两宋时期：越窑瓷器的历史及特征

越窑是中国最古老的瓷器窑场之一。“越窑”一词，出现于唐代。唐代著名诗人陆龟蒙在《秘色越器》中以“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。如向中宵承沆瀣，共嵇中散斗遗杯”的诗句赞美越窑瓷器的釉色精美。“茶圣”陆羽也在其论茶专著《茶经》中称：“碗，越州上……或以邢州处越州上，殊不然。若邢瓷类银，越瓷类玉。邢不如越，一也。若邢瓷类雪，则越瓷类冰。邢不如越，二也。邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿。邢不如越，三也。”当然，这只是陆羽的一己之爱，邢、越之争，自古就有，在这里我们不作评论。

唐代文人对当时的越窑非常推崇，“越窑”之名由此而流传开来。

越窑烧造的青瓷有釉呈青色或泛淡黄色，呈玻璃质感，莹润碧翠，匀净柔和；胎质细腻坚硬，胎色灰白稍带淡黄；器物造型多生活用具如碗、盏、壶、碟、盂、盘、罐等；多素面而很少纹饰，质朴无华等特点。另外烧造方法，多用松柴烧制，由于火力软而火焰长，烧制中窑内充满火焰，因此釉在熔融呈青色时，受到还原作用。

由于越窑青瓷民间流传极少，故现今如能收藏到一件真正的秘色青瓷，可说是凤毛麟角，价值连城。

越窑的历史可分为起源、发展和鼎盛三个时期，这里有份最新的考古资料，不妨共享。

东汉时期是越窑的起源阶段。越窑瓷器出现于东汉。从东汉起，在浙江北部杭州湾内宁绍平原上的绍兴、上虞、慈溪、余姚、宁波等地出现一种器表施青釉的瓷器，这就是东汉青瓷。中国科学院上海硅酸盐研究所对浙江省上虞县上浦乡小仙坛东汉晚期瓷窑遗址出土的青釉标本进行过多项物理和化学测试，表明这些瓷器具有瓷质光泽，透光性较好，吸水率低，在1260℃—1310℃的高温下烧成，器表通体施釉等瓷器特性。

青釉葫芦瓶东汉越窑瓷器在上虞出现并不是偶然的。首先，这里蕴藏着大量的优质瓷土资源；其次，这里山峦起伏、森林密布，有丰富的烧瓷燃料；再次，上虞地处杭州湾南岸，曹娥江纵贯全境，水运交通十分便利。正是基于这三点，上虞越窑成为中国瓷器的发祥地。

六朝时期是越窑的发展阶段。越窑青瓷自东汉创烧以后，到三国、两晋、南北朝时期得到了迅速发展。绍兴、上虞、余姚、宁波、奉化、临海、萧山、余杭、湖州等市县都发现了瓷窑遗址。六朝时期的越窑是我国最早形成窑场众多、分布地区很广、产品风格一致的瓷窑体系，而中心窑场仍然集中于上虞县。六朝晚期从南朝起，越窑的制瓷中心逐渐转移到余姚县的上林湖地区（今属慈溪县）。

唐宋时期是越窑的鼎盛阶段。唐代有许多著名的青瓷窑，例如浙江的越瓷、瓯窑、婺州窑。湖南的岳州窑、长沙窑、江西的洪州窑、四川的邛崃（qióng1ái）窑等。然而唯越窑青瓷因其釉色，取得了独特的艺术成就而跃居众窑之首，成为当时青瓷的佼佼者。

越窑青瓷所呈现的那种细润如玉、光洁无疵的釉面。确实在我国青瓷烧造史上树起了一座丰碑。

越窑青瓷不仅釉面精致无比，其造型也生动优美，各式钵、盆、灯、罐、瓶、执壶、唾壶以及瓷塑等应有尽有，许多器物还能逼真地模拟自然生物的形态，如仿照瓜形制作的壶，仿海棠花式的碗、盘等皆惟妙惟肖，其中模仿荷叶形状的洗子，则更充分发挥青釉莹润欲滴的特色。唐代青瓷因为追求一种“冰肌玉骨”的艺术效果。所以早期器物极少装饰，仅以“捩（liè）翠融青”的釉面取胜。晚唐五代时期出现的刻画花纹，则受当时丝绸、金银器、铜镜的影响。它以各种龙凤、游鱼、云鹤、鹦鹉、峡蝶、花卉等作主题，线条纤细流畅，纹饰生动活泼，使单调的釉面平添几分诱人的魅力，难怪清代自命风雅的乾隆皇帝也有“李唐越器世间无”的感叹了。北宋初年，越窑仍有一段辉煌的时期，当时全国窑场因各地战事平息，处于相继兴起之中，越窑青瓷便成了大家竞相模仿的对象。如北方的耀州青瓷，定窑白瓷，南方景德镇窑影青瓷等，都曾盛行越窑青瓷那种刻画文饰的装饰方法，直到北宋中期，这些窑场才逐步摆脱了越窑的影响，而形成各自的风格。

唐代越窑制瓷作坊仍集中在上虞、余姚、宁波等地。随着瓷器质量的提高和需求量的增加，瓷场迅速扩展，胎质更加细腻，釉色更加清纯，并具有玉质感，形成了“南青北白”的局面。唐代的越窑还首次进入宫廷，开始成为“贡品”。1987年陕西省扶风县法门寺唐代塔基地宫中曾经出土了十四件唐代越窑青瓷。据同时出土的《监送真身……并新恩赐金银宝器衣物帐》记载，唐懿宗所赐物品有：唐秘色碗“瓷秘色碗七口，内二口银棱，瓷秘色盘、叠（碟）子共六枚”。

这十三件碗、盘、碗是唐懿宗（860—873）时期的产品，也是中国最早的官窑瓷器。另一件青釉八棱瓶虽未见文字记载，但上林湖窑遗址中也有此类瓷片出土，可知唐代的上林湖地区曾经烧造过官窑贡品。

五代越窑瓷器的生产被钱越国垄断，且继续生产秘色瓷。五代秘色瓷在浙江钱越国贵族墓中有大量出土，如1966年杭州市玉皇山发掘的五代天福七年钱元瑾（钱越国第二代国君）墓；1980年临安县明堂山发掘的唐天复元年水邱氏（钱越国开国国君钱锣的母亲）墓和1996年临安县玲珑镇发掘的五代天复四年马氏（钱元瓘之妃）墓等，曾出土过精美的晚唐、五代越窑秘色瓷，其中还有当时仅限于皇室使用的龙纹瓷器。

北宋时期越窑继续烧造青瓷。据文献记载，宋朝立国初期，从开宝到太平兴国十余年间（968—984），钱越国控制下的越窑曾为北宋朝廷烧制青瓷贡品达十七万件之多，说明北宋初年越窑生产的青瓷不仅质精而且量大，许多珍品还作为礼品被宋廷赠与辽国，所以在北方辽代贵族墓葬中也常有越窑瓷器出土。

当青瓷出落得楚楚动人的时候，它终于藉海上贸易兴起之利，从海路大量出口，行销世界各国。日本陶瓷学者三上次男把这条运输瓷器的海上航路誉为“陶瓷之路”。1976年和1977年，在朝鲜新安海域打捞出的一艘中国元代沉船，内有陶瓷器计6463件，青瓷占一半以上。远在埃及的开罗郊外福斯塔遗址，发掘出从唐代到清代的中国陶瓷片，达2.2万多片，最多的是越窑青瓷。著名的土耳其托普卡珀宫博物馆，收藏有8000多件中国陶瓷，最显眼的就是越窑青瓷。

青龙、白虎、玄武和朱雀在古代称为四灵，其中又以龙为尊。

传说龙是鳞虫之长，春分而登天，秋分而潜渊，能幽能明，能巨能细，呵成云，吟则雨，是变幻不定、神力无比的奇物。

夏人祖先以龙作图腾，今天的中国人就成为龙的传人。人封建社会以后，帝王自称为真龙天子，龙给王权蒙上了神秘的色彩。

中国人对龙的钟情和敬畏，使龙纹成为古代工艺美术品上最常见的装饰。

龙究为何物并无实据，早期龙纹或如鳄鱼或似蝴蝎尚未定式。先秦以前龙的形象质朴粗犷，大多没有肢爪，状如爬行动物。秦汉时，龙纹有肢爪但无鳞甲，系兽形。唐宋时，龙纹“角似鹿，头似驼，眼似龟，颈似蛇，腹似垦，鳞似鱼，爪似鹰，掌似虎，耳似牛。”造型综合了各种奇兽异珍的特征。明清时代，龙纹作为帝王的象征而日趋完善，固定成我们现在所熟悉的形象。

故宫博物院藏清康熙元年青花云龙纹香炉

故宫博物院藏清康熙元年青花云龙纹香炉

千百年的丰富和衍生，使龙的造型千变万化:云气绕身，露头藏身的称云龙穿云翻飞、状如行走的称行龙首尾相望、盘成团状的称团龙龙睛圆睁，龙首正视的称正龙。另外，还见头在上尾在下的升龙，尾在上头在下的降龙，有鳞的蛟龙，有翼的应龙，有角的虬龙，无角的螭龙等等。

故宫博物院藏明宣德青花海水龙纹钵

任何造型艺术都不能脱离文化背景而追求纯粹意义上的美感。和王权时时联想的龙纹自然会有非艺术的限制。官窑青花纹样中最常见的是龙纹，作为皇室用器的标志，便是五爪龙。

故宫博物院藏青花缠枝牡丹云龙纹罐局部（三爪龙）

龙一般画四肢，肢前的爪(或谓龙趾)有三爪、四爪、五爪之分。元青花上未见五爪龙，但同期白釉器上有五爪龙，说明元青花非官窑器。明初官窑已将青花作主要品种，出现五爪龙纹，这种画法成为明清官窑的传统画法。

故宫博物院藏明宣德青花矾红彩海水龙纹盘（盘心）

龙纹唯官窑青花有使用特权。在这种超经济力量的制约下，明代早期民窑青花上不见以龙纹为饰。象征着王权的明中期起，随着禁令的松驰，民窑青花装饰渐采用龙纹，但不见五爪龙，造型也谓简单。

浙江省博物馆藏 五代吴越越窑“秘色瓷”龙纹罂

陶瓷器上龙纹的应用可追溯到两千多年前的战国，在精致的陶器上彩绘龙凤纹或蟠夔纹。以后龙纹的应用更广，采用贴塑、模印或刻制的胎体装饰方法。唐宋时釉上彩和釉一下彩渐成瓷器装饰的主要形式，彩绘的龙纹具更高的欣赏价值。这时装饰手段在制型能力上都有一定的局限性，龙纹还显得粗犷与简洁。精细人纹的龙纹，出现在青花瓷上。

用石料在釉下彩绘，经高温一次烧成的青花，唐宋已有少量生产，但工艺上不成熟并未推广。元代中后期(14世纪中)青花因外销的需求迅速成熟。其雄伟的气势和高超的画艺达到非常高的艺术境界

青花以提炼得极为细腻的钻料在素胎上绘画，有勾勒点染多种笔法。从成块大片的渲染到纤如毫发的笔触都能自如地表现，无疑为龙纹的创作提供了巨大的创作空间。

龙是封建权威的象征，因此在瓷器上多有表现。五代越窑的四系龙纹壶，宋代磁州窑的白地黑花龙纹瓶，元代的蓝釉白龙梅瓶、明代的洪武白釉红彩云龙纹盘，清代的雍正青釉印花云龙大缸等都是难得的表现龙的佳品。战国至唐代的龙纹一般装饰在器物的流、提梁、把、颈、肩等部位，采用堆贴、捏塑、合模等方法制作立体形象龙。唐以后的龙纹多装饰在器物的主要部位，表现方法为刻画、印模、绘画等。五代的龙纹基本上呈兽形，龙首有角，无双鬓，上颚唇部微微突起，龙爪一般为三趾，有些还饰以云纹或波涛纹及缠枝蔓草等。宋元时期龙的造型多为蛇形体，5形尾渐细，爪有三、四、五趾不等，宝珠的火焰由一端往外喷出，大部应用于宫廷及佛教用器。明清时的龙纹呈蛇形，双鬓、双角，爪以五趾为主。

历代瓷器龙纹浅议

( 2004.08.06 )

龙纹是陶瓷器装饰的传统纹样之一。龙为四灵之一，是能走、能飞、能游泳、能兴风播雨的神异动物，因此，装饰在远古时代陶器上的龙纹图案大都与氏族图腾崇拜有关。如最早出现在中原地区新石器时代晚期龙山文化陶盘上的彩绘蟠龙纹图案，就“可能是氏族、部落的标志”（冯先铭主编《中国古陶瓷图典》）。

瓷器龙纹概说

瓷器自产生之日起，龙纹亦即成了青瓷和白瓷常见的装饰题材。东汉至唐代，龙纹多数以堆贴、捏塑、范印手法表现，典型器物有东汉堆塑人兽纹蒜头瓶、南北朝青釉莲花尊、隋朝白釉龙柄鸡首壶、唐代青釉凤头龙柄壶等。别具一格的是，此时的龙纹常常同人物、走兽、飞鸟、莲花等堆塑纹组合使用，反映了人神沟通的宗教思想。这种创作构思，当与该时人们信奉道教，又值佛教传入中土有关。

五代至元代，民间用瓷基本沿袭前朝模式，仍以贴、塑、模印为主。例如北宋吉州窑青白釉龙虎耳瓶、宋景德镇窑青白釉皈依瓶、南宋龙泉窑青釉蟠龙盖瓶等。与皇权有密切联系的瓷器则以刻划、模印的平面图案为主。从l966年浙江杭州钱元瓘墓出土的五代越窑青釉浅浮雕双龙纹罂，从流传有序的上海博物馆所藏的北宋定窑印花云龙纹盘、扬州市博物馆所藏的元代景德镇窑蓝釉白龙纹梅瓶及江西高安窑藏出土的元代景德镇窑青花云龙纹兽耳盖罐上我们可以窥见这一时代信息。此时，作为主体形象的龙纹，因常常与祥云、波涛组合在一起，遂被赋予了神圣的涵义。给龙纹以5爪和3爪、4爪的等级区别，则是已近元末的事情。至元二年（1336年）元廷下令“禁服麒麟、鸾凤、白兔、灵芝、双角五爪龙、八龙、九龙、万寿、福寿字、赭黄等服”（《元史·舆服》），是龙纹最终变成封建帝王权威象征的发端。

明清两代是龙纹的全盛时期，纹饰主要采用釉下、釉上彩绘方法，亦有用印花、划刻、堆贴等工艺技法制作。除了云龙纹、龙凤纹、云涛龙纹和海水龙纹题材外，蟠龙戏珠纹、双龙抢珠纹在明清两代更加盛行，契合于龙爱宝珠的民间传说；相对而言，元代宝珠一般较小，多数画成中空的圆圈状。明清宝珠通常较大，形如火球，又多数与火焰纹一端相连．故有火珠纹之称。尤为重要的是，明清两代龙纹的上颌部位出现了双须。同时，明清龙纹还出现了花间龙、莲池龙、翼龙、正面龙、立龙等形式，为前朝所不见。而五爪龙纹则被官方垄断，并贯穿了明清两朝。

龙纹的分期

纵观瓷器龙纹，其造型变化可分为早、中、晚三期。

东汉至唐为早期。龙的形体带有比较大的随意性，形制取决于器物的装饰需要，着重龙首的艺术效果，所以龙角卷曲，嘴部刻划细腻，但身躯较呆板，颈、腹、尾变化不大，龙爪似蹄。

五代至元为中期。龙身多数披鳞，身、尾界限清晰，体格有强壮的也有纤细的，龙首有角、发，却无双须，龙爪一般为三趾。

明清为晚期。龙作蛇形，龙首之鬓、发、须齐全，身躯矫健、爪以四五趾为主。

龙纹的演绎，深刻着古人的智慧和民族文化的底蕴，亦不乏帝王的君主意识，特别是元、明、清三代的龙纹。总体而言，三代龙纹的外观可概括为元秀、明狞、清庄。

元龙头小，身躯长，常被绘作细脖、细腿、细爪和尖尾形，体态轻盈，屈躯蟠舞，给人一种“昂首举爪、遨游在天”的感觉。

明龙凶猛威武，胸前大多饰有曲折的绶带，身披火焰纹，怒发冲冠，咆哮于海涛祥云之间，以示主宰权势。

清龙气宇轩昂，后脑勺丰满，身躯硕壮，以其庞然大物之态，行震撼天地之威。

这三个朝代的龙纹，虽于不同时期受国体盛衰影响略有差异，但各自的时代特征又是分明的，主要表现在发、睫毛、须和爪。

发：元，光头无发或脑脖处飘1——3绺长发；明，一蓬清晰可数的长竖发，造型如火炬，有的竖发作垂直状，有的略偏斜似不规则的三角形，清，长披发或多撮短耸发。

睫毛：元，眼睫毛现象不明显；明，洪武至正德的眼险上方常常竖起一绺水藻般的长睫毛、有些睫毛似竖立起的长螺蛳，嘉靖朝起，龙的眼睫毛比较写实，眼险的上边缘处一般用数根短竖线表示睫毛；清，睫毛形态多样化，不少被画成竹叶形（有的竹叶呈倒垂状），顺治时睫毛现象习见，康雍时期眼睫毛现象时有时无，乾隆朝起，眼睫毛现象十分普遍。

须：元，上颌部少见有双须；明，双须粗，伸展有力，形如鱼叉，部分龙纹的双须在局部处呈螺旋形曲折，但须尖皆前冲，直而不弯；清，八字般长须外撇弯曲，特别是须尖，绝大多数带翻卷。

爪：元，以3趾、4趾居多，少量5趾，趾的形态无定制；明，第一第二趾相对成蟹钳状，趾间距离比较相近，形若风车；清，第一第二趾舒展成一直线，爪子犹如踏在平地，有龙身腾舞、爪子却着地受力的韵味。

除上述基本特点之外，龙身的装饰在各时代亦多有变化。一般而言，元代龙身喜饰鳞片纹，明代龙身饰网格纹、锯齿纹较多，清代鱼鳞纹常见，鱼鳞多半带有染点。元代龙纹构图突出双龙追逐或邀游云间的艺术效果，是双龙者均为一龙昂首前瞻，一龙回首后望，前后呼应；明清布局着重立体感，双龙于-器者多以龙头位置的一高一低作上下应和，特别是清龙，身体常扭曲成弓形，其腹下有一段下坠，酷似蛇的腹部，为历代龙纹所独有。

龙纹是瓷器装饰中富有意味又有品位的题材，是鉴定的重要内容之一。然而，单靠掌握纹饰特征还是不够的。因为现代作伪者从高保真图录上所获得的知识，已令仿制品的外观非常接近原件。而求真，就需要鉴定者对古瓷潜在的方方面面信息都具有识别破译的能力。

根据你的提供，这个碗的名称为绿釉瓷碗。绿釉瓷器最早出现于西汉，“汉绿釉”。再往下到晋朝有了真正意义的“越窑瓷器”，那时已经是翠色了。唐代是越窑的顶峰，“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来"。两宋开始，瓷器又有了翻天覆地的变化。汝窑，南宋官窑，龙泉窑，耀州窑，湖田窑等都有各自巧夺天工的绿釉瓷器。元明清，主要是清朝乾隆时期，豆青，粉青这类的瓷器，频繁生产。

瓷器，无疑是近年来在收藏市场升值较快的品种之一。但是自从元青花鬼谷下山大罐拍出亿元天价之后，各个时期的瓷器价格就出现了飙升。

在瓷器收藏中，最大的风险就是花了钱，而买到的却是赝品。而瓷片却可以让人以较少的代价与古瓷器零距离接触，从而方便人们认识和研究古瓷的各种特征，以提高“眼力”。

从目前的收藏市场来看，从瓷片类别上进行收集，主要分为三类。首先是关注瓷片的釉色，专收一些高古名釉瓷片，如唐越窑、宋汝、官、钧、定窑瓷片以及龙泉、耀州窑瓷片等。另外一种是收藏以明清民间青花绘画研究为主，由于这些瓷片价格较低，特别是在江浙地带的山区，随便挖挖，就能看到不少瓷片，因此这个群体是越来越大。第三类则是专门收藏元、明、清景德镇御窑瓷片，上至元青花、永宣青花、成化斗彩，下至清代官窑残片，尤其重视有官窑底款的瓷片收藏。由于现在官窑整器的价格比较高，因此即使是残片，价格也不便宜。

除了按照瓷片的类型，按照瓷片的图案进行收藏，也逐渐成为了一种趋势。古陶瓷上的纹饰或图案，无论题材、内容和表现手法等方面，都强烈地反映着当时人们的审美观，都有那个时代的鲜明特色和风格。以瓷器装饰常用的龙纹为例，各个时代不尽相同。有的叱咤风云，有的细软疲沓，有的威武雄壮，有的老态龙钟。这些除了是瓷器鉴定的参考因素，也是当时的历史时尚、民族信仰、民间风俗以及美学、美术方面的珍贵资料，因此收藏有完整纹饰或图案的瓷片，价值相对也较高。

在收藏瓷片的时候，要牢记“贵精不贵多”，拥有太多的普通瓷片无异于垃圾，是没有什么作用的。同时值得注意的是，目前许多唯利是图者制作伪瓷片出售，利用人们“破瓷片还会有假吗”的心理，使许多警惕性不高的收藏者上当受骗。同时，不要过高期待古瓷片的价值升值。一般来说，古瓷片除了一些特别稀有的品种，其他的是不可能具备升值空间的。

越窑与越窑系\x0d\x0a越窑烧制青瓷有着悠久的历史，五代时被吴越钱氏垄断专烧“秘色瓷”，臣僚及百姓都不能使用。据文献记载：自吴越钱氏入朝、纳土称臣，越州窑务已由宋朝廷接受，并设官监烧，但设官监的时间似乎并不长。当时越窑所产的实物，故宫收藏越窑器中有“端拱元年戊子岁十二月造口"十二字年款盒盖一件。盒面光素无纹饰，仅刻文字，与五代到宋初越窑精致划花盒相比质量相差悬殊。这件器物显然不是官监时期贡奉朝廷的，其官监停废的时间也就在太平兴国七年至端拱元年七八年之间。\x0d\x0a至于越窑官监停废的原因，据现在已知的材料推测：大约此时北方诸窑中定窑、耀州窑烧瓷的工艺已有了很大的进步，定窑白瓷刻花器的雅洁素净、耀州窑青瓷刻花器比之越窑更是青出于蓝，所以宫廷用瓷已无须越窑了。而越窑自官监停废以后，熟练工匠也多有走散，产品质量大幅下降，盛名渐为其他青瓷诸窑所取代。\x0d\x0a越窑系以浙江余姚上林湖滨湖地区的越窑为代表，已发现窑址23处，为宋初朝廷设官监烧，工艺精细、造型规整、釉色青绿、划花装饰纤秀。产品主供宫廷，一次可达14万件之多，数量可观。在官监停废后(大约在太平兴国七年至端拱元年间)越窑转向民问用瓷，产品质量明显下降。烧制越窑风格青瓷的窑业有上虞窑、鄞县窑等。\x0d\x0a龙泉窑与龙泉窑系\x0d\x0a龙泉窑在今浙江省龙泉县一带，主要集中在大窑、金村周围，是继越窑发展起来的瓷窑，创烧于北宋早期，至南宋前发展，进而形成独特风格，使青釉品种达到了很高的境界，也是南方地区产量最大的瓷窑，已发现数百处龙泉窑的民窑遗址。至南宋晚期，除龙泉当地外，浙江庆元、运和等县以及江西吉安、福建泉州等地都烧造龙泉风格的青瓷，形成龙泉窑系。\x0d\x0a龙泉民窑烧造黑胎厚釉青瓷与白胎厚釉青瓷，往往同窑合烧。受官窑影响，工艺水平较高，胎薄釉厚、釉层如玉，釉色有粉青、梅子青、豆青、黄绿色釉、灰绿釉、菜绿色釉等。黑胎厚釉瓷器与官窑器相似，胎薄、质细、坚硬，灰黑如铁。少数胎呈黄或砖红色，胎质疏松。釉层厚、透明发亮、有开片，习称“紫口铁足”。而南宋官窑胎没有那么发亮、温润如玉，但也是“紫口铁足”。白胎厚釉青瓷也是受南宋官窑影响，胎略厚，白中带灰，圈足，底露胎处呈朱红色或浅紫色，多数青釉釉层光洁不开片，釉色有粉青、梅子青等。\x0d\x0a南宋龙泉窑创用釉稠的石灰碱釉，代替过去使用的稀淡浅薄的重石灰釉，不仅使青瓷呈色青翠纯正，而且使其“釉汁莹润如堆脂”。采用多次施釉方法，烧造成功青翠欲滴的粉青和梅子青釉，使龙泉青瓷工艺达到了历史高峰，从而使青瓷艺术能利用釉中微小气泡所造成的折光散射，形成凝重深沉的质感，使人感觉到异常丰富的蕴蓄。\x0d\x0a约在12世纪晚期，也就是从南宋中期开始，烧制成著名的粉青釉。稍后至元代前期，胎薄釉厚的梅子青釉烧制成功，使龙泉窑达到鼎盛，宋代的龙泉青瓷以釉色取胜。传世龙泉青瓷以南宋产品为多，釉色多为粉青釉，少数以印双鱼纹饰装饰。其上品釉色匀净、莹润如玉。\x0d\x0a北宋时期的龙泉窑青瓷的装饰艺术特色，基本上是采用刻划技法。器物胎骨多呈灰色，釉色多为艾叶青或略微偏黄的色彩，透明度和光亮度较好，刻划的纹饰清晰明亮。这种表现方法是充分利用釉层的厚薄来呈现深浅不同的青色效果，坯体刻划纹饰的地方比坯体表面要深，施釉后凹下的部位积釉较厚而颜色深，所刻的纹样就清楚地呈现出来。另外刻划时所用刀法的变化有宽有窄、有深有浅，运刀的轻重缓急体现出刻线的节奏与韵律，从而赋予刻划纹舒展、流畅自如的艺术魅力。常见的纹饰有多莲瓣、荷叶。器型有炉、瓶、盘、渣斗及塑像等，各类造型变化有多种样式。如瓶有梅瓶、龙纹瓶、虎纹瓶、五管瓶、胆瓶、鹅胆瓶等；炉则有三足、四足及八卦炉，奁式炉等。\x0d\x0a南宋时青瓷工艺上的主要变化是薄胎厚釉，装饰手法以印、贴、堆的方法代替刻、划方法。在胎骨上增加厚度而不损伤胚体，凸出的纹样施釉后，釉在高温烧成时产生流动，使纹样的凸起部分显得清清楚楚。广东省博物馆藏南宋龙泉窑印花莲瓣碗，碗的外壁是南宋盛行的丰腴厚肥的仰式莲瓣纹，就是采用深雕式的莲瓣纹，工整细致、立体感强；南宋龙泉窑三足炉从器物肩部到足部分别饰以一条凸起的线，烧成后隐现出白线，通常称为“出筋”，既加强了器物的形体美，又使青瓷釉色出现了浓淡的变化。\x0d\x0a南宋造型除各类日用器皿外，文房用具中的水盂、水注、笔筒、笔架等也很常见，象棋子、鸟食罐也很有特色。此外，仿古铜器及玉器的各式鬲、觚、斛、投壶及琮式瓶等也多有生产，这与北宋后期崇古之风相关。铭文有“金玉满堂”及“河滨遗范”两种。\x0d\x0a元代龙泉青瓷的造型比南宋形制明显增大，胎体厚重，显现出威武雄壮的风格。除一般碗盘常用瓷以外，创新产品有高足杯、菱口盘、荷叶盖罐、环耳瓶、凤尾尊等，产品质量一般来说不如南宋，胎质粗糙、釉面光亮，但也有许多精美之作。元代龙泉的装饰艺术有划、印、贴、堆、镂刻、点彩等，题材内容较为广泛，有各种花果、花卉、鱼纹、羽毛、人物以及吉祥图案等。在制作和装饰上又有很大变化，由南宋时的重釉色、重造型转为元代的重纹饰。\x0d\x0a元代无论大小器物几乎都有花纹装饰，这是龙泉当时美化瓷器的主要手段。精品有八角双鱼碗，其在工艺制作上采用露胎氧化新工艺方法，外壁一圈八面各有一开光，开光内不施釉，胎氧化呈赭红色，各印人物、花树，印花开光不施釉露出氧化红色胎，使人物造型更加突出而不重复，产生一种特殊效果。这种氧化胎纹饰也是元代创新的一种艺术风格。碗内壁开光内印凤和孔雀纹衬以荷花纹。内底印双鱼纹，饰粉青釉，翠绿润泽、绿中透粉，十分雅观，精美至极。\x0d\x0a元代是龙泉窑系瓷器烧造兴盛时期，因行政区划又称为“处州瓷”、“处瓷”或“青处器”。由于对外贸易的迅猛发展，生产规模比宋代扩大数倍，瓷器大量出口，深受海外各阶层人们的欢迎。

秘色瓷的生产时间从晚唐直到宋初，唐、辽、宋皇家均使用，五代时期除吴越国外，文献记裁前蜀曾向中央进贡秘色瓷，考古发现广州、长沙均出土有五代时期的秘色瓷器，说明当时前蜀、楚、南汉均曾得到并使用秘色瓷。毫不夸张地说，秘色瓷器在九至十一世纪是一种“国际性”的高品质瓷器。

秘色瓷，胎质细腻纯净，气孔小而少，普通瓷器上常见的铁锈点等杂质几乎完全不见，釉色以天青色为基本色调，施釉均匀，少见流釉或积釉现象。秘色瓷因其质地上乘、存世数量少而广为关注。

五代时期 越窑秘色瓷刻莲瓣纹碗 江苏省苏州市虎丘塔出土 今藏 苏州博物馆 为苏州博物馆的镇馆之宝

关于秘色瓷的“千年之谜”

“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯。”唐代诗人陆龟蒙在其诗作《秘色越器》中这样写秘色瓷。

唐代 越窑秘色瓷花口盘 浙江省文物考古研究所藏

“今之秘色瓷器，世言钱氏有国，越州烧进，为供奉之物，臣庶不得用之，故云秘色。” 北宋赵令畤在《侯鲭录》中这样解释“秘色瓷”。

北宋 越窑青釉刻折枝花卉纹盒 故宫博物院藏

除此以外，在《吴越备史》、《十国春秋》、《宋史》中都有关于秘色瓷器的记载。在唐宋时期，人们对于秘色瓷是有概念的。宋代以后，秘色瓷逐渐淡出了人们的视野。等到后来人再看到唐宋文献的时候，大家已经不知道里面记的秘色瓷是什么了。就这样，秘色瓷成了一个谜，再没有人确切的知道秘色瓷究竟是什么样的瓷器。

关于秘色瓷之谜一直持续到了现代，转机在1987年。

1987年，陕西扶风法门寺地宫遗址展开考古发掘。伴随地宫中器物一件件面世，人们发现了一块碑，叫做《监送真身时随真身供养道具及金银宝器衣物帐》碑。顾名思义，这是一部记录地宫中埋藏物品的账目，而秘色瓷就在这个账目中。

《监送真身时随真身供养道具及金银宝器衣物帐》碑拓片

碑文中明确记录着与地宫出土器物中相对应的13件越窑青瓷，包括花口碗、花口盘、葵口碗等。此外还出土了一件八棱瓶，一般也被认为是秘色瓷。

法门寺的考古发掘，让身份成谜的秘色瓷在几百年后遇到了转机。现代人终于得知什么样的瓷器被称为秘色瓷，而秘色瓷与普通的越窑瓷器又有所不同。

既然考古让我们认定了一部分秘色瓷，我们就可以在考古发现中找出一堆秘色瓷。

法门寺出土的秘色瓷器 越窑釉色瓷八棱净瓶

此次展出的不同出土地点不同时期的秘色瓷八棱净瓶对比

法门寺出土的越窑秘色瓷葵口盘

法门寺的考古发掘，为秘色瓷器的判断建立了标准，也暗示着秘色瓷与帝王的特殊关系。随后，我国发现在吴越国钱氏家族墓地、北宋宋太宗元德李后陵、北宋周王赵祐墓、辽圣宗贵妃墓等等一系列墓葬中，都出土了有可能是秘色瓷的器物。就这样，大批的秘色瓷“ 复活 ”了。

北宋宋太宗元德李后陵出土文物介绍

北宋宋太宗元德李后陵出土的越窑秘色瓷刻海水龙纹盘（细部）

其他文物 越窑秘色瓷刻云鹤纹盒等

辽圣宗贵妃墓介绍

越窑秘色瓷银扣执壶

越窑青釉刻划对蝶纹盘

“捩翠融青瑞色新，陶成先得贡吾君”

陵寝墓葬中的发现明确表达着秘色瓷的特殊地位，结合文献记载，可知秘色瓷确实是进贡给皇帝使用的瓷器。