现代室内设计中陶瓷青花元素的运用
现代室内设计中陶瓷青花元素的运用
陶瓷青花元素是浸透着是中国传统人文精神的文化因子，在数千年的中国文明发展进程中，被广泛应用于室内装饰艺术而历久不衰，形成了具有强烈“中国风”特征的清新淡雅、意味悠长的室内空间风格。下面来看看！
1青花元素与室内界面设计
室内界面包括地面、墙面和顶棚三大部分，它们决定着室内空间的基本形态和环境格局。界面材料的甄选、图案样式的确定和特定质感的表现，对于烘托室内环境氛围具有重要影响。设计师可以根据既定的室内空间结构，将传统的青花元素运用于具体的室内界面设计，通过材料选择、图式处理和色彩表现来塑造具有整体性艺术观感的空间环境效果。首先，直接选用青花瓷材，提升生活品质。青花瓷材以青花图样内嵌入釉里而外露于瓷面，又因绘制青花纹饰所用的钴料含有铁、锰等着色元素，由此形成了微带蓝紫、白里透青的整体色感，显得含蓄高贵而又典雅清新，容易融入周边环境而彰显出中国传统审美情趣的空灵境界。设计师完全可以用青花瓷砖来铺砌室内墙面和地面，通过晶莹高雅的青蓝色彩来渲染室内环境的传统韵味，体现主人不同一般的文化品位和底蕴深厚的精神追求。在宴会厅等大型公共空间，若选用青花釉面砖铺砌地面，加上炫彩灯光和斑斓鲜花的映衬，将会显得格外平润晶透，有效提升室内空间的艺术境界。景德镇的青花主题酒店就用青花瓷板修饰墙壁，突显出酒店端庄雅致的艺术内涵和富丽辉煌的环境氛围[1]。在卫浴小型空间，同样可以选用青花建筑卫生陶瓷来进行界面装饰，以传统文化元素增加空间的动感视效，消除沉闷乏味的心理感受，增添一些别样的生活情趣。其次，传承青花元素的文化意蕴，营造虚实相生的空间格调。青花元素的青白色彩体现了中国传统的美学观念和审美意境，白为显而青为隐，白为虚而青为实，白为疏而黑为密。二者形成对立统一的整体，白是青的辐射，青是白的浓缩，其间蕴含着玄妙精深的意韵之美，构建出一种时空无穷而意象无限的幽深境界。设计师可以借鉴青花元素来奠定室内界面的色彩基调，以青白色彩来表现深邃的意境，使现代空间造型与传统青白色调相生相融，使数千年的文化气息和人文精神流淌延续，从而形成一种穿越古今、虚实相生的意境。例如，2010年上海世博会江西馆就以兼有传统文化意蕴和地域文化特点的`青花元素为题材，以三个交互叠加而成的青花瓷容器构建展馆轮廓，以白釉青色的强烈视效体现出江西悠久的瓷器文化、全新的发展和“物华天宝、人杰地灵”的地域魅力。再次，挖掘青花元素的艺术精华，进行创造性的运用和抽象。青花纹样类型繁多、丰富多彩，以山水人物、花鸟书法、几何图案等较为常见，具有宗教信仰、礼制教化、吉祥祈福等不同的寓意，反映了我们民族历史时期的物质生活状态，也传递着独具特色的人文精神内涵。设计师要深刻领会陶瓷青花元素的神韵，根据现代室内设计的具体要求而进行高度的提炼和抽象，或原汁原味地引用一些具有强烈象征意义的青花纹饰题材，或分解青花元素并进行结构性的重组而形成别样的韵律美感，以此营造出传统艺术与现代设计相融合的室内环境。
2青花元素与家具摆件设计
家具和摆件体现着人们的文化品位，可以营造不同境界的室内环境，是室内设计的重要内容。陶瓷青花元素雅致大方、清新明快，能够通过对家具摆件的加工修饰而实现美感和功用的结合，为室内空间增添亮点。设计师要在室内家具设计和摆件布置方面，灵活运用青花元素，努力提升空间品味。首先，利用青花元素的内在寓意进行装饰。青花元素具有深厚的艺术内涵和独特的民族韵律，可以同金属、木材、玻璃、塑料等材质结合使用，根据桌椅台柜的形体样式而嵌入表面，通过局部的细节点缀而创造出无限的艺术魅力。特别是在木材家具中饰以青花元素，嵌入木料表面，尤能产生一种返璞归真的宁静之美，烘托出婉约大方的新中式风格。例如，以青花线条绘成龙凤呈祥、花开富贵、祥云朵朵等蕴含吉祥祝愿的图案，镶嵌于木门之中，就可以表达“出入平安”、“荣华富贵”的美好寄意。其次，利用青花元素的色彩特征进行装饰。青花无疑是一种局限很大的单色彩绘，但这又成就了青花独特的色彩特征——明亮的饱和蓝色中孕育着微绿或微紫的韵味，从而显得五彩缤纷、生气盎然。若在玻璃四周绘制青花图样，而在玻璃中心安置灯光，便能在光影映衬下形成蓝色青花的梦幻效果。2010年上海世博会江西馆就以投影方式，在展厅墙壁上映射出精美的青花图案。在电脑科技作用下，这些青花纹饰又随着参观者的肢体动作而千变万化，给人一种历史体感和奇幻动感交融互补的美妙体验。再次，利用青花元素的审美特性进行装饰。在室内家具和摆件设计中，若能将青花元素运用得当，就能营造出明快清雅的意境。不论是寥寥数笔的写意花草、长空飞鸟，还是细笔勾勒的人物山水、满幅图画，只要用色浓淡深浅比例得当，落笔粗细疏密错落有致，就能尽显高雅沉静之气，展露简朴莹澈之感，形成民族特有风格[2]。例如，在卫浴台柜上运用青花元素绘制一组简约儒雅的白底蓝花，就能传递出传统文化艺术的恬淡之美和灵动之气，其中既有水墨画作之追思怀远的心理感受，又有现代生活之温润华贵的情感表达，从而营造出现代形式美感与传统水墨意境相结合的空间格调。
3青花元素与室内织物设计
室内设计是统合形、色、光、质等要素而建构的有机整体，而织物则是室内设计不可或缺的重要方面。织物涵盖了室内设计的各个方面，具有柔软舒适的特性，对于烘托室内氛围具有重要影响。陶瓷青花元素典雅而古朴，符合我国社会大众的审美标准，其间蕴含的精神内涵亦为人们所珍视。如果将青花元素与室内织物结合，不仅能够产生美轮美奂的视觉效应，还能带来心旷神怡的精神感受[3]。因此，设计师要根据时代潮流的发展和大众心理的变化，在现代室内织物设计中创造性地运用青花元素，深刻把握陶瓷青花艺术的色彩表现方式、纹样装饰特征和审美文化底蕴，对青花元素的艺术精华进行抽象化和时代性的加工升华，设计出兼有传统意味和时尚风尚的室内织物。例如，百丽丝“青韵”时尚系列印花床品就对青花元素进行了现代化的演绎，以质朴的蓝白色彩、婉约的古典花型、浪漫的欧式卷纹突显出悠扬的文化情怀与高雅的艺术品位，因而成为深受人们喜爱的经典床品。
当下是一个前所未有的创新时代，人们不断发现新材料、新工艺，观念也每天都在发生新变化。陶瓷首饰的诞生本质上是一种将新材料应用在传统行业的创新，它带来的不仅是工艺的改变，更是观念的改变。正因为当代首饰成为人们表现思想和感情的媒介，也使得陶瓷首饰的发展更具可能性。
陶器的主要成分是含有黏土的页硅酸盐土矿物和高岭土（瓷土）。所有种类的黏土均可用于制作首饰品，但高岭土（制陶工业中一种较为柔软的黏土）因其精细度和极佳的质感非常适用于首饰制作。这类材料可以使用粉浆浇铸成中空、薄胎的形状，除此之外具有质量轻、手感好的特点，如果瓷器不上釉的话，则被称为“素瓷”。在这里我会介绍几种陶瓷的基本加工工艺。
陶瓷手工制作
用手或简单的工具将黏土加工成型是一项基本的操作，由此制作出的模型可以放进窑炉中高温烧制成坚固耐用的器物。由于陶瓷的密度比较大，因此制作首饰宜采用小体块的陶瓷。
操作方式：
1将黏土进行多次揉捏，确保没有残留的空气，否则制品在窑炉中烧制时会碎裂。根据设计图案或参照模型进行制作，并时常用喷雾器对黏土喷水以保持湿润。制作圆柱物体模型时，先用一长条黏土盘出螺旋线圈状，然后用湿手指或橡胶抹子将表面抹平。可以用尖形工具在模型上进行制划制孔，也可以在黏土表面制作出多种多样的纹饰。
2当黏土不使用的时候，把它紧紧裹在塑料袋中以保持潮湿。
3制作好的模型要慢慢晾干之后再进行烧制，不同的黏土烧制温度也不一样，最好使用的窑炉具有控制温度变化的程序和功能。
刻瓷
瓷土是一种结构很细的黏土，烧制之后通常呈现出未上釉的效果。一旦制作成型，瓷坯晾干后能形成皮革似的状态，之后就可以很容易进行精细雕刻了。
操作方式：
1将瓷土进行多次揉捏，制作出用于雕刻的瓷坯，外形要尽量简单，因为在雕刻时需要能够支撑得住它自身。
2让瓷土稍干一点，使它呈现皮革状但仍保持韧性，这时就可以用雕刻工具或设备在上面进行精心雕刻了。这种材料最适合浅浮雕，在制作过程中瓷土不能太干，否则容易变脆开裂。
3等到雕刻完成之后，必须将制成品彻底晾干之后再烧制，最好所用的窑炉具有控制温度变化的程序和功能。
瓷土注浆成形
通过把瓷土浆浇铸进石膏模具中能够制作出薄而中空的模型，经过烧制之后形成的这种瓷器外壳能够用于制作较大的首饰部件。
操作方式：
1将瓷土与水混合搅拌直至顺滑，但不能太稀薄。准备好一个石膏模具制作中空的模型，需要一个由两部分构成的模具，并且没有底切。
2把瓷土浆从模具的开口处倒入，并且不断搅动它，这样使瓷土浆均匀地敷涂在模具内侧表面，倒去多余的瓷土浆，石膏会很快吸干浆中的水分，其实就是在晾干瓷土。
3重复这样的涂层操作直到形成所需的厚度，让模型晾干成皮革状后小心地从模子中取出。剪去模子浇铸所留下的凸起边缘，如果需要还可以对表面进行完善。
4等到模型干透之后就可以烧制了，瓷土的烧制温度比其他黏土材料更高。
艺术家 Velislava Bozhinova 的“适应”项目重新诠释了人与自然之间的关系。通过从日常生活中回收不用的瓷器和陶瓷物品，艺术家创造了新的艺术品。有机三维形式的灵感来自于光滑的表面、线条、蛤壳与骨头的孔。在抽象和易于辨认的平衡之间，艺术家将普通的物体抽象到想象中的世界，给了他们一个新的生命。
Velislava Bozhinova作品
艺术家Peter Hoogeboom自1992年在Gerrit Rietveld学院毕业后一直在阿姆斯特丹生活和工作。三年后，他开始执行浇注陶瓷的生产方法。小型的定制石膏模具为他提供了数百个中空的陶瓷元素，帮助他制作出致密而轻盈的作品，他的作品让人想起伊丽莎白女王的领带以及带有民族特色的颈部配饰。
Peter Hoogeboom作品
Necklace: Desert Necklace,1996
Collier: Spanish Collar,1995
Brooch: People’s Tea,2011
Necklace: Clay Feet,2011
Bracelet: One for the Road,2011
Necklace: Finger Cot Hulu Green,2015
Broken Necklace Graduated Satin,2017
Broken Pearl Necklace 3 Strand White,2017
我们国家自古以来就是陶瓷制品的生产大国，了解“China”含义的朋友们也知道，这个英文单词的意思正是陶瓷之义，可见我国的上乘质量的陶瓷制品在外国有人心目中的份量。但是随着时代的发展，陶瓷的制作以及设计当中不断地加入了许许多多的现代因素和设计考量，陶瓷也变成了日用品中不可或缺的一部分。接下来我们了解一下现代日用陶瓷制品的设计的中心思想是什么。
现代日用陶瓷设计思想
文化造就人的思想，思想是设计的灵魂。现代日用陶瓷设计是以某一功能效用为基础、把材料、科学技术、机械设备、生产工艺、艺术、经济等因素综合起来 ，满足人们物质、精神需求的设计。
1.实用性：
实用是现代日用陶瓷设计的首要根据和先决条件，设计如不考虑实用，将失去设计的意义。日用陶瓷设计，首先要明确是干什么用的，怎样使用，给什么人用，要与使用对象，生活环境，生活方式，使用要求和习惯爱好联系起来，创造人们需要的物质产品。
2.现代科学性：
现代日用陶瓷产品设计的竞争是艺术的竞争、科学技术、先进设备、精致工艺的竞争。代日用陶瓷产品设计必须运用高科技、新技术、新设备、新工艺、新材料，向生产智能化、系统化、标准化、高端化的方向迈进，提高产品质量。
3.时代审美性：
不同的时代、具有不同的审美意识，美的形式是在不断变化的，具有时代性。车尔尼雪夫斯基指出：“每一代的美，都是而且也应是为那一代而存在，它毫不破坏和谐、毫不违反那一代美的要求”。
4.独创性：
独创性指现代日用陶瓷设计必须是前所未有的新产品。是建立在时代审美要求上的创新。现代日用陶瓷设计的独创性，主要依靠形体构造、材质肌理、装饰纹样、装饰色彩、装饰方法、以及造型部位与部位之间、不同品种之间组合后的协调、节奏、韵律等因素，唤起人们在形象思维中建造新的审美世界来体现。高档日用陶瓷市场，对个性化设计需求也越来越强烈。
5.适销性：
代日用陶瓷设计适合消费者需要，有竞争能力，产销对路。产销对路，是实现日用陶瓷设计目的的桥梁。是企业生存发展的基础。由于不同的国家、民族，不同的生产水平、生活方式 ，不同的习惯、爱好、禁忌，对产品的造型、纹样、色彩、配套结构有不同的理解和要求。所以，必须尽可能的深入、准确地进行市场调查、市场预测，正确把握市场现状和发展趋势。
6.经济性：
现代日用陶瓷设计，对消费者来说要价廉物美对企业来说必须创造经济效益。但是，我国很多日用陶瓷企业依旧很少有人意识到设计的重要性，还处在一个追求数量的时期。大家知道，数量之最，并不等于质量之最，更不等于经济效益之最。如果产品在设计上不能保持世界领先水平，任何产品在国际上的售价都要低于同类产品，从这个意义上说，不在产品的设计上下功夫，而一味地追求某种“定型”产品数量上的世界之最，可以说是原料、人力、经济上的巨大浪费。
总的说来，各位陶瓷设计制造大师概括出的几个思想性质有这么几个，实用性现代科学性时代审美性独创性适销性经济性六个层次，相信通过以上的叙述，大家也对这六个名词的含义有所认识，在这里就不再过多的进行陈述。所以众多的日用陶瓷设计师们，准备好你们的设计作品迎接时代的挑战了吗?
1、“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”是陶瓷的四大特点。
2、瓷器胎质轻薄，滋润透影，宛若蛋壳，薄如蝉翼，轻若绸纱。
3、胎质清脆，用指轻扣，能听到“咚”的脆响，宛若乐器奏出的优美磐声，扣人心弦。
4、与陶相比，瓷的质地坚硬、细密、严禁、耐高温、釉色丰富等特点。
5、青花瓷烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定，不易磨损，而且没有铅溶出等弊病。
我国古代陶瓷器釉彩的发展，是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，再由釉下彩到釉上彩，并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩、斗彩。
扩展资料：
分类：
日用陶瓷：如餐具、茶具、缸、碗等。
工艺陶瓷：如花瓶、雕塑、家具等。
建筑卫生陶瓷：如地砖、排水管、面砖、外墙砖、卫生洁具等。
对于各种现代工业和先进科学技术的特种陶瓷产品，有高氧化铝瓷、锆英石瓷、锂瓷、磁性瓷等。
粗陶是最原始、等级最低的陶器，通常由一种易熔粘土制成。
细陶按其主体成分的不同，可分为粘土、石灰石、长石和熟料四种类型。
参考资料来源：百度百科--陶瓷
参考资料来源：中国新闻网-中国古代山西陶瓷特展亮相 望获重新定位
参考资料来源：百度百科-陶瓷艺术
