陶瓷绘画一个月能赚多少钱

职位：陶瓷彩绘师 直接上级：产品主管 岗位职责： 1. 负责根据客户的定制需求，在规定工作日内，完成陶瓷绘画任务。

2、配合设计部其他部门工作人员，完成一些绘画类产品打样的制作。3、有一定的审美鉴赏能力，对于图案的安排和颜色的搭配，有自己独特的见解，并最终有利于公司的宣传、销售和推广。4、负责烤花窑的烧制和维护，做好安全工作。5、协助公司其他部门人员对绘画类其他工作的顺利完成。

陶瓷产品种类繁多，生产工艺复杂。不同的产品有不同的具体要求。每个过程都必须由过程工程师领导、监控和控制，以生产出合格的产品。几千年来，中国陶瓷工业一直在从手工作坊向大规模生产转变。目前陶瓷厂的工作环境还是比较好的，没有以前那么辛苦了，因为增加了很多自动化设备，不需要太多的人工做事情，只需要辅助机器。此外，陶瓷工人的分工也有很多种，每种分工的工作环境也不同。

我想我不会选择这个工作，因为我从小就接触这个行业，家里附近也没有类似的企业，也不想出去工作。就业是21世纪非常重要的问题，陶瓷工人是一个特殊的职业。但是，无论什么时候，陶瓷工人的就业前景都非常好。学完陶瓷艺术，一方面可以做陶瓷作品，另一方面也可以教逃跑和相关的制作步骤。这些都是陶瓷工人未来的工作前景和一系列的工作安排，所以从目前来看，陶瓷技师的就业前景还是比较好的。

其实景德镇有很多年轻人。他们都选择来到这个地方赚取他们的第一桶金。他们选择这个职业的原因是因为他们对陶瓷的热爱。他们认为可以用这样的职业来表达内心的想法，可以继续实现自己的梦想，推广陶瓷文化。这对于他们来说是一个意想不到的收获，所以选择这个职业的目的很简单，那就是他们想要实现自己的梦想。

如果你想在未来有更好的发展，那么你的陶瓷造型打样和模具翻模的能力，以及陶瓷造型和装饰设计的能力，都需要充分掌握。同时，陶瓷装饰的形式和材料特性，陶瓷成型工艺的制造技术，如灌浆、毛坯印刷和毛坯绘制等都应该是优秀的。只有这样，未来的发展才能像你想象的那样美好。

彩绘设计师负责手绘陶瓷的彩绘研发，对新产品进行创意和绘制，参与整个团队系列产品的研发、打样和跟踪生产等一系列的生产环节，并对研发过程中出现的问题提出自己的看法并予以解决；彩绘体验活动中负责与客户之间沟通和讲解，对客户彩绘工艺进行指导，辅助客户完成相应产品的绘画，并与其他部门沟通进行烧制等系列后续工作的完成。

岗位要求：

1、 陶瓷彩绘或绘画工作经验1年以上，工笔类绘画学习3年以上相关经验。

2、 大专以上绘画美术类或设计类专业院校毕业，热爱美术绘画，具有较强的绘画基础和审美能力，能创作绘画内容样式，能独立完成研发产品的创意和绘制。

3、 能够掌握和操作相关绘图设计软件。

4、 良好的沟通表达能力和团队协作能力，具有研发合作精神。

不知道是不是你要的，求采纳

瓷器、绘画这两种艺术大家很熟悉。

但大家有没有过这样的好奇：为什么同样的题材，画在瓷器上好像不如画在纸、绢上那么……好看了?

难道是因为没碰见好的瓷器吗?不是!等你见到好瓷器，拿出来与同题材的画作比，你还是会觉得瓷画不够档次。

珐琅彩雉鸡牡丹纹碗 北京故宫博物院藏

五代 黄荃《写生珍禽图》局部

对比黄荃的鸟来看，《珐琅彩雉鸡牡丹纹碗》明明代表的是雍正官窑的最高水平，为什么瓷上的鸟看起来却没有质感?

真相是，瓷画水平本来就不高。

之前我们在讲国画介绍小品时提过，小品有些原先可能是屏风或者纨扇上的装饰画，就因为太好看，才会被人“抠”下来另外装裱。

宋 刘松年 纨扇《秋窗读书图》

但从来没听说过有人会因为瓷器上的画太好看，而选择把瓷器毁掉单独收藏，这不光是因为毁掉瓷器有点多余，还因为在瓷器上画画先天就有很多缺陷。

画什么都变形

拿举世闻名的鬼谷子下山青花大罐来举例，这是迄今为止成交价最高的青花陶瓷的艺术品(暗戳戳地打个软广：它的主人埃斯卡纳齐是我们宝库汇的创始会员哦~)

鬼谷子青花大罐

但你知道这个天价大罐的完整纹饰是什么样吗?

鬼谷子大罐纹饰平面图

这就是瓷画的先天不足，瓷器是圆的(或方的)，一眼看过去只能看到局部，它无法像手卷一样慢慢展开，想看完全部内容只能围着它走一圈，且最大的困扰在于，通常你并不知道在哪开始在哪结束。

为了解决这种看画太累的问题，瓷画艺人发明了一种开光，开光又称“开窗”，就是在瓷器上“开”一扇窗，效仿中国窗户里看过去的场景。

黄地开光粉彩三阳开泰纹碗

在瓷器这里，开光不是封建迷信，而是打开了一扇艺术的窗。

粉彩开光四季山水盖罐

开光出现之后，在一个瓷器上表现四季就显得容易的多，四个框栏对应四时风景，纹饰与整个瓷器相协调，展现出精妙绝伦的器物艺术形象。

粉彩开光四季山水盖罐

伴随着开光的出现，又衍生出另一个问题——瓶瓶罐罐本来就不大，再勾出一块，能看到的画面就更小了，也就是说，开光也没有解决在曲面上画画会变形的问题。

画成什么样靠天意

在瓷器上画画除了有器型这种客观问题外，还存在工艺本身的限制。

所有的瓷器里，青花是最接近水墨画的，青花颜料很粘，坯很涩，很难表现宣纸水墨的韵味，专业国画家画青花，也很难上手，至于粉彩、珐琅彩，就更麻烦了。

在入窑烧之前，青花是黑的，粉彩是暗的，最终成品是什么样全凭经验，而且釉有流动性，多多少少会影响画面的效果。

清光绪金品卿款浅绛彩人物盘

我们列举了瓷器先天的种种不足，并不是要彻底地否定瓷画，毕竟作为瓷器的装饰，这一点始终是国画、油画无法企及的，谈论它的装饰性，还是要回归“纹饰”本身。

瓷画是“纹”不是“画”

和国画一样，瓷器上也画山水花鸟、亭台楼榭，但受瓷器工艺限制，瓷画很难达到国画的艺术水平。

这一点做瓷器的人也心知肚明，所以陶瓷专业不把瓷画叫瓷画，叫“纹饰”，茶壶上画个山水，不叫山水画，叫山水纹。

早在唐代的长沙窑开始，瓷器纹饰就已经很发达了，比如磁州窑的白釉黑花、耀州窑的青釉刻花，但只在民间流行。

磁州窑白地黑花竹纹枕 故宫博物院藏

明清时期，文化开始世俗化，皇室也逐渐接受了带纹饰的瓷器，并发展出了五彩、斗彩、珐琅彩等等。

至雍正时期，粉彩发展成主流，以清新的花鸟题材为主体，各类花卉、虫蝶、动物纹表现较多，这与当时清宫没骨花鸟画盛行有关。

清雍正 粉彩牡丹纹盘口瓶

乾隆时期，随着宫廷山水画的再度兴起，粉彩山水题材亦迅速增多，进入繁荣时期。

乾隆粉彩山水瓷画类型丰富，装饰繁复，色彩艳丽，风格多样，与乾隆宫廷山水画风颇为接近。这是因为，受宫廷指派，不少画师参与到瓷器彩绘工作，他们把宫廷山水画风格运用到了粉彩山水瓷画的绘上。

从这个角度来看，清廷御窑厂的生产活动实际是宫廷工艺美术的延伸。

清乾隆 黄地开光粉彩山水人物纹四方茶壶

不过，从唐到清瓷画发展了这么些年，为什么从来没有出现象“清初四王”、“扬州八怪”那样引领时代风潮的画家呢?

归根结底还是因为作画的人身份不一样：中国古代画家，大都希望通过作品表现独立的思考，表达哲学或者政治见解，他们的作品多寓意深刻、情趣高雅。

而古代画瓷器的工匠大多文化水平不高，他们没有艺术家的理想，画瓷器时也不是想表达什么，往往是什么好卖画什么，是以市场为导向的，毕竟瓷画只是装饰作用。

所以结论是，瓷画是不具备欣赏价值呗?

不，那是从前!

翻身“瓷画”把歌唱

清王朝灭亡后，以官窑为代表的装饰标准化、程式化、工艺化、多工序合作、匠器型的景德镇瓷器生产体系也随之解体。

大量的文人画家聚集于景德镇，冲破传统瓷器造型和纹饰的束缚，适应新时代新兴市民阶层的审美需求，借鉴中国画诗书画印的优长，创造出清新又极具文化内涵的瓷画新风。

民国珠山八友粉彩瓷板

民国时期，王琦、徐仲南、邓碧珊、何许人、汪野亭、毕伯涛、王大凡、田鹤仙、程意亭、刘雨岑结社瓷坛，形成中国陶瓷史上第一个艺术流派——“珠山八友”。

他们主张画必有意，画风与书法款识多追求清中期“扬州八怪”的风格，戮力把诗、书、画、印与制瓷工艺完美地融为一体。

绘画韵致取代了装饰严谨工整、精巧富丽的审美意趣，瓷画呈现了新面貌!

从收藏角度来看，与纸质书画作品相比，一件成功的画瓷作品显然更为稀有，其画家风格、艺术性不仅没有失去，反而融入了更多的观赏性因素。

如今，越来越多书画名家开始了陶瓷绘画的艺术探索，其中不少当代名家的瓷绘板画作品在艺术品市场上走强，从而推动瓷画的收藏热度不断升温。据拍卖市场统计，当代的“画家瓷”虽然进入市场的时间不长，但是价格已经涨了10倍左右。

如果有对瓷板画感兴趣的朋友，宝哥哥推荐大家去宝库匠心馆打卡中国工艺美术大师的瓷板画作品!

2，美术就是一个专业，只是方向不同，主要有油画方向专业课、中国画方向专业课、书法篆刻方向专业课。首先要选择一个发展的方向。具体应当到当地教育考试院或自考办了解考试的课程。