阴刻与阳刻有什么区别

简单来说,阴刻的章印出来是白字红底,阳刻是红字白底.

这是因为阴刻是在平整的石头上直接刻出文字

阳刻是将所要的文字保留下来,将奇余的部分凿掉,将文字凸显出来.

一般常见的是阴刻

回答：

1、阴刻与阳刻都是我国传统刻字的两种基本刻制方法，是一种独特的雕刻方式。阳刻是将笔画显示平面物体之下的立体线条刻出。阴刻，是将图案或文字刻成凹形。

2、阳刻是一个雕刻术语，指凸起形状，是将笔画显示平面物体之上的立体线条。从阳刻上，我们能够看到文学、美术、雕塑、造型等多种艺术形式的集结。

延伸：

当今现代刻字不论是阴刻还是阳刻，显然与传统的刻字有着本质的划分与区别。现代刻字对阴刻线条凹凿和对阳刻底部肌理的处理，都展示了刀与刀之间语言的沟通，以刀代笔，把一刀一刀的痕迹与木质结构纹理的质感，一目了然地体现在作品中。

阳刻底部肌理的刀痕是冲破传统刻字的一个新的发展，是现代刻字的一个质的飞跃。现代刻字在逐步由传统到现代的转变过程中，起步较晚但发展迅速。

参考资料来源：百度百科-阴刻

参考资料来源：百度百科-阳刻

刻瓷分四个步骤

“刻瓷工艺难度大，过程复杂，往往需要花费数月甚至几年才能完成一件作品，刻瓷人不小心谨慎、没有耐心恒心，绝对不行。”王广明边说边拿出工具，向记者现场演示刻瓷制作的每一个步骤。

刻瓷第一步是选好盘，因为刻瓷所用的盘为工艺盘，规格多在3.5寸至17寸之间，单色。这种盘后面带两个眼，方便挂在墙上，或放在盘架上。所选的盘颜色要均匀，不能有刮痕，光洁度、平整度要好，需质地细腻，没有缺陷。

第二步是画图。用刻刀把自己设计或临摹的图案画在盘子上，所选稿图要与瓷盘的形状相符，讲究美观、大气、吉祥，达到浑然天成的效果。因为刻瓷作品是观赏性很高的装饰品，也是具有升值潜力的收藏品，选图要能展现其艺术价值。

第三步是雕刻，有阴刻、阳刻及阴阳结合的三种刻法。把盘放在工作台面上，盘与台面间放橡胶垫（厚布垫）、橡皮泥，用于防震、消声，减低瓷盘破裂的可能性。雕刻开始，要求一次到位，不能来回吃刀。来回吃刀，会造成釉面凌乱不堪。同时，握刀要稳，刀直锤正，用力均匀，用锤敲击刻刀，使瓷盘釉面分层留釉，巧妙过渡，凭手上功夫保持画面的立体感。

雕刻结束，要整体观察所刻图案，反反复复修正，保证其具有良好的视觉效果和手感。修正完再予以着色，着色的颜料有油画材料、发光油、陶瓷釉等。一般来说，白色瓷盘都需要上色，其他纯色瓷盘可保持本来的素色。

最后是清理和抛光。把雕刻所留下的碎瓷屑除去，也可水洗瓷盘除去污渍，而抛光与否则可根据作品的实际情况选择。

陶瓷书法作品的材质就是陶瓷，陶瓷有各种器型，有平面的瓷板（包括方形、矩形、扇形、圆形、椭圆形、菱形等几何图形），有立体的器型（包括各种瓷瓶、瓷盘、箭筒、镶件、壶、碗等），与其他陶瓷艺术品的器型无异 。

陶瓷书法所用的色料，釉下以青花为主，有的釉下彩也可以使用。釉上多用特黑，也有用新彩书写的。而堆书则以玻璃白为主，若想堆上有颜色的字，则玻璃白还须添加其他色料如新彩或粉彩，其搭配的比例有严格要求，须反复试验才能确定，有的根本就不能搭配。

调和剂也是乳香油、樟脑油、煤油等，堆书还要用桃胶或牛胶的稀释液，酒浸大蒜的过滤液也可使用。在调配时要浓度适中，易于书写；色料要求分布均匀，烧成的字应光滑圆润。

关于调料，写小字用油调新彩，调制浓度与釉上彩绘用料相同；如写较大的字，则需添加樟脑油；写更大的字或堆书就要用稀释胶水来调料，其浓度不可太大。

陶瓷书法的制作工具与陶瓷绘画工具一样，无非是料笔、毛笔、刻刀、刮刀、调色刀、料碟、擂钵、擂锤、合金钢凿、小铁锤等。有些工具可根据需要临时自制或向厂家定制。

陶瓷书法和陶瓷绘画一样，属于陶瓷装饰的一个重要组成部分，其创作程序一般为：选瓷（选坯）——设计——绘图——制作——烧成。

1、选瓷，指的是选取已烧好的单色瓷板或立体器型，供釉上制作。瓷板要求平整光洁，不弯不翘，颜色纯净均匀，没有色障。立体器型要求烧制完好无缺，其造型与色泽，有利于加工。还要考虑到它的审美性、独创性。有时还需考虑到它的实用性。而釉下加工，就只能选择不同器型的瓷坯。

2、设计，就是筹划。在正式创作某件作品之前，根据器型特点和自己的目的要求，预先制订方法、图样等。设计的目的就是要通过人为的美化，达到最好的装饰效果。作品的设计，是一个人的文化素养、审美情操、思想境界、书法功力和工艺技术的综合体现，设计的好坏，直接关系到作品的成败。设计时必须考虑几点：

（1）根据器型选取书写内容（诗、词、文、句、联、吉祥语等），力求形式与内容的完美统一；

（2）对书写部位进行规划，选取图案样式或几何图形，根据诗文的字数，确定写几行，每行多少字，题识与款印的位置，题目的安排，直写、横写还是环写，特殊问题（如扇形上宽下窄、圆形外大内小等），如何处理；

（3）用何字体，（选用真、行、草、隶、篆中的任一字体或几种字体综合使用）；

（4）制作方法（写、刻、捏、剔、堆或综合运用）；

（5）选用色料（底色、字色、边沿色）；

（6）分几次烧成。

3、绘图，为把设计好的样式表现于单色瓷器上，就得在瓷器上打格子，以便于实际操作。有的还要先绘成几何图形，或先打底色，烧成后再打格子写字。

4、制作，制作方法很多，主要有一下几种：

（1）笔写。无论是釉下还是釉上，用毛笔书写都是最基本的方法。单料笔适宜写小字，双料笔适宜写较大的字，而更大的字则用较大的毛笔书写。

（2）刀刻。釉下为坯刻，分阴刻与阳刻，阴刻是将字的笔画凹下去；阳刻是将字的笔画凸出来，有如浮雕。釉上为瓷刻，是用坚硬而锋利的合金钢凿子在瓷器釉面上细心琢磨出书法作品。一般阴刻为多，刻好后再用陶瓷画颜料染色烧成。

（3）剔字。在坯面或瓷面上喷洒色釉，然后在上面用毛笔蘸墨书写，再将字的笔画剔去，称为留地剔字，烧成后露出白字，类似阴刻；也有将底色剔去把字留下，称为剔地留字的，类似阳刻。

（4）捏贴。釉下捏贴是先创作书法作品，再按照书法作品中各个字形特点，逐一用水调粘性精致陶瓷泥料捏制出字来，稍干后根据各字在作品中的不同位置，用瓷泥贴到已喷色釉的陶瓷坯胎上，再入窑高温烧就。釉上捏贴方法与釉下基本上一样，但烧制温度较低，所用的原料是低温釉。

（5）堆书。它是由堆花技术发展而来的，是用毛笔蘸色料直接写到瓷坯或单色瓷器上，但陶瓷色料不同于墨汁和水彩颜料，很难一次书写成功，必须反复涂写，使字的笔画不断堆厚。釉下堆书，当堆到所需要的厚度时，即可烧制，一次成功。而釉上堆书历来少见，我曾经作过几年的探索，有过多次的失败，已掌握了几种性能较为稳定的色料，可供堆书。为慎重起见，一般堆一次烧一次，再堆再烧，这样逐层加厚，直到满意为止，但风险较大。堆书时作者的书法功力和陶瓷工艺技术水平要求较高，一旦成功，不仅保留了书法韵味且立体效果特好。

（6）其他还有贴花、电脑制作、浇注等手法，但都纯属工艺制作范畴，故不多赘。

希望回答对您有所帮助！

万字不到头图案可见于织物、衣饰、陶瓷，砖雕，木雕，石雕、窗棂等艺术形式， 可以作为底纹和花边。万字不到头在中国广为流传。

在砖雕、石雕和木雕上的万字纹主要以阳刻方式体现，在他们的护门铁上通常用铁钉的钉帽组成万字纹图案。万字纹如果作为花边可以正放，写可以45度角斜放。以万字不到头为底纹加上团寿纹可以组合成万字锦地团寿纹。

阳刻和阴刻的印章在使用上没什么不同，区别是印出来的效果。阴刻的印章可以和阳刻的一样使用,没有特别注意的事项。

阴刻与阳刻都是我国传统刻字的两种基本刻制方法，是一种独特的雕刻方式。阴刻是将笔画显示平面物体之下的立体线条刻出。阴刻，是将图案或文字刻成凹形。

印章，英文stamp，亦称图章，用作印于文件上表示鉴定或签署的文具，一般印章都会先沾上颜料再印上，不沾颜料、印上平面后会呈现凹凸的称为钢印，有些是印于蜡或火漆上、信封上的蜡印。制作材质有 金属、木头、石头、玉石等。

扩展资料：

印章的历史和种类：

战国古玺

古玺是先秦印章的通称。我们现在所能看到的最早的印章大多是战国古玺。印文笔画细如毫发，都出于铸造。白文古玺大多加边栏，或在中间加一竖界格，文字有铸有凿。官玺的印文内容有“司马”、“司徒”等名称外，还有各种不规则的形状，内容还刻有吉语和生动的物图案。

秦印

秦印指的是战国末期到西汉初流行的印章，使用的文字叫秦篆。看其书体和秦汉量，秦石刻等文字极相近，所有较战国古文容易认识。秦印多为白文凿印，印面常有"田"字格，以正方为多，低级职官使用的官印大小约为一般正方官印的一半，呈长方形，作“日”字格，称“半通印”。

私印一般也喜作长方形，此外还有圆和椭圆的形式，内容除官名、姓名、吉语外还有“敬事”、“相想得志”、“和众”等格言成语入印。

汉官印

广义地说是汉至魏晋时期的官印的统称。印文与秦篆相比，更为整齐，结体平直方正，风格雄浑典重。西汉末手工业甚为发达，所以新莽时代，(“新”为王莽的朝代名)的官印尤为精美生动，汉代的印章艺术登峰造极，因而成为后世篆刻家学习的典范。

两汉官印以白文为多，皆为铸造。只有少数军中急用和给兄弟民族的官印凿而不铸，这在后面还要介绍。

汉私印

汉私印即为汉代的私人用印，是古印中数量最多、形式最为丰富的一类。不仅形状各异，朱白皆备，更有朱白合为一印，或加四灵等图案作为装饰的，进而有多面印、套印(子母印)、带钩印等。

印文除了姓名之外，往往还加上吉语、籍贯、表字以及“之印”、“私印”、“信印”等辅助文字，钮制极为多样，充分显示了汉代工匠的巧思。两汉私印仍以白文为多，西汉以凿印为主，东汉则有铸有凿。

参考资料：    阴刻-百度百科   阳刻-百度百科   印章-百度百科

没有这回事，不存在的！

中国最早的瓷器产生于东汉，名字叫：青瓷。两汉的瓷器烧制技术还是比较粗糙，因为我们谁也无法穿越回去看看两汉时的青瓷到底是什么样子，而单从出土文物来看，样子实在难称精美，颜色也不是我们现在看到的青瓷一样油润可爱。只能说比原始青瓷要有光泽，是从陶器经由原始青瓷正式成为瓷器的一种巨大进步。

唐代主流瓷器是白瓷和青瓷，唐代的白瓷已经开始讲究胎体的薄厚，但因为技术受限，其白色更趋向于乳白，而不是我们现在看到的白瓷，相较于白瓷，唐代的青瓷，尤其是唐代越窑青瓷，辅以贴花镂空划花刻花等手段在青瓷表面雕琢刻画，唐人好茶且是煮茶，把茶碾碎再煮茶汤，唐人觉得煮出来的茶汤倒在青黄色油润的青瓷里显的更好看，吃茶时更相配。

其实这大概是心理作用，只是两相比较，青瓷优于当时白瓷，古人好玉，油润的瓷器更能得到上层人士的喜爱。

宋代就比较牛B了，但无论是铁足紫口的官窑还是蛛网天成的汝窑还是梅子青青的青瓷又或者是进窑一色出窑万彩的钧瓷，这些统统的都跟蓝色没有什么关系。

一直到元，我们有了元青花，景德镇的陶瓷艺人们关起来门醉心于发明创造，他们在宋代的时候已经把白瓷和青瓷玩的门儿清了，什么贴花浮雕阴刻阳刻加雕塑，玩的烦烦的了，他们开始寻思另外一种玩法，在器具上画上图案，而且当时他们发明的也不仅仅就只有青花，还有釉下红，釉下黑，跟青花的道理是一样的，青花我也可以说是釉下青或者釉下蓝。

之所以釉下黑和釉下红没有火，是因为元朝的统治者要做外贸，偶尔发现民间的这些青花瓷非常受中亚人民的欢迎，即然有市场需求，那就要有足量有供应，于是青花瓷做为一种外贸瓷迅速的发展起来，又因为青花外贸瓷的热销，商路的繁华让两国间贸易品往来种类的得以增加，于是我们发现了一种更好的青花料，它叫：苏麻离青，这种苏麻离青画出来的青花颜色稳定浓墨重彩绚丽清透，在中国人看到了这么久的素瓷之后，青花以其晶莹亮丽再加上可以做出来的晕染和渲染效果，在瓷器上作画能做出国画的效果来，文人墨客以诗文称赞它，商贾愿巨金收藏它，贵族以拥有它用身份地位的象征，于是青花就火了。

但是明代之后，陶瓷艺人们不再满足单调的青花，他们在青花瓷器烧制出来之后，在其上面二次补彩后再进行烧制，这就是我们后来见到的成化斗彩，斗彩让青花瓷一下就变得丰富多彩起来，它即是青花又是斗彩，实乃青花和斗彩完美结合的产物，但显然大家认为青花一色还是过于单调了。

清代之后更有珐琅彩和粉彩，也不是以白底蓝花的青花为主。

所以，这个问题，不存在的！