天元藏·荐 宋汝窑绵羊青瓷摆件
汝瓷在中国艺术史上的地位举足轻重,是历代古董收藏家们梦寐以求的珍罕之器,且在宋代有“青瓷之首,汝窑为魁”的美誉。汝瓷,始烧于唐朝中期,盛名于北宋,因产于汝州市而得名,是宋代“汝、官、钧、哥、定”五大名瓷之一,形成过“汝河两岸百里景观,处处炉火连天”的繁荣景象,在中国陶瓷史上占有显著的地位。
历史上各个朝代的造物总是附带上当时的文化与习俗烙印,而这种文化烙印最尤为其强烈的,非宋代的瓷器不可,而“雨过天青云破处”是对汝瓷独特的审美追求。由于历史的原因,传世的汝官瓷屈指可数,弥足珍贵。20世纪80年代在宝丰清凉寺发现的窑址,被认定为汝官窑遗址,但是在遗址内出土皆为瓷片,在其附近窖藏发现的少量汝瓷,成为考古出土的仅见的汝官瓷。其完整性和工艺造可以堪称为第一,汝窑烧制的汝瓷因为其绝妙的色泽、独特艺术价值,深得帝王欢心,有"宋瓷之冠"的美誉。其重要价值不言而喻,更重要的是以汝瓷为代表的瓷器的变革,不仅是技术的变革,还将中国文化与美化带到了更高的境界。
今日向大家展示的是一件宋汝窑绵羊青瓷摆件。此瓷器高21cm,口径4cm。瓷器釉面莹润,有开片纹理,呈蟹爪纹;有些缩釉点呈羊肝色。釉中有少量气泡,古人称为“寥若晨星”。青瓷也表达出羊温润、儒雅的性格。
“羊”与“祥”相通之义,勾勒羊造型之美,寄“礼”于器,抒发吉祥美好的夙愿。瓷器以青白为主调,朴素,平和,在无多余形式添加的质朴生活方式里,更能让人们在舟车劳顿之后,审视内心,获得安详。
汝瓷始于宋,也毁于宋。北宋末年,金兵入侵,宋室南迁,由于长期兵灾战祸,前后20年间,汝窑尽废,汝瓷尽毁,技艺失传几近千年,至南宋时,周辉所著《清波杂志》中有“汝窑宫中禁烧,内有玛瑙末为釉,唯供御拣退,方许出卖,近尤难得。”而千年后的今天,汝窑更显稀而贵,真品难得一见,故有“纵有家产万贯,不如汝窑一件”的口碑在收藏界广为流传,著名国画大师李苦禅曾说,“天下博物馆无汝者,难称得尽善美也。”足见汝窑瓷器之珍贵。
中国古代瓷器中,宋瓷以器形优雅、釉色纯净、图案清秀,在中国陶瓷史上独树一帜,有着众多的最随者。
在宋代瓷器大量出口到东南亚一带,国内存留的瓷器数量有限。再加上在宋代并不流行将瓷器作为随葬品,现今出土文物中,宋瓷并不多见。
所以,当下精品宋瓷的存世量都是极为稀少的。它的地位与数量使它成为收藏时可遇不可求的绝品。收藏爱好者一生能得见一件亦是幸事。
民国,对于一个中国人来说,我想大家都应该对这个时期充满了各种好奇吧!那么民国到底指的是哪些年呢?那就让小编来解答吧,民国是公元1911年至1949年这一个时期,在这一时期有着历史性的记忆和文化。同时,这个时期也是中国瓷业从鼎盛慢慢走道萧条和衰落的年代。但如今瓷器市场上在行的专家们却客观的认为,民国这30多年里其实留存下来的瓷器也不全是不好的、没有价值的瓷器,也包含了不少的精品瓷器。那就跟着小编一起来了解一下民国瓷器的价格详情吧!
一、民国珐琅粉彩“古月轩珍”锦地开光仕女瓶,规格:高24cm口径:6.6cm,估价:80,000—150,000元
二、民国广彩描金人物故事粉彩瓷盘,价格:1100元
三、德化白瓷双狮耳瓶,价格:1600元
四、民国猫壶一对,价格:698元
五、民国黄宝丰制底款红绿寿纹小碗,价格:698元
六、全手工捏制单色釉罗汉,价格:6800元
七、粉彩花卉纹海棠碟一组,价格:3000元
八、民国描金彩绘仙女送子佛像摆件,价格:1000元
九、民国义茂隆造款五福红绿寿印花小碗一组,价格:3000元
十、民国彩绘菱形碟盘碟盅子,价格:1050元
十一、民国余生盛款矾红釉描金杯老摆件,价格:880元
十二、民国地方窑口酱釉壶酒器皿,价格:880元
十三、民国大清雍正年制底款祭兰釉彩绘瓷片老摆件,价格:800元
十四、民国手绘花卉诗文碗,价格:680元
十五、胭脂红红釉莲花座香盘香插,价格:680元
十六、民国解放初期手绘青花粉彩日本瓶,价格:600元
十七、民国侍女人物纹粉彩绘盖盒,价格:8000元
十八、民国绿釉六角壶,价格:1800元
十九、民国西洋精美镂雕刻花铜包银果盘,价格:8000元
二十、民国西洋纯银老衣帽刷,价格:1000元
大家应该都知道景德镇的瓷器是最有出名和受人喜爱的,在中华上下五千年来,瓷器的更新变革我们史书上都是清楚记载了。假如你是瓷器收藏家,我想你应该对民国时期的瓷器很有兴趣吧?民国时期虽然不是很长,可是在那短短的三十年中,瓷器的发展却是不敢想象。所以,在中国,瓷器在人们心目中也是颇有敬畏之意的。那么,关于民国时期的瓷器的价格详情介绍小编就介绍到这里啦!
古瓷片价值昂贵,成为很多收藏爱好者的新宠,那么你知道瓷片有哪些收藏的价值吗?下面为您精心推荐了瓷片收藏图片,希望对您有所帮助。
瓷片收藏图片
瓷片收藏价值
古瓷片有传世完整器所不具备的优势:凡历史上生产过的瓷器,都会因最终破碎而产生瓷片,而传世完整瓷器因为改朝换代、兵荒马乱,有些器皿已不存世。如景德镇前些年在施工中,掘出了大量的官窑瓷片。因当时是集中掩埋,今日拼出器型后,发现无论是造型、纹饰还是发色,仍发现很多迄今为止,世人所从未见过的东西,甚至,有的制瓷技艺早已失传。如以往一直认为孔雀绿釉制品以明宣德朝为早,近年景德镇陶瓷考古研究所在元代遗址中发现了基本可复原的元代孔雀绿地青花研盒等古残片,证实了印度尼西亚苏拉威西中部出土的孔雀绿釉玉壶春瓶是元代制品的推断确实可信。而2005年北京西城区毛家湾1号发掘出全国最大瓷器坑,瓷器残片近百万片。瓷片显示当时有些器皿采用不施釉手法,此种技术目前已失传。
故此,古瓷片有作为历史“标本”的意义。初学者拾捡不同年代、窑口、图案纹饰等的古瓷片,通过观察、对比,再结合《中国陶瓷》等理论书籍,学习瓷器鉴定长进就会很快。一些资深瓷器藏家,多年来也是“瓷片不离手”。北京藏家白明,收集的古瓷片不仅量多且来自全国不同的窑口,还建起了“睦明堂瓷片标本博物馆”。其中有些珍稀的瓷片,当初得来的价格,皆高于一般完整器。笔者所在的浙江湖州,个人或群体古瓷片展览也不时举办。如,今年2月20日,湖州8位藏家联合展出了他们收藏的500余件精美古瓷片,既有“瓷之源”的德清窑原始青瓷,也有唐代长沙窑,五代越窑,宋代的定窑、汝窑、官窑等“五大名窑”以及明代的青花等。一枚枚“文明的碎片”,带有先民使用的“文化体温”,闪耀着作为原始瓷发祥地之一的湖州及国内各地民窑先民的智慧和创造,也以独特的载体传播着中国的瓷器文明。5月10日,“积微居”收藏明清青花古瓷片也在湖州衣裳街古城区展出。
古瓷片收藏在近年来的一个“命运转机”,不仅是收藏群体扩大而带来的标本之需,更在于它因为精致小巧,蕴含货真价实的文化价值,从而被制成时尚的“工艺品”。
最早是在2010年以前,笔者就曾在江苏扬州文物商店内,看到了诸多晚清浅绛或民国新粉彩的人物瓷片,被机器切割、打磨出更完满的“画片”,通过包银制成种种挂件或饰品,既可佩在胸前,又可挂钥匙串。如此,这种古瓷片饰品,很好地诠释了“传统与现代”完美而经典的结合。而其时的售价,也只在数百元之内。
事实上,以古瓷片做饰品,很多年前就在日本风行。佩戴它,不但风雅、时尚,而且也很有“文化”。日本人对中国古代文化包括陶瓷很推崇,宋五大名窑的单色釉瓷片,本身很珍贵,“输入”日本的就更少。他们以金银包裹镶嵌,在市场上可以卖到很高的价格。而在更早的清代、民国,以钧窑、汝窑瓷片嵌入黄花梨或酸枝木内之挂屏,也时有所见。玩家马未都称其第一件上档次的藏品,就是一组钧窑瓷片挂屏。
近一两年,笔者在长三角很多城市的古玩店、文物商店,开始更多地发现此类古瓷片“工艺品”的显现。一些高古瓷如宋五大名窑或龙泉窑等,瓷片按原来“出土”的模样见售明清有文字、图案的青花粉彩或单色釉的瓶底碗底盘底,被打磨后售卖一些人物、山水、花鸟的瓷片,尽可能地“撷取”完整图案而制成挂件、饰品硕大的残件被镶框做成更大的上墙悬挂“工艺品”……古瓷片获得了“新的生机”。来来去去的购置顾客,不仅有收藏爱好者,也有时尚的年轻男女。
在保证具文物级价值的古瓷片发现后,能上交国家的前提下,古瓷片制成“工艺品”的潜力很大。相对于一般的创意产品、现代文化产品,具有资源不可再生、积淀深厚历史文化信息特性的古瓷片“工艺品”,还有待更深入广泛的开掘。可以毫不夸张地说,随着国民文化修养的进一步提高,对民族传统文化的弘扬更加深入,此类古瓷片“工艺品”必将在市场上“更红”,更时尚、风雅、体面。而散落街巷、乡野的古瓷片,必会有更多人在业余时间去搜罗、找寻。古瓷片的春天,会因此而更灿烂,散发出浓郁、盎然而深远的文化馨香。
瓷片收藏的现状所谓“瓷片”,就是瓷器破碎后产生的瓷器残片。产生瓷片的原因很多,中国制瓷历史悠久,历代瓷窑在烧制瓷器的过程中,都会产生出大量的残次品,这些残次品的命运就是被打碎埋入地下。特别是古代官窑瓷器,生产时都有专门的官员监督制作,不论成品多少,只要选出官家所定数量,其余瓷器都要全部打碎深埋。另外,我们的先人由于陪葬及日常生活中的损坏等原因,也都给我们留下了许多瓷片。瓷片虽然残缺,但它的制作、绘画艺术等一如完整瓷器,代表着一个时期的瓷器工艺水平,因而也有着比较高的收藏价值。而且,瓷片往往还是瓷器收藏者学习鉴定的依据,有许多民间的瓷器收藏家都是从玩瓷片开始的。
藏界收藏瓷片者历来不乏其人,但一直没有形成“规模”。改革开放后,我国建筑施工高潮迭起,很多深埋地下的瓷片被从地里挖出,被一些有心人发现,于是出现了“瓷片一族”,瓷片收藏遂成为古瓷收藏的一个热点。从上世纪90年代中后期开始,我国各地逐步出现了古瓷片交易场所,而其中尤以北京、南京、郑州等一些古城为胜。北京的报国寺、潘家园也是瓷片交易的重要场所。不少大中城市还开设了专门鉴赏、研究瓷片的沙龙。北京甚至还有专门收藏和展览古瓷片的睦明唐瓷片标本博物馆。当今,江河之畔、工地上下,乃至遗址周围,处处可见“瓷片族”们忙碌的身影。
绞胎瓷是用褐白、黑白或棕白两色瓷泥交替迭摞、互相揉和,再用折迭、盘卷、切刮等方法制成各种绞样,然后拉坯成型或模压成型,胎上就出现两色相间、纹理变化多端、十分美丽的图案,再罩以晶莹玉润的透明釉、绿釉、黄釉,将如花似锦的花纹表现得淋漓尽致,给人一种流动变幻的美感,北方民间俗称透花瓷。由于它工艺复杂,制作难度极高,所以流传下来的绞胎瓷十分稀少名贵。
绞胎陶瓷亦称“绞泥”、“搅胎瓷”、 “透花瓷”。绞胎是唐代陶瓷业中的一个新工艺,唐代以前尚未出现,靖康之变后失传。所谓绞胎,是将两种或两种以上不同颜色的瓷土揉和在一起,然后相绞拉坯,制作成形,浇一层国内一线拍行秋拍藏品征集: 壹三一另一七*一三零&零肆 透明釉,烧制而成。由于泥坯绞揉方式不同,纹理变化亦无穷。能绞出木纹、鸟羽纹、云纹、流水纹,有的如老树缠绕盘根错节,有的如层山叠嶂起伏不定,构思奇巧,变化万千。
绞胎陶瓷每一件产品都有其不同的纹理特色,其纹理结构只有相似,没有相同,它以独特的纹理结构和色彩变化在陶瓷产品中独树一帜,成为诸瓷之中的佼佼者,堪称制瓷精品。
当阳峪的绞胎瓷,最早出现在唐代,那时的绞胎技术尚不成熟,多数绞胎的纹理则以乱纹、回纹为主,在瓷或陶的表面进行绞胎。所施的釉色多以低温黄鼬、绿釉为多见、瓷胎白较差。到了北宋时期,当阳峪的绞胎技术已十分成熟了,绞胎技术有了快速发展,工艺更趋成熟,瓷胎的白度有了很大提高,纹路技术也更加完美,而且表里如一。有席编纹、麦穗纹、羽毛纹、回转纹、木旋纹、流沙纹约十多种纹理的变化。
人们常说的唐代陶瓷装饰三大突破:绞胎、唐三彩和湖南长沙窑的釉下彩绘。试想用几种不同颜色的瓷土,既要掌握好干湿度,又要掌握好热膨胀系数,烧成这种深入到胎骨的“釉下彩绘”,它的工艺要求和技术水平远远超过同时代长沙窑的釉下彩绘。因此可以说在当时来讲,绞胎陶瓷是技盖群芳的高技术产品 。历史上的绞胎瓷也是因其工艺上的高难度而成为王公贵族们的专用奢侈品。高温下,不同颜色的泥土收缩率不同,其制成的胎就会容易开裂,因此成品率很低,这也是绞胎瓷只有在经济繁荣的时候才会有所发展的原因。
绞胎的艺术创作有何特殊难度 :
1.突出胎内纹饰装饰的特点。
瓷雕所有纹饰的变化都因胎变中来,由胎而生,表里如一,纹饰自然而又富于变化,作品没有复制性,具有唯一纹饰的风格,具有艺术收藏品的稀有性这一特征,一但纹饰效果独特,造型丰富,美术效果视觉冲击力,这就是一件不可再得的绞胎瓷神品。
2.类似翡翠的玉质特点。
瓷质有类玉的特点,而绞胎瓷雕胎内的翠绿纹饰如翠似玉的质感特强,视觉效果好,特别是瓷雕作品做成摆件供大家欣赏,艺术效果特好。在瓷雕作品中又利用这些纹饰变化的俏色,能创作出构思巧妙的绞胎瓷雕作品。
3.更多地吸收姊妹艺术特点。
传统中的瓷器就是从仿玉、仿金银器中走出来的,现代科技的发展,新型陶瓷材料运用克服传统瓷雕的很多制约,更有利于将翠玉雕件的艺术特征,其他艺术雕塑门类特长运用到绞胎瓷雕上来,增加了创作手段和发展空间,所以当代绞胎瓷雕的艺术表现力更强。
抽象或变形类艺术,无不是通过“点、线、面”的运用,组成花纹图案实现其创作的,而绞胎工艺运用“点、线、面”产生花纹、图案却是前无古人的难题。因此,现代绞胎艺术的创作,既依赖于作者的绘画基础和艺术修养,又需要工艺技法的不断探索和创造,当然“现代绞胎”艺术之所以令人耳目一新,独具特色,也正是其难度所致。
绞胎瓷内外相通表里如一代表了中国文人墨客的君子情怀。绞胎文化源于孟子那篇“君子本色,表里如一”,同时传达着对君子本色的尊敬和赞美。从技法上绞胎瓷着重表现瓷胎的表里如一,从美学上绞胎瓷强调淡美素雅,力图表达“仁义礼智跟于心”的君子品味,同时又以表现形式的多样性,诠释了“其色也睟然”君子气概。历史上也因其这种特性深受士大夫阶层的喜爱。相传宋代大诗人苏轼在首次拜访自己岳父时送的就是亲自到河南定制的绞胎瓷。随后很多文人雅士纷纷效仿,致使在当时工艺水平下绞胎瓷供给严重不足,很多百姓只得将窑内摔碎的瓷片作为贵重的礼品相互馈赠。
江西景德镇展出300余件元青花修复器及瓷片,这些都是中国的珍贵文物,是中国辉煌历史的见证。大家都知道景德镇是中国重要的陶瓷产区之一,被誉为瓷都、瓷乡。景德镇的青花瓷是世界公认最有特色、最有代表性的品种之一。它有着景德镇陶瓷文化和传统艺术的两个重要特色,具有很高的历史文化价值和艺术价值,同时具有深厚的人文内涵与文化底蕴。景德镇瓷器具有很高的历史文化价值和艺术价值,下面我们就一起来看看这些修复的青花瓷有哪些观赏的亮点吧:
1、造型精美“造型精美”是景德镇瓷器最显著的特点,也是景德镇陶瓷的另一突出特点。在中国,任何一种艺术形式都需要符合一定的历史条件和美学原则才能达到审美的最高境界并能够被人们接受和喜爱。但在古代,我国的景德镇是最早出现了“瓷雕”这一艺术形式的地方,而这一艺术形式不仅在中国发展成了艺术造型,也成为了景德镇陶瓷独特的艺术形式之一!可以说,景德镇陶瓷艺术形式在中国陶瓷史上占据着极其重要的地位!自元代始,景德镇便逐渐形成了自己独特的陶瓷艺术风格——造型精美、釉色白润光亮、纹饰多样繁缛、纹饰精美、造型典雅而端庄大气、胎骨微动、细腻温润等特色。
2、釉色青翠釉色青翠,是在青料上施釉的一种特殊装饰工艺。釉的种类有青花釉和黑釉两种,也有不施釉的。以黑釉为代表的,有黑釉小盘,在黑釉盘上画青花海水纹。瓷器上画“碧云天”或“彩云间”图案,都是景德镇青花瓷装饰工艺的一种创新。釉色青翠,主要以景德镇窑青花瓷中常见的青花瓷为代表,一般以天蓝青翠欲滴为主要特征;釉下青花带翠为主要特征;此外还有以青白玉红翠玉为主的釉下彩。
3、纹饰精美青花瓷的纹饰既有写意,也有写实。如用夸张技巧描绘事物的各种造型、图案,如葵花、牡丹、双凤朝阳等图案;又有写实的花卉、瓜果等纹饰。也有极少数的纹饰是写实的,如龙凤等纹饰。青花的装饰在历史上是十分成功的,对后世的瓷器发展起到了巨大的影响。
4、工艺精湛景德镇的青花瓷工艺高超,具有许多艺术特点。比如,其青花纹饰装饰技法具有浓郁的地方特色,在继承和发展传统青花纹饰之基础上,逐渐形成了自己的艺术风格。如“开片”和“跳刀纹”的工艺手法和图案装饰手法,较好地体现了出器之本和审美之根,具有较高的艺术价值和历史价值。而青花瓷器表面装饰技艺具有较强的时代特征和审美特征,如“天青釉”工艺,是当时景德镇青花瓷艺术风格最具代表性的代表作品之一。
5、造型美观人们通常认为景德镇的瓷器很有特色,是最具有艺术风格,最具有传统魅力的陶瓷品种之一。景德镇青花瓷的釉面肥厚光洁,胎足细密,呈色鲜艳,纹样秀丽,线条流畅,装饰简单而富有韵律气氛。青花色泽明亮润泽,釉面光亮。青花瓷胎质坚密致密,胎体多为中空式且有少量的圆筒形底,底足有细密小孔;釉面多为均匀洁白,釉色青白,釉面滋润;胎体质地坚硬细腻,胎体内外壁釉厚处有微细砂粒状颗粒分布;釉面与釉底之间有轻微的釉内气泡存在,俗称“点麻点”。此外青花瓷器上还有一种釉下青花、釉里红以及釉上五彩等品种,这类品种在装饰手法上有粉彩、紫釉、胭脂红、天青釉以及蓝釉等品种,这些品种纹饰精美细腻,釉面釉彩开片层次分明;釉外青花彩绘图案细腻美观;釉内五彩花纹丰富;釉下彩釉相互交错;釉上五彩图案色彩绚丽鲜明;釉里红是一种低温釉下五彩瓷,釉色娇艳,色彩鲜艳丰满;釉里青色是一种低温釉下五彩瓷,釉色青白光亮,色泽淡雅清新。