醴陵瓷器艺术大师

　传世品中有一部分明代洪武时期烧造的官窑瓷器，这部分器物，过去一直鲜为人知，直至上世纪中即1964年南京明故宫玉带河遗址出土的许多明代瓷器标本中有一部分被确定是明初洪武时期烧造的官瓷，这一真相才为世人了解。实际上，传世品中有一大批景德镇瓷器是洪武瓷器。这些瓷器分藏于国内外一些大博物馆和相关机构内，也有部分在私人藏家手中。这里拟对这部分瓷器作一统计和简述。当下藏品出手及藏品送拍甄选，壹伍贰，伍陆，贰捌，陆玖零肆。伍女士  致力民间藏品出手渠道建设。

一、上海博物馆藏洪武官窑瓷器

上海博物馆收藏的洪武官窑瓷器不算太多，但品种较丰富，这使得我馆在上世纪70年代的“中国陶瓷陈列”就已使明清景德镇瓷器部分有一个良好的展示开局，尽管最初有一些器物被定为元代，后来，新的时代概念出现，洪武瓷器成为展厅中十分引人注目的部分。

明洪武釉里红花卉纹大罐 上海博物馆收藏

展品中的主体是釉里红瓷器，有大罐、大碗、大盘、梅瓶、双环耳瓶、碗和盏托等。其中大罐的引人注目是毫无疑问的，这件高48.8厘米的大件作品，是馆藏洪武瓷器中最大的作品，这种器物在传世和出土洪武瓷器中也应是体量最大的。同类型作品国内外有多件， 1994年景德镇珠山东门头明代御器厂旧址出土了与此器造型纹饰相同的青花带荷叶形盖的大罐，经修复后基本完整复原。但同类型釉里红器未见发现。

明洪武釉里红花卉纹大碗 上海博物馆收藏

还有釉里红缠枝花卉纹大碗，口径40.4厘米，可说是古代瓷器碗类中的超大型作品了。内外都绘釉里红纹饰，呈色较好，外壁的缠枝扁菊纹为洪武瓷器的最常见装饰纹样。在传世品中，相同风格或相似尺寸的釉里红大碗有多件。  

釉里红缠枝花卉纹菱口大盘，口径45.5厘米，是洪武釉里红瓷中的大口径瓷盘。在元代景德镇瓷器中，有一大批青花大盘，其中也有菱口盘，所以，洪武时期出现这种大盘显然毫不奇怪，它们是元代瓷盘制作的延续和发展。当然，在整体风格上已与元代作品存在明显区别了。洪武菱口大盘有青花和釉里红两种。由于配方和烧造及造型、纹饰等具有差异性，因此，洪武菱口大盘有着明显的独特风格。这种大盘在国内外保存有一定数量。各地收藏的相同造型作品，纹饰大同小异，烧造质量也有差别，发色好的作品与发色差的作品相差很大。

当然，上博洪武藏品中最有特色的应是釉里红云龙瓶，此瓶高45.5厘米。瓶的样式可在元明铜器上见到。传世品仅见两件，除此件外，另一件藏于美国旧金山亚洲艺术博物馆。两件作品造型、纹饰完全一样，但有趣的是旧金山那一件器身所绘龙纹与上海博物馆这一件完全相反，前者龙头向右，后者则向左。过去曾认为这两件器物应该是成对作品，造型、纹饰和釉里红色泽均基本相同，龙头的向左和向右说明它们是配套制作，笔者也同意这样的说法。但现在看来，这样的认识可能不一定完全。

对这类作品，有的专家认为可能是永乐时期的产品，因为景德镇御器厂旧址曾出土过署有永乐元年和永乐四年年款同类风格洗口器的口沿残片。但从那两块碎片的风格看与这种作品还有区别，碎片的洗口较高，款识就写在口外缘，颈部莲瓣纹也较宽大。传世完整器洗口较高，一周绘花纹，颈部莲瓣纹较细长。当然，也可以认为，这样的作品可能在洪武末至永乐初年均有烧造。

青花春寿瓶上海博物馆藏

上海博物馆还藏有青花云龙纹“春寿”瓶一件，高37厘米。这种瓶通常认为传世共有4件，目前大家较熟悉的有上博藏品和日本大阪东洋陶瓷美术馆及英国格拉斯哥博物馆藏品。这些作品的造型、纹饰基本相似，均为同时期制作。此类瓷器有两个特殊的方面，一是器身有青花“春寿”二字，这在景德镇瓷器上是独特的。

“春寿”瓶的造型与常见的明初或元代梅瓶不十分相同，似乎没有可比性，束腰身的风格几乎难以找到相同者，而底部内凹的则更是少见。从青花画面和烧造风格看，似更同元代景德镇瓷器接近，尤其是云纹的画法，与一些元青花的绘画风格是一致的，可以说此类瓶的烧造年代，应该说具备的是元末明初特征。

二、国内外收藏的洪武官窑瓷器

传世共有多少洪武官窑瓷器？过去没有一个明确的统计数字，大家只是认为数量不多而已。经过此次在南京艺术学院举行的明代洪武瓷器学术研讨会后，我们对国内外大约收藏了多少件洪武官窑瓷器已有一个较清晰的概念。据国内外已发表和相关研究机构已公布的洪武官窑瓷器数量统计，可能超过230件，分藏于国内外博物馆、美术馆和私人藏家手中。其中北京和台北两家故宫博物院的收藏最为丰富，根据蔡义和黄卫文先生的报告，北京故宫博物院藏有洪武官窑瓷器75件，而据廖宝秀女士介绍，台北故宫博物院藏有40件。两院合并总计有115件左右，约占全部传世品总数的50%。当然，目前的数字肯定是不完全的，国内外还有一些收藏未进入我们的统计视野，也有的可能还未被确定为洪武官窑瓷器。

明洪武釉里红花卉纹盘 南京博物院藏

综合国内的其它收藏情况，除了上海博物馆外，南京博物院也有部分收藏，釉里红大盘就藏有5件。另外，中国国家博物馆、故宫博物院、首都博物馆、苏州博物馆、天津艺术博物馆、广东省博物馆、广州市博物馆、扬州博物馆、山东省博物馆、景德镇陶瓷馆等都有传世品收藏，另外，地处祖国边陲的西藏博物馆也有收藏，显然是当年中央政府的赏赐之物。在港台地区，香港艺术馆、天民楼等也有洪武瓷器收藏，台湾的鸿禧美术馆等也有收藏。

在国外，洪武官窑瓷器的流传也较为广泛，收藏的区域以欧美和日本为多。

在英国的大英博物馆，至少有十数件高质量的洪武官窑瓷，还有托管该院并展出的大维德基金会藏品中，也有同时期的官窑作品。另外维多利亚与艾伯特博物馆、牛津大学阿什莫林博物馆等也都有收藏。瑞士保尔博物馆、瑞士玫茵堂、荷兰海牙市立博物馆、瑞典斯德哥尔摩远东文物博物馆等。这中间，有的收藏为我们所熟悉，也有过去不十分了解的，如瑞士玫茵堂的历代陶瓷收藏十分丰富。

美国的洪武瓷器也有多家博物馆、美术馆收藏，如旧金山亚洲艺术博物馆、纽约大都会博物馆、布鲁克林博物馆、洛克菲勒中心、华盛顿佛利尔博物馆、波士顿博物馆、堪萨斯艺术博物馆等都有收藏。

在中东地区，土耳其伊斯坦布尔的托普卡比·沙莱博物馆，以收藏众多元青花瓷出名，同时，该馆也拥有多件洪武官窑瓷器。另外，同样有着不少元青花器收藏的德黑兰伊朗国家博物馆也见有洪武青花瓷。

纵观国内外的收藏情况，各地收藏的洪武官窑瓷器，各有特点，但万变不离其宗，基本风格不变。

景德镇明代御厂遗址出土红绿彩盘残片 景德镇陶瓷考古研究所藏

综合传世及出土的洪武官窑瓷器品种，计有青花、釉里红、高温红釉、蓝釉、白釉、绿釉、酱色釉，还有外红里蓝、外酱里蓝、里黑外白、里蓝外酱的高温两色釉以及白地红彩、白地红绿彩的釉上彩等。目前，传世品中最多的是釉里红瓷，青花器较少，但在已发现的景德镇御器厂旧址出土的青花瓷器碎片较多，可能在当时有较大量的生产。过去一般都认为洪武釉里红瓷是当时烧造最多的品种。至于那些绿釉和白地红彩、白地红绿彩的器物，目前未在传世品中见到，只有出土的碎片标本。

洪武官窑瓷器在专业人士和收藏圈中被认识，也有一个较长的认识过程，专业人士对洪武官窑瓷器的深刻认识，首先主要是那些有这样收藏的博物馆和相关单位对景德镇官窑瓷器有深入研究的专业人士。很快，海外专业人士和收藏圈也开始重视洪武官窑瓷器了。上世纪80年代后期，洪武官窑瓷器在艺术品市场上的强劲走势，曾不知不觉的达到了历史上瓷器拍卖的最高峰，它们与其它最有竞争力的明代官窑瓷器一样，成为一个新的时代珍藏品牌。目前在国内外博物馆、美术馆收藏的这些数量不多的传世洪武官窑瓷器，是见证明清收藏历史的重要名品。

两岸故宫博物院是洪武官窑瓷器的主要收藏代表，历史上的天灾人祸没有摧毁宫廷中全部的洪武瓷收藏(当然历史上也有很多破坏，如北京四中出土的许多洪武瓷标本，可能就是当时被损毁的结果)，而其它收藏机构能够收藏洪武官窑瓷器也是幸运的，尤其是在早期没有人知晓洪武官窑瓷器之前，在不知其所以然的情况下，偶然收入这样的作品，实在是难得的。当然，现在要收藏洪武官窑瓷器这样的作品，难度显然很大，因为传世品本来就较少，绝大多数已被收藏于国内外文物机构中，市场上出现的少量作品，早已是凤毛麟角了。

1、周桂珍

女，1943年生于宜兴丁蜀镇 ，宜兴紫砂陶制作技艺非遗传承人，1958年进入紫砂工艺厂。早期拜师王寅春和顾景舟先生，退休后定居北京。

40余年的创造生涯，使她在紫砂艺术上取得了显著的成绩。先后获得高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、中国工艺美术大师等称号。

作品：

2、周丽萍

女，中国紫砂陶艺名家，工艺美术师，一九八三年起涉足紫砂艺术，二十多年来刻苦研习陶艺，博采众长，作品简洁雅致，尽现神韵。

其作品贵妃、双鱼、瑞祥天成更得到吕尧臣大师、吴群祥老师及众多藏家佳评，瑞祥天成曾获得第六届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会创新艺术金奖。新创《八风壶》被中国宜兴陶瓷博物馆永久收藏。

作品：

3、周尊严

男，1945年11月生。江苏宜兴人，汉族，紫砂壶艺人、陶瓷艺人、研究员级高级工艺美术师。中国工艺美术学会会员；中国工业设计协会会员；江苏省陶瓷艺术学会会员；江苏省工艺美术陶瓷专业委员会会员。

作品多次参加在香港、台湾、东南亚地区及其它地区的中外展览，并应邀参加1990年澳门举办的“中华茶艺展”，并为中外贵宾作紫砂技艺操作表演；1993年赴香港实地考察紫砂市场；1995年参加马来西亚举办的“中国宜兴紫砂陶名人作品展”。

作品：

4、周俊智

1971年生于陶都宜兴，先后毕业于宜兴陶瓷职业学校美术陶瓷专业和江苏南京师范学院美术系。1989年跟随江苏省工艺美术大师汤鸣皋老师学习紫砂雕塑艺术，研习美术陶瓷创新设计、紫砂陶的制作和造型原理。

作品：

周桂珍的能力特点

周桂珍的艺术，具有最明显的两个特色，一个是扎实的功力、严谨的制作，她可以细到毫巅，严到极处。这一方面，可以说她是接受了顾景舟大师的真传。

但另一方面，她的艺术，又有以往的紫砂艺人所少有的自由气息，她既可以严守绳墨，又可以不守绳墨。她的严守绳墨是因为艺术的需要，她的不守绳墨也是为艺术的需要，为的是要突破常规，独辟新径。

由于前者，她被称为顾老的嫡派传人，由于后者，她又是顾老艺术的发展、创新、突破，最后达到超越。

参考资料来源：百度百科-周桂珍

百度百科-周丽萍

百度百科-周尊严

百度百科-周俊智

当代宗师

顾景舟

中国工艺美术大师

蒋蓉 谭泉海 汪寅仙 徐秀棠 鲍志强 周桂珍

顾绍培 李昌鸿 吕尧臣 徐汉棠

中国陶瓷艺术大师

何道洪

江苏省工艺美术大师

曹亚麟 储立之 鲍仲梅 谢曼伦 毛国强 曹婉芬

徐达明 沈邃华 李守才 季益顺 邱玉林

江苏省工艺美术名人

汤鸣皋 潘持平 张红华 吴震 沈汉生 范洪泉

王石耕 程辉 周尊严 何挺初 许成权 朱建伟

陈国良 储集泉 许艳春 刘建平 高建芳 吴培林

杨勤芳 陈建平 倪顺生 高丽君 葛军 顾治培

范建军 张振中

研究员级高级工艺美术师(全民)

谭泉海 汪寅仙 汤鸣皋 鲍志强 周桂珍 顾绍培

潘持平 张红华 曹亚麟 凌锡苟 储立之 吴鸣

谢曼伦 吴震 毛国强 沈汉生 范洪泉 程辉

曹婉芬 周尊严 何挺初 沈巨华 李昌鸿 何道洪

吕尧臣 李守才 徐安碧 季益顺 徐汉棠 邱玉林

咸仲英 王石耕 高建芳 朱建伟 陈建平 夏俊伟

储集泉 刘建平 许艳春 杨勤芳

高级工艺美术师(全民)

何六一 吴亚亦 黄自英 范永良 尹祥明 王小龙

顾道荣 葛岳纯 韩小虎 孙伯春 蒋蓉 徐秀棠

鲍仲梅 徐达明 陈国良 施小马 吴培林 韦钟云

方卫明 吴小楣 胡洪明 王涛 怀其芳 倪顺生

高丽君 胡永成 束旦生 蒋小彦 王国祥 范建军

张振中 桑黎兵 葛军 鲍利安 李霓 高湘君

吴亚克 鲍正兰 范建华 华健 陆虹炜 庄玉林

邵顺生 顾治培

高级工艺美术师(乡镇)

邵新和 张庆成 吴同芬

名壶就更多了，您具体问哪位大师的佳作呢？

蒋蓉 (女):别号林凤，1919年出生于江苏宜兴川埠潜洛村，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会顾问。11岁随父蒋鸿泉学艺，1940年随伯父蒋彦亭到上海，在其指导下制作仿古紫砂器。1955年参加蜀山陶业生产合作社(宜兴紫砂工艺厂前身)，同年创作作品《荷花壶》在全国工业会议上评为“特等奖”，并为周恩来总理出访东南亚等国家制作礼品。1956年，江苏省人民政府任命她为紫砂工艺“技术辅导”，这在当时历史情况下是工艺界的一种最高荣誉和待遇。

她从事紫砂艺术已七十余年，创作的代表作品有：《荷花壶》、《牡丹壶》、《莲花茶具》、《芒果壶》、《南瓜壶》、《莲藕酒具》、《蛤蟆捕虫水盂》等，作品《荸荠壶》被英国维多利亚博物馆收藏。

汪寅仙 (女)：1943年生于江苏宜兴丁山丁南村，高级工艺美术师，中国工艺美术大师，全国劳动模范，全国三八红旗手，江苏省“有突出贡献的中青年专家”，中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会顾问。曾任宜兴紫砂工艺厂副总工艺师、宜兴紫砂研究所副所长等职。

1956年进宜兴紫砂工艺厂，师从著名老艺人吴云根学习制壶技艺，后转师朱可心门下习研紫砂素塑器造型设计，1959年随师朱可心成功复制南京博物院藏品《圣思桃杯》，并随文化部艺术交流展送往当时的苏联等东欧国家展出。1979年作品《葡萄杯》选中为国家领导人出访外国的礼品。1980年创作的《高寿梅桩茶具》获江苏省四新产品评比一等奖，1986年作品《回方壶》获全国陶艺评比二等奖，1986年与中央工艺美院教授张守智合作创作的抽象线条形茶具《曲壶》曾送往日本、美国等国家展出，1990年分获全国陶艺评比一等奖、国际精品大奖赛一等奖，并被北京“中国历史博物馆”收藏。

作品《回方壶》、《圣思桃杯》被中南海紫光阁收藏，《曲壶》、《弯把梅桩壶》、《大一粒珠》、《秦权壶》、《南瓜壶》、《圣思桃杯》收藏在英国皇家大英博物馆等世界六大博物馆。

吕尧臣 :1940年出生于江苏宜兴高塍镇，高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会会员，中国古陶瓷研究会会员，中国工业设计协会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会顾问。

1958年进宜兴紫砂工艺厂，师从著名紫砂老艺人吴云根学习紫砂技艺。1970年进紫砂研究所从事紫砂造型设计，期间创作的《竹庐茶具》、《玉带壶》、《竹圈酒具》在省以上创新评比中获奖。

二十世纪70年代后期，他和同伴一起试探紫砂壶绞泥装饰技法，在他的努力攻研下，紫砂绞泥技艺渐臻成熟，形成了一条新的紫砂装饰艺术之路。他以优雅的壶体造型和优美的绞泥装饰艺术形成具有特色的个人风格。

创作的《碧波茶具》、《八方凌云茶具》、《银葵茶具》(合作)被故宫博物院收藏；1992年被收录载入英国剑桥《世界名人录》。1996年5月个人作品集《尧臣陶艺》在马来西亚出版发行。其代表作品还有：《玉带提梁壶》、《竹庐茶具》、《玉屏移山壶》、《华径壶》、《贵妃壶》、《逸者寿壶》、《大漠风情壶》、《听雨壶》等。

徐汉棠 :1932年出生于江苏宜兴，高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会会员，中国陶瓷协会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会顾问。1954年师从顾景舟学艺，1955年参加蜀山陶业生产合作社(宜兴紫砂工艺厂前身)。1960年3月随同师父顾景舟一起进紫砂研究所专事设计和创新。1975年进中央工艺美院陶瓷系深造。1984年进宜兴紫砂工艺二厂任总工艺师、紫砂研究所所长。1984年设计创作的《五头上六茶具》获全国陶艺评比二等奖，同年作品《什锦水平组壶》获江苏省四新产品评比一等奖；作品《石瓢》被英国维多利亚博物馆收藏；《十五件嵌银丝咖啡具》被故宫博物院收藏。他的代表作品还有：《裙花提梁壶》、《菱花提梁壶》、《龙宫宝灯壶》以及《微型花盆》等。传统与严谨是他壶艺的个人风格。

周桂珍 (女)：1943年生于江苏宜兴，高级工艺美术师，中国陶瓷艺术大师，中国工艺美术学会会员。 1958年进宜兴紫砂工艺厂，师从著名老艺人王寅春、顾景舟门下学艺，后即长期从事紫砂壶艺的创作设计。

1978年由高海庚设计、周桂珍制作的《集玉壶》被选作国家领导人出访外国的礼品；1989年作品《环龙三足壶》、《云泉壶》分别获轻工部中国工艺美术协会颁发的陶瓷美术设计奖；同年作品《玉带提梁壶》获亚太地区陶瓷美术精品展一等奖；1995年作品《真知提梁》获江苏省陶艺创新评比特别奖；2001年由天津人民美术出版社出版《周桂珍个人作品专集》。

谢曼伦 (女)：1942年生于安徽芜湖，高级工艺美术师(江苏省轻工厅评定)，江苏省工艺美术名人，中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会会员。 1958年进宜兴紫砂工艺厂，师从著名老艺人朱可心学艺，曾担任宜兴西丸紫砂王艺厂技术指导。1989年作品《大桑宝壶》获江苏省轻王厅新品展评金牛奖；1990年作品《碧玉如意壶》获江苏省陶瓷艺术展评一等奖，代表作品有：《竹福茶具》、《双竹提梁壶》(与张守智合作)等。在创作中增加文化内涵、提升作品的品位，是她的追求。

曹婉芬(女)：1940年生于江苏宜兴，高级工艺美术师(江苏省轻工厅评定)，中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会会员，现宜兴方圆紫砂工艺有限公司专事壶艺创作。1955年进宜兴紫砂工艺厂，先师承先辈朱可心、后又随裴石民学艺，一度承著名艺人王寅春及顾景舟教泽，技艺功底全面扎实。1958年任紫砂工艺班“小辅导老师”，培训青年艺徒。上世纪七十年代初，受上级委派，到农村培养了一大批农民紫砂壶艺工作者，促进了紫砂壶艺的普及。

1982年创作的《玉婷壶》获亚太地区陶瓷评比一等奖；1983年作品《宝方抽角壶》获全国陶艺评比二等奖；1990 年作品《壶艺掇英组壶》获全国陶艺评比二等奖和“景德镇杯”国际精品大赛二等奖；2002年，以紫砂不同造型及工艺创作的《四季流芳壶》获第四届中国工艺美术精品博览会金奖；《大彬瓜楞壶》收藏于中南海紫光阁；《嵌银丝无暇壶》收藏于中国工艺美术珍宝馆；《苑林提梁壶》收藏于南京博物院。2003年由上海人民美术出版社出版发行个人专著《曹婉芬紫砂集》。