釉里红瓷器怎么鉴定

因为釉里红瓷器稀少，物以稀为贵。

釉里红是到元代才出现的一个瓷器新品种，其原理是用红铜料在瓷胎上绘画纹饰，并饰以透明釉，经过高温还原焰气氛烧制，釉下就会呈现出红色花纹。成品的釉里红瓷器给人一种非常惊艳的感觉。

青花釉里红

青花釉里红是瓷器釉下彩品种之一，青花是一种高温釉下彩装饰，以金属钴为着色剂，罩透明釉高温烧成便呈美丽的蓝色。

而釉里红也是一种高温釉下彩装饰，以金属铜为呈色剂，装饰和烧成工艺和青花一样。这种将青花、釉里红两色同施于一器的装饰方法便称为青花釉里红。

区别是：色泽不一，红釉就是指烧出来是纯红色，釉里红属于窑变一种，很难烧出颜色一致的出来，随机性比较强，根据温度会有红里带黑，带绿，带紫等颜色。不是一种东西，红釉不包含釉里红。

釉里红瓷是指用铜红料在胎上着彩，然后罩以透明釉在高温还原气氛中一次烧成，使釉下呈现红色花纹的瓷器。现有的出土资料和传世实物表明釉里红瓷器首创于元代景德镇。由于釉里红以铜红料为呈色剂，铜红釉在烧造技术上难度很大。

釉里红正常显色不仅与彩料中的铜含量和基釉的成分有关，并且对烧造的气氛和窑温的要求都十分敏感，配方和烧成条件的任何细小变化都会导致色调不正，因此发色纯正的釉里红瓷在元代很少见，大多是灰红色。

釉里红瓷创烧于元代，但数量极少，可谓凤毛麟角。原因是铜离子对温度极为敏感，在窑炉中火候不到，呈现黑红色或灰红色。釉里红的最大特点是烧制难度大，成品率极低。它是以铜为着色剂，在白胎上直接绘制各种图案纹饰，在上面施一层釉，铜在高温还原焰中发出了红色。

元代青花釉里红瓷器存世不多，1965年出土于河北省保定市元代窖藏，现藏于北京故宫博物院。此器通高41厘米，口径15.5厘米，足径18.5厘米。盖顶有一狮钮，直口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足，砂底无釉。胎质细腻，通体绘青花釉里红纹饰。青花色彩浓艳，釉里红略暗。青花、釉里红互为衬托，红、蓝交相辉映，形成一种气度雍容、花团锦簇的艺术效果。

青花釉里红瓷器创烧于元代。青花的呈色剂是氧化钴，呈色稳定；釉里红的呈色剂是氧化铜，极易挥发，因此对窑室的烧成气氛要求十分严格。元代景德镇工匠创造性地将二者珠联璧合地施于同一器物上，是元代瓷器生产技术进步的重要标志。

釉里红即釉下的红色，先用氧化铜在瓷坯上画彩，然后涂透明釉，在1300℃的还原焰中烧成。铜在高温还原焰中发出了红色，因此叫釉里红 。釉里红的最大特点是烧制难度大，成品率极低。

青花是用氧化钴为颜料，在素胎上绘画，再罩玻璃质透明釉，经高温一次烧成的釉下彩瓷。典型元青花青料多使用从波斯进口的“苏麻离青”料，青花色泽浓艳，纹饰丰富多彩。青花属高温釉下彩瓷器，创烧于唐代河南巩县窑，元代青花瓷已经达到非常成熟而精美的程度。

元青花瓷器造型多样，青花发色青翠浓艳，青花纹饰丰富多彩，纹饰画面主次分明，浑然一体。元代是中国青花瓷器烧造工艺发展历史上的重要里程碑。

元青花云龙纹罐，高28厘米，腹部绘二条行龙，奋爪腾身，神态威猛矫健，有翻江倒海之势，辅助纹饰有海水纹，莲瓣纹内八大码纹，变形莲花瓣内绘有朵云、火焰、多花、杂宝等。进口“苏麻离青”青料绘制，呈色浓艳鲜丽，浓厚处有黑色锈斑，时代特征鲜明。

釉里红是元代景德镇窑创烧的釉下彩瓷器。用氧化铜为呈色剂，在已经成型的瓷坯上绘画，然后再施一层透明釉，在高温还原焰中烧成。由于釉里红烧制对窑室中的气氛要求十分严格，烧成难度大，元代的釉里红瓷器产量低，数量非常稀有，故弥足珍贵。元代釉里红瓷器的装饰技法有三种，一是用铜红彩在胎体上绘画纹饰，二是用铜红单线勾勒，三是涂抹色地及斑块等装饰技法，并经常与刻划花、印花、堆塑结合在一起。元代釉里红瓷器造型有大罐、玉壶春瓶、梅瓶、塔式盖罐、楼阁式谷仓、双系扁瓶、高足杯、匜、诗句盘、碗、四系罐和小件器皿等。

江西高安市博物馆藏元代釉里红开光花鸟纹大罐，非常精美，釉里红发色鲜艳亮丽，绘画精美。元代釉里红瓷器主要纹饰有云龙、云凤、花鸟、玉兔、四灵、文字诗句、凤穿花、芦雁、灵芝、莲花、菊花、牡丹和双鱼纹等。

青花釉里红也是元代景德镇窑创烧的釉下彩瓷器。这种在同一器物上由两种釉下彩并用进行绘画的品种，从元代一直到明清，景德镇御窑厂均有烧造。由于钴青料与铜红料对烧成温度以及窑室气氛要求不同，烧成难度大，故元代青花釉里红瓷器存世不多。所以，都是非常有文物价值的

青花中的釉里红是用氧化铜在坯胎上绘画纹饰后罩透明釉，在还原气氛中一次高温烧出的白地红花瓷器。青花和釉里红除了所有绘画原料不同、成品效果不同以外，其制作技术、绘画方法和烧制工艺基本相同。

但是，釉里红的烧成气氛比青花的更严格，更不好掌握，元代釉里红瓷与元青花瓷一样，具有胎子细密、坚致、洁白，釉子白中闪青，非常光润的特点。纹饰多见缠枝菊、牡丹、莲花、云龙、云凤、云鹤、孔雀、芦雁、人物故事等，边饰多为变体莲瓣、云肩、灵芝云、蕉叶、回纹、弦纹等。器型多为大罐、高足杯、匜、玉壶春瓶、塔式罐、谷仓、大盘、碗、瓷雕人物等。

2、胎坚质细，缜密似玉，修胎规整，普遍有厚重感。

3、釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色。中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉。

4、青花瓷器使用的是国产珠明料，青花色调翠兰色为主，均有色调深沉，紧贴胎骨的特点。

5、五彩与其它彩器，早期色彩浓重、艳丽，中期渐淡，晚期色调柔和。

6、早期器物口部常涂酱黄釉，一般器口均施一层含粉质的白釉，给人以加厚口沿凸出的感觉。

7、五彩是由红、黄、兰、绿、紫等五个颜色组成。明代五彩是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成。以釉上的兰彩，代替釉下青花。还有红、黄、绿、兰、黑组成。康熙时五彩有的增加了金彩，使画面富丽堂皇。

8、这时三彩器较为盛行，有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、虎皮三彩。此时还有釉下三彩，即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成，它是康熙时期一种特殊品种。康熙抹红，其色为正朱，鲜艳夺目，其官窑彩碗为最佳。釉里红亦为上乘。

9、康熙后期，出现了郎窑红，器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的。

10、康熙时，彩绘人物，多用兰笔勾出面目，甚为耐久，美人两颊又往往晕以淡赫，颇为娇烧。人物衣裙最为生动，树则老干锉费槎榧，花则风枝婀娜。画松为茄色之干， 墨色之针，渲以硬绿，给人以浓翠欲滴的感觉。

11、图案纹饰时代感较强，其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有特定的时代韵律。题材为历史典故、人物故事，还有渔家乐、耕织图、海、樵、耕、读等。此外，还有草虫、花鸟、云龙、山水、八仙人、八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花卉、楼台殿阁、合合二仙、三星人等。

12、器足，有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足。

13、康熙时有一种双底大盘，足底有两个圈，在两圈之间，有个深槽，这种双底大盘，比较典型。还有这时的笔筒特点是上下两部分粗些，中腰较细，底面有一圈无釉。

14、康熙宫窑款以书写为主，大多写在陶瓷器底部，有少数写在器身上，一般为“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窑器物一般无款，有的器物仅有青花双圈或一秋叶、盘肠等。

元代的釉里红瓷器是以铜的氧化物为着色剂，在瓷胎上绘画纹饰后，施以透明釉，然后在高温还原气氛中一次烧成，使釉下呈现红彩。装饰题材比青花少，纹饰也比较简单。另外，元代出现的多种颜色釉如红釉、蓝釉的创烧成功，是我国制瓷业熟练掌握各种呈色剂的标志，为明清两代瓷器的繁荣奠定了基础。