如何区分明清时期的瓷器，两者有何区别

1. 瓷器鉴别

瓷器鉴别 瓷器鉴定

首先瓷器鉴定方法： 明清瓷器的鉴定 远古瓷器，因年代久远，保存民间的传世品甚少，如发现有出土文物，可借助基葬品仿证参考，同时还可借助历代窑址标本，用现代科技方法进行断代鉴定。

而明、清时期的瓷器，因距今较近，传世品较多，加之当时仿制摹古之风盛行，所以对明、清时期的瓷器鉴定，除了需对当时的社会、经济、文化等历史知识有综合性的了解外，还要靠我们掌握各朝代瓷器的典型风貌和基本特征作规律性的认识和研究，通过实践，在自已脑子里形成了 概念后，才能对瓷器进行科学鉴定。因明、清两代瓷器还可以见到，因此，现将明、清两代瓷器概述如下： 明代瓷器的特征 成化时期瓷器的鉴定 1、成化时期瓷器造型庄重圆润，玲珑俊秀，小件居多，俗称“成化无大器”，但也不是绝对的。

2、胎质纯洁细润，胎体轻薄，迎光透视呈牙白色或肉红色，如脂似乳，莹润光洁。釉质肥厚，光洁晶亮，胎精釉亦精，高穆深雅，同臻其妙。

3、成化青花瓷器，以淡雅、沉静的色调行于天下。但往往因釉质肥厚，青花色淡，而有云遮雾障若隐若现的现象。

尤以底足的青花款色调，表现的最为突出。青花色调浓重者，相近于宣德晚期，并和多数浅淡色调，同时并存。

4、斗彩为成化创新品种。 5、纹饰线条纤细，多用双线勾勒填色法，填色较淡。

只用平涂，只分浓谈而不分阴阳，无渲染烘托。绘人物衣着，只绘单色外衣，无内衣作衬托，故有成窑“一件衣”的说法。

成化青花以淡雅著称，用“平等青料”取代“苏泥勃青料”呈色稳定，发色兰中闪灰青，成化青花与弘治青花相类似，故有“成弘不分”的说法。 6、成化瓷器釉面，以细润见著，俗谓“明看成化，清看雍正”。

7、成化器足，凡饰有青花双边线很规矩，紧靠圈足底部，而靠近足跟无釉处，那条圈线，颜色较深重，上面一条则显清谈。可用这一点来做鉴定参考依据。

8、款识字体，挺拔有力，如同出自一人之手。一般为“大明成化年制”，“大”字尖圆头高，“成”字撇硬直到腰，“制”字上大下小，“衣”字一横不越刀。

弘治时期瓷器的鉴定 1、胎质与成化时相同，修胎规整纤巧。 2、釉面肥腴滋润，洁白光亮（白色居多，也有的白中闪灰色）。

3、纹饰线条纤细、舒展，比成化时更为柔和透逸。 4、盘有塌底现象。

由于器底整个收缩下凹，使器里圈足承托处微显凸露。 5、圈足处理光滑圆润，足墙比成化时略矮，内墙直立，深浅不一。

官窑盘碗之类和成化时基本一样，亦有“器足双边线”的特征。 6、器足底釉面色调，由初期的白色逐渐转变为灰色，后期则为“亮青釉”。

7、款识虽沿用旧制，但字体趋于清秀，笔划纤细柔和。以楷书为主，字体小而规整。

有四字或六字两行竖写款。 正德时期瓷器鉴定 1、正德时期，大器日益增多，修胎欠佳，接痕明显。

2、此时正处于大明瓷由细致、薄胎向粗糙、厚重过渡的阶段，因而粗细兼有。 3、釉面有白中闪青的特点。

4、图案纹饰中，多有表现 *** 、道教色彩的装饰。青花器的绘画，除沿用一笔勾勒点划外，兼用双线勾勒、填色平涂法。

民窑器物，大多粗率豪放。 5、器足露胎处一般修切平齐，也有滚圆状出现。

较浅的器足多向里收敛，有跳刀旋痕和塌底现象。有的足心似乳状突起，与明初的肚脐状底足相似，民窑也是如此。

6、器底釉面，有典型的青白色和亮青色特征。 7、正德以四字或六字楷书为主，其中以四字居多。

亦有用回文、巴思八文和红彩梵文书写的款识。其特征 是：“大”字横短头非高，“明”字日月平微腰，“正”字笔锋 三横平，“德”字，心宽十字小，“年”字横划上最短，“制”字衣横少越刀。

嘉靖、隆庆时期瓷器的鉴定 1、嘉靖胎质不及前朝，器型多种多样，有方形、棱形的造型。 2、琢器胎体厚重，接痕显露。

圆器多有随底心下凹和塌陷。 3、一般器物釉面粗糙不平，官窑及民窑小件器物则细润肥厚。

往往见釉下的青花轮廊线有模糊不清及晕散的现象。 4、青花用回青料，有时加入石青，其色调呈特殊的紫兰，青金兰色，同时也有发浅淡黑灰色。

5、青花及白釉器物，常于口部涂刷酱黄釉，形成黄口之特征。 6、纹饰线条虽纤细清丽，画风多写意却显得粗率， 画面多见道教色彩及吉祥祈福内容。

7、器底施釉，多为亮青釉。 8、圆器圈足多向内收敛，甚至有的可用手指挂起来。

玲珑薄胎器皿一般为滚圆矮浅窄小的圆足。 9、款识字体，笔划较粗，均为楷书体。

一般多于底足书写六字双行、带有双圈。“大”字的一抛一捺较平，“靖”字立部往上，“年”字一抛挨上点，“制”字衣横少越刀。

10、隆庆时青花色调兰中泛紫，浓重艳丽。在嘉靖、隆庆、万历三朝的青花中，以隆庆时青花呈色最佳。

这点可作鉴定判别隆庆青花器的主要依据。 11、款识多写“大明隆庆年造”，极少写“制”字。

隆庆时器物传世不多。 万历时期资器的鉴定 1、万历瓷器，一般质地粗松，胎体厚重，器身多变形不规。

2、青花色调，早中期呈兰中泛紫，晚期为灰暗晕散，并开始采用浅描手法。 3、装饰工艺技法，有楼雕、楼空、开光、暗刻等，青花中出现类似铁线描的绘画。

此时绘画风格，繁缚麻密，幼稚滞拙，具有粗矿的民间艺术色彩。晚期。

陶器和瓷器的区别是什么？

通俗地讲：用陶土烧制的器皿叫陶器，用瓷土烧制的器皿叫瓷器.陶瓷则是陶器，炻器和瓷器的总称.凡是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料，经过配料，成型，干燥，焙烧等工艺流程制成的器物都可以叫陶瓷. 陶瓷包括的范围较广，有些能耐水，有些并能耐酸.广泛应用于建筑，化工，电力，机械等工业及日用装饰等方面.此外，用粘土以外的其它原料，依陶瓷制造的工艺方法制成的制品，也叫做陶瓷，如块滑石瓷，金属陶瓷，电容器陶瓷，磁性瓷等.广泛应用于无线电，原子能，火箭，半导体等工业.目前，将所有陶瓷制品通称为"无机非金属固体材料. 陶器和瓷器是人们经常接触的日用品，有时从表面看来很相似，但是，它们毕竟各有其特色而不同. 陶器一般是用陶土作胎.烧制陶器的温度大体在900-1050℃之间.若温度太高，陶器就要被烧坏变形.陶器的胎体质地比较疏松，有不少孔隙，因而有较强的吸水性.一般的陶器表面无釉，即使有釉也是低温釉. 我国烧制陶器的历史约有1万年之久.原始社会制造陶器，开始是用手工捏制的方法制成一定器形，后来发展为将陶土搓成粗细一样的泥条，再把泥条盘筑成一定器形，将其内外用手抹平.到父系社会阶段出现了轮制法.进入封建社会后，又发明了模制法，即将陶泥填入模中，脱出器物的全形.人们推测，最原始的烧制方法是堆烧法，把晒干的陶坯放在露天柴草中烧.在六七千年前，开始使用陶窑烧制陶器. 文物考古工作者根据陶器的颜色，把陶器分为红陶、灰陶、彩陶、白陶、彩绘陶、黑陶和釉陶等系列. 红陶是原始社会最常见的一种陶器，它的颜色有如红砖色.这是在烧窑时，充分供应气体，形成氧化气氛，使陶土中的铁转化为三价铁，便呈现出红色了. 灰陶即指陶器为灰色或灰黑色.这是在烧窑后期，控制火候，形成还原气氛，由于窑中缺少氧气，陶土中铁的氧化物转化为二价铁，陶器便呈灰色或黑色了.灰陶最常见，一般都比较粗糙. 彩陶是陶器入窑前，在陶坯上进行彩绘，烧后有赭、黑、白等色.西安半坡遗址的人面鱼纹盆即为一例. 白陶，即白色的陶器，这是新石器时代后期才有的，主要是因为陶土中氧化铁含量少，排除了一些色素的干扰便呈现白色了. 彩绘陶也是带彩色的，它和彩陶的区别是陶器烧成后再着色.由于颜色没有经过焙烧，与坯体粘结不牢，很容易脱落.西安出土的秦兵马俑就属于彩绘陶. 黑陶是指光亮漆黑的陶器主要见于母系氏族社会阶段.这是在焙烧后期用浓烟熏翳，使烟中的碳微粒渗入，充填陶器的空隙，便能呈现黑色.黑陶制品中有的壁像蛋壳一样薄，被称为“蛋壳陶”，十分珍贵. 釉陶是指陶器表面有一层石灰釉的陶器.釉的主要成分是氧化硅、氧化铝、氧化钙、氧化钠等，用石灰加粘土就能配制成，烧融后呈一种玻璃态.在釉中若再加进一些金属氧化物如氧化铜、氧化钴等，焙烧后就会出现绿、蓝等色泽，常见的唐三彩就是釉陶. 陶器不是中国独特的发明，考古发现证明，世界上许多国家和地区相继发明了制陶术，但是，中国在制陶术的基础上又前进了一大步――最早发明了瓷器，在人类文明史上写下了光辉的一页. 瓷器和陶器虽然是两种不同的物质，但是两者间存在着密切的联系.如果没有制陶术的发明及陶器制作技术不断改进所取得的经验，瓷器是不可能单独发明的.瓷器的发明是我们的祖先在长期制陶过程中，不断认识原材料的性能，总结烧成技术，积累丰富经验，从而产生量变到质变的结果. 有关陶器与瓷器的区别主要有如下几点： 一、烧成温度不同 陶器烧成温度一般都低于瓷器，最低甚至达到800℃以下，最高可达1100℃左右.瓷器的烧成温度则比较高，大都在1200℃以上，甚至有的达到1400℃左右. 二、坚硬程度不同 陶器烧成温度低，坯体并未完全烧结，敲击时声音发问，胎体硬度较差，有的甚至可以用钢刀划出沟痕.瓷器的烧成温度高，胎体基本烧结，敲击时声音清脆，胎体表面用一般钢刀很难划出沟痕. 三、使用原料不同 陶器使用一般黏土即可制坯烧成，瓷器则需要选择特定的材料，以高岭上作坯.烧成温度在陶器所需要的温度阶段，则可成为陶器，例如古代的白陶就是如此烧成的.高岭土在烧制瓷器所需要的温度下，所制的坯体则成为瓷器.但是一般制作陶器的黏土制成的坯体，在烧到1200℃时，则不可能成为瓷器，会被烧熔为玻璃质. 四、透明度不同 陶器的坯体即使比较薄也不具备半透明的特点.例如龙山文化的黑陶，薄如蛋壳，却并不透明.瓷器的胎体无论薄厚，都具有半透明的特点. 五、釉料不同 陶器有不挂釉和挂釉的两种，挂釉的陶器釉料在较低的烧成温度时即可熔融.瓷器的釉料有两种，既可在高温下与胎体一次烧成，也可在高温素烧胎上再挂低温釉，第二次低温烧成. 以上几个方面中，最主要的条件是原材料和烧成温度，其他几个条件，都与这两条密切相关.因此，制陶工匠一旦掌握了烧成温度的技术，并认识到高岭土与一般黏土的区别，便具备了发明瓷器的条件.。

如何鉴别瓷器的真假

一、观察瓷器胎土是否经过人工淘洗 明清瓷器在制作上比较追求工艺和程序，像胎土的处理上，一般会经过人工淘洗，烧制出来的胎质也会显得尤为干净。

由于时间的沉淀，这些个老瓷器的胎质看上去既有粉状，又有细颗粒状。 二、观察胎的密度有无过大或过于疏松现象 古瓷器在制作时都会经过人工调泥，经人工和泥制坯烧出来的胎密度适宜，无密度过大或过于疏松现象。

反观现代的仿品瓷器，制胎所用的泥是炼泥机炼制，烧制出来的胎密度过大，拿到手里有过重的感觉。当然，仿冒品也有用灌浆的方法制胎的，其密度又过于疏松，拿到手里有过轻的感觉。

三、观察胎体的厚薄程度 每个朝代瓷器胎体的厚薄程度都不尽相同，如明代晚期、清代康熙早期和同治时期的胎体相对较厚，明代成化、清代雍正等年间的胎体则相对较薄。把握好每个朝代瓷器胎体的厚薄程度，基本相符的才有可能是真品。

扩展资料： 瓷器的保养方法： 1、瓷器都是易碎品，在保存时应注意防震、防挤压、防碰撞。鉴赏藏品时要注意不要碰撞、摔落，尽量不用汗手摸。

看藏品时最好戴上手套，桌上用绒布垫好，赏看时不要互相传递，一人赏看结束应重置于桌上，其他人再捧持观赏。 2、刚买回来的高温釉或釉下彩瓷器，应先放在清水中浸泡l小时，再用洗洁精洗掉外表的油污，用毛巾擦干水分后用盒子装上，盒中应有泡沫充垫，且加了泡沫后直径不能超过藏品0.5厘米，藏品放在盒中应松紧适当，同时应避免挤压，以防损伤藏品。

3、瓶、罐、 尊等一般是由下而上两段拼接而成，移动时不能一只手提物件上部的脖子。正确的方法是，一手拿住脖子，一手托住底。

有的瓶、罐、尊装饰有双耳，在取放时 不能仅提双耳，以免折断或损坏。薄胎器皿，胎薄、质轻、娇气，移动、安放时更要小心，要双手捧底，忌用单手。

古代瓷器如何鉴定真伪家里祖传了一件瓷器,不知道怎么鉴定年代 爱问

区分真伪古瓷的方法 A。

假古瓷器胎体与真品不同，过重或过轻，质地常做得过细。仿古瓷的制作上常常有当时的风格，而与所仿瓷风格不同。

仿古瓷的线条一般太生硬，不流畅，没有真品的自然神采。仿古瓷的釉面光泽一般都太强、“ 火气”大，不细腻。

另外，仿制品上的绘画不自然，笔迹拘谨，运笔不流畅，笔画粗细不匀。 B。

仿制品作旧：青花瓷去光，用氢氟酸擦，再用烟灰擦就有旧痕。但此旧痕用肥皂水即可洗掉。

作“土锈”：用耕土掺蛋清拍于瓷器上或用古墓土加铅粉在高温下烘烤均可得黄色土锈。这种土锈虽不易洗掉、刮掉，但锈色不自然，且锈痕太多、太过、太新。

作“开片”：在刚出炉的仿制品上洒上食盐水使其开裂，再用墨涂形成铁线，用茶水涂则为金线，但这种线用火可烧掉。 C。

款识：即各窑出产品都留有产出年份、地点等。不同朝代款识各异，如明代“ 永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”。

款识书写各代有专人负责，风格大体相同，而仿制品的款识常有破绽。 。

如何辨别明清瓷器，笔者从明清瓷器的造型和纹饰特征为你支几招。明清两代瓷器的造型更加符合实际生活的需要。所以，瓶、罐、壶、盘、碗等器物都有多种形式。青花瓷器为明、清两代瓷器生产的主流，历经四百年盛烧不衰。不同时期使用不同的青料并由此产生不同的色调效果与风格，这已成为判断瓷器年代的重要依据。永乐、宣德青花瓷器在造型、纹饰上受到了西亚银器、铜器的影响，执壶、花浇、折沿盆、烛台、钵等都具有西亚风格。梅瓶、扁瓶、天球瓶以及各式罐、盘、碗、瓶等是这一时期常见的器形。纹饰中以龙凤纹占主要比重，并贯穿于整个明、清时代。正德瓷器因明武宗的妃子信奉回教，故瓷器装饰上的显著特点是阿拉伯文较多嘉靖瓷器造型的特点是葫芦瓶较多，方的、圆的、上圆下方的、高的、矮的、大的、小的，应有尽有。此外，方形器物较多。由于世宗信奉道教，故纹饰上道教色彩浓厚，典型的纹饰有八仙人、云鹤八卦。缨络纹也是这时期常见的纹饰。康熙时期民窑瓷器有很大的发展，外销数量很大，欧洲收藏有大量康熙民窑的瓷器，甚至有些被用作餐具。双耳盖瓶等具有欧洲瓷的造型特点。人物纹、山水纹凤尾樽、棒棰瓶比较多见。康熙青花由于使用云南珠明料，蓝色明亮，层次较多，具有水墨画的效果。五彩瓷器始于明代宣德年间，嘉靖、万历时期得到了很大发展。而到康熙时期，釉上蓝彩取代了釉下青花、黑彩、紫彩、金彩大量使用，另外红、绿、紫彩还可分化出深浅不同的色调。纹饰题材几乎无所不包，人物、鸟兽、花草、虫蝶生动而艳丽，达到了历史上五彩瓷器的发展高峰。一线国企拍卖公司北京翰海秋拍藏品征集正在进行中，同类型藏品征集数量有限，本着先入为主的原则，那么你对这家成交率顶先得国有拍卖公司有了解过吗？北京翰海拍卖有限公司成立于1994年1月，是经国家文物管理部门批准，由国内文物经营系统组建成立，从事综合文物艺术品拍卖的专业公司。为国有企业，注册资本人民币1000万元。公司拥有众多善于此业经营管理的专业技术人员，常设有国家级鉴定专家组成的拍卖品审鉴机构。迄今翰海已举行大中型艺术品拍卖会百余场，拍品数量总计超过13万件，拍卖项目涵盖中国书画、古籍碑帖、油画雕塑、陶瓷玉雕、竹木牙角、金铜佛像、木器家具、当代工艺品等。总成交额超过88亿元人民币，成交率达70%以上，其中优秀文物艺术品所占比例超过30%，国家认定的一、二级文物珍品占10%左右。从2002年起，翰海公司连续被中国拍卖行业协会授予行业最高资质的“AAA”级拍卖企业，北京市工商管理局认定的“守信企业”十年间，翰海公司先后举办过16场大规模、高档次、按国际标准操作的艺术品拍卖会及26场中小型大众收藏拍卖会。艺术拍品涉及门类广泛,品种众多。曾成功举办《中国近现代书画》、《中国古代书画》、《中国古董珍玩》、《玉器专场》、《中国成扇》等拍卖专场，拍品总计超过6万件，总成交率超过70%，总交易额达35亿元。短短10年来，翰海已成为国内艺术品拍卖企业中信誉度强、操作规范，最具竞争实力的龙头企业之一，并受到海内外各界的广泛关注。藏品甄选范围如下：一、甄选对象中国境内的艺术品客户。二、甄选标准（一）甄选类别瓷器、玉器、金银铜器、木器、中国字画、油画、珠宝、竹木牙角雕、金石篆刻、雕塑、纺织（十字绣除外）、工艺品、文献、邮品、票证、徽章、奇石标本、珠宝首饰、杂项等。（二）体积重量每件物品的体积不得超过40×50×60厘米，重量不得超过5公斤。如体积重量超限，需额外加收费用。（三）特别说明禁止征集下列物品：国家禁止买卖的文物或者禁止出境的文物；国有文物，非国有馆藏珍贵文物，具有收藏价值的国有不可移动文物中的壁画、雕塑、建筑构件等等；械具、刀具、锐器、钝器，易燃、易爆物品；体积、重量超出规定标准的物品。

元明清瓷器是现代人们收藏鉴赏的重点项目。由于元明清瓷器是生活用瓷和艺术瓷的极盛时期，历时很长，品种繁多，涉及古陶瓷的年代、窑口、器型、纹饰、用途、胎釉品质、彩瓷品种、底足工艺、款识、做旧手法等许多内容，对其中每一项的研究都可以说是专门学问。今天就和大家简单说说明清民窑瓷器鉴定的方法。

一是观察明清瓷器是否符合那个朝代的器形特点，不符合的是仿品。如明代的青花瓜棱圆罐，器形大多矮胖敦厚，清代的青花瓜棱圆罐，器形则上下修长，且是磨口。再比如明代成化年间的斗彩鸡缸杯、清代康熙年间的棒槌瓶，虽然后朝也有仿制，但在器形上与前朝都有一定差别。把握了这些差别，便可分辨出是真品还是后朝仿制品。

二是观察明清瓷器各部分比例是否协调。明清瓷器各部分比例处理恰到好处，仿品一般很难做到。

三是观察明清瓷器外观线条是否流畅，过度自然，给人以美感。如果外观线条僵硬，处理草率，过度不自然，则基本可断为仿品。从器形上鉴别古瓷器真伪，最好是拿被鉴别对象与某一历史时期的典型器物相对照，仔细观察口沿、耳、肩、腹以及圈足是否相符，从而得出鉴别依据。

马未都鉴定瓷器

收藏古瓷，首先要对不同时代的历史文化、经济发展等状况有所了解，因为各个时期陶瓷器都有不同的特征，无论在造型、花纹、胎釉、款识以及制作工艺方面都存在一个由早到晚的演变过程，这是鉴别古陶瓷的基础。马未都鉴定瓷器时可以从器形、胎质、纹饰、款识、底足等五个方面进行识别。

器形：陶瓷鉴定，造型是一个重要依据。它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。古董瓷鉴定可以通过传统的实物上手目测鉴定方法来判断，眼力鉴定，此种鉴定方法是通过一些对于瓷器有丰富研究以及鉴赏经验的鉴定专家或资深收藏者来进行鉴定。通常在鉴定古董瓷器可以通过瓷器的款识、器身上的纹饰、器型、胎釉等方面入手。

款识：每个朝代款识的书写都不相同，官窑跟民窑的款识也是不相同，现今的传世藏品以及仿品都是以明、清两代的瓷器较多，这些明、清的官窑绝大部分都有年款和年代特征。比如说，明代款识就有“永乐款少、宜德款多、成化款肥、弘治款秀、正德款恭、嘉靖款杂”一类的说法，所以，款识是鉴别断代的方法之一。古董瓷器鉴别真伪的几个简单小办法

纹饰：每个朝代根据当时的民风，特别是当朝帝王的喜好，会体现出明显的时代特征。无论是器身纹饰的题材、内容、手法以及工艺技术等，都会有不同的表现，固然，纹饰也是判断瓷器年代的重要方法之一。例如：明代初期，永宣时期的瓷器中的青料会有晕散以及下凹的斑痕等当时特有的现象，这是后代的仿品都无法准确仿造再现。清朝雍正时期仿的永宣年间的器物，通常会用复笔加重点染青花的方法来刻意仿较永宣青花的效果，但是因为钴料的不同，也就没办法克服色彩漂浮的弊端。又比如，成化斗彩瓷器的纹饰当中有种“花无阴面，叶无反侧”的现象，画人物时衣服的纹路不加渲染，表里不分，如同着着单衣。这些细微的时代特征，通常会被后朝及现代仿造者忽略。

器型：每个朝代因为民风不同，在器型有也会有一定的区别，就如同我们常说的“明大粗”的说法，明代风格相对比较粗矿，在于器型上也是比较喜欢粗矿型的，旁边器型都会比其他年代来的大粗的感觉。古董瓷器鉴别真伪的几个简单小办法

胎釉：古有“胎为骨，釉为衣”的说法。我们在鉴别胎质的时候，可从器物底物没有施釉的地方入手，分辨胎土淘炼的纯净度以及烧结的缜密程度。因为每个时代淘炼的方法有区别，明代以前的相比清代、民国时期，胎土中的金属含量以及杂质为较多。

2、器型方面，赝品侧重于器物造型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同风格进行研究，详加分析对比，摸清其演变规律。仅举玉壶春瓶为例，自宋代始创以至晚清民国，历朝均有制作，而风格却代有变迁。如清雍正时所仿明宣德青花玉壶春瓶，虽然制作精工，但其余姑置勿论，仅造型一项的微妙差异亦可略见端倪。除整体风格外，对于不同器物，还要从口、腹、底、柄、耳、颈、流、系、足以至瓷器内部等各个局部加以观察，看看各时代有何异同。若能经常把玩和测量古瓷的器体部位，体重厚薄，熟记大小，对于鉴定工作十分有利。

3、纹饰方面，也同造型一样，具有明显的时代特征。无论题材内容、装饰手法拟或工艺技术，不同时期的纹饰均有不同的表现，成为瓷器断代和辨伪的有力依据。例如明初永宣瓷器中的青料晕散和下凹斑痕等特有现象，后代仿品都不能准确再现，清雍正仿永宣器，常用复笔加重点染青花来刻意仿较宣青的效果，但因钴料不同，就无法克服色彩漂浮的弊病。又如成化斗彩文饰中“花无阴面，叶无反侧”；画人物衣纹不加渲染，表里不分，如着单衣。这些微妙的时代特点，往往为后世仿造者所忽略。至于施彩工艺的演变，如成化斗彩中独具的姹紫色和不施黑彩（用黑彩勾勒轮廓线最早不应早于正德）；明代及清初红彩均为深枣皮红色；明代绿彩多显黄绿色；粉彩是于康熙中晚期才出现的；此类知识必须具备。另外，纹饰图案所表现的画风和笔法，也特别值得注意。如后仿清前期珐琅彩、粉彩、五彩、斗彩等器物，运笔常显拘谨、幼稚、生疏、滞断，或图案层次不清，无生动感还有的纹饰过于细腻，亦足以引起我们的怀疑。

4、胎釉方面，胎为骨，釉为衣。鉴别胎质时，可从器足的无釉处入手，注意胎土淘炼的纯净与烧结的缜密程度。因时代淘炼方法有别，明代以前较之清代、民国，胎土中含金属杂质为多。如著名的永宣细砂底器，露胎处可见金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红色；而后仿清代、民国胎体，却均因淘炼过细，没有这种氧化斑，成为赝品致命的破绽。另外明代胎体迎光透视，多显肉红色；明成化胎体透光显牙白和粉白色。藏品想送拍一线拍行（北京翰海、北京保利等）可询一五二.五六九零.六三二四.同微信.而清代及民国仿品则显青白色。

5、清康熙瓷胎质纯净、细腻、坚硬，为清末初仿品所不能及；而很多日本仿中国明清瓷器，其胎质烧结瓷化的程度又过高，以指轻扣，发声清越，就仿品之逼肖而言，亦成缺陷。至于鉴别釉面，主要应注意观察釉质的粗细，光泽的新旧，釉层的厚薄，以及气泡的大小和疏密程度。例如明代瓷器釉面都闪现不同程度的青白色，器足釉面与器身釉面多不一致；明早期釉面常有无色的自然开片及缩釉现象；明代宣德的桔皮釉，与清雍正和晚清、民国时期后仿器的小波浪纹之间，有着细微的差别；清康熙瓷器釉面具有紧密感，出现硬亮青釉，浆白釉，并有破泡现象。种种，各自具有典型的时代特征，对于识破伪品最具说服力。另从釉面的新旧光泽看，很多仿作者故弄玄虚，将仿品釉面作旧：土埋，打磨，药滑，茶煮，浆沱，甚至稍加损破，以示出土状。然后这些不自然的作旧光泽，决无古瓷那种年深日久、自然形成的“酥光”现象。

6、最后，款识方面，历代更是千差万别。体会各代识的不同风格，可以从研究笔法入手，然后将真假瓷器款识相互比较，结合实物，反复审度字体的结构，排列的形式、落款的部位，以及款字色泽的深浅浓淡等。另外，还应注意总结同一时期早、中、晚期款识不尽相同的变化规律。

7、总之，辨识瓷器真伪，上述条件缺一不可。同时，也要防止草木皆兵，对所见器物一概乱加猜测。欲提高鉴定水平，首先应多看真品，其次也可以选出一些典型的伪作赝品，经反复对比，切磋揣摩、积累经验。如此，对瓷器的真伪、年代，才能作出真知卓见的判定。

1、一般制作工艺水平较高，现代化制作的痕迹明显。民国时为了提高生产效率，各窑厂均不同程度地采用了机械化或半机械化的加工程序，

从采料、练泥、制坯、晾晒、成型等各个环节均基本上采取流水作业，因此制作出来的坯体整齐划一，厚薄均匀，旋削切割精准，干净利索，胎土细润，少有铁星。

2、窑炉通常均已采用名种类型的隧道窑，燃料多用煤、气、油，因此窑温提高、温差小、窑内器物受火均匀。这样烧成的瓷器一般胎土完全瓷化，不易变形，釉面光润，胎体坚致，以手弹之其声音清脆而有余韵。

3、釉料均机械处理，故釉面均匀明净，细若凝脂，光亮柔和不刺眼，在放大镜下观察下可见汽泡排列非常均匀，且大小也相一至。

4、各种彩料通常采用科学配制而不是采用传统的矿物颜料，因此彩料纯度提高，少有杂质，颜色鲜嫩有光泽。又由于二次入窑烧彩时多用小窑炉，温度、时间及火向都能很好地控制，故少有烧坏的彩面。

扩展资料

民国瓷器指的是清朝覆灭的1911年至新中国成立的1949年之间制作的瓷器。民国瓷器现在已经是各大、中型拍卖会的主角之一。民国时生产瓷器厂家众多，内中应特别注意“江西瓷业公司”。

它的前身是明清御厂窑，有深厚的工艺技术基础，因此烧造的瓷器均有相当高的水准，民间戏称其为：“蒋介石官窑”。

近些年来民国瓷器精品已经在悄悄地升温了。主要是因为民国瓷器本身就具备了较高品质，其艺术表现力也并不逊色于前朝。因此许多有识之士已在不动声色地把平常人仍视为杂货的民国瓷器悄悄地纳入怀中收藏了起来，等待着“一朝成名天下知”的那一天。

参考资料来源：百度百科-民国瓷器

二是观察明清瓷器各部分比例是否协调。明清瓷器各部分比例处理恰到好处，仿品一般很难做到。

三是观察明清瓷器外观线条是否流畅，过度自然，给人以美感。如果外观线条僵硬，处理草率，过度不自然，则基本可断为仿品。从器形上鉴别古瓷器真伪，最好是拿被鉴别对象与某一历史时期的典型器物相对照，仔细观察口沿、耳、肩、腹以及圈足是否相符，从而得出鉴别依据。

/>古明清瓷器由于年代久远，传世拯救小民间的瓷器，如发现文物，葬品仿可以利用基卡参考，而且还可以帮助古窑址标本，用现代技术来识别约会的方法。明，清时期的瓷器，因为拍拖近，传世较多，加之仿摹古之风盛行的时候，这样的瓷明清时期的识别，除了需要对社会，经济，文化和历史之后一个全面的了解知识的存在，但也由我们来把握朝代瓷器的典型风格，为认识和研究的基本特点规律，通过实践，在自己的心中形成一个概念，以便进行科学鉴定瓷器。由于明清瓷器也可以看出，因此，现在的明，清两代瓷器概述如下：

明代瓷器特点成化时期瓷器鉴定

1，成化时期瓷器造型庄重圆，玲珑俊秀，大多是小件，俗称“成化无大器”，但也不是绝对的。

2，胎质纯净细腻的胎体轻薄，迎光呈牙白色或肉红色，如脂如牛奶，光泽和光滑。釉质肥厚，光洁，精致的珐琅轮胎也精致，优雅的高穆斯林深，用其妙珍。

3，成化青花瓷，在世界优雅，安静的色调一致。但是，往往由于釉质肥厚，淡蓝色和白色，而云遮雾障若隐若现的现象。尤其是底脚蓝色色调的机型，最突出的表现。蓝色和白色的色调表现强劲，类似于宣德晚期，大多数的苍白色调并存。

4，成化创新品种斗彩。

5，纹饰线条修长，采用双层轮廓着色方法，着色较浅。只有平涂，只是说说而已，也不管阴阳的浓度，勿使对比。画人物打扮只涂单色的外套，没有内衣的背景下，如此成功窑“衣服”的说法。成化已知优雅的蓝色和白色，以“平等青料”，而不是“苏波泥绿色材料”的色彩稳定性，蓝色灰绿色的闪光，类似成化青花花卉香志清，它是“一个伟大的，无论。的“的说法

6，成化瓷器釉色滋润著名，俗谓“为明，清雍正见。”

7，成华区就够了，那里的线装饰着蓝色和白色的双边规则，接近底部圈足，靠近脚跟和无釉处，那条圈线，颜色较深重，是显著高于讲座。这样做是为了确定可用的参考。

8，碑文字体，身材和强大的从一个人的手中。一般为“大明成化年间”，“大”圆尖高，上大下小的字，“衣”“一”字难写，直到腰，“制度”是不是交叉字多刀。

弘治时期瓷器鉴定

1，恶化，成华区同时，定期轮胎修补渺茫。

2，釉面肥腴滋润，明亮的白色（多为白色，灰色和一些白色的闪光）。

3，纹饰精美的线条，舒展，成化时不是通过越狱软。

4，底板下降的现象。由于整个收缩的端部是凹的，以便为其中圈足支撑微显示器投影露点。

5，圈足处理光滑圆润，比当成化略矮英尺高的墙，室内直立色调。当菜基本上是相同的类和成化官窑，那里“是一个双边的徒步线路”功能。

6，足底釉面颜色逐渐从最初的白色变为灰色，后者是“明亮的蓝色釉。”

7，虽然使用旧的碑文，但人物往往英俊，修长而柔软的笔触。以楷书为主，小而整齐的字体。有4字或两行的垂直记录的第六段。

正德时期瓷器鉴定

1，正德时期，放大器增加，轮胎修补接缝不佳明显。

2，这个时候是明代瓷器的细致，薄胎到粗，厚的过渡阶段，因而两者的厚度。

3，釉面白中闪青的特点。

4，图案纹饰，超过伊斯兰教，道教色彩装饰的一种表现。蓝色和白色的画作中，除了遵循一个轮廓点的计划，合并后的两轮廓，填充平整的涂层。窑器物，大多是粗犷豪放。

5，在足露胎一般修剪平齐，也有出现圆形。浅收敛是绰绰有余的里面，有旋转跳跃的刀痕和倒塌在年底的现象。有些足心乳白色状的突起，和脚的脐形底部是类似明朝初年，窑为好。

6，底釉单元，具有典型的特征脸色苍白，明亮的蓝色。

7，正德以四字或第六楷书为主，其中大部分四个字。也有回文，巴斯8红色文字和题字写在梵文。其特点是：在“大”字横短头非高，“明”字日月平微腰，“N”字笔画三横，“德”，心脏宽的“中”字横越过小，最短，“系统”一点跨服字刀。

隆庆时期瓷器鉴定

1，嘉靖胎质小于前者，多样型，方形，棱形的形状。

2，切开胎体较厚，则痕迹显露。与圆的到底是多了下沉式心脏和崩溃。

3，一般器物釉面粗糙，官窑和窑炉都是小件器物细润肥厚。经常看到釉下青花轮廓线模糊，晕散现象。

4，蓝色和白色回青料，有时加入石青，其语气是一种特殊的兰花紫，绿金蓝，也有黑色的头发呈淡灰色。

5，蓝色和白色釉器物，常在嘴里刷牙酱黄釉，形成特色黄口。

6，纹饰，虽然纤细优雅的线条，更写意风格变得粗糙，屏幕的色彩和吉祥的祝福共同道教内容。

7，是玻璃的结束，大多是明亮的蓝色釉。

8，多向内收敛圆圈足，甚至有的手指挂断。精致的蛋壳容器通常为圆形浅短仄圆英尺。

9，碑文字体，笔画粗，无论楷书。通常绰绰有余写第六双重底线，用双圆圈。 “大”字与一个相对平坦的扔，“京”字，站起来，“中”字一点投掷轻弹挨上，“系统”一点跨服字刀。

10，庆蓝的色相，当泛蓝紫色，厚实华丽。在隆庆，万历青花朝代为了庆的青花呈色最好的时候。这可用于识别判别庆蓝色的是主要依据。

11，碑文上写“大明隆庆被做”，很少写“系统”二字。隆庆时器物传世不多。

资金万历时期被确定

1，万历瓷器，粗松，胴体重一般的质感，不规则多边形的身体。

2，蓝色和白色的颜色是蓝中泛早散晚，并开始使用光扫描技术中的紫色，暗晕。

3，装饰工艺技法，有雕花楼，建筑面积，开光，暗刻等，类似铁蓝色，画白线图出现。在这幅画的风格，风扇绑麻密，幼稚滞拙，与民间艺术的色彩粗矿。迟到的图片是不知道，在暴风雨的布局，不当行为的比例。

4，放大器和多沙底，也有个别单位或浅宽圈足，往往刻在一个很小的凹陷的底部，并在施釉如脐的中心。菜之类，足径在底部多施釉，无釉砂底，清晰可见放射状跳红印和燧石，官窑圈足多处理为滚圃，窑更锥形，且通常出现广泛被认为是某种康熙斜削只有桥墩结束。

5，青花瓷釉：早期浑重艳丽，在泛紫色兰花。在中间灰色，浅发色逐渐呈蓝色闪烁。深蓝色的晚了，多了淡淡的分散。

启示，主要是资助的崇祯时期确定

1，不规则型。出现在日式造型。崇祯时，正型不规则现象比天启，一般对象，胴体重，轮胎修补粗糙，往往不够旋转底部的切痕和刮痕迹很重，粘多风沙更加突出。

2，胎质粗糙为多，淘炼不精。但小件器物仍然是罚款，并万里遗产。

3，显著减少釉面浅蓝色，薄玻璃的程度。崇祯当口，一般应用的黄色酱釉。

4，有蓝色和黑色灰烬散布在昏昏沉沉的，微弱的色调，纤细的差距四种不同的色调。崇祯，的光晕现象的蓝色色调甚至比釉更加分散，去当启示。纹饰往往使模糊的描述还谈什么比色鲜艳活泼，等时的启示。

5，体现了日式多装饰，如风扇模式，球模式等。此外，当时的风气对联诗，此时有十七世纪的表现。在这一点上大胆夸张的冷门笔写意画，以及万里马乱七八糟的那种密集的纹饰组成，形成了鲜明的对比。

6，是足够接近的向心径向待观察擦伤和跳跃的痕迹。也有足以让明初是像一个小乳头月底在这段时间到底是不是足够多施釉，但沾上沙子。细润多为白色砂底脚，脚修剪边缘光滑整齐，胴体更容易受到一部分。的明清独特的特征的形成是不够的，并为约会的基础。

7，少世界末日的文物铭文。在年底一般写在设备中。格式为“大检年。”崇祯，从上看的题词，有书官窑题字，而且在隶书写的农历日历，此外，常见的随机潦草“玄德”，“完全整合”，“嘉靖”和伪托前者的方面车型年。清代瓷器的特点

1，清两代的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。

2，清代瓷器顺治，康熙，朴实，饱满，丰富，有意义的秀巧雍正，乾隆年间显着的规律性，嘉庆，道光以后稚拙笨重。

3，胎体，切割类，一般薄厚适中，厚厚的圆形类是瘦。康熙，胴体重，硬的罚款。雍正时胎质薄，滋润，白度高。后胴体厚笨，质地粗松王朝。卓七嗯华夏舱的肚子，脖子接缝都极为罕见。家臣轮胎在明路，常青潘火石红点已经消失了。

4，饱满度明代釉面光亮少，薄玻璃，颜色略青白。顺治，康熙两朝，釉面光滑细腻，紧密釉，釉是一个淡粉色，白色的酱，如多个硬盘明亮的绿色。雍正细砂浆光泽釉，多有桔皮。泛青乾隆平整，光滑足够的嘉道理后，波明显。当晚清玻璃搪瓷薄松，足够强的原因。

5，纹饰由当时的绘画，官窑瓷器，写意写实并存，用笔大胆影响。即使是女王的官窑，模式趋于规范化，细致入微的用笔，构图的感受，风扇绑。早期纹饰中的山水，树木，多用斧折腾和电镀加点在高警官古装美丽，花使用柔软无骨画彩绘。在后期的人物面部无神纹饰，隆大鼻子，龙形这一时期各不相同，既有大型方头，苏正旺盛，有纤柔瘦弱的身体，通常狮子的头，长长的头发更长腿是突出，感强三维两只脚，笨拙的龙，通常绘四爪和五爪，像鸡。

6，在清代，由于过程已经被西方瓷画艺术的影响，所以我们必须用瓷器西方绘画风格特点的胎面花纹。由于出口瓷，搪瓷，的一部分，经常可以看到一些西方绘画人物，建筑物，船只和狗之类的模式。

7，清八个图案为轮，螺，伞罩，花盆，鱼，香肠。

8，大型器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治，康熙瓷器足型较为多样。双圈底，斜底，底层桌面，趴满了，圆润的造型泥鳅背脚等。

9，景德镇大多是皇帝的统治模式，窑，农历年款，吉祥钱，私人资金和杜绝金钱等。有印，刻，蓝，红釉，金彩，材料颜色多样，启香水两种。康熙凯多封小，雍正楷，后一点比凯多封与乾隆印章。晚期同治，光绪，宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方块格式。窑和更随机涂鸦字样，字体草率。

顺治时期瓷器鉴定

1，顺治瓷器，是在明清过渡阶段，胴体重滋养，坚硬的白色原因，简单的造型，无辜的。

2，釉面明亮的蓝色的鸡蛋短缺为多，有的切的是釉面厚，淡蓝色和白色所以常常模糊不清，并保持明代在控制港口设施酱黄釉的特点。

3，大致分为四个蓝色和白色的色调，这是类似翡翠的蓝色花康熙青，勿施越来越蓝五彩设备。

4，图案装饰，创新的内容。流行的纹饰有，洞石花卉，麒麟，芭蕉，个人故事，以及绘画这样的句子。

5，是脚形圆润泥鳅的进化背部，底部可见螺旋纹，此时出现明末流行的双圈环英尺宽的底脚。

6，题词，分官窑农历模型和模型，有楷书，隶书和印章。

康熙瓷器鉴定

1，伦敦再朴实的形状，形状很多初创公司。卓的脖子，与其他时期相比修长，圆形的控制权交给主墩。

2，轮胎商行优良的品质，精心思雨，轮胎修补正规，广泛的厚重感。

3，釉面光滑细腻，釉紧密，中间粉红色与白色果肉的釉面青白早期演化。雍正时期中期和变化，以明亮的绿色后釉面坚硬。

4，采用国产材料明蓝色和白色的珠子，蓝色为主色调翠蓝色，色调深，靠近胎儿的特征。

5，五彩与其它颜色，前期强势的颜色，明亮，中后期淡出柔和的色彩。

6，早期器物口经常传播黄色釉，适用于一般人群是一层白釉与粉质，给人以较厚的边缘突起的感觉。

7，由红，黄，蓝，绿，紫五种颜色的彩色。明朝是一个多姿多彩的红，黄，绿，紫4种釉上彩和釉下蓝色分量。釉代替青花蓝色。有红，黄，绿，蓝，黑组成。康熙五彩有的增加黄金的颜色，使画面富丽堂皇。

8，然后三色的现象较为普遍，有三个黄色的底色，三色绿，紫地三色，三色油墨地面，奶油白三色，三色虎。在这一点上有三个釉下彩，从蓝色和白色，釉里红和绿豆，三种颜色釉成分，它是一种特殊的品种康熙时期。康熙抹红，颜色为正朱，五颜六色，颜色的碗官窑最好的。力宏也非常好。 9，康熙后期

，出现了郎窑红边的文物有“灯草口”是出现在明朝永乐年间。

10，康熙，画人物，多面带蓝色钢笔勾出，非常耐用，美观，经常头晕与苍白的脸颊他，相当迷人烧伤。人们穿着最生动的，树是老干申请费槎榧，优美的花是风棒。干墨针，硬绿色底纹，给人淋漓厚翡翠的感觉画松茄子的颜色。

11，现代的装饰，其绘画，书法，布局，色彩技术和其他设施的强势格局有特定的时代节奏。主题的历史典故，个人故事，以及渔家乐，耕织图，海，柴，耕，读等。此外，昆虫，鸟类，云龙，山水，人仙，仙庆寿，八宝，博古，缠枝花卉，楼台殿阁，和合二仙，三星等。

12，足有平足，宽厚环足，双圈底，底层单位，桥墩底，圈足。

13，有二次探底的市场康熙，圈间的脚了两圈，还有深深的通道，这个双底衰退的市场，更为典型。再有就是笔筒有两个部分厚，薄腰，底无釉圈。通过编写主要依据是写在设备的底部

14，帝宫窑的钱，有几个谁写装置，通常是“清康熙制度”有六两行，三行第六，窑一般文物没有钱，有的器物只蓝色双圈或秋季菜肠。

雍正瓷器鉴定

1期，雍正瓷的造型特点是：隽秀雅，小，用盘子，碗，杯，碟，并根据小件器物。是成比例的协调，即所谓的“弯曲”。

2，胎薄体轻，而不是普通重型放大器。

3，多种釉色，釉面桔皮，这是雍正装置的突出特点。

4，窑釉，开始出现的时候，是由红色和蓝色两种颜色交织在一起，蓝色比红色。

5，釉，也是从这时开始，和高粱是由两种颜色的红色和绿色交织在一起。

6，蓝色和粉红色的颜色青白。康熙蓝色和白色的色彩层次更好，更全面的只有两三种颜色深浅。

7，多彩柔和的色彩，而不是辉煌。粉彩，色彩艳丽，珐琅彩绘人物，风景，都显著减少，画面一起关闭。蜡笔和纹饰细腻，色泽淡雅，立体感强。在各地应用颜色的装饰，往往被视为釉面衬托在五颜六色的圆圈“色晕。”

8，纹饰有工笔画风格，人物面目英俊，迷人，精致的花朵特别。

9，斗彩，比当有康熙，无论是在色彩和图案比以前更精致较高，具有色薄，非常柔软，优雅的色调。

10，从雍正珐琅彩瓷的颜色被称为“古月轩”开始超过康熙的做工精细。在这个时候，有釉和皇帝之间有显著差异：康熙，一般比彩色图案绘画的基本规则更高。雍正，是没有色彩的绘画，特别注重绘画和绘画题材也多了起来，如花鸟，山水，松，竹，梅等，表现极为生动。

11，雍正还是纹饰绘画为主，图案特别工整别致。画花画，动物是非常生动，阴阳面的表现也与盛行风相同的纸张绢画明显。

12，有缠枝花卉绘画纹饰，折枝花卉，过枝花卉，松树，皮球花，八桃，花，鸟，蝴蝶，云龙，云峰，龙，蝴蝶群，八，壮丹，喜鹊登梅，山水，人物，西厢记，婴戏，16个子，女士们，仙和塔殿阁等。

13，够整齐，够边缘圆润，窄胎露罚款。

14，官窑年款“大清雍正年，”杭开署第六两款车型，有三种杭开沭第六段，有蓝色和白色双圈，无论是个人的蓝色和白色的盒子也无国界，还有“大清雍正年”，“雍正年的邮票钱。乾隆时期被确定

1，形状规则，比例恰当，虽然曲线和雍正优美的外观，但仍较高比嘉隽秀，上述期间，小件器物尤为精致。雍正早期型和相同的权利，后者则是显著呆滞。后各朝的造型，除了早期可通过乾隆嘉庆升整天我仍住按降序排列，每况愈下的关键种傍晚。

2，前期胎体细腻后期变得粗糙。

3，蓝色和白色的色调，虽然表现形式很多，但为了稳定纯净蓝色居多。初期，深褐色，青灰，淡蓝色的色彩，色调均沉着，纹饰清晰。

4，当釉雍正，乾隆不同，从绿松石的绿色和深蓝色部分的颜色。

5，珐琅彩，也被称为“古月轩”或“瓷绘珐琅”一般“乾隆”二字蓝色楷书材料模型。

6，铜和黄金的颜色是用柔和的颜色，画在瓷器上，用来模仿古代青铜器锈，这是发明的瓷器乾隆时期色彩的红色，绿色和蓝色。

7，乾隆瓷器中，有流行在红，黄，蓝，绿等多种色彩，可以进行绘画，色彩可以被调用来画。

8，有些颜色的掉在了地上圆光绘画，叫开光绘画。

9，从乾隆开始滚动一个颜色通道，这样轧马路，划出来的工具，像滚动出来的一样，这就是所谓的滚动道路。

10，出现了花的粉彩画不会暴露在瓷器。

11，拥有釉面颜色，常常爆满，甚至小波纹状的皱纹。

12，工艺水平高，精致，美观，无奇不有，是罕见的瓷器的历史。

时代，精细的画功，层次清晰，画凤严谨而细腻的13，图案纹饰，特色鲜明。

14，相比前者，足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉是够大方。釉是近在脚下，刮不止一点点锯齿痕尸体走了一圈。

15，官窑年款，多数密封体“大清乾隆年制”六字印章邮票钱，个别也有“乾隆”字样的印章邮票钱。海舟相对较小。家藏，应不会得逞的窑器物。

嘉庆，道光时期瓷器鉴定

1，嘉，资助大道胎儿期间和比较，乾隆时期的变化不是太大，但恶化似乎有点粗松。胎儿在白色上差一些，胎儿的程度较前者略厚。从光绪起，钝型线条，圆润的常常见棱见角，展现毫无美感，看上去很笨拙。

2，瓷器釉质较厚，一般一个“精釉面橘皮”及轻微的“波浪釉”釉。砂浆闪光灯蓝釉彩色或白色的，但不如白乾隆时期的程度，然后逐渐变成灰色。绿豆躺在青花瓷，有堆粉蓝色，俗称“蓝堆粉”或“蓝加白”，烧制方法，先对胎儿的蓝色和白色下面，根据图案的一般形状征收一层白色的材质，然后在顶部的白色与蓝色和白色花卉图案画，最后施釉烧制。堆粉青花装饰提出，明亮，美观，立体感强。这堆粉青花康熙时期刚开始，有烧制成雍正，乾隆，但并不多，和克里称，期内较普遍。

4，装饰花卉油画仍占主导地位，但保留了乾隆时期的遗风。绘画光滑，细致，绘纹饰是更好，当乾隆活泼，变得更加僵化模式类型，少写意画。王朝天要复制到瓷器上的名画，损失要能够画出五，六个字符，看起来像引起的特殊休息的学生，工人。

5，绘画题材主要有：云龙，云峰，龙，三羊，狮球，鸟，蝴蝶，昆虫，花卉，四季花（强红，荷花，菊花，梅花）三果，勾结，山水，人物（茜，女士们，与天河区，婴戏），风景（庐山十，西湖，燕京十），以及各种文字装饰喜字，长寿，和其他帝王诗。

6，喜字通常装饰着蓝色和白色的苍白描述文物。本讲座介绍了蓝色和白色的双喜字的纹饰最初开始从乾隆出现，嘉道理期内逐步提高。

7，于嘉说，期间，凸雕铁花纹饰开始多了，虽然乾隆已经出现，但数量很少。这种铁花纹饰，一般装饰在嘴里，耳朵，背部和哥斯达黎加瓷器对象，俗称的其他部分“兄弟瓷铁花”。

8，属于影画，前轧马路，开了光的颜色，绿色在底部和耳环等，比较时髦的形式乾隆瓷器装饰图案的方法来克里时的路，更普遍的应用程序时。

9，出现了属于磁盘对象的形状有些变化，越来越多碗文物。属于瓶，和其他大型雕像的三维物体的相对较少。向日葵出现口，方口，六角形口，口和其他形式的八角形的。

10，当王朝开始出现了五件套文物（即1瓶，两位将军罐，双花觚），俗称嫁妆“五件。”

11，嘉庆，道光题词形式①官窑年款是“大清××年”第六印的邮票钱，也有“××年”字样的邮票钱，少楷书车型年。 ②窑器物，大多没有钱，写在短短的几个方面。形式为“大清××年”第六印的邮票钱，或“××年”字样的楷书。 ③慎德唐代窑作为的话直钱更好。新鸿基被抹部分，也金款。窑也盛行家藏款，“教会退修会”，“确定恒心堂”，多数蓝色，红色楷书。 ④克里说，时期也多见于通用成化年间的条款。在一些器物底部描绘“成化年间”和“豆段”（即打进车型年后，随着应用的机型酱釉，形如凝乳状），的哥铁花瓷器文物，更是在“豆腐”字样。

咸丰，同治，光绪，宣统时期瓷器鉴定

1，咸丰到宣统朝这些瓷器胎儿基本相似，在恶化方面的比较克里，上述期限。然后胎质越来越粗松，胎儿相应增厚。

2，通过逐渐变粗搪瓷咸丰初，搪瓷加之胎儿不够紧密，因而出现“波浪形珐琅”和“桔皮釉”现象比嘉更严重，上述期限。

3，在瓷器釉面，而且往往还出现脱釉泡和现象。克里釉更好时，白路，并逐渐成为在颜色白色闪闪发光的灰色。

4，窑釉，然后又有了很大的变化。蝴蝶兰花紫色斑点釉面，越来越少，而该地区的红色越来越多，有的甚至基本上变为全红，蓝紫色斑点几乎看不到它。光绪，宣统，还有另外两种颜色红色和黑色釉窑组成。

进化窑釉：雍正是蓝色比红色：蓝色比红色乾隆克里说，比蓝红咸丰未来基本上变成全红到光绪，宣统是由两种颜色，红色和黑色。

5，蓝色和白色的颜色，只有一两个级别，在环文的末尾有一个蓝色和白色的兰花紫色。一个相对较小的粉蓝色和白色，然后蓝色和粉红色堆下方薄后同治堆，苍白光色。

6，咸丰到宣统这一时期，粉彩发生了显著的变化。粉彩由材料的优良品质的华而不实的光变得粗糙，柔和的颜色变为浅。

①咸丰，同治，更多的内容，粉彩，彩色粉比较强，但在精细粉彩器物，往往还描绘金彩，所以在这种情况下，已经非常明亮的粉彩：②光绪，宣统，粉彩包括减少粉量，粉是很苍白的光。

7，色泽柔和，似乎晚了同治。光绪，宣统更为普遍。色彩柔和的文物，只有窑，窑宫廷色彩柔和还没有看到。

8，水彩，是王朝出现了，这样的自由亚光色与色材料是薄的特点，苍白的颜色结束。这是王朝，在宣统瓷器使用的颜色的结束。