陶瓷与中国民俗有什么关系?
陶瓷是一种工艺美术,也是一种民俗艺术,民俗文化,因此,它与民俗文化的关系极为密切,表现出相当浓厚的民俗文化特色。广泛地反映了我国人民的社会生活、世态人情和我国人民的审美观念、审美价值、审美情趣与审美追求。
我国人民有一个好传统,不管处于何种时代、何种处境,都热爱生活,追求幸福、和谐、吉祥。因而,表现喜庆、幸福的祥瑞题材,自古至今,一直是陶瓷的一个重要的题材和一个基本的文化特征。
祥瑞题材,主要围绕着福、禄、寿、喜、吉祥、如意等内容而展开。因此,在选择题材表现寓意时,经常选用如下一些事物:珍禽类,经常选用凤凰、白鹤、白头翁、喜鹊、鸳鸯、雄鹰;名花类,经常选用牡丹、芙蓉、莲花、梅花、菊花;在芳草类中,经常选用兰草、灵芝;竹木类中,松、竹、天竹;在果类中,常用桃子、石榴;在异兽类中,常选用龙、狮、鹿;在鱼藻类中,喜用鲤鱼、鳜鱼。
另外,这种祥瑞题材在约定俗成中,形成了一整套特有的具有象征意义的纹样体系。如莲生贵子、福寿双全、竹报平安、吉祥如意、喜上眉梢、福在眼前、六合同春、麒麟送子、连年有余、五子登科、天官赐福、五福捧寿、多福多寿、福、寿、麻姑献寿、鱼跳龙门、丹凤朝阳、龙凤呈祥。
我国古代社会以血缘关系为单位的社会并以此为基础结成相应的故乡。因此,企求光宗耀祖、门庭昌盛、富贵荣华便成了一个普遍的社会心理。在祥瑞题材中有许多这样的内容。祥瑞题材的产生,与先民对自然崇拜的原始信仰有着密切关系。陶瓷艺术还广泛地关注社会生活和社会现象以及广袤的大自然,并有非常鲜明的贴近现实、亲和自然的理性品格。
所以,要欣赏陶瓷艺术,就需要了解我国的哲学、宗教和民族心理,也要有一定的文化、音乐、舞蹈等艺术修养。否则,是很难把握住陶瓷艺术的审美特性的。
中国有着悠久的文化历史。体现在中国历代瓷器上的纹饰图案的文化内涵是丰富多样的。归纳起来大致有神话传说、历史人物故事、宗教文化、飞禽走兽、花卉翎毛,以及风俗习惯等。释其文化寓言,既有趋吉避凶的吉祥,又有美好的憧憬。中国历代对吉祥图的向往都有典籍可鉴。表现在中国历代瓷器的吉祥纹饰,反映了中华民族几千年来人们对美好生活的企盼和向往,已成为中华民族优秀传统文化的重要组成部分。
以植物为纹饰大多以松、竹、梅、兰、牡丹、莲花、桂花、桃、柿、石榴等植物为纹饰图案。
岁寒三友:图案为松、竹、梅或松、竹、梅、兰。松,经冬不凋;竹,清高有节,宁折不屈,虚怀大度;梅,不惧风雪严寒,故称“岁寒三友”、“岁寒四友”。寓意人的高尚品德和气节。
四君子:图案为梅、竹、菊、兰草四种花卉,俗称为“四君子”。
五世同堂:图案为五个柿子和海棠花。这种图案以谐音寓意,表示长命百岁,五世同堂,幸福美满的家庭。
玉堂富贵:图案为玉兰花,海棠花和牡丹花。以玉兰花(玉)、海棠花(堂)、牡丹花(富贵)寓意“玉堂富贵”。
榴开百子:图案为笑开嘴的石榴和葡萄。古代人希望子孙满堂,多子多福,人丁兴旺。故以石榴、葡萄象征着子女众多,香火兴旺。也有“莲生贵子”等。
为官清廉:图案为鸡冠花、莲花纹。鸡冠花(为官),莲花(清廉)。莲花出污泥而不染。寓意为官清廉。
以动物为纹饰如羊、马、喜鹊、孔雀、鹤、鸳鸯、麒麟、怪兽、鱼类、大象、蝙蝠、鹭、鹌鹑等。
一路平安:图案为鹭、鹌鹑。以鹭鸟寓“路”,鹌鹑寓“平安”,祝愿旅途平安之意。
年年有余:图案为两条鲢鱼。鲢与年,鱼与余同音,寓意年年有富余。还有童子持莲,怀中抱鲢的图案,寓为“连年有余”。
福在眼前:图案为蝙蝠和古钱。古钱是内方外圆,借“孔”为眼,钱与前同音,寓意“眼前是福”。
福至心灵:图案为蝙蝠、寿桃、灵芝。寿桃形状似心,借灵芝的“灵”字,寓意幸福的到来使人变得聪明伶俐。
五福捧寿:图案为五只蝙蝠一个寿字。五福:寿、富、康宁、修好德、考终命。通俗讲,就是一求长命百岁,二求富贵荣华,三求吉祥平安,四求行善积德,五求人老善终。还有五福临门图案。寓意为多福多寿,福寿无边,福寿齐眉,福寿双全,福寿三多。
瓷碗上有蝙蝠图案在古代代表福,因“蝠”与“福”的发音相同,契合人们追求幸福的心愿,古代瓷器上的“蝠纹”按其组合及寓意分为以下几类:
1、五只蝙蝠代表五福捧寿
“五蝠”谐音五福。“寿”字是敬老祝福,表达孝悌的象征符号。桃也是高寿的象征。绘五只蝙蝠向心环绕一“寿”字或寿桃,寓意“五福捧寿”。此类图案通常作为主题图案装饰在瓷器的主体部位,如盘心或瓶腹。
2、多只蝙福代表多福
图案为在器物的内壁或外壁绘多只蝙蝠作散点式排列。如北京艺术博物馆藏同治黄地红彩百蝠图盘,在黄色彩地的盘内绘多只纷飞的蝙蝠。
3、桃蝠纹代表福寿
桃纹是传统寓意纹样。桃蝠纹组合寓意福寿,通常出现在瓷瓶、盘、盆、笔筒等器物上。图案主要由结有桃子的桃树、蝙蝠和其他纹饰组成。
4、桃树、蝙蝠、山石、海水图案代表寿山福海
此类图案由桃树、蝙蝠、山石、海水组成,有的还绘有祥云、灵芝等,在花盆、瓶、笔筒、盘碟上常见。如上海博物馆藏乾隆青花海水九桃纹龙耳扁瓶,瓶腹前后圆形开光内绘寓意“寿山”的山石、桃树,寓意“福海”的蝙蝠、海水,开光外满饰缠枝莲纹。
5、葫芦与蝙蝠纹代表子孙绵延
葫芦多籽,瓜藤绵延,结实累累,自古是生育多产、子孙绵延的象征。葫芦的发音与“福禄”相似,成为人们喜爱的装饰纹样。
福在眼前的下一句话爱藏心里。
福在眼前,是一种美好的祝福,表示福即在眼前。也是一种常见的吉祥图案。
中国传统吉祥图案。由蝙蝠和古钱构成纹图。画面上蝙蝠前面摆有古钱。“蝠”与“福”同音;“前”与“钱”谐音;孔寓眼,意即眼前。
简介
钱在古时是货币的通称,寓意有福有财。其图与不同的古钱(包括布、泉、刀等)加上写有祈福的文字,如吉祥如意、富贵满堂、子孙吉庆、长命富贵等,形成各种美丽的图案。广泛应用在中国传统建筑、绘画、家具、雕刻、陶瓷、服饰、刺绣等处。
清美陶瓷艺术设计简介
Department of Ceramic Design
清华大学美术学院陶瓷艺术设计系是我院最早开设的专业系之一。陶瓷艺术设计系是1956年中央美术学院成立的专业系。现有陶瓷设计、传统陶艺和现代陶艺三个专业方向。
陶瓷设计课程旨在培养陶瓷产品设计综合能力,提高设计水平,增强我国日用陶瓷行业的国际竞争力;传统陶艺课程是在学习和继承各时期传统陶瓷特征和技艺的基础上,领会其审美与文化价值,将传统手工艺运用于日常生活;现代陶艺课程是通过对陶瓷材料语言的感知与驾驭,探索其艺术表现力的可能性,使学生在技法与观念的训练中建立起扎实的创作能力。
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清美陶瓷艺术设计导师及作品
Tutors and works
李正安
李正安
生于1954年1月12日,清华大学美术学院教授、博士生导师,教育部学位中心专家,中国美术家学会会员。
从事陶瓷设计研究与实践三十余年,出饭多本著作,竭力通过理论建树和产学研结合潜心探索并推动陶瓷设计教育的发展。1996至1997年作为外教赴苏丹理工大学艺术设计学院;1997年12月在歌德学院北京分院举办个人陶艺绘画作品展;2001至2002年赴英国胡弗汉顿大学、肯特艺术设计学院参与合作研究,并在英国比尔斯顿博物馆、肯特艺术中心等地举办个人陶艺与中国画展。
个人作品:
《月白钧红茶具》 2010年
《多彩时空》 2011年
《光芒》2013年
郑宁
郑宁
1958年出生于宁夏银川,1977年考入中央工艺美术学院,1982年毕业并留校任教,1999年清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副主任,2004年清华大学美术学院教授,2006至2012年清华大学美术学院陶瓷艺术设计系主任,2007年清华大学美术学院博士研究生毕业,获文学博士学位。
主要社会兼职:
清华大学美术学院茶道艺术研究所所长
清华大学教学专家顾问组成员
清华大学美术学院学术委员会委员
ISCAEE国际陶艺教育交流学会副会长
韩国世界陶艺双年展国际委员
中国美术家协会会员
中国美术家协会陶瓷艺术委员会委员
中国博士后科学基金会评审专家
北京市高等院校艺术教育研究会理事
草纹方皿
铁锈花草纹陶钵1,口径36cm 足径13.5cm
王耀玲
女,1958年生于北京;1984年毕业于原中央工艺美术学院陶瓷艺术设计系;现任清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副教授,硕士生导师;中国工业设计协会陶瓷分会会员;中国工业陶瓷协会日用陶瓷设计分会理事。
设计主张:
在教学及设计创作上始终坚持“以人为本,赏用结合”的设计理念,积极引导学生的创新思维方法,特别注重设计意识的培养,强调理论与实践相结合的教学方针,及时捕捉市场信息,紧跟时尚最前沿和生活方式的需求,不断拓展研究领域,把产品设计与艺术审美的创新提供给人类最为丰富、合理、美好的精神和物质生活满足,更好地提升现代设计与生活方式的品质。
学术成活与成就:
今年主要发表论文:《对茶咖具设计市场的展望》《设计贵在创新》《探寻洁具的创新与开发》《创意求新展异彩》《从异形设计看市场商机》《陶瓷设计的创新与实践》等。工作之余创作大量的现代日用陶瓷茶具作品。如:1996-1997年创作的茶咖具“和睦”“风韵”等,分获1998年全国日用陶瓷设计创新评比二、三等奖。
2005年作品“因荷得藕”荣获首届中国高等院校陶瓷创新评比优秀奖。
2006年创作茶具“绝配”入选中国美术馆举办的首届全国陶瓷作品展。
2007年9月在法国巴黎国际艺术城举办个人作品展。
2008年创作茶具“翱翔”荣获第二届五校联展优秀奖,现韩国首尔产业大学收藏。
2009年创作茶具“和韵”入选全国第十一届美术作品设计艺术展。
2010年主要创作朱泥壶“福在眼前”。
2011年修改完善和韵系列茶具6件等。
2012年设计组合茶杯“吉祥如意”入选中日韩三国注浆成型杯子展,以及为中国大益茶叶有限公司设计紫砂壶“大有福报”申报专利进行生产。
2013年创作的茶具“嘉棉盛宴”荣获在江苏南通举办的当代陶艺设计铜奖,“福寿双全”荣获在上海举办的大师精品金奖。其他作品曾多次参加国内外展览,并被个人收藏。
2013年12月10日在人民大会堂被中国陶瓷工业协会授予“中国陶瓷艺术与设计教育杰出贡献奖”
茶具“合韵” 2009年
福在眼前 2010年
鹊知间
邱耿钰
邱耿钰
1962年生于甘肃兰州,1987年毕业于中央工艺美术学院陶瓷艺术设计系,并留校任教。主要承担基础塑造、传统陶瓷雕塑和现代陶艺的教学。
1995年考取中央工艺美术学院工艺美术学系博士研究生,专攻中国现代民间陶瓷的研究。2000年或清华大学博士学位。
现为清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副教授,中国美术家协会会员,中国传统工艺研究会理事。
出版专著;《中国现代民间陶瓷研究》(河北美术出版社,2005年10月);《走近陶艺家——邱耿钰》(山东美术出版社,2008年9月);《中国手工艺——陶瓷烧造》(大象出版社,2010年8月)
曾多次参加国内外专业展览,多件陶艺作品被中国文化部、中国美术馆、中国交通银行、石湾陶瓷美术馆、山东省博物馆等学术机构以及国内外收藏家收藏。
“复原”系列之七——女马也敢尥蹶子
邱耿钰“复原”系列—仗剑
章星
章星
博士,1963年出生
清华大学美术学院副教授
梦
草纹钵
玖型
白明
白明
1965年生于江西余干
清华大学美术学院陶瓷艺术设计系主任
副教授 硕士研究生导师
清华大学美术学院现代陶艺研究所所长
清华大学美术学院美术馆执行副馆长
中国国家画院陶瓷艺术研究所副所长
中国美术家协会陶瓷艺术委员会副秘书长
联合国教科文组织国际陶协IAC会员
中国油画学会会员
中国陶艺网艺术总监
《中国陶艺家》杂志常务副主编
中国国家艺术基金会评审委员
王辉
王辉
1968年出生于江苏宜兴
1994年毕业于中央工艺美术学院
获学士学位
2007年毕业于清华大学美术学院
获硕士学位
上下对壶
《线律》,2005年 高7 长16 宽12
杨帆
杨帆
原籍山东省莱州,1975年12月生于北京。现为清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副教授,担任陶瓷造型基础课、陶艺创作课、陶瓷设计课、社会实践课的教学工作。
1998年毕业于中央工艺美术学院陶瓷艺术设计系获学士学位。2003年获清华大学美术学院陶瓷艺术设计系硕士学位。2009年获清华大学美术学院陶瓷艺术设计系博士学位,研究课题为《宜兴紫砂工艺研究》。本人在博士论文的基础上加以修改完善,完成专著《宜兴紫砂工艺研究》一书,该课题为国家社会科学基金后期资助项目,同时获北京市社会科学理论出版基金资助。
个人专著《紫砂陶》,于2013年8月黑龙江美术出版社出版,该书为国家出版基金项目《中华文脉——中国陶瓷艺术丛书》的分册。
本人有多篇论文发表在国家权威核心刊物,论文研究的内容主要是对我国陶瓷工艺文化中的造型、装饰、功能、技术、传承方式以及工艺思想等内容进行研究,其中《宜兴紫砂工艺思想探微》、《宜兴紫砂指套的技术融会》、《宜兴紫砂工艺统筹整体的工艺思想》、《宜兴紫砂工艺创造性的工具意识》几篇论文,从比较新的视角研究了宜兴紫砂工艺这一国家级非物质文化遗产。
本人的陶瓷作品曾多次参加国内外陶艺作品展,并入选作品集,陶艺作品曾获“中国美术家协会艺术委员会”、“陶瓷艺术专业委员会”举办的第二届全国陶瓷艺术展二等奖。
《和合》高12.5厘米,紫砂茶具
《新韵》,高7.7厘米,2012年
《一泉》,高7.2厘米,2013年
刘润福
讲师,ISCAEE国际陶艺教育交流学会中国事务担当。
2009年12月至2012年2月清华大学美术学院博士后流动站(陶瓷艺术专业)艺术学博士后。2005年4月至2009年3月东京艺术大学研究生院美术研究科(陶艺非遗专业)文化财博士。2001年4月至2005年3月东京学艺大学研究生院教育研究科(美术教育专业)教育学硕士。1999年10月至2001年3月东京国际日语学院研究生预科。1993年9月至1997年7月大连外国语大学日本语学院(文学艺术专业)文学学士。
著作:《白瓷》(中文)2013年3月黑龙江美术出版社
论文:《中日陶艺非物质文化遗产保护体系的比较研究》(中文)博士后出站报告2012年3月发表于清华大学美术学院。
《国际陶芸教育交流学会2011论文集》2011年9月。
《出光美术馆》2010年8月第152期。
米白瓷茶洗 2013瓷土 1280度氧化烧 直径34厘米 高5厘米
青白瓷茶洗 2013瓷土 1290度还原烧 直径33厘米 高5厘米
尹航
尹航
出生日期:1976.11.22
出生地点:中国河北省
职称:讲师
工作经历:2008至今任教于清华大学美术学院陶瓷艺术设计系
教育状况:1995-1999 中央工艺美术学院 陶瓷艺术设计系 获得学士学位,2000-2007德国斯图加特国立造型艺术学院 陶瓷艺术与设计专业、自由绘画专业 获得硕士学位
参加展览:
2007年德国波恩海姆“时间,空间”个人艺术展
2008年德国汉堡中国年国际女艺术家联展 landscape-“偶遇”
2009年韩国骊州世界陶瓷艺术双年展
2010年德国汉堡中德女性陶艺家联展 Die Form ist Yin-“大器乃坤”
2011年日本东京世界陶瓷艺术教育交流年会展
《阿司匹林》 2012年
《阿司匹林》餐桌用具
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清美陶瓷艺术设计考研内容
Examination content
初试考试内容
政治、外语
中外工艺美术史及现代设计史、专业设计基础;
政治 满分100分;外语 满分100分;
中外工艺美术史及现代设计史满分150分;
专业设计基础 满分150分
复试内容及流程
复试内容:笔试+面试
考核内容:
专业设计 满分100分;面试 满分100分
复试考核内容与流程:
1. 笔试:考试时间为6个小时
2. 面试程序:
a. 持初试成绩(上盖资审合格章)和身份证入场
b. 自述5分钟左右,主要内容为学习经历、创作、或者设计经历
c. 抽取面试题思考2分钟以内,答题3分钟左右
d. 自由提问(含有外语听说能力考查),时间10分钟左右
注:可自愿准备作品集和ppt,如准备ppt需自备笔记本电脑
总成绩计算方法:初试总分(满分500分)÷5×40%+专业设计(满分100分)×45%+面试(满分100分)×15%
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清美陶瓷艺术设计考研数据
选择陶瓷艺术设计专业继续深造的同学,大多数都有天资,具备可开发的潜质,因为你爱好这个专业,所以它可能在考研过程中给你很大的动力,并且直接影响到你的职业和人生。
2020年清华陶瓷艺术设计录取分数线
2020年清华陶瓷艺术设计复试名单
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清美陶瓷艺术设计考研真题
True title
2019年
2019专业设计基础(陶瓷)专业制陶工具
试题内容:按照所提供的陶瓷造型样式,以拉坯成型的方式,制作一件陶器。
答题要求:
1、正确使用拉坯的各种工具。
2、造型高度不低于35cm。
3、造型比例合适,器壁厚度匀称。
4、成型后原样放置于拉坯台之上,不要从转台上取下。
评分标准:
1、造型比例适度,尺寸符合要求,60分。
2、拉坯技术熟练,45分。3、器壁厚度匀称45分。
2020年
2020年清华大学陶瓷艺术设计硕士研究生入学考试试题
1.依据提供的图片,以写实的手法绘制一幅朱鹮的写生作品。
2.依据提供的图片,分析、提取朱鹮的形态特点,绘制不少于两幅抽象作品。
3.以宣传和保护朱鹮为目的,结合报考专业的特点,完成设计策划书,要求图文并茂,文字不少于1000字。
每题50分,1、2题绘制在一张A2纸上,3题单独绘制在一张A2纸上。
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清美陶瓷艺术设计考研总结
summary
清美陶瓷艺术设计考研专业要求比较高,每年招收人数较少,导师关系搭建尤为重要,探索其艺术表现力的可能性,使学生在技法与观念的训练中建立起扎实的创作能力。
立足于陶瓷艺术深厚的文化传统与现代人类生活及精神的密切联系,陶瓷艺术设计系正在建立更为符合社会和学科发展的专业架构与教学方式,并将在前人成果的基础上不懈追求,推动陶瓷艺术向更广阔的领域发展。现代陶艺与建筑艺术、公共艺术想结合,以适应现代人生活形态和审美需求的多元化趋向。