陶瓷杯上的印花怎样擦掉或洗掉

需要以下步骤才可以的：

要完成一个杯子的烤花需要有几个步骤，第一步，印花纸。通俗点讲花纸就是一层很薄的膜，专业点讲叫聚乙烯醇缩丁醛膜，在膜上面印刷要往杯子上做的图案，这是印花纸工序，也是杯子烤花的前提。

花纸印刷好了，接着就是第二步，贴花纸。这一步很简单了，就是将做好的花纸贴到杯子上面去。但是在贴花纸的时候有讲究了，花纸要很平整的、完全的贴到杯子上面去，中间不能有气泡，印有图案的部分不能有褶皱，否则杯子在高温烤花的时候容易出现爆花（也就是印刷的部分花掉了）的情况。但因为陶瓷杯不是标准件，所以所有的贴花都要由贴花工人手工来贴，这也就是我们可能见到的十个相同图案的杯子放成一排来看，印刷的图案不在一条直线上的原因了。

杯子完成贴花后，下一步就是烤花了。这一步更简单，将贴好花纸的杯子放入窑炉里面用高温烤制。烤花的关键在于温度，温度是受花纸的颜色、陶瓷杯的材质制约的。也就是说不同的颜色需要有不同的温度来烤制，这样才能做出更好的产品来。若温度低于了颜色需要的温度，那么印刷的图案没有光泽，颜色不鲜艳，若温度高于了颜色需要的温度，那么印刷的图案颜色会变淡变白，甚至跟没有印刷一样。但是陶瓷杯的材质也会影响着烤花的温度的，因为烤花的温度要刚好使陶瓷杯上的釉开始溶化，这时候花纸上的陶瓷色剂才会渗入到釉的里面去，等到产品降温下来后，颜色和陶瓷杯成为一体，这样就达到了陶瓷杯不会掉色的目的。若烤花的温度太低，陶瓷杯的釉还没开始变化就已经完成了烤花，那么印刷的颜色只是附在陶瓷杯的表面上，若用湿毛巾用力擦拭图案便会掉的。

陶瓷杯完成了烤花，也就完成了印刷图案的全部工序。但是需要说明的是不管是花纸的那层膜还是印在膜上的各种颜料，都是无毒无害的。花纸的那层膜叫聚乙烯醇缩丁醛膜，是由缩丁醛和酒精为原料制成的，印在膜上的各种颜色都是陶瓷专用颜料，也就是各种土、石头之类的东西。

所以说，凡是严格按照陶瓷杯烤花工艺制作的产品，肯定是不会掉色，更不会有毒害的。

以前有不法商家使用劣质颜料，低温烧制，导致铅镉超标长久使用后易磨损变色，受酸性食物侵蚀会溶出铅、镉等毒性元素，对人体有害，建议使用时不要装高温、酸性的食物。

现在陶瓷颜料的市场被国外垄断了，高档的是用德国的颜料，低档的是日本的颜料。国产颜料由于一贯都是靠经验主义，颜料烧制发色不稳定，都基本被淘汰了。

从2017年开始国家大力控制环保，目前陶瓷行业，面临最严酷的寒冬，而且釉上彩小膜花纸工艺也一直在改进，不是以前的单纯塑料膜，还有窑烧工艺也一直在改进，都是国标要求着的，市面上基本很难买到铅镉溶出超标的产品，可以放心使用。

扩展资料：

釉上彩，就是先烧成白釉瓷，或者烧成单色釉瓷，也可以烧出多色彩瓷，在这样的陶瓷上进行彩绘后，再入窑经600摄氏度至900摄氏度温度烘烤而成。

釉上彩如果生产过程烤制印花温度正常（没有过低温烤制），不会存在任何问题的，国家越来越重视环保环境卫生，釉上彩如果真有问题，市面上不会有的。

釉上彩，一般成本很高，釉上彩颜色多，印花成本高，每多一个颜色多印一次版，通常包括彩绘瓷、彩饰瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及珐琅彩等。

高温釉上彩是各种高温单色釉和白釉的一种非常重要的装饰手段，一般采用釉色明显不同的两种高温色釉施于同一器上烧制而成，主要特点是高温一次烧成，以区别于明清时期的低温釉上彩。

高温釉上彩应用很广，以往曾有各种不同名称，如两色釉、拓抹釉、花釉等等。西晋晚期越窑创烧的点彩就是高温釉上彩最早的表现形式。

后来各地窑场在点彩工艺的基础上，以青釉、黄釉、白釉、黑釉、红釉为底釉，以其他色调的高温釉彩作为面釉或色料，通过洒、滴、涂、浇或笔绘等技法施加于底釉上，烧造出色彩对比强烈、装饰效果十分良好的各种高温釉上彩品种。

想在陶瓷上面手绘要用专用的水性陶瓷绘画颜料还有马克笔形式的国产的叫陶瓷笔，还有种进口是陶瓷马克笔，陶瓷，玻璃，马克杯都要用这种颜料绘制，使用后自然干透，再在微波炉或烤箱中用150度的温度，加热30分钟，这样颜色就能牢固的附着在瓷器

需耐高温300摄氏度以上。用樟脑油或松节油，加聚乙二醇-600既可以使用。

在烧熟的紫砂上用无机颜料画后必须再经过第二次烘烧。

辨别瓷盘是印花还是手绘的办法如下：

一、看装饰纹图案。有很多瓷器，上、下、左、右边缘，常常有一圈装饰图案。贴花的图案，普遍会出现图形叠交、错位、接头缺口三种状况。如缸、碗、杯、瓶之类。

二、细看有时会发现缺色的现象，像虫咬过。这是由于贴花纸在转运过程中，或操作时弄掉了贴花纸上的部份陶瓷颜料所至，但并不是一定都出现，要细看。

三、细看对称的、或相同的图案。每个局部，贴花瓷基本是一致的。而手绘的肯定不能做到一致。这一点很重要。

四、青花分水工艺做的瓷器，可以判定不是贴花的。

五、球面几何形状瓷器(如大天球瓶)，大面积连续图形画的完整的人物、花鸟、风景，不会是贴花的，否则会出现折叠现象。

六、从颜色上判断。无论釉上、釉下贴花纸，从工艺上讲，陶瓷颜料附着厚度有限，颜色的深浅不易解决。对于某种颜色，如黄色，就会出现所有这种颜色在整个画面上，都会基本一致。这是最重要的区别方法。

七、对于有球面几何形状的瓷器，它的贴花纸，往往多片贴花纸拼块组成，如山水画，为了整体效果，也人工画一些补充图案。这样就会同种颜色(如青花颜色)，手绘和贴花出现不一样色调的现象。如瓶子，元圈装饰线都是用手工画的，这个颜色往往与同种贴花颜色色调不一样。

八、贴花和手绘同时出现的瓷器，表现在上下装饰图纹用贴花，主要部位用手画。不过这种手绘都是把画面用复写纸拓在坯或瓷上，人工再上色。鱼缸用的比较多。凡瓷器上用了贴花，不论多少，此瓷器就不可能太贵。

九、从瓷体上分析，贴花瓷其瓷体不管是否高白泥，多数都比较粗糙。高级日用瓷除外。好瓷体不会用贴花。

釉下彩、釉中彩、釉上彩这三者是陶瓷的主要装饰技法。非常难以分辨，今天茶小逸就一次性给大家讲清楚了。

▲ 釉中彩花鸟之枫叶

一、产生的年代不同

釉上彩：在明代从釉下青花彩绘的基础上所创造出来的。

釉中彩：七十年代发展起来的一种新的瓷器装饰材料和技法。

釉下彩：最早雏形可以追溯到宋代，一直延续至今。

从时间上来说，釉下彩的年代更为久远，从传承上来讲，可以说釉上彩源于釉下彩。

▲ 古彩麻姑献寿匏尊杯

二、烧制工艺不同

釉上彩（胎——釉——彩）

又叫“炉彩”，指先把瓷坯烧成白釉或单色釉瓷，再对它们进行彩绘，最后再入窑低温烧制（入窑低温600—900℃），主要是为了固化彩料，保持成品的稳定性。

▲ 古彩麻姑献寿匏尊壶

釉中彩（胎——釉——彩——釉）

指先在素坯上施了一层釉料，然后在表面进行彩绘完成后又覆盖一层玻璃体釉衣，高温快烧（通过1100—1330℃），在1330°的高温下颜色在釉料中间会渗透，呈现一种晕染的感觉。

▲ 釉中彩荷花杯

釉下彩（胎——彩——釉）

又叫“窑彩”，指在成型的素坯上绘制，然后罩以白色透明釉或者浅色釉，一次烧成（入窑高温1200—1400℃）。烧成后的图案被釉衣覆盖在下面，表面光滑柔和、平滑细腻，永不褪色。

▲ 缠枝釉里红杯

三、表现特点不同

釉上彩（有凹凸感，色彩鲜艳，价格较低）

颜色鲜艳，纹样突出于釉面，用手触之，有凸起感觉。由于彩在釉上，因而易磨损，易受酸碱等腐蚀，易褪色，但因烧成温度低，着彩选料广，因而品种丰富而艺术性强，以用于陈设器皿为佳。如釉上红彩、宋加彩、五彩、粉彩、珐琅彩、墨彩等。

▲ 古彩麻姑献寿匏尊壶

釉中彩（工艺复杂，色彩晶莹，价格高）

釉面细腻光滑，色彩玉润柔和，滋润恍目，有玻璃光泽，抗腐蚀、耐磨损。

▲ 釉中彩向日葵茶洗

釉下彩（光亮、色彩柔和，价格高）

表面平滑不凸出，色彩莹润、光亮柔和，渗透感强，永不褪色。釉下彩主要有青花、釉里红、玲珑、及釉下三彩、五彩瓷等。

▲ 缠枝釉里红杯

四、如何区分釉上彩、釉中彩与釉下彩？

釉上彩不必说，因为在表层有明显的突起，肉眼能够看出来。那么釉中彩和釉下彩有什么区别呢？

这是工艺上的区别，导致效果的不同，虽说釉中彩的第一层上的釉流动性差，但也不能和完全不流动的坯相比，因为底釉有那么一点的流动性，所以釉中彩在烧制中会晕染开，有国画的笔墨韵味，可以画出类似宣纸的效果，可谓之国画的大写意画，而釉下彩则完全不会流动，当然也不排除釉下彩也有大写意，但明显能看出笔痕 釉中彩基本看不到笔痕。

▲ 釉中彩荷花盖碗

这种效果也就导致釉中彩很难画的很细致，一般只画写意，内容多是花鸟，而釉下彩可选择余地就非常多。 另外有的釉下彩的青花也有类似的晕染，但仔细观察，这种晕染方向是主要向下的，而不是均匀的向四周，这其实是因为烧制温度过高或釉与青花料不耐高温而导致的，俗称烧糊了。

这种效果也就导致釉中彩很难画的很细致，一般只画写意，内容多是花鸟，而釉下彩可选择余地就非常多。 另外有的釉下彩的青花也有类似的晕染，但仔细观察，这种晕染方向是主要向下的，而不是均匀的向四周，这其实是因为烧制温度过高或釉与青花料不耐高温而导致的，俗称烧糊了。

▲ 寿桃釉里红杯

这些精美的瓷器，总是让人满心欢喜、怜爱，或鲜艳或柔和，或热烈或缠绵，都散发出淡淡的的芳菲~

▲ 寿桃釉里红杯

好茶，岂止于茶

茶好器不对，是暴殄天物

茶遇好器，妙不可言

只做好茶具，让喝茶更快乐