瓷器最早的起源是什么时候？
瓷器的前身是原始青瓷，它是由陶器向瓷器过渡阶段的产物。中国最早的原始青瓷，发现于山西夏县东下冯龙山文化遗址中，距今约4200年。 器类有罐和钵。原始青瓷在中国分布较广，黄河领域、长江中下游及南方地区都有发现。
中国真正的瓷器出现是在东汉时期（公元23－220年）。首先是在南方地区的浙江省开始出现的。浙江绍兴上虞县上浦小仙坛发现东汉晚期瓷窑址和青瓷等。瓷片质地细腻，釉面有光泽，胎釉结合紧密牢固。从显微照相可见，青瓷残片釉下已无残留石英。这种釉无论在外貌上，或是显微结构上，都已摆脱了原始青瓷的原始性。已符合真正的瓷器标准了。
东汉之后的三国两晋南北朝时期（公元220－581年） 南方青瓷的生产，如浙江越窑等一直处于领先地位。在绍兴、余杭、吴兴等地也都设有窑场，形成独自的窑系。所谓窑系，是指某一著名窑场与附近或外省的一些窑场均生产某一种或几种相同类型的产品，这些窑场就构成一个窑系，以主要和最有影响的窑场命名。浙江是中国最早形成窑系的地区，其原因可能与这里是中国瓷器的发源地、制瓷业特别发达有关。
越窑生产青瓷与黑瓷，到西晋晚期也生产青釉褐斑瓷，即在器物的主要部位加上褐色点彩，以打破青瓷的单色格调。
三国时越窑的产品胎质坚硬细腻，呈浅灰色；釉汁纯净，以淡青色为主，黄或青黄色少见；器型有碗、碟、罐、壶、洗、盆、钵、盒、盘、耳杯、香炉唾壶、虎子、水盂、泡菜坛等日用瓷。西晋时又出现了了扁壶、鸡壶、烛台和辟邪等新产品。南朝时佛教盛行，瓷器上多以莲瓣或莲花作为装饰。从三国到隋统一前的数百年中，以越窑为代表的瓷器生产有了长足的发展。它的品种繁多，式样新颖，已深入到生活的各个领域。成为人们不可须臾离开的用具。
此外，在南方当时还有婺州窑、湘阴窑和丰城窑等著名窑址。
北方瓷器的出现要晚于南方，大致是从北魏晚期到隋（公元581－618年）统一前的近百年中发展起来的。北朝青瓷的器型有碗、盘、杯、罐、壶、瓶、盒等，多为日常用品，陈设品较少。莲瓣罐是北朝典型产品。它有三系、四系、六系和方系、圆系、条系的区别，均从肩至腹堆塑成肥硕的莲瓣，有六瓣或八瓣不等，底有圈足。最能代表北方青瓷生产水平的器物，是河北景县封氏墓出土的4件莲花尊。其体积最大的一件高约70厘米，口至肩部有三周贴花，饰飞天纹、宝相花纹、兽面纹和蟠龙纹。肩有六系，其下有六层堆塑上覆下仰莲瓣纹。
北方瓷器生产虽晚于南方数百年，但它一旦掌握了青瓷生产之后，便迅速改进生产技术，提高工艺水平，并结合北方的人文特点，导致了白瓷的出现。白瓷是由青瓷发展而来的，两者的区别仅在于胎、釉中含铁量的不同。瓷土含铁量少则胎呈白色，含铁量多则胎色较暗，呈灰、浅灰或深灰色。就瓷器本身的发展而言，是从单釉瓷向彩瓷发展的，无论是褐绿彩、白地黑花、青花、釉里红，还是斗彩、五彩、粉彩或珐琅彩，都是以白色为衬托，来展现各种色彩的艳丽与美妙的。所以，白瓷的产生，对瓷器的发展有及深远的影响，至唐代已形成“南青北白”的格局。
北齐武平六年（公元575年）范粹墓出土的10件白瓷器，是目前已知时代最早的白瓷器，有碗、杯、三系罐、四系罐、长颈瓶等。
唐代（公元618－917年）南方的青瓷、北方的白瓷 、三彩瓷；以及湖南长沙窑的复彩瓷均有较大的发展。
其中，长沙窑的瓷器在亚非13个国家、73个地点都有出土，说明它的影响遍及国内外。从其产品中的胡人雕塑、椰枣、棕榈纹样及书写阿拉伯文等方面来看，可能出现了专门为外销而生产的瓷器。
宋代（公元960－1279年）在唐代的基础之上，出现了“定、汝、官、哥、均”五大名窑并称于世的现象。
元代（公元1279－1368年）是中国瓷器生产承前启后的转折时期，在很多方面都有创新和发展。元世祖忽必烈至元十五年（公元1278年），元帝国在江西景德镇设立了“浮梁瓷局“，为景德镇瓷业生产的发展创造了有利条件，并为其在明清两代成为全国制瓷业中心和饮誉世界的“瓷都”打下了坚实的基础。元代景德镇在制瓷工艺上有了新的突破，最为突出的则是青花和釉里红的烧制。
青花瓷一般指的是由钴料作为呈色剂在胎上作画，然后罩以透明釉、经高温一次烧成，呈白地蓝花的釉下彩瓷。青花瓷充分体现了中国的民族特色，它一经在景德镇出现，就以极旺盛的生命力而迅速发展，成为生产的主流达数百年之久，并远销国内各地及亚、非诸国；釉里红是用铜红料作为呈色剂，在胎上绘以纹饰，在罩以透明釉，在高温还原气氛中烧成的呈釉下红彩的瓷器。釉里红的烧成难度大，成品率底，尤其是色纯正者少。釉里红呈色鲜艳，白地红花引人瞩目，极受人们的欢迎。
明（公元1368－1644年）清（公元1644－1911年）两代是中国瓷器生产最鼎盛时期，瓷器生产的数量和质量都达到了高峰。景德镇作为“瓷都”的确立，使景德镇窑统治明清两代瓷坛长达数百年，直至今日。当时，各种颜色釉瓷和彩绘瓷是景德镇制瓷水平的突出代表。
陶瓷之路与中外文化交流
进入汉代，著名的“丝绸之路”沟通了中外文化间的交流，中国逐渐被誉为“丝国”；进入中世纪后，伴随着中国瓷器的外销，中国又开始以“瓷国”享誉于世。从8世纪末开始，中国陶瓷开始向外输出。经晚唐五代到宋初，达到了一个高潮。这一阶段输出的陶瓷品种有唐三彩、邢窑（包括定窑）白瓷、越窑青瓷、长沙窑彩绘瓷和橄榄釉青瓷（即广东近海一带的窑口生产的碗和作为储藏容器的罐）。输出的地区与国别有：东北亚的朝鲜与日本；东南亚的新加坡、泰国、马来西亚、印度尼西亚、菲律宾；南亚的斯里兰卡、巴基斯坦和印度；西亚的伊朗、伊拉克、沙特阿拉伯、阿曼；北非的埃及；东非的肯尼亚和坦桑尼亚。此时海上交通路线主要有两条，一是从扬州或明州（今宁波）经朝鲜或直达日本的航线；二是从广州出发、到东南亚各国，或出马六甲海峡、进入印度洋，经斯里兰卡、印度、巴基斯坦到波斯湾的航线。当时有些船只继续沿阿拉伯半岛西航可达非洲。前述亚非各国中世纪遗迹出土晚唐五代宋初的瓷器，就是经过这两条航线而运输的。
宋元到明初是中国瓷输出的第二个阶段。这时向外国输出的瓷器品种主要是龙泉青瓷，景德镇青白瓷、青花瓷、釉里红瓷、釉下黑彩瓷，吉州窑瓷，赣州窑瓷，福建、两广一些窑所产青瓷，建窑黑瓷，浙江金华铁店窑仿钧釉瓷，磁州窑瓷，定窑瓷，耀州窑瓷等。特别值得一提的，是前述朝鲜新安海底沉船经11次发掘，出土陶瓷器2万余万件，除极个别的为朝鲜瓷和日本瓷外，均属中国所产，其中绝大多数已判明所属窑口。宋元外销瓷输往的国家较前大为增加，有东北亚、东南亚的全部国家，南亚和西亚的大部分国家，非洲东海岸各国及内陆的津巴布韦等国。宋、元、明初时期的航线，主要有航行到东北亚、东南亚诸国的航线及通往波斯湾等地的印度洋航线。这时期中国航海的成就主要表现在印度洋航线上。一是可从波斯湾沿海岸向西行进而到达红海的吉达港，然后上岸陆行至麦加；也可以在苏丹边界的埃得哈布港上岸，驮行至尼罗河，再顺河而下到福斯塔特（古开罗）；还可以从红海口越曼德海峡到东非诸国。二是开辟了从马尔代夫马累港直达非洲东海岸的横渡印度洋的航线。
明代中晚期至清初的200余年是中国瓷器外销的黄金时期。输出的瓷器主要是景德镇青花瓷、彩瓷、广东石湾瓷、福建德化白瓷和青花瓷、安溪青花瓷等。其中较精致的外销瓷多是国外定烧产品，其造型和装饰图案多属西方色彩，还有些在纹饰中绘有家族、公司、团体、城市等图案标志，称为纹章瓷。这时期的外销瓷数量很大，17世纪每年输出约20万件，18世纪最多时每年约达百万件。输出的国家有东亚的朝鲜半岛和日本、东南亚及欧美诸国。运输路线一条是从中国福建、广东沿海港口西行达非洲，继而绕过好望角，沿非洲西海岸航行达西欧诸国；另一条是从福建漳州、厦门诸港至菲律宾马尼拉，然后越太平洋东行至墨西哥的阿卡普尔科港，上岸后陆行，经墨西哥城达大西洋岸港口韦腊克鲁斯港，再上船东行达西欧诸国。在17和18世纪，中国瓷器通过海路行销全世界，成为世界性的商品，对人类历史的发展起了积极作用。
如果是真的,可就值钱啦!
可底部怎么会有公元3年呢?
那时候还不是公元纪年哦!
魁星点斗图
(2004-10-24 00:56:08)
古瓷收藏人群中的瓷片爱好一族，对瓷片中有完整青花图案的尤为珍惜。好友来电话让我去看他新得的几枚瓷片，一堆残片中的两枚青花碗底吸引了我。两个图案几乎一样都很完整，画面上一个小鬼双手高举，捧着一只“斗”，一条腿抬起在做跳跃动作，动感很强。画面上还点缀着一本翻开的书和几颗星星。主题画面是由鬼和“斗”组成，是“魁”字的象形化。加上星和书，构成“魁星点斗”图。碗底的落款一个是“大明嘉靖年制”，一个是“大明成化年制”。从青花的发色和碗底圈足看，它们同是明代嘉靖时期制品。看到这两枚文化底蕴含义丰富的瓷片，我心中非常喜欢。
从“魁星”的构图看，明代和清代有较大的差别。明清之际的思想家顾炎武在《日知录·魁》中，对“魁星点斗”作了详尽的描述：魁星神像头部像鬼，一脚向后翘起，如“魁”字的大弯钩；一手捧斗，如“魁”字中间的“斗”字；一手执笔，意寓用笔点定中试人的姓名。而从这两片明代残碗底上的“魁星点斗”图看，小鬼是双手捧“斗”的，也许画面上翻开的不是一本书，而是一本考生名册，这“斗”中的册名就是中试人。这两块瓷片上的图案，为我们研究明代“魁星点斗”图，提供了难得的实物资料。
从绘画的手法看，这两片瓷片采用的是单线平涂法。把纹饰轮廓用线条绘就，再填上青色，往往上色时许多图案的青色料超过了轮廓线，这正是明代晚期青花图案的一个特点。当时景德镇民窑生产达到了兴盛时期，在吸收前期绘画的基础上，青花纹饰和青花绘画面向生活，充满了浓郁的乡土气息。瓷器青花中的人物题材非常丰富，常见的有寿星图、婴戏图、百子图、攀枝娃娃图等，神情活泼，画艺娴熟。这两幅“魁星点斗”图显示出了民间艺人丰富的思维及不受拘束、大胆创新的精神。当时器物底款常用“大明成化年制”、“大明宣德年制”寄托款。这两片瓷片上随意书写的底款，手法熟练自如，体现了民窑款识书法的恣肆风格。
经过和朋友交换，两片“魁星点斗”终于成为了我瓷片家族的“一员”，为我探讨古代民俗、民风增加了一个好教员。（邢舒良 李建英）
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古瓷收藏人群中的瓷片爱好一族，对瓷片中有完整青花图案的尤为珍惜。好友来电话让我去看他新得的几枚瓷片，一堆残片中的两枚青花碗底吸引了我。两个图案几乎一样都很完整，画面上一个小鬼双手高举，捧着一只“斗”，一条腿抬起在做跳跃动作，动感很强。画面上还点缀着一本翻开的书和几颗星星。主题画面是由鬼和“斗”组成，是“魁”字的象形化。加上星和书，构成“魁星点斗”图。碗底的落款一个是“大明嘉靖年制”，一个是“大明成化年制”。从青花的发色和碗底圈足看，它们同是明代嘉靖时期制品。看到这两枚文化底蕴含义丰富的瓷片，我心中非常喜欢。
从“魁星”的构图看，明代和清代有较大的差别。明清之际的思想家顾炎武在《日知录·魁》中，对“魁星点斗”作了详尽的描述：魁星神像头部像鬼，一脚向后翘起，如“魁”字的大弯钩；一手捧斗，如“魁”字中间的“斗”字；一手执笔，意寓用笔点定中试人的姓名。而从这两片明代残碗底上的“魁星点斗”图看，小鬼是双手捧“斗”的，也许画面上翻开的不是一本书，而是一本考生名册，这“斗”中的册名就是中试人。这两块瓷片上的图案，为我们研究明代“魁星点斗”图，提供了难得的实物资料。
从绘画的手法看，这两片瓷片采用的是单线平涂法。把纹饰轮廓用线条绘就，再填上青色，往往上色时许多图案的青色料超过了轮廓线，这正是明代晚期青花图案的一个特点。当时景德镇民窑生产达到了兴盛时期，在吸收前期绘画的基础上，青花纹饰和青花绘画面向生活，充满了浓郁的乡土气息。瓷器青花中的人物题材非常丰富，常见的有寿星图、婴戏图、百子图、攀枝娃娃图等，神情活泼，画艺娴熟。这两幅“魁星点斗”图显示出了民间艺人丰富的思维及不受拘束、大胆创新的精神。当时器物底款常用“大明成化年制”、“大明宣德年制”寄托款。这两片瓷片上随意书写的底款，手法熟练自如，体现了民窑款识书法的恣肆风格。
经过和朋友交换，两片“魁星点斗”终于成为了我瓷片家族的“一员”，为我探讨古代民俗、民风增加了一个好教员。（邢舒良 李建英）
(大江网-江南都市报)
魁星点斗图
(2004-10-24 00:56:08)
古瓷收藏人群中的瓷片爱好一族，对瓷片中有完整青花图案的尤为珍惜。好友来电话让我去看他新得的几枚瓷片，一堆残片中的两枚青花碗底吸引了我。两个图案几乎一样都很完整，画面上一个小鬼双手高举，捧着一只“斗”，一条腿抬起在做跳跃动作，动感很强。画面上还点缀着一本翻开的书和几颗星星。主题画面是由鬼和“斗”组成，是“魁”字的象形化。加上星和书，构成“魁星点斗”图。碗底的落款一个是“大明嘉靖年制”，一个是“大明成化年制”。从青花的发色和碗底圈足看，它们同是明代嘉靖时期制品。看到这两枚文化底蕴含义丰富的瓷片，我心中非常喜欢。
从“魁星”的构图看，明代和清代有较大的差别。明清之际的思想家顾炎武在《日知录·魁》中，对“魁星点斗”作了详尽的描述：魁星神像头部像鬼，一脚向后翘起，如“魁”字的大弯钩；一手捧斗，如“魁”字中间的“斗”字；一手执笔，意寓用笔点定中试人的姓名。而从这两片明代残碗底上的“魁星点斗”图看，小鬼是双手捧“斗”的，也许画面上翻开的不是一本书，而是一本考生名册，这“斗”中的册名就是中试人。这两块瓷片上的图案，为我们研究明代“魁星点斗”图，提供了难得的实物资料。
从绘画的手法看，这两片瓷片采用的是单线平涂法。把纹饰轮廓用线条绘就，再填上青色，往往上色时许多图案的青色料超过了轮廓线，这正是明代晚期青花图案的一个特点。当时景德镇民窑生产达到了兴盛时期，在吸收前期绘画的基础上，青花纹饰和青花绘画面向生活，充满了浓郁的乡土气息。瓷器青花中的人物题材非常丰富，常见的有寿星图、婴戏图、百子图、攀枝娃娃图等，神情活泼，画艺娴熟。这两幅“魁星点斗”图显示出了民间艺人丰富的思维及不受拘束、大胆创新的精神。当时器物底款常用“大明成化年制”、“大明宣德年制”寄托款。这两片瓷片上随意书写的底款，手法熟练自如，体现了民窑款识书法的恣肆风格。
经过和朋友交换，两片“魁星点斗”终于成为了我瓷片家族的“一员”，为我探讨古代民俗、民风增加了一个好教员。（邢舒良 李建英）
(大江网-江南都市报)
（2）在青料上，乾隆官窑用浙料，呈纯正蓝色，发色鲜翠，分不清浓淡层次，多仿宣德，人为的在青花中点染铁锈状黑斑，与宣德青花中的铁锈斑相比显得浮躁，成色不稳定，且有晕散现象；釉底带有气泡，釉色白中泛青，所有器物施满釉；亦有部分仿成化，呈青色，发色淡雅平和；少量仿嘉靖，呈蓝紫色，发色鲜丽纯真；乾隆青花瓷以品种取胜，可谓百花齐放，其种类大致有青花矾红彩、外豆青里青花、外酱色釉里青花、哥釉青花、豆青釉青花；青花斗彩玲珑瓷、黄地青花、黄地青花加胭脂红、淡描青花填绿彩为乾隆首创。
（3）在纹饰上，乾隆官窑仍有明代遗风，内容繁杂，勾染并用，线条挺直，生硬，画笔工整；纹样守旧，拘谨，呆板，缺乏生气；在器物上画的很满，部分仿成化，布局疏朗；其纹饰内容主要有缠枝、折枝水果，云龙纹，山水，人物，花卉以及各类吉祥图案，如三星图、百子图、荣升、福寿、百福、麒麟送子等；另外，乾隆喜欢将自己的诗词烧制于青花瓷上，为乾隆青花瓷在纹饰上的重要特征。
（4）在落款上，乾隆多伪托款，亦有少量仿成化、正德、嘉靖，所仿明款得心应手，真伪难辨，但与明款相比显得软弱无力，拘谨，不及明款豪放，多用铁线篆写成，字迹工整纤细，娟秀无力，为馆阁体；帝王年号款较少，为“大清乾隆制”，书款规范，极少草篆。
1、迎江寺
安庆迎江寺位于安庆东门外，濒临长江，占地3万余平方米，始建于北宋开宝七年（974年），历代均有整修或修建。
据《安庆府志》和《怀宁县志》记载，迎江寺于明万历已未(公元1619年)由怀宁县士绅阮自华募捐重建、
明光宗曾亲书匾额“护国永昌禅寺”，清顺治七年（1650年）敕改“迎江禅寺”，乾隆帝赐“善狮子吼”额，光绪八年（1882年）题匾“迎江寺”，
整座寺院建筑在长江岸边的高地上，殿堂巍峨，从十里开外即能见其雄姿。
2、振风塔
振风塔，坐落于安徽省安庆市迎江寺内，原名万佛塔，又名迎江寺塔，后取名“振风”，有“以振文风”之意。振风塔位于安徽省安庆市迎江区沿江东路北侧，濒临长江。
安庆振风塔从明穆宗隆庆二年（1568年）开始兴建，于明隆庆四年（1570年）建成，是长江沿岸古塔之一。该塔除具有佛塔的功能外，还具有导航引渡的功能。
3、薛家岗遗址
薛家岗遗址，面积6万平方米，地处安徽省潜山县（安庆市代管县）王河镇永岗村和利华村交界处。它是新石器时代遗留下的古文化遗址。
现出土了大约3000件文物，主要是石器，陶瓷和玉器，并发现了百余座的墓穴。薛家岗遗址延续时间长，分布范围广，文化层堆积厚，遗迹遗物丰富和文化内涵深邃，成为长江中下游地区远古文化——薛家岗文化的典型代表。为第四批全国重点文物保护单位。
4、桐城文庙
桐城文庙为明清以来当地祭孔的礼制性建筑群，雄居县城中心，面临广场，正对繁华街区和平路，名人故居集中的老街三面环拥，如众星拱月。
据《安庆府志》、《桐城县志》，文庙原在县城东郊外，始建于元延祐初年(公元1314年)，元末毁于火。明洪武初移建于今址。
后因屡遭兵火与风雨侵蚀，明清两代修葺19次。虽然迭经废兴，而今还其原貌，整修一新的文庙，仍然格局堂皇、古朴典雅。
5、六尺巷
六尺巷，位于安徽省桐城市（安庆代管县市级）的西南一隅，全长100米、宽2米，建成于清朝康熙年间，巷道两端立石牌坊，牌坊上刻着“礼让”二字。
“千里家书只为墙，让他三尺又何妨。长城万里今犹存，不见当年秦始皇”。这首“让墙诗”就出自六尺巷一段历史典故。
史料记载：张文端公居宅旁有隙地，与吴氏邻，吴氏越用之。家人驰书于都，公批书于后寄归。家人得书，遂撤让三尺，故六尺巷遂以为名焉。
参考资料来源：百度百科——六尺巷
参考资料来源：百度百科——安庆桐城文庙
参考资料来源：百度百科——振风塔
参考资料来源：百度百科——迎江寺
参考资料来源：百度百科——薛家岗遗址
