老瓷片有价值吗

历史唯物主义辩证法是科学的认识论，对瓷器的新老认识也不例外。瓷器英文叫CHINA，它是我们中国人的独创，是我们老祖先把氧化硅、氧化铝、氧化钙等其他少量金属氧化物，用手工加简单机械烧制而成的器物。从材料学来说，无论新瓷器、老瓷器，它们都是由胎、釉、气泡三部分组成。胎称钢玉晶相，釉称玻璃相，气泡称为气相。胎、气泡为稳定相，要降解需很长时间；而釉为非常稳定相，他要朝稳定相过渡，地表状态下一、二百年就会发生细微变化，它的本征时效特征，侵蚀时效特征，疲劳时效特征就会显现出来，这些特征统称为古瓷釉面自然老化微观特征。之所以称作微观特征，是因为人眼是不容易观察到这些特征的，必须要借助放大镜才能看到。而本征时效特征是釉内的，侵蚀时效特征是釉表的，疲劳时效特征是整体的，在它们共同作用下，新老瓷器就会呈现不同的特质。而这些微观特征因受内外因素的影响，差异是很大的，这些古瓷釉面差异很大的自然老化微观特征，注定是人工不可复制的，只能是时间和大自然所为。事物的区别，就在于微观特征差异性。因此，从痕迹学(物质在一定条件下、时间留下的印迹)和材料学（古瓷三个相及釉面三个自然时效）入手来辨别新老瓷器，如同医生通过望、闻、问、切及心电、化验、B超、CT等技术手段诊断病情一样，是一种科学的方法。

对瓷器的玻璃相，既非稳定相也就是釉面用80倍放大镜观察，来寻找其釉面自然老化的微观痕迹，即本征时效，也就是非稳定相向稳定相过渡所产生的各式结晶体，也叫析晶，这些晶体放大镜下是有差异的，有的如白雾，有的如白点、冰碴、棉絮、松枝、雪花等。侵蚀时效是指釉面长时间受周围酸、碱、卤素离子的侵蚀而产生的大小不等，形状各异、颜色不同的坑凹斑痕。疲劳时效是指釉面老化，分子结构酥松及相互置换而产生的相关变异，如有的老瓷釉面长期与周围物质相互作用而产生的包浆光润如玉，一些釉面放大镜下，光线的折射使釉内已不清晰，变得混浊，结构的酥松使一些釉面脱落，一些老瓷片也变得不割手。上述本征、侵蚀、疲劳时效特征，都是古瓷釉面老化内在的本质的客观反映，就如同医生看病找到了病灶一样。而这些古瓷釉面自然老化的微观特征，是人工制作不出来的。因此，这些微观特征，也就成为我们区别新老瓷器的有力证据。再结合不同瓷器、不同时期、不同环境条件下的胎、釉、工艺、纹饰、韵味、老相等要素，运用掂、摸、弹、听、嗅等方法，做到经验与仪器相结合，宏观与微观相统一，成本与市场相比较，物质与精神相印证，综合分析判断，排除人为作旧因素，即可基本判断出器物的新老与朝代。因此说新老瓷器是可认可辨的，这也是目前识别新老瓷器科学的、可靠的、简便易行的方法，也是藏家普遍认可的。这就是：宏观断朝代，微观定真伪。

高级工艺美术师

1972年出生于浙江省龙泉市

浙江省工艺美术行业协会中青年大师委员会委员

若拙文化战略合作工艺美术师

【主要经历】

1988年—1992年就读于景德镇陶瓷学院美术系

1992年—2005年就职于国营龙泉瓷器一厂

2006年创立“拙匠”青瓷艺品厂，“拙工坊”青瓷工作室

2009年，严卫恩工作室的团队成员精心制作的八尊青瓷佛像入千年古塔--华严塔地宫永久保藏

2014年，应文化部委托代表中国出席第四届突尼斯世界陶艺论坛，乐烧陶艺作品《空·色》与龙泉青瓷作品《斗笠盏系列》分别收藏于突尼斯国家陶瓷中心和突尼斯文化部。

“青”，自然朴拙之色，生活力之色，优美和谐之色。拢一缕青翠，展一片笑靥，待洗尽铅华，方显生命原色。青瓷之美，在龙泉--把生命投进岁月之炉吸收光和热，终得简约、自然、富有质感的素净之美。

我们或许认为龙泉青瓷釉色比较单一，那是因为龙泉窑的粉青、梅子青这些釉色太著名了。如果您多去龙泉的老窑址走走，看看遗留下的老瓷片，您会发现它的釉色真的是非常的丰富，除了粉青、梅子青、豆青、天青等釉色外，还有灰青、米灰、米色、米黄、鳝黄、蟹黄等各种釉色。

借青瓷，入物入境，让艺术生活化，也让生活艺术化。这正是严卫恩选择陶瓷作为创作载体的依据。他认为在艺术和生活间，陶瓷是最好的媒介，所以在这方面着力较多，也是基于这一点，期望能用自己对生活和艺术的理解通过龙泉青瓷这个媒介表达出来，改善人们的生活品质，提高人们的生活品位。

2008年初，卫恩受政府委托为华严塔地宫宝藏创作八尊青瓷造像，2009年9月，这八尊青瓷佛造像雕塑作品被迎请入华严塔地宫永久保存。基于这种机缘，使其对佛教造像艺术和佛教美学有了更多的了解，对后来的创作风格有很大的影响。

卫恩认为龙泉青瓷就像中国书法，只有线条，甚至是点，但变幻无穷，气象万千。不同功力修养和品学的人写出的书法作品格调是完全不同的。龙泉青瓷亦是如此，除了需要扎实的制瓷技艺外，更需要作者具有教徒似的虔诚，匠人一样的精神，诗人般的情怀方能成就一件好的青瓷器物。

生命，可静想、可远行、可读书、可习艺，坚持梦想并为之努力。。。唯独不能傻呆着。

（以上均为严卫恩作品，图片由若拙实物拍摄）

雪小禅，野生的女子，用文字腌制时间，煮字疗饥。她笔下有懂得，有慈悲，有照见，简单几句，便禅意深深，凛冽到了人心。读她的文字，总觉得看见了一个身着青衫的女子，那青衫是半旧的，有着青的光泽，又有旧的古意，她，踏着青碧色的石阶，款款向你走来。

喜欢她的文字，踏实，笃定，又灵动，有莲的清丽，也有着狐的妖娆。《倾城记》里，我看她动人的日常，看她朴素的照片，也看她写夜色的忧伤。谈及“日常”，她说：“开始的的开始，我们都喜欢情调的，喜欢那日子上的一点点粉红或苍绿，可是，终于有一天，我们会喜欢日常”。

好有趣的女子，喜欢朴素的日常，把平平淡淡的日子过得活色生香。有时候觉得自己是复杂的，我喜欢的生活，既有挥斥方遒，指点江山的豪情万丈，也有你提老酒来，我带梅干至，咱喝到晚来风急的谈笑风生。但这样的日子很少，可是三俩知己，围桌，喝酒，聊天，吃烤肉的生活，还是触手可得的，而我，就喜欢这种日常的感觉，那生活的底气在人间烟火里缓缓发酵，有细水长流的美意。

雪小禅的人生哲学，在《倾城记》里被淋漓尽致的呈现。街道乱哄哄的，一点也不洋气，一点也不浪漫，不讨人喜欢，但雪小禅是另类的，她喜欢这种乱哄哄，充满了底层的挣扎和乐趣，是真实的生活，非常鲜活。她还说“日常的动人还在于它的重复”。你看，这是有烟火气息的文字，生活不在于逃离，而在于接触。校园里的疏疏朗朗的读书声，菜市场熙熙攘攘的吆喝声，早餐店瓶瓶罐罐的碰撞声，俗不可耐，却耐人寻味，这些清脆的，热闹的，喜气的声音，铺天盖地而来，都是美妙的，有跳动的鲜活气息。与其去逃避它，不如怀一颗素洁之心，去聆听，去享受。

《倾城记》里，我总觉得雪小禅是一个落于时代的女子，文字激烈缠绵又空荡清明，有落拓的唯美，有清凉的跋扈，更有深深的古意与禅意，弥漫着魏晋之风。

这个落于时代的女子，极其迷恋古物。闲逛苏州，在络绎小店，她淘着老瓷片，像搜寻古人。她写到：“瓷，有一种古意，是穿在时光颈间的一种东西，慢慢就旧了，有着时光的暖意。老瓷片上的暗黄，有落魄的荒意。——是不是当年他挂在她颈间的？在晚秋的时候，坐在美人靠上，他握着她的手，有些微凉。他就要走了，出远门去。此去经年，陌上花开，再也没有回来。老瓷片终于老了，老在她的颈上。”她喜欢器物，她喜欢古意，她拾荒，在小镇，在回忆，在唐诗宋词里。老瓷片闪烁着暗的光泽，与人共老。

对于爱情，她说：“如果一生交缠在一起，是相互栖息在彼此的灵魂上”；关于回忆，她说：“如果心里有太多的不得已，给自己一块橡皮擦吧。轻轻地，轻轻地，轻轻地擦去吧。只留下那些自己想要的——美的、好的、凋零的、终不能忘的”；谈及生命，她写到：“喜欢清清的凉。千山鸟飞绝。生命，大段留白是最美。一个人，独钓寒江雪。”

好美的话，禅意绵绵，一浪接着一浪，让人心潮澎湃。爱情，不只是柴米油盐的相濡以沫，更是灵魂深处的相契相合；回忆，既然强留不住，就让它们随风而逝，我们依然可以大步朝前，诗酒趁年华；而人生真谛，是智慧留白，勿被名利所累，十分真意，便让五分酒入豪肠，把三分酿成月光，留二分心意与友人做一回月下客......我在她的话里，寻找禅意，亦寻找自我。

《倾城记》，是一树树花开，风乍起，吹落一树花雨。而我只愿做一朵拾花人，且走且拾，一路缤纷。

有时候，虽茫茫人海，却终会相逢；有些人，虽素未谋面，却已相识久远。文字牵线，因缘际会，我与你相遇，得之，我幸。

无戒365极限挑战日更营  第1天         

中国是瓷器之国，几千年的历史博大精深，从生产瓷器的那一天起，就有瓷片的产生，那时的人们在烧制瓷器时，往往会产生大量的残次品，而这些残次品的命运，就是被埋入地下。