宋代定窑绿釉龙纹盘给估估价

一、宋三彩

宋、金时期生产的低温彩色釉陶制品，陶质胎体主要用刻划方法进行装饰。现在把在金统制下的北方地区烧制的彩釉陶器统称宋三彩。宋三彩主要采用刻划、堆塑方法进行装饰。是在第一次烧成涩胎后，按文饰需要添入彩色釉，再经第二次烧成。宋三彩釉色丰富，在唐三彩、辽三彩的基础上，除黄、绿、白、褐四种主色外（见瓷片图），尚有艳红、乌黑、酱色，并创新一种翡翠釉，色泽青翠明艳。与唐三彩相比较，宋三彩画面生动，添色规正，器型以枕为多，画面具有浓郁的生活气息。

二、传说中的宋代定窑三彩

宋代定窑三彩是在唐三彩、辽三彩、宋三彩的基础上创新的一种翡翠釉，色泽青翠明艳，形成了自己的独特风格，此件瓷器的出现可能要填写考古的历史。北宋后期到金代，定窑达到鼎盛时期。考古工作者在60年代前往定窑窑址调查时，只采集到几片绿定龙纹瓷片，根本没有采集到定窑三彩瓷片，就别说完整器了。从窑址发掘规律来分析，无论什么窑口，只要当时成批量烧造的瓷器品种，即便仅少量进贡宫廷，呈贡后的残次瓷器依律销毁后，也应出土一定数量的瓷片，至今也没有发现大量的定窑三彩瓷片。这种情况可能是：翡翠釉定窑三彩在当时仅仅是试烧的品种，或受当时的条件、成本等某种因素的影响生产的数量极少（见图--整器）。高温瓷胎、厚釉，色泽青翠明艳，文饰流畅大方，胎体较厚，多为萱草、牡丹等文饰，与辽三彩、金三彩、宋三彩的釉色、文饰有着本质的区别，但有着传承关系。我们在欣赏宋代定窑三彩的时候，总能寻到一个继承和演变的过程，只是到宋代，定窑三彩的胎质和釉发生了质的变化，从中体会历代陶瓷匠人们的聪明才智。同时更显得传说中的宋代定窑三彩的稀有和珍贵！

盘内绘龙纹，形状是蛇身，有麟片，头小，目微张，上下颚长，舌细长向外伸，舌端呈禾穗状。这是我国目前为止发现最早的龙纹。

商周时期龙纹形象主要表现在玉器、青铜器皿中。这时的龙纹大致分为二类。一类是我们说的鳞虫形态的龙，也即是“蛇体形”，身体像蛇，无肢爪，有一首二体形，也有一体二首形。

二里冈文化遗址出土的陶片中，鼻呈如意状，头也像如意头，比新石器时代的要小，头部多了两个卷形角，这是龙角形成的第一阶段。

第二类兽体形龙纹，形状是：张目，有肢有爪，身像兽体，尾巴卷转。

春秋战国至南北朝的龙纹，此时期龙纹瑰丽多姿，神人蛇龙的浪漫世界开始出现。这时的龙都是兽体，爪是三趾，细尾而卷，张大口，头有角呈后卷状。

秦汉时期是我国封建社会的兴盛时期，此时龙的形象是：头似牛首，有须，大耳，细长角对称，蛇形体，有翼，脚有爪，身附壁，所以秦汉时期的龙纹有“珠联壁合”之说。

汉以后的三国、两晋、南北朝，是一个分裂动荡的时代，龙纹的装饰艺术基本上还是继承两汉时代龙的形状与特征，在龙的周围往往衬以云朵、花朵，使龙的形象显得更加洒脱。

唐代是封建社会的鼎盛时期，经济、文化都非常发达。大家都知道，唐代以肥为美的审美观念，此时龙的特征是：身体是胖美健壮的蛇体；身上以斜方格组成网状纹鳞片，代替了鱼鳞片纹；前腿与身关节处长出细长翼。

整条龙的背脊带鳍，龙尾像蛇尾，卷曲成S形；龙爪从过去的兽爪变为鸟形，爪甲绘成略弯的三角形，显得锋利有力；龙首的双角多分叉，口角比前期明显加深，上颚较长，特别是上唇，长而往上翘起；眼睛从过去的圆眼、三角眼变为凤眼。

五代龙纹，龙作兽状，身体粗壮，身上为网状鱼鳞纹，颈细而长，尾似狮子尾，头小口角深，张口，上下颚长，咀尖似鹰咀，头有分叉双角，四肢粗壮有力，三爪。

三国两晋南北朝至唐朝时期，龙纹少见，多为堆塑，捏塑，范印以及龙首壶等，而且此时的龙纹常常和人物，走兽，花鸟，花纹等堆塑组合使用，与道教，佛教相关联，具有浓厚的宗教色彩。

到宋辽朝时期，基本上以堆贴，捏塑，模印为主。龙纹经常会出现在定窑，耀州窑，吉州窑，龙泉窑等窑口。

宋代龙纹的特点是矫健雄奇，看似异常迅猛，龙犄角分叉较早，龙角曲度大，多云纹环绕，龙嘴大张，露齿，吐舌，眼睛不明显，龙发龙须均为几缕，飘向脑后。

宋代龙凤纹在宫廷用瓷上大量采用，民间则不得使用，特别是在定窑瓷器上表现得尤为明显。

元代龙纹特色很鲜明，元龙纹龙形蜿蜒细长如蛇，头比身躯小，头呈扁长形，上头鼻梁前端有尖挺形和平整形两种。

平整行鼻尖两侧有龙须，但是很短，尖挺形则无。

龙光头无发或者有几缕飘在脑脖处。

龙张口，露齿，吐舌，额头高凸，两眼凝视前方，角和发朝向后方，龙角与鹿角相似，背脊朝上状如火舌，四足肌肉结实，关节弯曲，爪张而有力。

有三，四，五爪不等，五爪罕见。尾部渐细而尖，也有少数火焰状尾，一部分龙纹腹部呈环节状，犹如蛇腹，鳞片有多呈鱼鳞状，网格状，胸部和身躯间绘有火焰状条带纹。双龙戏珠纹珠子比较小。

五爪的

明朝的龙纹是在元朝的基础上发展的，其总体的特征是龙的形态整体看起刚烈凶猛，龙纹极具威严之气，散发出浓重的皇家气息。龙爪呈风火轮状，五趾间距几乎相等，第一趾与第二趾呈蟹钳状，后四爪同向。龙鼻多数上翘，特别是表现在夔龙上，夔龙鼻高翘并且翻转。

龙发明显，有一簇清晰可量的长竖发，状如火焰，有的倾斜，但是很僵硬。鼻端有两根龙须飘扬，少数龙的龙睫毛比较明显，并且上扬。龙眼睛渐渐的清晰起来。龙嘴一般，上颚要长于下颚，俗称猪嘴，龙大多是尖尾，并且五爪龙居多。前期多数龙纹的龙角描画模糊。

明代早期：龙身比元代要粗大，龙爪如鹰爪雄健有力。龙爪最有特色，犹如鹰爪雄健有力，大有力透纸背之感。在永乐、宣德时期的瓷器上，龙纹题材非常广泛，不仅有独龙、双龙，还有九龙、十龙、团龙等，这些龙在海水中上下翻腾，气势磅礴。

明代中期：目光呆滞温驯得像宠物。明代中期，成化、弘治、正德时期，明朝政治日趋混乱和黑暗，统治阶级糜财无度，社会矛盾激化，内忧外患层出不穷。

明代晚期：龙纹简化用笔草率马虎。这一段的历史情况是，嘉靖、隆庆、万历皇帝即位之初，明朝的政治颇有中兴之势，可惜好景不长。这段时期，龙纹在瓷器上，以嘉靖、万历时期为代表，早期尚能属阳刚之形，后期则属阴柔之态，龙身更细长，龙首变小，上颚伸出。龙纹简化多以平涂方式渲染，用笔草率马虎的程度历史上罕见。

进入清朝，清朝的龙纹整体特征比较秀美，端庄。龙头的龙发增多，长披发或者多簇短发。龙的睫毛形态多样，不少被画成倒竹叶形，龙身依然雄壮，但是更显得平和，没有明朝龙纹的那种威压霸气。

龙爪与明朝龙爪截然不同，第一趾和其他四个龙趾距离较大，特别是第一个和第二个，呈直线型，趾尖比明朝短，非常尖锐，看起来特别有力道

龙的下颚普遍比上颚要长，鼻子也没有明朝的那么翘了，比较平整(夔龙纹和羽翼龙除外)。

龙身多为鱼鳞片纹，并且腹部多有明显的环节纹，形似蛇腹，饱满充盈。

龙须大多数向两侧伸展，长且翻转，乾隆以后，眼睫毛现象普遍。

龙身曲度大，题材有云龙纹，龙凤纹，云涛龙纹，海水龙纹，蟠龙戏珠纹，双龙抢珠纹等其中，蟠龙戏珠纹和双龙抢珠纹在清代尤为盛行，与民间传说“龙爱珠宝”相契合，宝珠一般个体较大，状如火球，尤如火珠。

清朝早期龙的形体和形态具有明朝的遗风，比较威严。瓷器上有一些凶猛的老龙怒目而视，龙身健壮，头骨高高隆起，毛发蓬松，勇猛雄健之态令人生畏。雍正时期瓷器上的龙纹，其栩栩如生之态也毫不逊色永乐、宣德。

乾隆时期，龙的神态变得和善，少了神圣不可侵犯之感，多见于凤合画，意为龙凤呈祥，多二龙抢珠纹。乾隆晚期以后的龙，下颚低垂，状似威严，但实则毫无神韵，感觉上只有一个躯壳，已经没有了龙的精髓。

清朝中晚期龙纹：状似威严实则毫无神韵。当嘉庆爷从他父皇手中接过一个千疮百孔的大清帝国时，悲剧注定无法避免。这个时期的龙纹装饰更多的是粗劣的继承前朝，龙爪仿效康乾，龙趾更粗糙。

清朝中晚期大量出现在陶瓷器上龙的形象，更加世俗化。比如划龙舟、比如婴戏舞龙、龙穿花等，成为玩物，龙已大大失去神圣威严，至尊至上的皇权形象也逐渐式微。

清末的龙纹，其精神大不如前的威武、健壮了，显得腰硬，老态龙钟，四肢无力。以前的龙盘曲程度大，有三波九折之美，而清末时盘曲少了，故腰体有硬直之感，体上的鳞片也不像前朝的一片一片绘上去，而是绘成网状，再在其中加上小点。有的更粗糙得只绘网纹不加小点。龙爪也不像前朝的有骨有肉、骨节清楚，此时的龙爪仅是直直的向左右伸出，没有动的美感。　中国龙纹图案各个时期的造型风格是承上启下,代代相传,每个时期都有新的发展和各自特点。我们鉴定的时候不要教条,应学习古人的创作构思、装饰技巧、造型特点，开阔思路。。。。。。。。。。。。。。

一、外型

定窑外型种类较为丰厚，盘、碗、灯、炉、盒、瓶、枕、乐器等，简直包罗万象。盘、碗出产量最大。窑址遗存的瓷片中，约有80％均为盘、碗。盘、碗有尺度较大的，如碗有口径近30厘米的，则为别的窑中罕见。瓶的种类亦较多，有直颈瓶、净瓶、梅瓶等多种。枕有白釉孩儿枕、剔花腰形圆枕，前者故宫博物院仅存一件真品，还有十余件，均为明代所仿。乐器有白釉和黑釉画花腰鼓，前者早年出土一件，已流散国外。壶在传世品中对比罕见。

二、胎釉

定窑瓷器多为白胎，尤其宋代商品，简直都是白瓷胎，胎质非常坚固。这是由于原猜中含氧化铝量较高。不但如此，并且定窑的很多窑具也是白瓷胎，运用的质料与制瓷的质料相同。定窑窑址堆积白花花的一片，自胎窑具占有相当大的份额。这种原材料上的运用过度，也是形成后来定窑陵夷的首要原因之一。 定窑瓷器釉多为白釉，亦有少数的黑釉、酱釉、褐釉、绿釉等种类。宋代白釉色彩偏黄，这是由于，宋代定窑改用煤作燃料，用氧化焰烧成，釉中所含微量铁元素生成三氧化二铁所造成的。唐代定窑运用木材作燃料，用还原焰烧成，釉中所含微量铁元素生成氧化亚铁，故呈色偏青，在外型曲线转机改变的积釉处，常呈现较显着的青白色。这是差异唐宋定窑白瓷的首要依据。宋代定窑白釉还有一个显着的特征，即所谓的“泪痕”。这是上釉过程中，釉浆流动的痕迹，“泪痕”厚处均有显着的偏黄色。无论是正烧，仍是覆烧，“泪痕”流向均是自上往下流动。这是鉴定定窑瓷器尤其要细心观察的首要特征。酱釉、褐釉、黑釉、绿釉等种类，在定窑瓷器中占的份额不大，完好的传世品更是稀少，故保藏价值较高。明曹昭《格古要论》日：“有紫定，色紫。黑定，色黑如漆。土俱白，其价高于白定。”可见明代其保藏价值已高于定窑白瓷。所谓紫定，其实就是酱釉。宋代盛行漆器，酱色釉当为仿酱色漆器商品。所谓黑定，则指黑釉。定窑黑釉与众不同，其呈色均匀，光可鉴人，相同有漆的质感。绿定则不见文献记载，且无完好传世品，但故宫博物院在定窑遗址收集到两块绿定瓷片，其间一片上有龙纹。绿釉当为绿，呈色均匀而翠绿，从而承认定窑曾有绿定商品。定窑还有褐釉商品，呈色近金黄色。笔者1982年调查定窑窑址时曾见人收集到一枚印花褐釉盘残片，色泽金黄，颇为喜人。定窑色彩釉种类均有一个一同的特点，全系白胎，即与白瓷所用胎料彻底相同，仅仅外罩色釉不同。这是紫定、黑定、绿定与别的窑口差异的首要象征。

三、装修

定窑瓷器装修办法有印花、刻花、画花、剔花、金彩等。定窑印花装修呈现于北宋中期，一呈现即非常老练，好像没有什么发展阶段。这种艺术现象并非定窑印花特有，在我国陶瓷史上尚有别的实例，如后来元代青花的俄然老练呈现等等，均与其特定的环境有联系。古定州石刻艺术兴旺，缂丝艺术也很有名望。石刻的技术基础，缂丝老练的图画，遂使定窑印花层次分明、线条明晰、规划整齐，变成定窑瓷器中名列前茅的商品，并对南北瓷窑发生较大影响。定窑印花体裁以花卉、飞禽、走兽、游鱼为主，人物纹对比罕见，仅见于少数的婴戏纹。花卉以牡丹、莲花居多，菊花次之。飞禽以孔雀、凤凰、鹭鸶、鸳鸯、雁、鸭为主，多与花卉组合成规划整齐的图画。如鹭鸶、鸳鸯多与莲花组合，孔雀多与牡丹组合，走兽以龙纹居多，狮子纹较罕见，游鱼多为成对的双鱼，人物纹非常罕见。曲阳出土过印花狮子舞纹盘。婴戏纹有婴戏牡丹、婴戏莲花、婴戏三果、婴戏莲塘赶鸭纹等。宋代婴戏纹较为盛行，各窑均有婴戏纹饰，而婴戏三果纹则为定窑特有。其三果为桃、石榴和枇杷，三果与三婴距离摆放，器上满饰缠枝，三婴姿势各异，双手拽树枝，别离骑、坐、立于枝上，赤身跣足，婴孩单纯调皮的姿势颇有神韵。

印花、刻花、画花中均有很多龙纹，似与为皇宫烧贡瓷有关。宋代诸窑中，饰龙纹最多的当属定窑。盘、碗、瓶等外型上，均有龙纹呈现，其构图多呈圆弧状的环绕姿势，瓶上龙纹则龙体曲折，龙爪狂舞，凌空飞行，颇有腾云驾雾之感。

剔花商品在定窑瓷器中产量不大，首要种类是枕和瓶。在窑址曾收集到剔花枕残片，纹饰为几许菱状斑纹。瓶有传世品一件早年流散国外。金彩在文献中有明文记载，据宋人缜密《志雅堂抄载：“金花定碗用大蒜汁调金描画，然后再入窑烧，永不复脱。”故宫博物院藏有白釉描金彩云龙盘三件，惋惜金彩已伤脱，仅能依稀辨其云龙痕迹。此外，日本根箱美术馆和文华馆别离藏有黑釉金花卉纹碗各一件。元曾经瓷器上凡是有金彩的，牢记不可用鸡毛掸子打扫，不然金彩一扫即掉落，牢记，牢记。

四、覆烧

定窑瓷器于宋代曾选用覆烧技术，其意图一是增加窑内装烧量，二是避免一些大件器皿首要是碗、盘变形。选用此技术烧造的瓷器，其口缘部位一周均无釉，文献中称其为“茫口”。传世品中有口、银口和金口的，其间镶铜口的最多。

五、铭文

定窑底款有刻文字的，其间有“官”“新官”“尚食局”“尚药局”“五王府”“食官局正七字”“易定”等多种。上述款识，均是未烧之前刻于上的，其间“官”和“尚食局”“五王府”均在窑址中出土过瓷片。此外，定窑传世品中还有宫殿玉工刻款的，其铭文均与宫殿修建有关，如“奉华”“风华”“慈福”“聚秀”“禁苑”“德寿”等等，其用途非常显着，当为皇宫平分配到各殿中运用的符号。因是宫殿玉工所刻，其字体非常整齐。

六、仿品

仿定窑始于元代，山西霍县窑即以仿定窑而颇有名望。据明代万历时文献载，有制陶演员能仿定窑瓷，如周丹泉等，但其传世品如今无法承认。故宫藏有明代仿定窑商品，盘、碗、枕均有，但详细年代难承认。清康熙以后，景德镇有仿定窑商品，釉偏黄，多印花，无竹刷纹和泪痕，极易与真品区别。80年代河北曲阳曾恢复定窑出产，仿定窑商品很有成果，首要是白釉刻花和印花商品。仿品与真品有必定不同，首要是仿品多系现代技术成型，外型如盘、碗、瓶等，与真品对比过于整齐，没有古代手艺制造的那种古朴风格。胎体虽没有什么不同，但釉色则白中闪出的黄色过于轻浮。如今市场上已有将曲阳新仿商品作H后假充古物的，也须细心辨认。近来几年曲阳用制工业瓷的一种质料拷贝定窑商品，色彩为灰白色，单个的也有泪痕，釉面半失透，很像定窑商品，但真品为白瓷中偏黄，仿品则偏灰白色。近来几年还有东北地区个体户仿定窑商品的，也系手艺制造，“泪痕”等首要特征均具备，非常逼真，要细心辨认其作旧痕迹及外型上的细小改变，需与真物放到一同对比，方能看出细小距离。