康熙五彩的基本特征

进入清代以后，到了康熙五彩迅速达到了顶峰，中国剩下的两款彩瓷（珐琅彩、粉彩）都是这个时期创造的，当时珐琅彩和粉彩在康熙一朝还构不成市场的重点，加上斗彩，这一朝真是五彩缤纷，五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩，四大彩瓷在康熙一朝云集。主要原因：清朝的经济在康熙一朝得到了迅速的发展，康熙生活开始富足，可以接受五彩二次入窑的巨大成本，且受大部分人喜欢，它虽然多了一道程序，但它也多了一层美丽。

康熙时期的五彩特点：1、色彩非常丰富，不再局限于红绿两色，而是加入了蓝、黄、紫、黑等色调。看上去有种眼花缭乱的感觉；2、用釉上蓝代替了青花，是一个技术革新，康熙有很多五彩，不再事先釉下青花，清早期的时候，五彩还是叫青花五彩，到了康熙中期，五彩最为成熟的时候就彻底地摒弃了青花，开始用白色的底，画上五彩，直接烧造，从某种意义上讲，也是降低了成本；3、画工生动细致，一改晚明只重色彩不重形貌的特征4、色泽强烈，不犹豫、不暧昧，在色泽上不强调过度。

粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。到了雍正朝，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。粉彩是雍正彩瓷中着名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。以花蝶图为多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。人物故事图，在粉彩中也比较多。此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”（福）、“鹿”（禄）图案十分多见。当时突出的是所谓“过枝”技法。故宫藏清雍正粉彩瓷雍正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠（喻意多福多寿）、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。纹饰明显疏朗、规整。如粉彩过枝桃蝠盘，从盘外壁开始绘桃枝叶及桃，通过盘口过到盘心接绘桃枝叶及蝙蝠，雍正时期一般绘8个桃，乾隆时多绘9个，有“雍八乾九”之说。雍正朝画的蝙蝠翅膀高级下弯有钩，钩中有一点，嘴上有毛（但不）。仕女幼童人物较小，面目清秀，或有疏简的山石树木等背景，或留较多的空白。这时和康熙朝一样，较多地使用“金红彩”，精细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋，并绘红色迎首或压角章，显露出当时社会文人的儒雅之风。一般民窑多在碗、盘、炉、罐、盘口瓶、小瓶上绘粉彩纹饰。 谢谢

康熙粉彩瓷器的纹样采用五彩的绘画方法，即单线平涂法和无线涂绘法。图案的绘画内容比较简单，常以洞石、蝴蝶、花草、小鸟等题材为主，空间留白较多，彩绘只是一种装饰性的点缀，给人以充分的遐想空间。例如康熙粉彩花蝶图盘，画面简洁明了，施彩淡雅清新，盘心的折枝花果，配以飞舞的彩蝶，周围绘制各种花卉，并配上秀美、灵巧的器型，莹润的釉质，使得这件花蝶盘的绘画技法达到了相当高的造诣。加之粉彩由于铅粉打底，彩料中掺入粉质，使花朵别有一种柔和协调的效果。底部的款识为青花双圈“大清康熙年制”六字楷书款。风格简朴，色彩浓艳，装饰简约，形成了康熙粉彩的特色。康熙粉彩以其绚丽夺目的色彩、温文尔雅的韵味、卓而不群的格调融合出一种迎合清代社会习俗的装饰效果，并备受陶瓷鉴赏家及收藏爱好者的青睐。

清初，康熙年间在北京皇城设造办处，归内务府所管。清代粉彩、五彩瓷器等，均是由景德镇造模拉胚做成半成品，而后送入宫廷造办处由宫廷画师专填彩描摹再次烧造。由于皇帝的喜爱，很多造办处所产精美瓷器亦有皇帝参与设计。

由于康熙五彩瓷的名贵，从嘉靖朝开始到民国时期以至今日，一直都是被仿制的对象。对于这种状况，Neil就为大家简单介绍一些康熙五彩瓷器特点以便进行对比和识别：

1、胎体。康熙五彩瓷的胎体与康熙其他瓷器品种一样，胎质坚硬细密，瓷化程度较高，且洁白如玉。器物造型端庄稳重，器物无论大小，重量的比例合宜。后仿制的瓷胎无坚硬感，略显疏松，与之相比重量不是过轻就是过重。

2、釉面。康熙五彩瓷的釉面纯净细润，胎与釉结合甚密，光泽自然柔和。后放者釉面浑浊不清，釉面的光泽显得漂浮，胎与釉的结合不够紧密。

3、彩料。清代初期五彩瓷的彩色用料一般使用明代遗留下来的旧颜料，因此有些色彩仍然带有明代材料的特点，有坚硬感，侧视下的釉面与彩有五光十色的光晕，俗语称其为“蛤蜊光”，即便是在白釉地的五彩瓷中，环绕在彩色纹饰的周围，也闪着类似彩虹一样的光晕，这种光晕是因为年代的久远而自然形成的。后仿者釉面的彩色带有新彩的特点，无自然形成的光晕。

4、纹饰。康熙五彩瓷的纹饰画面有浓淡深浅的变化，并有阴阳向背的立体感，笔道自然流畅，刚健有力，绘画工致精丽，生动传神，改变了明代嘉靖、万历时只重色彩而不讲究造型的粗率画风。其施彩较明代均匀，勾勒轮廓所用线条以焦墨为料，笔锋劲挺有力，后用油墨彩料，笔触圆润柔和。后仿者纹饰的层次不清，笔道显得无力、呆板，因为是可以的模仿，往往线条生硬，画面多是有形无神。

5、造型。康熙五彩瓷造型品种很多，大的造型所占比例也多，如尊、觚、鱼缸等都超过前代。康熙时造型新颖，许多器物开陶瓷造型之先河，反映了制坯技术的精熟。如观音尊、棒槌瓶、玉兰花觚、葫芦瓶等，造型饱满、挺拔，有很强的装饰性和艺术性。造型方面康熙五彩选择的瓷料精细，拉坯修坯端正细微，一丝不苟，坯体接口不留痕迹，这一点和明代不同；瓷胎是经过精心修坯的，但造型气势不失，仍留有古拙、凝重、质朴的感觉，这一点与清后期造型过于雕琢、轻薄之风亦不相同。康熙时无论官窑还是民窑，瓷器造型都很规矩严谨、古朴端庄，这和原料制备、制坯成型等工艺技巧的纯熟密不可分。

素三彩就是以茄紫、黄、绿三色绘成的花纹。古代也有把红色称为荤色，非红色称为素色之说。也可以这样理解，不使用红色是素三彩瓷器构成的一个重要特征。但并非绝对不变的清规戒律，如藏有一件康熙素三彩绘鹤鹿同春盒，上面的红太阳即用了红彩，因此，在过去古董行中曾有所谓三彩带红，价值连城的说法，可见其稀有程度。此外素三彩中的三字也并非实指，而是虚指其多。素三彩中除常见的紫、黄、绿色外，也有加蓝色、黑色为辅，间露白地相佐，绿套绿，黄套黄于深浅之中，又有多彩之意，亦称之素三彩。

清康熙年间，素三彩的制作工艺达到了顶点，派生出许多色地的三彩新品种，如黄地三彩、绿地三彩、虎皮三彩、墨地三彩、白地三彩等。这些素三彩新品种，以一种彩色釉铺陈为地，其釉色反复交替使用，变化莫测，别具一格。并且运用了雕塑、楼空及锦地开光图案等技法，更加丰富了素三彩的表现力。其中墨地三彩是康熙素三彩中最为名贵的一种，而白地三彩则是其中成就最显著的精品之一。

博物院藏有一种康熙素三彩折枝花暗云龙纹碗，就是白地素三彩中较有代表性的一件。此碗造型为康熙朝典型器形，釉面平润、洁白、细滑而坚致，碗内光素无纹，碗外釉下暗刻双龙赶珠纹，釉上以黄、绿、紫彩绘牡丹、芍、彩蝶构成龙穿花图案。

素三彩的色泽虽不及五彩艳丽夺目，但由于其施彩工艺标新立异，因而创造了一种素静淡雅的意境

。在清末民初深受国内外收藏家的青睐，仿制者也甚众。民国所仿康熙素三彩折枝花暗云龙纹碗即是一例。这种赝品颇似真品，须仔细辨别，才能见出真伪。

首先，从器形上，赝品外表乍着极为相似。

撇口

，深腹，留足。但上手后即可发现赝品较大且重于真品。虽是毫厘之差，却失去真品端庄、秀丽之感，反觉笨拙、呆板。这是因为仿制时虽按真品原样制造，但由于原料、成型等技术条件所限，经过高温后而形成的细微差别。

其次，细看真品釉面紧附于胎体上，坚致莹润；而赝品胎釉结合松驰，釉面泛黄且含有杂质，乃是由于时代和工艺的不同，在胎釉成分和烧造方法上存在着明显差别。另外在真品的彩釉上有一层光晕，俗称蛤蜊光

，这种似彩虹般的釉光，是由于年深日久而自然形成的，新瓷则为具有刺目的浮光而无此光晕。

此外，在施彩工艺上，真品彩色细腻，薄平而匀润，特别是其中湖水绿色，其绿淡嫩如一江泓水；而赝品由于掺入了粉质，其色较深呈灰暗色，其他各色也厚腻不均。而且纹饰画笔板滞无力，线条轮廓粗散，与真品之自然流畅、朴素大方以及画笔老练等美质无法相比。

最后，比较真赝品的款识

，更可一目了然

。真品青花款的色泽，纯净鲜艳，

字体工整秀丽，起落笔顿挫明显有力；而赝品青料色泽灰暗，字体松散，笔力柔弱。这是由于写仿款人谨慎摹仿，惟恐有不似之处，反而失之局促，

用笔不能生动流畅的缘故。

大清康熙年制瓷器有青花、粉彩、珐琅彩等等，种类不计其数，所以价格也相差很大，总之康熙年间的瓷器官窑的价格是非常高的，千万、过亿都很正常。至于他们的真假辨别主要根据他们自身的特点做鉴别，一句半句话是说不透的。谢谢

清人陈浏誉为：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最。”

清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗

清代康熙时期，我国经济呈现暂时繁荣景象，陶瓷制作出现了崭新的局面。

我国古代的瓷器制作，宋代是“重器不重质”，也就是说宋人重视整个器物的美观，而对于器物的实体则是不大注意的。

郎窑红釉穿带直口瓶

明代开始改变这一风尚，对于瓷质予以高度重视。清初的制瓷手工业，是继承明代传统的基础上发展起来的，特别是官窑器物，对于原料的选择极为严格，成份配比也有一定的要求。

所以，康熙时期瓷器由于原料经过精细淘洗的缘故，瓷胎和明代相比，显得更加细腻、滋润，很少含有杂质，瓷胎的组织相当致密而均匀，这一物理上的特徵，使胎子的比重大为增加，这也就是人们所通常称赞的康熙瓷器“胎薄、份量重”。

五彩描金花蝶纹攒盘（瓷器）

英国人定制的康熙五彩描金徽章双鸟纹盘

而且，经测定，康熙中胎五彩盘的瓷胎白度达到百分之七十三点五；康熙中胎斗彩盘的瓷胎白度达到百分之七十二点一。这两个数据，表明康熙瓷胎的白度，已基本上达到现代瓷器的技术指标。

青花十二月杯

“青花十二月杯”之类的薄胎器物，更是精巧到纯乎见釉，几乎不见胎骨，其胎薄得能映见指纹。就是这种半脱胎的小件器皿，它的造型也相当严格，口底交待得清楚利落。

明代龙泉窑瓷器

明代的制品一般多留有削足的痕迹，到康熙时期，工艺处理上精细到在切削过的足端用濡笔或布加以揩拭，因而足底面书有一种柔软、滑润之感。

青花蝠果纹葫芦瓶

康熙时期的瓷器不少器物往往由于考究的细部，体现出完整的造型设计意图。琢器类的瓶、罐、壶、尊，在明代即使是极小的制品，也是由两、三截接合而成。到康熙时期就是相当大的器物，由于用辘轳一气拉成，因此明代遗留下来影响器物美观的接口痕迹，到这时基本上已看不到了。

青花缠枝花卉纹花觚

康熙时期瓷器的造型，在样式上较前代也有显著的增加，达到了所谓“制作日巧、无物不备”的境地。

矾红彩龙凤纹盖碗

青花粉彩荷塘清趣图盖碗

康熙时期“盖碗”的出现，就是适应当时人们生活方式和风俗习尚的改变，在茶盏的基础上创造的新样式。饮茶由盏进而用壶是一种进步。壶的使用，可以弥补用盏时茶水易冷和落尘的缺点。但一人用一把茶壶对着嘴自斟自饮，毕竟不卫生而且看起来也有点不“雅”，因此使用下承有托子、上置漫凸形盖的“盖碗”，既具有保温、保洁功能，且香味不致散逸，带盖喝茶，也可阻挡茶叶随水入口。不难想像，用此招待客人，较之茶壶则“雅气”多了。

青花人物故事瓶

除“盖碗”以外，康熙时期的新创还有：“棒棰瓶“，以形似棒棰而得名，线条处理得有楞有角，比较硬挺，极似洗涤衣服用的木头棒棰，此器有方、园二种样式，青花、五彩和三彩器物都有这种造型；

康熙豇豆红柳叶瓶

“柳叶瓶”，又称“美人肩”，此瓶形体为长颈、瘦肩、丰胸、敛腹，宛如婷婷玉立的古代美人，五彩、豇豆红有此造型；

明永乐青花龙纹鹤颈瓶

“油锤瓶”，与“天球瓶”近似，阔腹、小口、细长颈、肩部斜垂，弧度较小，腹下有足圈，极似过去榨油作坊的油锤，青花、五彩、釉里红能见到此种器物；