画素描,上明暗的时候,怎么涂色才能把陶瓷罐子的质感表现出来

只要记住一点素描是通过对比画出来的！！~~画亮调呢！！就要暗部很暗亮部很亮黑白灰比对比强那不就显的亮了吗？？前提是要过度的好

，暗部要通透

灰部过度要自然

。亮部画的少点。

还有要突显白色的陶罐呢？也是这样呀！！通过跟旁边颜色的对比突显出来！！~

1、在用色方面，默画过程中控制对白色的使用，保持用色的饱和，明确深色陶罐从亮部到暗部明度跨越小的特点。这种方法也适用于描绘一些不透明的深色物体。深色陶罐的暗部一般不宜加白色，如果铺色过程中在灰部和亮部加入了白色，在深入过程中应尽量保持原来的颜色。

2、在调和颜色时，同类色之间的比例与种类可随意些；邻近色之间要慎重；对比色之间的混合要注意拉开它们间的比例配置，混合的种类勿多，一般不要多于四种。在具体的颜色调配过程中，深色陶罐的暗部和灰部的颜色应以调色盒的深色为主。

3、在纯色中加入适量的冷色或暖色，降低它们的纯度。

扩展资料：

1、彩绘陶罐的步骤刻画，用小笔勾形，不用加太多水分；注意罐子的造型特征，透视关系；把罐子的大小和投影的位置大致确定。用刷子概括罐子的大颜色，刷的时候注意用笔的方向；大的光影关系先确定，要注意罐子本身的固有色，同时区分颜色的冷暖关系；同时把投影的颜色带出；注意颜色的饱和度，不用太稀也不要太干；用笔要肯定、干脆、利索！

2、接下来进一步塑造，继续用刷子把受光面的明度提高，注意用笔的方向；罐口部分注意它的明暗冷暖关系，以及罐口的厚度；暗部注意边缘线的强弱关系，颜色相对偏冷；暗部和投影的颜色不要孤立的处理，这个阶段的重点在于收拢形体和大的体积表现。

3、用中号扇形笔进行深入塑造。先从罐口开始，压重色提亮色；注意罐口的厚度和空间的关系，暗部不要画的过于闷；罐子的亮部的层次表现，可以同时拿出小笔把罐子的体积特征塑造的更充分；使用环境色把罐子的外形调整同时注意罐子底部与环境色之间的虚实关系。最后调整阶段，用小笔把罐子的细节和特征进行深入的刻画；尤其注重罐口的层次的变化，比较画面的各种关系；以及投影的空间表现，完整并丰富整个画面。

参考资料：彩绘陶罐-百度百科

1、绘画模板图

（1）仔细观察静物,根据构图规律确定适合的构图形式,此幅为横构图。然后确定物体位置和大的比例关系。

（2）画出物体的具体形状,注意透视变化。

（3）具化物体的形,找出明暗交界线,加重物体地步的轮廓线和主要结构的转折线。

（4）将物体结构细化,将细节处的结构交代清楚,把暗面和投影铺上一层调子,完成作品。

2、阴暗画法

（1）注意画面的整体布局,用直线画出每个形体的基本形,找出结构线的转折变化,注意通过线条的虚实表达画面的空间感。

（2）从画面中颜色最重物体开始铺大关系,此组静物中最重的是陶瓷罐子,先将它的固有色画出来,拉开与其他物体的明暗关系。然后再将其他物体的暗面铺出来。

（3）继续拉开物体间固有色对比的同时,要注意对不同层次的主动处理,要适当减弱罐子暗部较强的反光,加强画面前实后虚的对比关系。

（4）深入刻画形体并保持画面整体关系。刻画出物体的不同质感:陶瓷光滑的质感、衬布柔软的质感、西红柿饱满新鲜的质感。

3、作画时，构图很重要，要多方位的去构图。

在画出你的图的大概位置(型和透视一定要准) 画出大概之后(有布的话也要画)找出他们的暗面，先把整体画一遍之后，在分出黑白灰，在慢慢的加深，千万不要急着去画一个东西先，如果你过于去画一个东西先的话，画完之后整体有可能跟不上，导致物体太跳，实虚分不清。

4、最后还需要注意各静物之间的质感不同。