不仅产量大，而且装饰技法多种多样，不乏玳瑁釉、木叶贴花、剪纸贴花这样的名品。这些装饰设计构思新颖，在宋代瓷窑之中独树壹帜，具有浓郁的地方风格与汉民族艺术特色。南宋时期的吉州窑瓷塑技艺也颇负盛名，包括各种人像、牧童骑牛、鸡鸭、老虎、象棋、瓷珠等。其中的牧童骑牛与曾在南朝鲜海域出水的中国元代沉船中，由景德镇窑烧制的牧童骑牛瓷塑极为相似。

元代是吉州窑走向衰落的时期，经典的黑釉瓷虽继续生产，但质量已大不如前，整体显得较为粗糙，与南宋时相距甚远。不过仍不乏壹些亮点，彩绘瓷就是其中的佼佼者。元代时期的彩绘瓷在南宋的基础上有了很大发展，生产盛极壹时。彩绘瓷属于釉下彩，主要以铁质为彩料，烧成后呈黑、褐、赭、棕等多种色调，色彩明澈透亮，艺术感极强。主要器型有粉盒、方唇盆、海涛梅竹纹罐、海涛鸳鸯戏水纹瓶等，其中的连续几何纹地、锦地开光图案以及乳钉纹更是元代瓷器中典型的装饰风格。

吉州窑特征及鉴别：

1.圈足：吉州茶盏的足圈非常不明显，几乎与盏壁相平行， 修坯时沿平底的边缘切去壹圈，形成壹个浅的圈足。外足圈内收,如果把它扣放在桌面上用手抓住足圈很难将它提起。这是因为吉州窑坯体强度不大，不能手捏圈足浸釉，那样容易把圈足捏崩，为避免这个现象发生，就二次修坯。当把泥料手拉坯成型后，凉至半干就要用修坯刀进行修坯, 第壹次修坯主要是修盏口和外壁, 并不修足, 在足圈上留有壹块泥料作为蘸釉时的把手, 待盏蘸釉后再二次修坯, 将多余的把手修去，挖取足心，由于两次修足，足心往往难以完全重合，所以会经常出现足心偏离足圈的现象。现代采用吸坯器，不需要留手柄，所以足心不会偏离足圈。

2.浸釉：是将坯体浸入釉浆中，使之附着壹层均匀釉的方法。釉层厚度由浸入釉浆中的时间长短和釉浆的浓度决定。古代徒手操作，往往要浸两道釉，第壹道釉的釉层看上去很薄，通常称为护胎釉，对于大多数器物来说，内外釉多同时浸，壹次完成，这需要掌握熟练的施釉技巧，手持碗底足把，碗口朝下迅速浸入釉浆后，要同时抖动手腕，将积压在碗内的气体排出，使内壁与外壁同时挂浆。仿制者没有掌握抖动技巧，内外壁不能同时挂浆，需要两次完成，先浸外壁，再刷内壁，造成碗口内口沿重复施釉，口沿内的釉层厚于碗心，这也是区别真伪的重要标准。而且仿品是壹次施釉。

3.出水的吉州窑瓷片与出土的吉州窑瓷器（墓出）釉面有很大的区别，出水的瓷片，壹般烧制温度高，釉面崭亮如新，迎光有起胶的感觉。而墓葬瓷器壹般因为土沁、酸咬（南方土壤酸性），釉面灰蒙、色滞，如果湿水，釉光漆黑发亮，但水干又恢复朦朦的感觉，如同水中的卵石，在水中很漂亮清新，但出水后，上面有壹层白堿壹样的东西，擦之不去，仿品由于涂胶，湿水前后没有变化。

4.注意观察，可以发现有的吉州窑碗的碗心会鼓起壹个小鼓包，这是由于在拉坯过程中用了刮子，未将刮子尖对正盏心留下的痕迹。使用刮子， 壹可以避免在碗上留下指纹, 使其内壁光滑平整二起定型作用。这是吉州窑工匠制坯中的特有手法, 现在仿品也用刀具修出壹个小鼓包,死板不丰满，与真品相比区别很大。

5.木叶的制作，壹般是把树叶先进行腐蚀，留下仅存叶脉的网状叶片，然后蘸上白釉，甩去网眼中多余的釉，使各条叶脉都沾满白釉，网眼则不留任何釉料而通孔，贴于黑釉面上，吉州窑的白釉中氧化镁含量较高，可以使局部釉面变成绿斑。且吉州窑白釉的植物灰以麻灰为主。烧成后的叶纹中次脉与支叶脉产生各色的乳光。现在仿品配方保密，每人的制作方法不同，据毛晓沪老师说，他仿制的木叶盏的釉都是由两种釉烧成，底釉施普通黑釉，面釉是用桑木灰制作的，不需要添加任何辅料。

香港纪伯伦国际征集处刘生整理撰写

      文风鼎盛的宋朝，文人墨客、富贾政客对建盏竞相追捧，而宋徽宗著作的《大观茶论》中提出“盏色贵青黑，玉毫条达者为上”，更是将黑盏一举推崇为朝廷贡品，创建建盏历史新高度，从此与青瓷、白瓷“三分天下”。

      古代的建盏烧制要进过13道工序，以柴烧为加热，使釉面产生各种自然奇特的斑纹。

       由于受外界气温、气压、湿度以及加柴部位的不同，使得在不同的窑位、窑温会不同，最终使得还原气氛不同、温度升降幅度不同，从而产出了兔毫、金兔毫、蓝兔毫、银兔毫、金油滴、银油滴、鹧鸪斑、曜变等不同的建盏。

      ▲鹧鸪斑 而这一变化即便是拥有几十年经验的窑工也只能控制出普通兔毫，如银兔毫、油滴、鹧鸪斑，曜变这些窑变盏的生成也只能靠天意了，所以建盏的魅力在于“入窑一色，出窑万千”。

如何辨别建盏真品？

 1、看器型 建盏的器型分为敞口、撇口、敛口和束口四大类，一件好的建盏一定要器型规整、无大的变形和凸起、不开裂、无气泡、少针眼。判定器型是否规整可以将建盏倒扣在表面平整的桌子上，紧密贴合说明器型规整。

2、看斑纹 好兔毫盏斑纹的底色是青黑色，即黑中带青，斑纹柔长为美，纹理清晰，分布平均，且具有较强的三维立体效果，兔毫能从盏口延伸至盏底者为最佳。 好油滴盏斑纹清晰可见、斑点大小不一，盏内外斑点分布均匀饱满，盏口位置能布满斑纹为上品。

 3、看胎质 建盏的胎土是铁含量很高的铁胎，胎质厚重粗糙，颜色一般为深灰或者深褐色，轻轻敲打有类似金属碰撞的声音。

4、看釉色 在窑内高温还原的过程中，胎土中的铁与釉面中的铁产生化学反应，析出各种铁系结晶，生成的各种由内至外的奇特花纹，是一种自然天成釉色。若看到斑纹粗大且颜色十分炫目的建盏，就要注意了。

 5、看幻彩 精品建盏都会泛出蓝色、银色、金色、七彩等幻彩效果，在阳光、灯光或者装进茶水后能反射出不同的光芒，也可以用放大镜查看。 建盏的作伪方式

      整器新烧 整器新烧品指现代人全新烧制的仿古制品。不使用建盏工艺的劣仿，然而市面这一类的低劣仿品，大多连「风格与宋盏相近」都无法做到。

      使用建盏工艺的普仿 较高水准的仿品，会学习宋代建窑的风格和工艺。这类盏虽然可以在釉色上接近古人，但如果直接出窑就上市，也不难分辨，因为新盏则会有明显的贼光，比较容易被识别，所以作伪者为此采用酸洗等手法将新仿盏消光以求更加逼真。 其中酸化消光是先将酸性物质与泥土混合，再将盏埋入这种人造的酸性土壤中，过段时间拿出来，“贼光”就不见了。 这种方法处理的盏，以放大镜观察，常能看到釉面上有许多不规则的凹坑。

 ▲左图为内盏壁，右图为放大50倍后影像 这是釉面被酸咬的结果，人工腐蚀的程度不同，凹坑深浅不同。若是自然老化的釉面，是不会有这种不规则凹坑的。

 ▲宋代老盏标本 建窑遗址出土的真正宋代建盏，只会有气孔，其余釉面平滑，不会有不规则凹陷。 此外，建盏的窑膜目前无法人工伪造，可以作为判定新老的决定性依据。

▲带有窑膜的宋代油滴大盏瓷片 真品改制

 1、接底 接底就是将建窑出土的老盏胎底与新烧器物相接，建盏多数施半釉，底部无釉露胎。 露胎部分是鉴别新老的重要参考，也相应催生「真老底」+「新部件」的作伪方式。 通常的接底手法是使用黏合剂将新老部件结合在一起，仔细观察露胎部分，或以荧光、金属刮擦等手法辅助，不难分辨人为粘接痕迹。

2、生烧品重新进窑复烧 建窑遗址曾出土相当数量的生烧品，即火候不够的乳白、灰白釉产品。宋代生烧品即使器形完整，价值也有限。 复烧仿品大致有二种情况，一是接老底复烧，也就是上面是新的，底是老的，二是整个老器复烧，有的还在老器上加彩复烧。

3、无款老盏添加后刻款 宋代建盏有丰富的底款，同等釉色表现下，有款的盏价格会更高，尤以「供御」、「进琖」等御用款为贵。其中「进琖」多为印款，仿制难度大，如有伪作，也很容易露马脚。

▲宋代进琖款底足标本 「供御」多为手刻款，宋代出土品即有各种各样的字体，是后刻款伪作重灾区。遇到带底款，尤其是御用款的宋盏，须谨慎入手。

▲宋代「供御」款底足标本

4、残缺瑕疵件修补伪装全品 窑址出土的老盏，可能有各种瑕疵，如缺损、粘匣钵等。这类伪作可仔细观察，或以金属刮全盏听声辨认，全品与修复品声音有不同。