区乾大师作品有升值吗

印章是《霍兰》

霍兰，68岁。

人物档案

1936年出生于石湾，1949年师从石湾陶塑艺人梁华甫学艺；1955年到广州人民美术社工作，并师承石湾著名动物陶塑家区乾学艺；1960年到广州美术学院工艺美术系进修，随后到石湾美术陶瓷厂从事动物陶塑创作；1991年退休后在家仍坚持进行陶艺探索和创作。

从艺几十年来，她在继承传统的基础上形成了自己工细结合、豪放写意的艺术风格，作品《鹌鹑》、《猫头鹰》《松鹰》、《大啼鸡》、《红釉狮子》等曾11次荣获国家和省级奖励，1988年被评为工艺美术师。

从艺感想

艺术家要深入生活，才能创作出好作品。

动物陶塑是石湾公仔的重要组成部分，霍兰是当代杰出的动物陶塑家。时至今日，仍然有不少海内外收藏家慕名上门，要求购藏她创作的《鹌鹑》、《猫头鹰》等陶塑珍品，但都被她婉拒了。“创作一件自己满意的作品不容易呵，卖作品就像卖儿卖女，舍不得啊！”日前，霍兰在接受记者采访时感慨地说。

为了解动物的习性，她多次深入动物园体验生活，创作出一款款活灵活现的动物陶塑

在石湾土生土长的霍兰，14岁就跟随石湾陶塑艺人梁华甫学艺，后来又拜石湾著名动物陶塑家区乾为师，继承了石湾传统陶艺技法。为了解各种动物的习性，掌握动物的解剖结构，上世纪60年代，她多次到广州、北京动物园体现生活，提高塑造动物陶塑的功力。

外表朴实、性格内向的霍兰不善言辞，但对当年深入生活的情景仍记忆犹新：“那时，我们连续一个多月住在动物园，与动物朝夕相处，细心观察动物的神态，比如猫吃饱后的睡姿、老虎黄昏中的怒哮，把动物最有神气的动作融入作品中，力求使塑造的动物充满灵气。”

细致的观察锤炼了霍兰的功力，使她的创作如鱼得水。《石榴雀》是她早期创作的力作，作品刻画的是一只活泼的小鸟，刚结束歌唱就飞到一个大石榴上尝尝榴子的甜味，清润一下喉咙，再引吭高歌。作品以这一瞬间的神态表现了宽广的意景，形象生动，神采奕奕，使人爱不释手。

霍兰善塑动物，更喜欢动物。为增进自己与动物的感情，工作之余，她亲自在家里饲养小动物，观察它们的喜怒哀乐。为创作动物陶塑《猫》，她特意在家里养了一只波斯猫。由于她对动物的感情太深了，这只波斯猫一养就是16年，直至它老死。

霍兰塑造的《猫》生动传神，逗人喜爱。

《鹌鹑》中，塑造了一对相互呼应、形影不离的鹌鹑。

有一次，她发现自己饲养的一对鹌鹑，有一只飞走后，另一只竟然不思饮食、整夜呼叫，最后忧郁而死。深谙动物情感的霍兰从中获得灵感，塑造了一对相互呼应、形影不离的《鹌鹑》。作品问世后，1982年在全国陶瓷美术设计评比中获三等奖，随后在全国部优产品评比中荣获第一名。1984年，她创作的《红釉对狮》、《胎毛对狮》、《斗牛》等陶塑作品，被选送在日本举行的国际博览会展出。

几十年来，她不断探索“胎毛”技法，练就了画、压、钤、啄等绝技，使动物陶塑达到几可乱真的效果

动物陶塑是石湾公仔的主要艺术品类，具有独特的个性和浓郁的地方风格。区乾是当代著名的动物陶塑家，他塑造的动物写实逼真，细腻、传神。早在上世纪50年代，霍兰就虚心向区乾学习“胎毛”技法，孜孜以求，使塑造的动物形神兼备。

霍兰告诉记者：“由陶塑先辈创造的‘胎毛’技法，主要用于动物翎毛的表现，其手法是采用各种形状的刀具，运用画、压、钤、啄等技法，在动物上塑出生动自如的羽毛和毛发，如旋转卷曲的牛毛、鳞状和波浪型的羽毛等等，都要通过艺术处理，才能细致表现出来。当年，我跟区乾师傅学艺，从修制师傅的‘胎毛’鸟兽动物、到临摹师傅的作品，都得到他的悉心教导，学到了传统的‘胎毛’技法。在创作实践中，我不断探索‘胎毛’技法，运用胎釉结合的工艺，力求使动物陶塑达到以形传神、生动活泼的艺术效果。”

采访中，霍兰拿出她早年创作的《猫头鹰》让我们观赏。展现在我们面前的猫头鹰翎毛雕刻细致，大小羽毛排列有序、层次分明，犀利的脚爪和鹰嘴充满力量，炯炯有神的目光仿佛在观察着世界，而竖起的双耳又好像在聆听着四周的动静，把一只充满灵性的猫头鹰塑活了！

“要熟练掌握‘胎毛’技法，要下一番苦功。比如猫头鹰的羽毛，各个部位都不相同，从头部、颈部到翅膀、尾巴都各有特色，要从观察中慢慢体会，在创作中细致刻画，才能生动而真实地表现出来。由于‘胎毛’技法费时费力，现在采用的人不多了，但我始终坚持下来，因为我觉得，运用此法创作的动物陶塑才能像真的一样。”霍兰介绍说。

几十年如一日刻苦钻研石湾动物陶塑的传统技艺，使霍兰获得了丰硕的成果。她创作的《雄鹰》、《狮子》、《猫头鹰》、《慈爱》等动物陶塑作品在全国评比中先后荣获银杯奖和一、二、三等奖，深受海内外收藏家喜爱。

《雄鹰展翅》，充分表现了鹰的威猛和机警，栩栩如生地刻画了鹰的英雄气概。

她和丈夫，一个善塑人物，一个善塑动物，几十年来，夫妻俩相得益彰，合作了一件件佳作

霍兰的丈夫廖洪标是著名的陶艺大师，其创作的人物陶塑作品深受人们喜爱。几十年来，她和丈夫携手合作，先后完成了10多件合作作品，在陶艺界传为佳话。

“霍兰塑造的动物生动传神，我在创作中遇到需要动物衬托的作品，都喜爱与她合作。”中国工艺美术大师廖洪标告诉记者。

《千里走单骑》是霍兰与丈夫合作的代表作之一：大义凛然的关公骑着战马驰骋，那急驰的战马与过五关斩六将的关公相呼应，生动地衬托了关公势不可挡的英雄气概。

《千里走单骑》是霍兰与丈夫合作的代表作之一。

“有些合作作品虽然没有署霍兰的名字，但她从来不会计较。”谈起往事，廖洪标感慨道。

采访中，廖洪标拿出他与妻子合作的陶塑作品《大献鸿图》的照片让我们欣赏。作品表现的是罗汉骑着神兽、手捧寿桃，祝福人们健康长寿的意境。那轻松愉快的神兽与欢天喜地的罗汉相互呼应，逗人喜爱。

转瞬几十年过去了，与泥巴打了大半生交道的霍兰虽然已退休，但在居家弄孙的闲暇仍不忘陶艺创作。令她欣慰的是，她与丈夫建立的“廖氏陶艺工作室”已基本落成，今年春节后她和丈夫就可以到工作室开展创作了。

“过去在美陶厂创作的原作，大部分被收藏家收藏了。我希望能重新创作一些自己满意的作品，留给后人借鉴，也希望将来子孙后代的陶艺创作水平在我们的基础上更进一步。”谈及今后的打算，霍兰深有感触地说。

霍兰创作的《猫头鹰》翎毛雕刻细致，目光炯炯有神，充满灵性。

点 评 ：

写实写意 各臻其妙

刘孟涵（石湾陶艺收藏家协会秘书长）：

如同花鸟画是中国画的一大分支，动物陶塑亦为石湾公仔重要一脉。黄炳鸭、霍津牛、区乾马、曾良鹰名垂史册，熠熠生辉。

师从区乾的霍兰把石湾传统“胎毛”技法的画、压、钤、啄运用得出神入化，又长期在大自然中观察体验，作品题材广泛，风格多样，写实写意俱有精品，可以说把当代石湾动物陶塑推向了一个新阶段。她的写实力作《猫头鹰》、《鹌鹑》形神俱佳、刚劲大气，克服了女性作者常见的柔弱。写意作品有两类，一是传统造型的瑞兽，如《红釉狮》、《胎毛熊》等，古拙高雅，神韵生猛，具有浓郁的地方特色。二是以现代艺术高度夸张变形手法创作的小动物，如《12生肖》、《12款小动物》等，稚趣盎然，清新脱俗，洋溢着率直的童真和宽厚的母爱，让人过目难忘。

大千世界，生机勃勃。热爱自然，热爱生活的霍兰，以辛勤的汗水和心血为我们提炼了万千生灵纯真的美。

青花瓷和瓷胎画珐琅这两种；

1，乾隆青花瓷，乾隆朝青花瓷归纳起来有两大类，一类是典型乾隆器，一类是乾隆仿古器。典型乾隆器生产量极大，是当时社会大众生活用瓷、陈设用瓷、外销出口瓷的主体。其承袭康熙、雍正青花的特点，并在其基础上继续发展创新、提高，体现在制作技巧上达到前所未有的成就。从工艺制作上看，其胎体的成型、青料的绘制等等，每一道工序都是一丝不苟，精工细做，精益求精。乾隆仿古瓷不像雍正仿古瓷要求那么严格，但产量却远大于雍正朝。仿古的方法基本沿袭前朝，仿的最多的是明宣德青花瓷。

乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。民窑青花种类丰富，色彩亮丽，画面多样，造型新奇，精瓷与粗瓷的差别很大。

2，乾隆一朝早期的珐琅彩瓷制作精美，与雍正时期制品难分高下，但后期制品略粗，晚期造办处基本停烧。当时宫廷内的“启祥宫”、“如意馆”以及颐和园、怡亲王府都烧制珐琅彩瓷。与雍正时的典雅隽秀相比，乾隆珐琅彩瓷富丽华美，纹饰丰富，流行色地开光风格，动物、山水、人物纹饰较前两朝数量大增。

抱月瓶又被称之为“宝月瓶”，其外形最早来源于宋元时期流行于少数民族的陶制马挂瓶，瓶肩左右各有一系，用以挂于马鞍之侧，极具民族特色。明代时期多以青花做为装饰，结合抱月瓶自身独特风韵，将色彩与器型完美融为一体，使其成为陈设用的器物。抱月瓶在永宣时期最负盛名，其中的蒜头口抱月瓶在康熙和雍正两朝多有仿制，而乾隆皇帝更是喜爱有加，因此抱月瓶成为清代乾隆一朝重要的陈设类瓷器之一。官窑及民窑皆有大量存世，其外形与花样不断创新而变化多样，异彩纷呈。

清乾隆 青花折枝花果纹镂空果盘

清乾隆 青花折枝花果纹镂空果盘

敞口，浅腹，圈足。器物胎质洁白细腻，釉面润泽，造型规整。盘壁镂空，盘内壁口沿绘花卉锦地一周，盘心几何纹一圈内绘折枝桃纹。盘外口沿绘涡纹一圈，近足处绘夔龙纹，笔意流畅自然，镂雕与青花纹饰相互映衬，颇为新颖别致。

以镂空的手法对器物进行装饰美化是清代瓷器上常见的，特别是清代早期大量将镂空技法运用于器物上。由于镂空器物的制作难度大，技术要求高，成品率低，镂空部位需精心设计，因而清代大量镂空瓷器的烧制成功充分说明了这个时期瓷器烧制技艺的高超水平。作为果盘的这件乾隆青花山水纹镂空盘即是如此，镂空部分呈现为锦地的装饰效果，同时又可以将水漏出盘外，可谓为实用器的典范。

青花瓷:

又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

乾隆一朝六十年，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，青花瓷也达到了登峰造极的程度。此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青的地步。乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。民窑青花种类丰富，色彩亮丽，画面多样，造型新奇。除传统的白地青花外，乾隆朝的青花还是派生出许多新品种，把原有的传统工艺提高到一个崭新的阶段。

粉彩:

粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。人物故事图，在粉彩中也比较多。此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”（福）、“鹿”（禄）图案十分多见。当时突出的是所谓“过枝”技法。

雍正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠（喻意多福多寿）、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。纹饰明显疏朗、规整。如粉彩过枝桃蝠盘，从盘外壁开始绘桃枝叶及桃，通过盘口过到盘心接绘桃枝叶及蝙蝠，雍正时期一般绘8个桃，乾隆时多绘9个，有“雍八乾九”之说。雍正朝画的蝙蝠翅膀顶端下弯有钩，钩中有一点，嘴上有毛（但不绝对）。仕女幼童人物较小，面目清秀，或有疏简的山石树木等背景，或留较多的空白。这时和康熙朝一样，较多地使用“金红彩”，精细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋，并绘红色迎首或压角章，显露出当时社会文人的儒雅之风。一般民窑多在碗、盘、炉、罐、盘口瓶、小瓶上绘粉彩纹饰。

粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。

乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。

乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。乾隆官窑粉彩的纹饰一般是“大内”送来的图样，主题纹饰按不同时节都有严格规定。除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花、五彩、斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。

瓷胎画珐琅：

是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。集中西风韵于一身，画尽了皇家身份的高贵与荣华。乾隆珐琅彩瓷是清代康，雍，乾三代珐琅彩瓷中最为精美的巅峰之作，具有古典美的乾隆仕女游园罐是其代表。至今，乾隆仕女游园罐的各种复制品，仍然受到社会各界的广泛喜爱和收藏。

“铜胎掐丝珐琅”，顾名思义，是指在铜胎上，用细薄的扁铜丝掐成花样，再在铜丝立面围成的小隔间填充珐琅釉彩，经过反复烧制、镀金、打磨而成一件件光彩烁目的珐琅器皿。自元代从西亚阿拉伯地区传入中国，本身带着伊斯兰教艺术繁复绵密、蟠曲虬结、极重线条和设色的装饰性特点。

但是到了明代，工艺臻至成熟，不仅制胎巧夺天工，器型丰富多样，釉色更是变幻万端，在早期的宝石蓝、菜玉绿、鸡血红、车渠白之上，又新添了葡萄紫、翠蓝和玫瑰色，观之愈加纯净透亮，泛出晶莹可爱的宝石光泽。清代掐丝珐琅技艺较之前朝已有长足的进步，其一大特点是体量宏伟，器型已从小巧物什，扩大到了日用家具，如今到故宫走一圈，几乎各个殿厅里都放着大而醒目的景泰蓝摆件。

铜胎掐丝珐琅从古至今，市场价格极高，一方面因为铜胎掐丝珐琅价值不菲，尤其是元、明时期的掐丝珐琅器，胎体厚重，全由纯铜制成，极少的甚至用金做胎；另一方面，掐丝珐琅与生俱来的钟鼎富贵之气，与文人阶层的隐逸风度形成极大反照，因此被历代帝王当作独一无二的皇权与财富的象征，乾隆时期更是亦此来彰显帝王与臣子的不同。

乾隆时期是清代社会发展的顶峰时期，御窑厂内聚集了大量管理人才和能工巧匠，使乾隆朝的烧瓷水平又有所进步。这一时期的产品从技术上讲虽精工细作，不惜工本，但从艺术格调上讲却显繁琐华缛，堆砌罗列，成为清代制瓷业的一个转折点。

乾隆瓷器一面保留古代的精华，一面吸收西方艺术。外观造型大部分比较规整，除常见器型外，出现了一些怪诞物件，主要用于赏玩，被称作“浑厚不及康熙、秀美不如雍正”。

此时盛行在琢器上使用转心、转颈等技艺手段，制作工艺极其精致。象生瓷技术高超，仿木纹、仿竹器、仿漆器、仿金属器等，几可乱真。这与当时制瓷艺人的高超技术密不可分，他们高度准确地掌握了釉料的配制和火候的控制，以至惟妙惟肖地模仿别的物质效果。

乾隆时期，粉彩完全取代了五彩，但产品的质量却不如前代。并且还在粉彩器皿上讲究用镂空、堆塑的装饰手段，辅以“轧道工艺”和开光、剔刻等。

清代瓷盘常见有两种：一种是侈口、腹壁微弧，圈足较深，足尖圆滑，此种盘清早期腹较深、形体厚大。另一种是折腰撇沿，折腰线下部弧圆，上部斜直，圈足较浅，胎体相对薄小。下面是我整理的大清青花瓷盘图片。

大清青花瓷盘图片1

大清青花瓷盘图片2

大清青花瓷盘图片3

大清青花瓷盘图片4

大清青花瓷盘图片5

大清青花瓷盘图片6

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乾隆瓷器鉴别可以从以下6点来看

一、乾隆瓷器鉴定——胎体

1、胎质特征：前期胎骨坚硬细密，后期略微疏松，胎体相对前朝略厚重。

2、胎色特征：大多洁白细腻，景德镇王掌柜仿宋代名窑器物的胎体也有黑色或灰色。

二、乾隆瓷器鉴定——釉质

1、釉料特征：釉面匀净、光润，（cqsc） 肥腴坚质，（332）后期釉面有波浪纹。

2、釉色特征：大多青白色，也有粉白色，粉彩瓷器一般里面和器底施松石绿釉。

三、乾隆瓷器鉴定——彩料

乾隆青花料也是采用浙江料，提炼精细，发色浓艳，主要仿永宣时期“苏麻泥青”的效果，人工细笔点触模仿其晕散和深入胎骨的特征。

四、乾隆瓷器鉴定——器型

乾隆器型丰富无比，除前期器型无所不有之外，还有些创新品种。主要有：盘、碗、壶、瓶、碟、尊、花盆、香炉、香薰、钵、盒、缸、橄榄瓶、天球瓶、转心瓶、蒜头瓶、琮式瓶、灯笼瓶、胆式瓶、马蹄瓶、双联瓶、活环葫芦瓶、僧帽壶、葫芦壶、石榴尊、三牺尊、象耳尊、百鹿尊、葫芦瓶、棒槌瓶、梅瓶、弦纹瓶、花觚、笔筒、云耳瓶、石榴尊、仿铜尊等。

五、乾隆瓷器鉴定——纹饰

1 、装饰方法：主要以绘画为主，另有堆塑、镂空、刻花、印花、贴花、活环、转心等装饰工艺。

2、纹饰纹样：乾隆时期瓷器纹饰都非常精美，风格华丽、繁缛，画工精巧，图案层叠繁复、排列整齐、绘画精巧。纹饰主要以各种植物花卉、人物故事、花鸟动物、山水风景为主。其纹饰都是以前朝流传纹饰加以改革和创新，我们可以在前朝各个纹饰的发展脉络进行分辨。

六、乾隆瓷器鉴定——款识

乾隆瓷器款识风格和样式都比较多，其中以楷书、篆书为主，多数是“大清乾隆年制”六字篆书款，字体紧凑工整，也有仿前朝款识，另外，乾隆斋堂款款识也是比较多的。

乾隆御制瓷器辨别有乾隆瓷器造型特征、乾隆瓷器图案纹饰特征、乾隆瓷器胎体特征、乾隆瓷器釉面特征、乾隆瓷器款识特征。

1、乾隆瓷器造型特征

乾隆时的瓷器，造型端庄规整，大小器物之作均甚精致，但浑厚不及康熙，秀美不如雍正。风格华丽，不惜工本，新奇的器物不可胜数。特别是小件文具和玩赏品制作甚多，精美灵巧，令人爱不释手。

2、乾隆瓷器图案纹饰特征

乾隆时期纹饰内容丰富多彩，除传统的题材外，尤多封建伦理和福禄寿寓意画面。如石榴百子、百子图、五福捧寿等。这些祈福求祥的内容，成为以后各朝司空见惯的装饰，广泛流行于清末。另外，赞颂和粉饰太平的纹饰，也有较多的表现。

3、乾隆瓷器胎体特征

乾隆时注重制瓷质量，瓷质精细。如果没有淘炼至细的洁白胎质，就不可能完成复杂新奇的造型和特殊精细的工艺。乾隆瓷子所以器型规整，厚薄适度，都和胎土的高纯度密切相关。

4、乾隆瓷器釉面特征

青花瓷的釉面仍为青白色，民窑亦如此。其青白度深浅不一，釉面肥腴而坚致，并光润均净，偶有微度的波浪釉；也有呈色较为粉白的釉面，民窑器多见。精致的珐琅彩和粉彩器，釉面坚致，光洁无瑕；一般彩器的釉面，釉的莹润，有的不够平净。

5、乾隆瓷器款识特征

乾隆官窑瓷器款识有“乾隆年制”、“大清乾隆年制”、“大清乾隆仿古”三种，以“大清乾隆年制”六字篆书款为主。“大清乾隆年制”六字款明显多于“乾隆年制”四字款。“乾隆年制”楷篆均有，楷书款一般用于彩瓷上。

“大清乾隆年制”楷篆均有，篆书多于楷书。“大清乾隆仿古”一般用于仿古瓷上，青花篆款为主。民窑款也多书“大清乾隆年制”和“乾隆年制”，只是字体不够漂亮，位置不够规则，与官窑款比较，有很大的差距。堂名款、花押款之多与康熙时期相比，有过之而无不及。

康熙，雍正，乾隆时期瓷器的特点

1、康熙时期的瓷器特点。从制作工艺上看，有粗、细之分。这主要是指旋胎及底足的处理。康熙时期的瓷器旋胎比较规整，器壁外处理平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。器物的底足大多很规矩，底足处理圆润、光滑。

2、雍正瓷器造型特点是。隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。胎薄体轻，大器规整而不厚重。釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。

乾隆年间瓷器特点有。造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。

有关乾隆瓷器的艺术成就，阐述多矣，多说也无益。以个人之见，即便乾隆时代的陶瓷艺术成就有多高，熟谙中国陶瓷史的人也不会给予太多的溢美之辞，惟有一点，乾隆时期是最突出的，那就是体现在这一时代瓷器上的极度奢华。

前无古人，后无来者，没有一个时代的瓷器像乾隆那样奢华了！

商汉粗陋，汉唐简约，宋代典雅，元代浑厚，洪武大气，永宣秀美，成化纤丽，嘉万古拙，康熙敦实，雍正清雅，惟有乾隆，花团锦簇，奢华至极。

清代乾隆年间景德镇官窑瓷器款识。乾隆朝历时达60年之久，烧造量大，写款者几经易手，所以，乾隆官窑器的款式变化较多。楷书与篆书也同时并用，以篆书款为主，有的作六字三行横排，布局与雍正官窑相同；有的作六字双行竖写，字体介于楷书与隶书之间。

乾隆官窑款总的特征是：大字上方一点居中且很小，四竖基本平行，最后一笔稍有弧度；“清”字左边三点水写成“米”字形；右下边的“月”字多为长四框，中间加一小竖；“乾”字下部为硬直的“S”形，“S”上部开口多向右；“隆”字的右下部左右对称；“年”字的顶上方通常有一小缺口；“衣”字常见有三种写法.

乾隆早期篆书款，多作四字两行或六字三行排列，运笔转折处圆滑。还有一种“乾”字左边上部的“十”字写成“山”字形，中间的“日”字写成“由”字，这种少见的乾隆官窑款写法属于乾隆初期唐英任督窑官时使用的字体。

中晚期流行的格式，大都作六字三行排列，多数不加圈框，篆书款的字体工整。