醴陵瓷谷研学有感作文

中国三大瓷都介绍

景德镇陶瓷介绍

悠久的制瓷历史

中华向号瓷之国，景德镇历称瓷之都。瓷器是中国的伟大发明，瓷器是中国古代文明的象征，而景德镇又是这个瓷器之国的代表。外国人的瓷器称中国之名，又是瓷器之称。

莹莹白玉瓷，漫漫瓷都路。作为被人武称为“瓷都”的景德镇，制瓷历史悠久。 史书记载：“新平冶陶，始于汉世（景德镇古代叫新平镇）。早在汉代，当时的这个地区就已可能在商周原始瓷器的基础上，烧制出器表施有釉的“青瓷器”。这样，景德镇地区的制瓷历史已有两千年。

史书上的景瓷生产

据有关史料记载，汉代以后的景德镇地区，已有各种各样的瓷器生产。晋代时，有个叫赵慨的人，曾为当时景德镇地区瓷器质量的提高作出过巨大贡献，因而被后世人尊称为"师主"，历朝立庙祭祀。到了3公元583年，南朝的皇帝陈叔宝为了造豪华的庭台楼阁，下诏令要这里窑户烧造雕镂精巧的陶瓷柱 ，以供皇家使用。隋代，隋炀帝又要这里造"狮象大兽"两座献给皇宫。这说明当时的景德镇地区制瓷业已有相当的技艺水平，瓷器产品有了较大的影响。

强盛的唐帝国建立之后，高祖李渊武德年间（公元618-626年），当时又叫昌南镇的景德镇地区瓷业生产有了更大的发展，出了两 个出名的制瓷人物，一个叫陶玉，一个叫霍仲初，他们所造的瓷器"莹如玉""土惟白壤，体稍薄，色素润"，送到京都出售，被称为"假玉器"，轰动市场，皇帝下令作贡品，"于是昌南瓷名天下"。

蜚声中外的德化瓷器

福建德化县是我国著名的陶瓷产区，也是外销瓷器的重要基地。 德化瓷业已有一千多年的悠久历史。瓷器质地洁白坚硬，工艺精良、造型雅致，色泽莹润。 远在宋、元时代就进入国际瓷坛，蜚声海内外。曾与江西景德镇、湖南醴陵并称为中国“三 大瓷都”。

宋元时代，德化瓷器随着泉州港商业的繁荣和海外贸易的发展而畅销海外。现已发现了30 多处宋元时代瓷窑遗址，在东南亚、东非一些国家和地区也发现不少当时德化瓷的遗物， 就是历史的见证。北宋时代德化以碗砰仑窑为代表的窑场，其制瓷工艺已采用轮制、模印 和胎接成型的技术。以龙窑大量烧制青瓷、青白瓷、白瓷的各式碗、盘、杯、碟、瓶、 罐、壶、盒、洗、花瓶；少量烧制黑釉茶碗等。使用刻花、划花和印花等装饰手法， 于瓷器表面饰以莲瓣、牡丹、云水、蕉叶、缠枝花卉等花纹以及篾纹、菊瓣、葵纹、 麦穗、卷草等几十种饰纹。这些产品在日本、菲律宾、泰国、马来西亚、印度尼西亚 等地都有发现。到南宋时，瓷窑烧制技术又有新发展，烧制的白瓷，器型大，胎体薄， 釉色滋润，白度度，透光度强，已达到秀高的水平。宋末元初，德化瓷窑有很大的改进， 出现了一种介于龙窑和阶级窑(又称蛋式窑)之间，较易控制烧成火争的“鸡笼窑”。 开始改变宋初以来使用还原烧成的老技术进入采用氧化烧成新技术阶段。此时窑场的 生产规模亦有很大扩展，1976年考古发掘的屈斗宫宋代窑炉遗址，坡长达57.1米，共 有17间窑室，这样大型的古窑炉，实为全国所罕见。这一时期的瓷釉，已经出现白中 闪黄或泛红的新产品，瓷雕佛像已很流行。外销瓷仍占瓷器贸易的主要地位。 元代意大利著名旅行家马可·波罗在他的行记中，曾盛选德化“瓷市甚多”、 “制作精美”、“购价甚贱”，并把德化瓷器带回意大利。据英国首任驻大使艾惕 思到德化参观后证实，至今意大利博物馆还保留一件马氏当年带的德化家春岭窑的 小花插作品。

迨至明代，德化瓷业进入新的发展时期。无论是器物造型、烧制技术、产品质量、 生产品种、工艺水平，装饰艺术等方面的综合发展水平都远在宋元之上。以何朝 宗为代表的瓷塑闻名世界，被誉为“东方艺术”和“天下共宝之”的珍品。独树 一帜的“象牙白”(建白瓷，釉色乳白，如脂如玉，色调素雅，被称中国白瓷的代 表，享有“中国白”和“国际瓷坛明珠”的美誉。特别是道释人物瓷雕，造型逼真， 格调高雅，具有独特的艺术魅力，达到了德化窑古代工艺技术成就的高峰。在明代， 德化窑炉在砌建技术有新的创造，在全国首次出现了装烧容量大、既节省燃料， 又易于控制烧成火焰的半倒焰式的阶级窑。这种形式的窑炉流传到国外，对国际瓷 窑的设计产生了巨大影响。日本1970年出版的《窑炉》一书曾记载：“阶级窑在福 建德化最早出现，同时也最著名。日本的窑，是深受德化的影响而设计的，所以日 本把德化的窑估计为串窑的始祖。”时代中叶，釉制作技术有新创造，窑下青花日 渐进入了德化瓷的装饰领域。

清代，德化釉下青花瓷器争奇斗艳。全县已发现的青花瓷窑遗址达120多处。青花 瓷取代建白瓷跃居主要地位。青花的花式丰富，纹画内容取材很广，有历史故事、 人物仕女、生产活动、社会习俗、禽兽花果、山水景物和带有宗教色彩的纹饰。 画面明净素雅，笔法朴实粗犷，构图简洁舒展，充满生活气息，显示了民窑色彩 或幽菁淡雅或浓艳丽的新风格，开创了德化窑彩的新纪元。它和清代新崛起的五 彩瓷日用器皿和陈设供器一样畅销国外。目前在英国、法国、日本、菲律宾、印 度尼西亚、马来西亚、斯里兰卡、越南、印度、叙利亚、坦尼亚等许多国家出土 的德化窑古瓷片或博物馆珍的德化古瓷器，就是研究德化古代瓷器发展史和中外 科技文化交流史的重要文物见证。

晚清以后，随着帝国主义的经济侵略，我国城乡遭受严重破坏，德化瓷业走向衰落。 但是，少数民间艺人如苏学金、许友义等在艰难岁月中，坚持制瓷事业，继承传统， 锐意创新，其作品仍获得很高的评价。1915年，苏学金首创捏塑瓷梅花，在巴拿马 万国博览会上获优等奖。之后许友义首创活动瓷练等工艺制作的《木兰从军》、 《关公》、《观音》等瓷雕作品，先后分别获得在英国、日本和南京举行的国际和 全国博览会的金奖。1930年，他为仙游龙纪寺特制的瓷塑《五百罗汉》，形态各异， 生动逼真，亦为中国瓷坛首创的珍品。民国时期，釉下青花逐渐被釉上彩所代替。 1934年，福建省建设厅在德化设改良瓷场，引进球磨、练泥、辘轳车等机械设备， 研制釉上彩绘颜料、电用瓷、瓷砖和钳锅、漏斗等化工用瓷。改用石膏模型注浆和 机压成型新工艺。但是，这一时期，就整个瓷业状况而言，基本还是沿袭传统手工操作工艺。

解放后，德化瓷业生产获得新生，特别是改革开放以来，全县瓷业进入了新的发展 时期。1988年，经县工商管理部门记的瓷业厂家有229户，年末在册人员11615人， 占全县职工总数的11.16%。陶瓷研究所、陶瓷学校、陶瓷机械厂、包装纸箱厂、花 纸车间等科研、生产配套机构相继建立，过去落后的手工操作逐步为先进生产所代 替。生产规模不断扩大。1988年全年瓷业产值5400多万元，占全县工业总产值的40%， 占全县工农业总产值的19.82%。日用瓷器产量占全省瓷器总产量40%，出口瓷器量占 全省出口瓷器总量三分之二。产品畅销国内二十多个省市和世界五大洲八十多个国 家和地区。为全省对外贸易的一项重要商品。在中国陶瓷工业上也占有重要的位置。

驰名中外的德化传统瓷雕，继承明代何朝宗的风格重放异彩。动用捏、雕、镂、刻相 结合的技法，把优质原料和精湛技艺融为一体，具有独特的风格，现在德化生产的在历史传统题材的产品达390多种，各类姿式和规格的瓷观音有100多种，大型瓷雕《滴水观音》高达1.90米，气势端庄高雅；最小的《披坐观音》，高仅5厘米，清逸隽秀。这些神态各异的造象，继承和发展了“传神写意”的传统技法，使瓷雕人物形神兼备，色彩明净，蕴含着美好、健康的意境，给人以美的感受。艺人们善于利用不同质料的泥釉，使瓷雕色泽极富变化。现代题材和各种动物、花鸟、盆景、花篮的瓷雕取材广泛，品种多种。这些瓷雕艺术品多次被选出国展出，深受国际友人的赞赏。明代被誉为“国际瓷坛的明珠”的象牙白瓷，建国后得到恢复发展，易名为“建白瓷”。复产成功的建白瓷。瓷质细腻滋润，色泽柔和洁白，微呈乳黄色，宛若象牙。在历次出口商品交易会和出国展出中，都受到好评，荣获国有优质产品证书。德化高白度瓷，是建国后德化瓷科研的新成果之一，它以88.1度的高白度被全国陶瓷界评为白瓷之冠。高白度制作的茶具、酒具、餐具、花瓶、台灯等各种工艺品，色如凝霜，釉面晶洁，胎质坚薄，为人喜爱。高白度梅花酒具、水仙花插、蓓蕾酒具曾分别荣获1982年全国陶瓷美术设计一、二、三等奖。龙凤花瓶、孔雀双耳花瓶等产品在国外展览中被赞为瓷中珍品。目前，即将开工的德化瓷厂“建白”高级成套瓷生产线和德化第二瓷厂的白度高档成套瓷生产线投产后，将使德化瓷器这两杂金花开得更加鲜艳夺目。

随着近年来对外开放的形势及我国建设事业的日益发展，德化瓷器将不断改进装饰艺术，增加花色品，提高产品质量，以适应国内广大消费者的需求。

醴陵陶瓷

醴陵市位于湖南东部，罗宵山脉北段西沿，湘江支流渌水流域，紧邻长沙、株洲、湘潭“金三角”经济区，总面积2157.2平方公里，其中耕地面积38千公顷。总人口近百万人。其中，非农业人口13.87万，城区人口16.9万。2002年，实现国内生产总值67.8亿元，按可比价格计算，比1997年增长66.2%，年均递增10.7%；三次产业结构比由1997年的29.4∶47.2∶23.4调整为20∶51.7∶28.3；完成财政总收入35930万元（老口径为38500万元），年均递增10.75%，其中一般预算收入18891万元（老口径为21904万元），年均递增9.4%；农民人均纯收入达3253元，比1997年增加724元，年均递增5.2%。 1985年撤县设市，因盛产陶瓷和烟花鞭炮，而享有“瓷城”和“花炮之乡”的美名。（右图为：湖南省醴陵市城区）

醴陵，山俊水曲，风物宜人，年平均气温17.6℃，雨水充沛，光热充足，无霜期达288天。市重点文物保护单位毛泽东考察湖南农民运动纪念地先农坛、东富寺、日本佛教的主要流派佛教禅宗曹洞宗的发源地云岩寺及醴泉映月、财源塔影、状元芳洲、红拂古墓、渌江书院等多处名胜古迹，点缀河山。这片英雄的土地，曾走出了中国工人运动的杰出领导人李立三、抗日名将左权及耿飚、宋时轮、蔡升熙、程潜、陈明仁等一大批叱咤风云的优秀将军和仁人志士。

“天下名瓷出醴陵”。早在清末，“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的醴陵陶瓷闻名海内外，堪称醴陵一绝，被誉为“东方陶瓷艺术的高峰”。历经世纪沧桑，醴陵瓷器不仅走进了首都人民大会堂、中南海、毛主席纪念堂，而且飘洋过海，出口世界五大洲，深受各国人民的喜爱。近年来兴起的炻瓷，更是风靡全球，成为全市出口创汇的一个拳头。全市已拥有陶瓷生产企业400余家，形成了以日用瓷、电瓷、艺术瓷、特种工业陶瓷为主的多元化产品体系，逐步发展成为门类齐全、专业配套的陶瓷生产基地和出口基地。醴陵还是花炮祖师李畋的故乡，花炮生产，历史悠久，遍布城乡。醴陵花炮走出了一条由没落到辉煌的创业之路，实现了产品由单一向多元转变，由千百年的传统生产技术向传统技术与现代科技成果相结合转变，由内销为主向出口内销并举转变，花炮产值位居全国主要产区县（市）前茅，并销往80多个国家、地区和全国各地。在′99昆明世博会、′99中国普洱茶叶节、首都国庆50周年及澳门回归等重大焰火晚会上，醴陵烟花大放异彩，以迷人的魅力赢得了世人的由衷赞叹。在两大传统产业发展的同时，服装、建筑、防水建材、印刷包装、化工等产业不断壮大，成为新兴产业群，服装、建材行业年产值分别超过4亿元和10亿元。(上图为：赠日本裕仁天皇瓷器)

改革开放以来，醴陵迈入了经济发展的快车道。特别是建市以来，全市人民锐意进取，艰苦创业，经济工作和各项社会事业都有了长足的发展。1990年，醴陵成为长江流域第一个吨粮县（市）及湖南省首批财政收入过亿元的县（市）之一。农业结构调整步伐不断加快，粮食作物朝高产、优质化方向发展，经济作物朝区域、特色化方向迈进，建立了反季节茄子、早熟黄瓜、无籽西瓜、水藕、荸荠等一批特色基地。乡镇企业曾获全省总产值“五连冠”，撑起了全市经济的“大半河山”。全面实施了“开放带动战略”，水、电、路、通信等基础设施建设日臻完善，城乡面貌日新月异，城市建成区面积扩展到18平方公里，城区人口达18万人，形成以城区为中心、建制镇环绕的城乡一体化格局。城市管理水平不断提高，城市卫生跃居全省先进行列，正向国家卫生城市迈进。全市相续出台了一系列招商引资优惠政策，吸引了一大批来自美、荷、德、日等国及港、澳、台的客商来醴投资兴业，带动了三资企业蓬勃发展。全市已有40多家企业直接进行对外贸易，年出口总额1亿美元以上。城乡市场不断繁荣，“三湘第一市”总投资达3亿元的陶瓷花炮大市场已建成。2002年，“川气入醴”工程将正式启动，标志着醴陵正式成为受惠于国家重点工程——“西气东输”工程的城市。（上图为：渌江书院）

2001年，醴陵市聘请中国城市规划设计研究院的专家编制了《城市发展战略概念规划》，对城市定位、空间布局及功能分区等重大问题提出了明确的思路。新的城市定位是：以高新技术为依托的陶瓷花炮生产出口基地；以交通区位优势为依托的湘东赣西现代物流中心；以深厚文化底蕴和秀丽自然资源为依托的山水园林城市。城市空间布局为“一个中心，三个组团”：以城市中心为商业文化行政中心；以西北和南部组团为工业区，以东北组团为休闲居住区。预计到2010年，城市建成区由17平方公里拓展到30平方公里；城区人口由17万人发展到30万人。

王锡良陶瓷世家艺术馆

首席中国工艺美术大师王锡良家族展示馆

王锡良陶瓷世家艺术馆位于安徽省黄山市黟县古城核心街区，由黟县徽黄集团出资筹建。艺术馆面积800余平方米，馆内收藏了有王锡良、王怀俊、王采、王璜等家族陶瓷艺术大师作品共百余件，馆内瓷器由各种工艺制作而成、瓷器种类繁多，集中展现了王锡良家族陶瓷艺术讲究立意、注重装饰、追求静水流深的艺术风格。[1]

王锡良，安徽黟县人，幼年家境贫寒，12岁辍学随叔父王大凡学绘瓷画。1952年进入景德镇美术合作社，2年后转入景德镇工艺社，随后进入原轻工业部陶瓷工业科学研究所，从事陶瓷美术创作、研究。1959年被景德镇市人民政府首批授予“陶瓷美术家”1979年被原轻工业部授予“中国工艺美术大师”称号，为景德镇市首位获此殊荣者。1987年被评定为高级工艺美术师，1992年享受国务院颁发的“政府特殊津贴”,2006年荣获陶瓷艺术最高荣誉“中国工艺美术大师终生成就奖”。王锡良系中国美术家协会会员，先后任景德镇市美术工作者协会主席、景德镇书画院院长、中国陶瓷美术馆名誉馆长等职，是当之无愧的中国瓷坛泰斗和当今景德镇陶瓷艺术的领军人物。[2]

中文名

王锡良陶瓷世家艺术馆

地理位置

黟县古城核心街区

占地面积

800 m2

类别

藏馆

投用时间

2019年4月13日

历史沿革馆藏背景展出内容参观信息TA说

历史沿革

2019年4月13日，王锡良陶瓷世家艺术馆开馆仪式在黟县古城区举行，黟县县委书记叶建强，中国工艺美术大师刘远长，景德镇王锡良五尺园艺术馆馆长王阿清，中国陶瓷设计艺术大师王采，中华文化促进会陶瓷专业委员会副主席王怀亮，江西省高级工艺美术师王小英，县委常委、常务副县长、统战部长姚晓俊，县人大常委会副主任王跃建，县政协副主席舒强及中国陶瓷界的艺术大师和嘉宾等出席开馆仪式，县委常委、副县长吴小胜主持开馆仪式。[3]

馆藏背景

作为黟县杰出乡贤，王锡良一直非常关心、关注黟县文化事业的发展，虽年事已高，但仍心系故里，热心于家乡的公益文化事业。在黟县古城保护利用项目完工和申报全国历史文化名城之际，王锡良自愿将家族创作的陶瓷艺术精品无偿提供给家乡人民展示，在古城设立“王锡良陶瓷世家艺术馆”，为历史文化名城再添风采。

展出内容

馆内收藏了有王锡良、王怀俊、王采、王璜等家族陶瓷艺术大师作品共百余件集中展现了王锡良家族陶瓷艺术讲究立意、注重装饰、追求静水流深的艺术风格。

参观信息

参观地点：安徽省黄山市黟县古城核心街区

参观时间：8:30-11:30，13:30-16:30，周一闭馆

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参考资料

[1]  王锡良陶瓷世家艺术馆即将开馆 — 黟县人民政府．黟县人民政府．2019-04-12  [引用日期2020-05-09]

[2]  黟县古城“王锡良陶瓷世家艺术馆”开馆．黄山新闻网  [引用日期2020-05-09]

[3]  黟县古城“王锡良陶瓷世家艺术馆”开馆．黄山新闻网  [引用日期2020-05-09]

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　传世品中有一部分明代洪武时期烧造的官窑瓷器，这部分器物，过去一直鲜为人知，直至上世纪中即1964年南京明故宫玉带河遗址出土的许多明代瓷器标本中有一部分被确定是明初洪武时期烧造的官瓷，这一真相才为世人了解。实际上，传世品中有一大批景德镇瓷器是洪武瓷器。这些瓷器分藏于国内外一些大博物馆和相关机构内，也有部分在私人藏家手中。这里拟对这部分瓷器作一统计和简述。当下藏品出手及藏品送拍甄选，壹伍贰，伍陆，贰捌，陆玖零肆。伍女士  致力民间藏品出手渠道建设。

一、上海博物馆藏洪武官窑瓷器

上海博物馆收藏的洪武官窑瓷器不算太多，但品种较丰富，这使得我馆在上世纪70年代的“中国陶瓷陈列”就已使明清景德镇瓷器部分有一个良好的展示开局，尽管最初有一些器物被定为元代，后来，新的时代概念出现，洪武瓷器成为展厅中十分引人注目的部分。

明洪武釉里红花卉纹大罐 上海博物馆收藏

展品中的主体是釉里红瓷器，有大罐、大碗、大盘、梅瓶、双环耳瓶、碗和盏托等。其中大罐的引人注目是毫无疑问的，这件高48.8厘米的大件作品，是馆藏洪武瓷器中最大的作品，这种器物在传世和出土洪武瓷器中也应是体量最大的。同类型作品国内外有多件， 1994年景德镇珠山东门头明代御器厂旧址出土了与此器造型纹饰相同的青花带荷叶形盖的大罐，经修复后基本完整复原。但同类型釉里红器未见发现。

明洪武釉里红花卉纹大碗 上海博物馆收藏

还有釉里红缠枝花卉纹大碗，口径40.4厘米，可说是古代瓷器碗类中的超大型作品了。内外都绘釉里红纹饰，呈色较好，外壁的缠枝扁菊纹为洪武瓷器的最常见装饰纹样。在传世品中，相同风格或相似尺寸的釉里红大碗有多件。  

釉里红缠枝花卉纹菱口大盘，口径45.5厘米，是洪武釉里红瓷中的大口径瓷盘。在元代景德镇瓷器中，有一大批青花大盘，其中也有菱口盘，所以，洪武时期出现这种大盘显然毫不奇怪，它们是元代瓷盘制作的延续和发展。当然，在整体风格上已与元代作品存在明显区别了。洪武菱口大盘有青花和釉里红两种。由于配方和烧造及造型、纹饰等具有差异性，因此，洪武菱口大盘有着明显的独特风格。这种大盘在国内外保存有一定数量。各地收藏的相同造型作品，纹饰大同小异，烧造质量也有差别，发色好的作品与发色差的作品相差很大。

当然，上博洪武藏品中最有特色的应是釉里红云龙瓶，此瓶高45.5厘米。瓶的样式可在元明铜器上见到。传世品仅见两件，除此件外，另一件藏于美国旧金山亚洲艺术博物馆。两件作品造型、纹饰完全一样，但有趣的是旧金山那一件器身所绘龙纹与上海博物馆这一件完全相反，前者龙头向右，后者则向左。过去曾认为这两件器物应该是成对作品，造型、纹饰和釉里红色泽均基本相同，龙头的向左和向右说明它们是配套制作，笔者也同意这样的说法。但现在看来，这样的认识可能不一定完全。

对这类作品，有的专家认为可能是永乐时期的产品，因为景德镇御器厂旧址曾出土过署有永乐元年和永乐四年年款同类风格洗口器的口沿残片。但从那两块碎片的风格看与这种作品还有区别，碎片的洗口较高，款识就写在口外缘，颈部莲瓣纹也较宽大。传世完整器洗口较高，一周绘花纹，颈部莲瓣纹较细长。当然，也可以认为，这样的作品可能在洪武末至永乐初年均有烧造。

青花春寿瓶上海博物馆藏

上海博物馆还藏有青花云龙纹“春寿”瓶一件，高37厘米。这种瓶通常认为传世共有4件，目前大家较熟悉的有上博藏品和日本大阪东洋陶瓷美术馆及英国格拉斯哥博物馆藏品。这些作品的造型、纹饰基本相似，均为同时期制作。此类瓷器有两个特殊的方面，一是器身有青花“春寿”二字，这在景德镇瓷器上是独特的。

“春寿”瓶的造型与常见的明初或元代梅瓶不十分相同，似乎没有可比性，束腰身的风格几乎难以找到相同者，而底部内凹的则更是少见。从青花画面和烧造风格看，似更同元代景德镇瓷器接近，尤其是云纹的画法，与一些元青花的绘画风格是一致的，可以说此类瓶的烧造年代，应该说具备的是元末明初特征。

二、国内外收藏的洪武官窑瓷器

传世共有多少洪武官窑瓷器？过去没有一个明确的统计数字，大家只是认为数量不多而已。经过此次在南京艺术学院举行的明代洪武瓷器学术研讨会后，我们对国内外大约收藏了多少件洪武官窑瓷器已有一个较清晰的概念。据国内外已发表和相关研究机构已公布的洪武官窑瓷器数量统计，可能超过230件，分藏于国内外博物馆、美术馆和私人藏家手中。其中北京和台北两家故宫博物院的收藏最为丰富，根据蔡义和黄卫文先生的报告，北京故宫博物院藏有洪武官窑瓷器75件，而据廖宝秀女士介绍，台北故宫博物院藏有40件。两院合并总计有115件左右，约占全部传世品总数的50%。当然，目前的数字肯定是不完全的，国内外还有一些收藏未进入我们的统计视野，也有的可能还未被确定为洪武官窑瓷器。

明洪武釉里红花卉纹盘 南京博物院藏

综合国内的其它收藏情况，除了上海博物馆外，南京博物院也有部分收藏，釉里红大盘就藏有5件。另外，中国国家博物馆、故宫博物院、首都博物馆、苏州博物馆、天津艺术博物馆、广东省博物馆、广州市博物馆、扬州博物馆、山东省博物馆、景德镇陶瓷馆等都有传世品收藏，另外，地处祖国边陲的西藏博物馆也有收藏，显然是当年中央政府的赏赐之物。在港台地区，香港艺术馆、天民楼等也有洪武瓷器收藏，台湾的鸿禧美术馆等也有收藏。

在国外，洪武官窑瓷器的流传也较为广泛，收藏的区域以欧美和日本为多。

在英国的大英博物馆，至少有十数件高质量的洪武官窑瓷，还有托管该院并展出的大维德基金会藏品中，也有同时期的官窑作品。另外维多利亚与艾伯特博物馆、牛津大学阿什莫林博物馆等也都有收藏。瑞士保尔博物馆、瑞士玫茵堂、荷兰海牙市立博物馆、瑞典斯德哥尔摩远东文物博物馆等。这中间，有的收藏为我们所熟悉，也有过去不十分了解的，如瑞士玫茵堂的历代陶瓷收藏十分丰富。

美国的洪武瓷器也有多家博物馆、美术馆收藏，如旧金山亚洲艺术博物馆、纽约大都会博物馆、布鲁克林博物馆、洛克菲勒中心、华盛顿佛利尔博物馆、波士顿博物馆、堪萨斯艺术博物馆等都有收藏。

在中东地区，土耳其伊斯坦布尔的托普卡比·沙莱博物馆，以收藏众多元青花瓷出名，同时，该馆也拥有多件洪武官窑瓷器。另外，同样有着不少元青花器收藏的德黑兰伊朗国家博物馆也见有洪武青花瓷。

纵观国内外的收藏情况，各地收藏的洪武官窑瓷器，各有特点，但万变不离其宗，基本风格不变。

景德镇明代御厂遗址出土红绿彩盘残片 景德镇陶瓷考古研究所藏

综合传世及出土的洪武官窑瓷器品种，计有青花、釉里红、高温红釉、蓝釉、白釉、绿釉、酱色釉，还有外红里蓝、外酱里蓝、里黑外白、里蓝外酱的高温两色釉以及白地红彩、白地红绿彩的釉上彩等。目前，传世品中最多的是釉里红瓷，青花器较少，但在已发现的景德镇御器厂旧址出土的青花瓷器碎片较多，可能在当时有较大量的生产。过去一般都认为洪武釉里红瓷是当时烧造最多的品种。至于那些绿釉和白地红彩、白地红绿彩的器物，目前未在传世品中见到，只有出土的碎片标本。

洪武官窑瓷器在专业人士和收藏圈中被认识，也有一个较长的认识过程，专业人士对洪武官窑瓷器的深刻认识，首先主要是那些有这样收藏的博物馆和相关单位对景德镇官窑瓷器有深入研究的专业人士。很快，海外专业人士和收藏圈也开始重视洪武官窑瓷器了。上世纪80年代后期，洪武官窑瓷器在艺术品市场上的强劲走势，曾不知不觉的达到了历史上瓷器拍卖的最高峰，它们与其它最有竞争力的明代官窑瓷器一样，成为一个新的时代珍藏品牌。目前在国内外博物馆、美术馆收藏的这些数量不多的传世洪武官窑瓷器，是见证明清收藏历史的重要名品。

两岸故宫博物院是洪武官窑瓷器的主要收藏代表，历史上的天灾人祸没有摧毁宫廷中全部的洪武瓷收藏(当然历史上也有很多破坏，如北京四中出土的许多洪武瓷标本，可能就是当时被损毁的结果)，而其它收藏机构能够收藏洪武官窑瓷器也是幸运的，尤其是在早期没有人知晓洪武官窑瓷器之前，在不知其所以然的情况下，偶然收入这样的作品，实在是难得的。当然，现在要收藏洪武官窑瓷器这样的作品，难度显然很大，因为传世品本来就较少，绝大多数已被收藏于国内外文物机构中，市场上出现的少量作品，早已是凤毛麟角了。

教学进度

每周教学内容的课

1。 “艺术家

中国古代杰出的绘画。”线拉花“ - 工艺画复制

4”盆栽植物“ - 行描述学生画

5。”盆栽植物“ - 彩色素描画

6。”瓶花“ - 综合和必拓印度

7。薄板坯连铸连轧” - 2

8“塑料瓶装饰” -

9。“饰品” - 2

10“椅子“ - 写生画

11。 “静物” - 彩色素描画2

12。 “静物” - 黑与白的绘画

13。 “风景” - 彩色素描画

14。 “标志” - 设计

15。 “海报”设计 - 设计

16书的封面 - 2

17。 “傀儡” - 2

“艺术家”艺术欣赏

第一类

本周第200个月，每天

教学内容：

>“艺术家” - 艺术欣赏

教学目的：

的简要描述的作品和艺术家的生活，使学生了解作品，审美与表现方法，学习中国绘画艺术的特点画家的艺术生涯，努力学习，热爱祖国的精神。

教学重点：

引导学生了解中国的绘画艺术，审美情趣，和中国画的表现方法的特点。

教学难点：

了解中国的绘画艺术，审美情趣，和中国画的表现方法的特点。

5课：

欣赏类

六，教学方法和教学辅助工具：

解释法律，指导法，范画，幻灯片。

教学过程：

引进新的课程，写在黑板上的题目。

使用的幻灯片，挂图，引导学生体会到：

引导学生欣赏中国画，老师讲解。祖国万岁“ - 齐白石

”这幅画是著名画家齐白石国庆十周年。红色的花朵盛开在屏幕上的“常青树”，自豪地，每一个符号的社会主义建设事业的蓬勃发展祖国的繁荣昌盛。铭文画上“祖国万岁”和“常青树”花的独特成分，如三根尖锐的箭头，金无畏，用笔简洁而深远的意义，突出主题木材。中国传统绘画“借贷抒情的独特表现手法的使用这张照片。

”奔马“ - 徐悲鸿

马”屏幕上，梅赛德斯 - 奔驰的骏马雄健的强大，点燃了祖国建设的情思跨越式发展。大胆的色调，充满五颜六色的墨水，准确地描绘了骏马奔腾，是赞美，赞美的力量。徐悲鸿的得意之作，为人民的深深的爱。

“秋有香” - 齐白石

“秋香”，画家齐白石的作品，荷花盛开，香气四溢几支莲蓬，象征着在茂密的荷叶背景下的丰硕成果，学校的业务绿色荷花池的景色，跃然纸上。运笔务实，简洁，笔墨，色彩润泽。洒脱写意画荷花未成年人，精工细描写蜻蜓点是形成了鲜明的对比。

“鸭子”的画家李铁夫暮光之城画，可以看出，从图中他善于发现，捕捉普通的日常生活中“动与静的美”的的矛盾形成一个直辖市屏幕，想法？壮观，充满生活情趣。虽然西方绘画，可见传统绘画的魅力。它是画家爱国主义，民族之魂的表现。

让学生对自己的看法，“南瓜”，“田横五百人”等名画。

2，学生画家介绍：齐 - 娟的昵称梁咏琪，字萍生，号白石，白石翁，志白，号和名称平，治平出生300石版画百万富翁。湖南湘潭人。贫苦的农民家庭，对生活，12岁学木工，好雕刻。青年芥子园画谱开始了他的画，画到27岁的奖学金，从而研究诗歌，雕塑，主席的画像。走遍了几次后，40岁的南，北的近60年的老落户北京，由于陈师曾的工笔和写意到大写意，近师吴昌硕自己一个人的影响。花，鱼，虫，山水，人物，既生动。治印物尽其用的直刀，靳其大肆婷，自成一派。诗质朴清新，真挚的感情，被调用一次。

介绍画家徐悲鸿，高剑父，李铁夫画家。

3，教师介绍中国花鸟画的特点和表现手法：

中国花鸟画以少胜多，借抒情的，实际的情况下，隐蔽性和启示，笔和墨的技巧。

教师阐明如何欣赏中国画，激发学生表达自己的欣赏每幅画的经验和评估。

学生在课本上欣赏图片，阅读和理解上的文字标题。

教师总结这节课的学习内容。

8写在黑板上：

IX后记：学生了解生活中的著名画家，好学生的艺术审美能力的兴趣。

“中国建筑介绍艺术欣赏

第二类

会话：200个月，日周部分

一个教学内容：

”建设中国“ - 艺术鉴赏

教学目的：

祖国的建筑艺术的欣赏，了解建筑设计的可以和我们的劳动人民的智慧，从而建立一个民族自豪感，增强热爱祖国，热爱劳动人民的感情。

教学重点：

教学的困难：

了解

中国建筑艺术造型特点。建筑设计的可以和我们的劳动人民的智慧。

教具：

建筑的传说，幻灯，幻灯机。

6个教学过程：

到新的课程： BR />1引言：随着社会的发展，人类和审美价值的效用函数的建设，提出了越来越高的要求。中国古代建筑系统基于砖和木材具有独立的艺术建筑，城市规划，群建设个别建筑物，以及材料，结构的艺术处理他们的成就。

2，黑板报主题：

中国建筑“ - 艺术鉴赏

传说内容的文本，教师幻灯片放映，边缘业务的边缘教材分析内容之一。

“天安门广场” - 中国古代宫殿式建筑，也象征着中国人民共和国的资本。

北海公园，北京 - 北海位于西部的紫禁城，景山，一个800年历史的皇家园林，金，元，明，清，是被禁止的法院。金世宗大定十九年，建在琼华岛离宫，北京的，汴梁中国的山太湖搬迁到了岛上，岛上的最高点建广寒宫。 1260忽必烈住了广泛的冷庙改名万岁山太液池，北海，中海，中国南海，统称为“三海”。顺治八年的广寒白色喇嘛塔，建于永安寺，白塔山南坡拆迁人。乾隆年间，超过这个时间建成，现存建筑为大规模扩张。

“长城” - 公元前215年秦灭六国，秦始皇收复失地，送大将军蒙恬率30万大军讨伐匈奴人，他们赶到黄河以北，以设置在北县。秦始皇的长城建设。

孙中山纪念馆 - 建在1929年至1931年，平面呈八角形，重檐深蓝色的琉璃瓦屋顶，高10米，庄严而宁静的雄姿，内部宽广，可以容纳更多的超过5000人的座位，但没有一个朋友的列阻碍视线。被称为一个现代古迹的杰作。

2，引导学生欣赏其他建筑物。

三位老师总结。

七，写在黑板上：中国建筑介绍历史：

特点：

8后记：活泼和轻松愉快的课堂气氛，并更好地把握教学的目的， ，但少的图片，学生理解比较抽象。

线拉花“复制

第三课的

教学的时间：200个月，日周

部分，教学内容：

线拉花” - 复制画

教学目的：

使学生练习白描花卉画，以提高扫描线的技能，学习不同的线条对象的质感，量感的表现。开发学生的情感，热爱祖国的传统艺术。

教学重点：

使学生掌握南行方向，速度和强度，沮丧，运笔提按绘制光滑或有尊严的线条表现出的质感描绘的对象，感觉在。

教学难点：

使学生掌握线拉花写行的方法，技术

5教具：

挂图，幻灯片，扩大花卉。

6个教学过程：

导入新课：

欣赏传统的中国画，齐白石的“祖国万岁”就可以知道什么样的画面呢？什么是最重要的基本技能，学习中国画吗？

<br黑板主题：“行拉花” - 复制画作

老师宣布的教训是来学习的“行画花。

解释的含义”行画“：

墨水轮廓，图像，没有颜色，它是一种中国画的基本技巧。

也指出，这节课是”复制“，并解释其含义： BR />“临时” - 根据原画。

“G” - 涂用纸巾保持在原来的上面。

3，教师小结复制的意义：这幅画的副本是指精美的艺术画。复制的方法来学习绘画技法，主要是学习技术和经验的前辈。中国传统绘画的学习方法，从复制，然后逐步过渡到画的，所谓的“分裂古人“和”自然“的研究，分析和揣摩的艺术家和表演技巧在复制的目的。

4，教师挂出的花朵照片挂图，并指出，这是一种摄影挂出教师，画花照片花线图扇面控制升值的学生，激发学生仔细观察的线条变化。

老师的第一个示范的运笔方法

的方向，速度，失意，提的是，根据不同的画笔，画出不同的线条。熟宣覆盖面线拉花“范绘画，从绘画，而绘画的同时上线画线的墨水笔的移动的特点，开始写，笔，顿笔的各种变化，使学生的学习纲要过程。

四学生工作：

老师给每个学生一个放大的画复制。

注射：在复制之前，一定要仔细分析每一行的开头和结尾，运笔过程的各种变化，为了吸引原来的效果。

教师的辅导，告诉学生，复制一个临时的总和，不看，应该了解的基础上花状构造，角度的变化钢笔画线。绘画认真读，写之前应该知道的每一个部分的笔，把笔在纸上大胆的笔线没有僵硬的线条。

六位老师说：

1，复制作品展的学生，说的学生做出自己的评估，教师鼓励学生的线涂料，它的工作原理。 “

七，写在黑板上：

线拉花” - 拷贝的绘画

“亲” - 根据原画。

“G” - 涂用纸巾不停地在原来的上面。

线图 - 墨线勾勒图像的颜色。

8后记：课前准备教师示范，学生初步掌握画线拉花的基本技巧，特别是有取得了显着进展线的把握。

“盆花”线来描述学生绘画

第四类

会议：200个月，五天工作周，首节中

教学内容：

“盆栽植物” - 线描写生画

二，教学目的：

一锅线描绘的健康，间歇性的练习线技术，并要求学生仔细观察，分析图像特征的盆栽，用白描的形式表现自己的感情。

教学重点：

继续掌握的技能线拉花，写线，用线造型的能力。 BR />教学难点：

继续掌握的技能线拉花，写线，用线造型的能力。

五教具：

盆栽摄影，这张照片显示的行绘制草图对象的范围，画一幅画的示范图运笔。

教学过程：

首先，回顾一下古老的教训：

线图是什么？

运笔方法要注意些什么？

（线墨水轮廓，图像，没有颜色，一种中国画的基本技巧。）

（运笔注意的方向，速度快，顿挫，提按画线不同）讲授新课：

1，教师是15分钟显示了线，描述健康的作用，画线是中国画的技术之一，画线是学习中国传统绘画的基本技能，第一个教训是复制的教训素描与线图的技巧学习不同的方法。复制与创意美食的划线，素描草图绘制第一个写生物象观察，分析和理解图像的身体描述的结构特征与不同的线路，根据自己的特点，可以表现在不同的质感，量感。

关键：让学生掌握技术的扫描线，线的形状的能力。应该没关系象形，这是合理的。

2，解释的白描手法：

教师产生不同的画线的学生欣赏，理解。

教师。演示摘要：（让学生看的全过程，运笔）

质感，在草图对象，用不同的笔触表现多曲线

花的造型，精致的花瓣，多汁，光滑的感觉圆润的线条。

（稍微快一些用一支笔，运笔上，下，左，右，顺反）

画乌贼和更加沮丧，逆锋，粗糙，很新鲜的表现。

学生画一条线练习（教师）

要求学生选择正确的方法确定的练习，如方向，速度，顿挫，提按，等各种??线条。学生工作

一起来看看这些盆栽丰富多彩的形态，其中一个锅把它画？到详细的观察和分析，合理的成分在纸上，你可以作出适当的取舍，这样的花，花叶稀疏，密集，高，低变化，性能源于线是强大的，花瓣的线条，手感柔软滑爽，钩线包裹起来。

教师的辅导：特别注意如何运笔勾勒线，引导学生在什么样的第一钩？慢钩在哪？不同质地如何表现的呢？

评论的重点从学生工作的效果，以检查他们的对与错招，使学生学习的方向。

七，写在黑板上：

“盆花” - 卫生画线的描绘

小时，后记：随着一个教训“行拉花技术基地，学生线描盆栽植物有一定的绘画兴趣，完成这个课教学的目的。

“离开印度的”物理摩擦

叶印度“ - 物理摩擦

5 6节课，教学内容如下：

教学目的：

1学习摩擦的种类，激活学生的形象思维能力和创造能力。

2，学会一种拓片的制作方法和树叶纹理的摩擦版画作品。

3个教学点学习物理摩擦的方法做出来的版画制作和叶片质地：

四，教学的困难：

学会物理摩擦打印和使用叶织构制出的版画。

5教具：

擦风扇2，树叶，颜料，底版，纸张和电器。

六，教学过程：

第一部分

会话：200个月，日周

节，组织教学：

检查学生用具准备。

II灵感的问题：

说：“我们什么是两部分的第一课画的对象吗？”（花）

怎样的表现？（线路图，线图）

各种形状的马赛克是一样的吗？“（不一样的）

”你发现了什么的马赛克面吗？“（静脉纹理）

表现的是一种选择的纹理清晰的叶拓成绘画。

黑板主题：

叶印“ - 物理摩擦

关于觉醒：印度的叶子是利用植物的叶子的叶脉，叶彩印刷设计良好的屏幕 - 物理摩擦版画。

叶印度的，学习使用叶形一个聪明的想法后，静脉组合成一个完整的画面摩擦。的

设计方法如下：

1，选择一个主题组成，如静物，风景或图案

画出简单的图纸，包括色调。

第一的叶子，叶子上画图纸上的打印出来。

3，老师演示物理摩擦的制作方法：

教师挂出两个实物拓印版画，让学生观看，并介绍了制作方法。

然后让老师示范的全过程，然后让学生练习基本叶颜色摩擦涂层，以加深学生的理解。

引导学生欣赏作品的创意，画面表现的“瓶花”红色背景，该表是黑色的，黑色，黄色的花瓶。插入在瓶子里留下与，白叶拓片令人难以置信的详细，排列密度前后颜色的深浅变化近似透明，清晰的优秀红色背景上的叶子的衬托下，吕黑??表组成的红，黑，白三色鲜明相反，良好的艺术作品。

留下了生动的风景，广阔的土地，远处的梯田，溪流，树林，中间地带，太阳刚刚升起，沐浴着金色的光芒统一的大地，颜色，屏幕显示充满活力明确的优先次序组成完整的，简洁的和变化的田园风光画。

学生工作：

教训需要认真的想法和，图纸绘制周密的阴影下一个类着色摩擦

5个教师辅导学生画设计图稿。

六，安排学生带来了他们在下一课中的叶子，颜色摩擦用品。

7，写在黑板上：

的树叶印度 - 物理摩擦

设计： />1，选择一个主题组成，如静物，风景或图案

2，画出简单的图纸，包括色调。

3，再前叶，叶着色图纸上的打印了。

八，后记：课堂学习氛围浓郁的学生能认真完成课堂作业，可以更好地实现教学内容。

第二节

会话：200个月，五天工作周节 />教学目的：

文化生产的“物质生产”版画学生的建模能力和有序??的工作习惯。“

教学过程：

一，组织教学：

产生摩擦风扇挂图检查学生准备的电器，检查图纸的完成度，绩效考核来讲，尚未完成的图纸继续为起草工作。

II点评：

根据设计图稿，名为复述摩擦的教训的方式，谈论他们的想法吗？组成，语气

学生继续作业辅导教师的着色的叶子和摩擦的生产方法，重点

四，工作战平，第一批学生的想法发表评论？他的工作受到大家的评论其质量。教师最后总结。

在黑板上写：“叶印度” - 物理摩擦

设计方法： BR />1的组成，选择一个主题，如静物，风景或图案

2，画出简单的图纸，包括色调。

3，然后先叶，叶上着色印在图纸出来。

后记：

老师示范教学，学生能够快速掌握什么样的三家印度实现了较好的教学效果的基本技术，但一些学生在摩擦过程中的卫生，不注重良好的课堂教学中要严格要求学生的注意力。

“瓶花”蹭的

十七八小时

一，教学内容：

“瓶花” - 综合摩擦

二，教学目的：

通过学习，使学生了解绘画，摩擦和所有的最先进的技术知识，综合运用生产的“瓶花”（揉打印）中

教学重点：

让学生了解范围内表现的形象，颜色，质地的材料，制版，揉设计在屏幕上。四，教学难点：

利用各种绘画学到的技术来表现对象的图像。

教具：

瓶花，拓印版画，花，展示用品。

6个教学过程：

周刊第200条（日期），组织教学：

检查学生准备学习用品。

教师和学生一起工作的先进知识和技能在五年了解到的简要回顾：

中国鸟，花线素描，色彩知识，（颜色的个性色彩，与使用??），物理（方面）拓片，打印纸，设计生产知识和技术要领，老师和同学们一起为一个简要的复述。

黑板主题：“瓶花”（综合摩擦）</第三，教新课程：

这一课学到的知识和技能，花瓶里的鲜花为主题，创建打印为一体的综合摩擦。

1，什么是集成摩擦？

（即，组成需要使用各种不同的材料，结合制成的底板，使用的颜色擦掉，然后不同的方法印记满屏幕显示的不足，达到更好的效果教训“瓶花”（综合摩擦）以这种方式创建的。）

2，制作“瓶花”等主题摩擦印痕，引导学生欣赏。

3，解释全面的生产方法，拓印：图教的步骤 BR />（1）的想法吗？图纸：

花瓶的鲜花规定主题表现的“花”的主题？

（中国花鸟画的抒情的象征灵感的对象，暴力的象征坚强的性格如梅花，荷花与污泥而不染，洁身自好质量牡丹象征宝贵主题，还可以通过在屏幕上的表现形式，如教科书左上组成的，红色的花朵形成了一个圆形的主题，表现出团结一心，一个快乐的想法。）

通过的升值中得到启发学生的创意灵感必须了解的想法吗？在屏幕上显示一个聪明的有特色的主题。瓶花，花是主要的形状主题要表达的主题。

（2）建立正规的艺术：

第一步：按发行制版，??特意选择不同质地的材料，如树叶，按钮，瓶盖，水果片，线，编织，各种硬拷贝纹理清晰织物等，制成的综合摩擦底版的。

第二步：摩擦。刻意处理的基调，用丰富多彩的语言要表达的主题颜色有目的的，不能乱用。

一般版画的背景和更深刻，更沉重，在摩擦前，画纸画的背景颜色，再揉

老师演示了整个过程。 BR />摘要：让学生齐读文本，指名读“擦法，不明白的本地学生提问和老师的回答。

作业，教师辅导：

教训瓶花为主题，确定主题，创建图纸，考虑到材料的选择，色彩的设计

注重培养学生的创造力。

，评估讲：

侧重于鼓励创新，公布了下一堂课的任务制版，拓印，并要求学生在上一节II类以及所有需要准备的图纸认为什么样的材料，工具，放学后。

第2

200个月，天的周

部分，然后再继续教训，完成底板的生产，揉出的作品，从中培养学生耐心细致的工作习惯。

，组织教学：检查学生是否携带学习工具，检查图纸完成。

二，学生继续作业：

教师引导学生根据图纸制版，拓印，使所有的学生都集中在听重列摩擦的命令，允许拓片困难，教师和学生工作的教师必须给予具体指导，多鼓励。

，学生的作品展览。

名为“学生意见。

教师总结这节课的工作，以鼓励就业学生的创新意识。

七，写在黑板上：

瓶花 - 综合摩擦

步骤图

两种基本的方法：

注：

8后记：

学生的动手生产的兴趣，并在以前的教训的基础上，重要的困难，在教学生的教训更容易把握，注重健康的教室。

“花瓶”的设计

第一9,10教训 -

教学内容：

“花瓶” - 设计<BR /二，教学目的：

1通过学习，从而提高学生的爱国主义知道世界著名的精美的陶瓷艺术在中国。

2，学习简单的花瓶和装饰图案设计，学生的创新能力。

教学重点：

学习简单的的花瓶设计和装饰图案，以培养学生的创造力。

四，教学难点：

的的花瓶设计方法是新颖的创意和装饰图案的设计方法。

5个教学辅助工具：

各种花瓶，步骤图扇面。

六，教学过程：

第一部分

组织教学在第一部分中的200个月，五天工作周：“综合摩擦”创新版画创造就业机会的同学的认可。

黑板主题：“花瓶” - 设计

讲授新课：

教师提出几个花瓶，然后在??老师的问题：

这些花瓶是美丽的吗？美国在哪里呢？

看到的文字引导学生问：“教科书花瓶美不美？你认为是最美丽的？

教师总结。

教授设计方法。

1 ，分析结构的花瓶。，

指导学生装的观察花瓶图片，了解花瓶瓶，瓶颈，瓶几部分组成。

分析的基本形状的花瓶：圆柱，圆锥，球体大，小和位置的几个几何构成。

教师演示给学生观察的法律的花瓶。

2，分析：

引导学生观察：花瓶装饰有什么样的模式？的网站大多是在装饰颜色如何配置？

教师小结：连续图案的装饰图案，独立的模式。

有用的几何形状，动物和植物，字符模式。

配色方案：为实现最好的结果，至少颜色，背景颜色，图案的颜色（也有用三色）的指导方针。

3，设计步骤： BR />教科书三个步骤，经典的边讲边演示，并产生一个设计步骤图，注重激发学生的设计思维。（如从结构设计，只要大的，小的，长的，短的基本形状的变化，你可以设计一个新产品的装饰图案也做合适的配色方案鲜艳靓丽。

学生工作。

教训才能完成的设计花瓶的形状和装饰图案。为了对称，厚开始

景德镇是"瓷器之国"的代表和象征,制瓷历史悠久,瓷器精美绝伦,闻名全世界,固有"瓷都"之称.景德镇生产瓷器的历史源远流长,唐代烧造出洁白如玉的白瓷，便有“假玉器”之称。在宋代御赐殊荣，即皇帝宋真宗将年号景德赐给景德镇，于是景瓷驰名天下。之后，历经元，明，清三代，成为“天下窑器所聚”的全国制瓷中心。时至清康，雍，乾三朝，瓷器发展到历史颠峰。2000多年的制瓷文化和技艺的深厚积淀,为景德镇奠定了举世公认的瓷都地位.景德镇瓷器"白如玉,薄如纸,明如镜,声如磬",尤其是熔工艺,书法,绘画,雕塑,诗词于一炉,真是"贵逾珍宝明逾镜,书比荆关字比苏".典雅秀丽的青花,五彩缤纷的彩绘,斑斓绚丽的色釉,玲珑剔透的薄胎,巧夺天工的雕塑,无一不是中华文化艺术的瑰宝.在乾隆时期,景德镇的瓷窑很多,而且分布很广,除官窑外,还有民窑两三百处,工匠数以万计.这个时期生产的青花瓷画面清晰干净,色彩翠蓝光艳,给人以清新明快之感.五彩瓷器色调强烈,富丽堂皇,较之明代又有发展.创作的粉彩瓷器色调柔和，层次分明，富有立体感。在瓷胚上用西洋油画激发作画，再入窑烧制成的珐琅彩瓷器，融汇中西，异常精美，是皇宫的专用品。在这些绚丽多彩的名贵瓷器,通过各种渠道,沿着路上"丝绸之路",海上"陶瓷之路","行于九域,施及外洋"为传播中华文化艺术,经贸交往,发挥了积极的推动作用,对世界文化的丰富和发展作出了重大贡献.

宋代时期的发展

宋代，景德镇瓷器以灵巧、典雅、秀丽的影青瓷而着称于世。这种影青瓷（青白瓷）是在五代烧制青瓷和白瓷的基础上烧造成功的。影青瓷瓷胎加工精致细腻，有“素肌玉骨”之誉，釉色白里泛青，青中有白，莹润如玉，加上釉下瓷胎刻有各种精细的花纹，三者互相结合，交相辉映，相得益彰，形成“颜色比琼玖”的影青瓷。其具有精细秀丽，清澈典雅，“光致茂美”的卓约风姿，成为我国陶瓷史上一个极其珍贵的品种，从而使得景德镇跻身于宋代名窑之林。

宋代景德镇制瓷业已呈现繁荣局面，据考古发现，宋代窑址分布多至30处，有窑“三百余座”，陶瓷的器型也发展到数百种之多。宋代的景德镇不仅烧造出了温润如玉、品种繁多的影青釉刻花瓷，而且成功地烧造出大批造型各异、风格独特的影青釉瓷雕和仿造出了多种颜色釉瓷器。

元代时期的发展

元代景德镇成功地烧造出青花瓷和釉里红瓷，这是两种极具特色和名贵的品类。青花着色力强，呈色稳定，纹饰永不褪脱，且风格幽靓典雅，素净秀丽。光润透亮的青花釉与素雅明净的白胎巧妙配合，互相衬托，颇具中国水墨画之特色，并且标志着由素瓷转为彩瓷的新时代的到来；元青花以其多层次，满画面，主次分明的装饰特征和以彩绘为主兼刻、划、印花的装饰技法，为我国陶瓷艺术的发展开辟了一条新的途径。釉里红以铜红料在胎上绘画纹饰罩以透明釉在高温还原气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹瓷器，烧成难度大，色彩艳丽，以至于到今天它还是一个极其珍贵的瓷器品类。釉里红可以单独装饰瓷器，亦可以与青花结合，称作青花釉里红，两者相映生辉，极其名贵。

在高温颜色釉的烧制方面也取得了突出的成就。设立于1278年的浮梁瓷局掌烧的“枢府”瓷，胎体厚重呈失透状，色白微青，恰似鹅蛋色泽（又称“卵白釉”）。这种洁白润泽的枢府卵白釉，是青花和釉里红等彩瓷赖以产生和发展的基础，也为以后釉上彩瓷器和明初“洁白”瓷的发展打下了一定的基础。其它色釉如红釉、蓝釉、金釉等的出现，标志着人们对各种呈色剂的发色规律已有熟练的掌握，使景德镇瓷器装饰异彩纷呈，从而结束了元代以前瓷器的釉色主要是仿玉类

银的局面，预示着新时代的到来。

明代时期的发展

明时的景德镇官民竞市，“有明一代，至精至美之瓷，莫不出于景德镇”，“合并数郡，不敌江西饶郡产……若夫中华四裔，驰名猎取者，皆饶郡浮梁景德镇之产也”，景德镇真正成了“天下窑器之所聚”之地。除了在继承前代技术并发扬光大的种类烧造方面外，明代景德镇还消化和吸收了各大日益没落的著名窑场的优秀技艺，并广采博收外来文化的精华，不拘一格，大胆创新，创造了许多新的品种、新的造型、新的装饰，真正是“开创了一代未有之奇”，而所有这些创新，不仅造就了明代景德镇在全国制瓷业的中心地位，而且光照千秋，辉映千古。

永乐时，景德镇成功地烧出了玲珑瓷，到成化（公元1465－1487）年间，又造出精细的青花玲珑瓷，玲珑瓷碧绿透亮，青花青翠幽雅，融为一体，引人入胜。

大龙缸和薄胎瓷的烧造成功，是明时景德镇瓷业高度技术成就和制瓷技师惊人智能的体现。大龙缸，直径高度均达70厘米以上，通身饰以五爪龙须，形制巨大，气势宏伟，荘重肃穆，为帝王专用之物，他人不可僭越使用进而更现它的神秘。薄胎瓷的制作，从另一个方面显示了制瓷技师的艺术匠心和智能，最薄最细的薄胎瓷器，其厚度只0.5毫米，最厚的也只有1毫米，真正是“胎薄如纸”。

现代的发展

宝瓷林生产的粉彩轧道瓷

时间推移到了新世纪，景德镇陶瓷也经历了从国有十大瓷厂到民营企业的转变。目前景德镇地区的陶瓷可以说已经发展到了另一个新的阶段，陶瓷企业越来越多并且规模也越来越大，并且形成了“术业有专攻”的态势，一些在烧成难度很大工艺如高温颜色釉、粉彩轧道工艺等也有企业把它们又重新的发扬光大。比如景德镇的景德缘陶瓷有限公司就是这样一家尽心尽力去发扬中国陶瓷传统文化的企业。他们经过努力终于实现了对高温色釉、粉彩轧道等工艺的继承和发扬。

我的回答比较长希望楼主详细观看，

资料来源：博宝艺术网

1、清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。

2、清代瓷器的造型，顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。

3、胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。

4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。

5、纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑连器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缚。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸，并加镀点，古装仕在高警秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。

6、在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房、船和狗之类的花纹图案。

7、清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。

8、大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样。有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。

9、景德镇官窑多属皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。

晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。

1、顺治瓷器，正处于明末清初过渡阶段，胎体厚重细润、洁白坚致，器形朴拙。

2、釉面以光亮不足的卵青色为多，一些琢器釉面较厚，常使淡色青花模糊不清，并保持明代在器口施酱黄釉的特点。

3、青花色调大致分为四种，其中的翠青色与康熙青花相似，不施青花的五彩器渐多。

4、图案纹饰，内容新颖。流行的纹饰有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，还有画中题句等。

5、器足演变为滚圆的泥鳅背状，底部可见螺旋纹，此时已流行明末出现的宽圈足的双圈底足。

6、款识，分官窑款与干支纪年款，有楷书、隶书和篆书。

康熙

1、器形敦重古拙，新创器形繁多。琢器的颈部，较其它时期细长，圆器以墩式为主。

2、胎坚质细，缜密似玉，修胎规整，普遍有厚重感。

3、釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色。中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉。

4、青花使用国产珠明料，青花色调翠兰色为主，均有色调深沉，紧贴胎骨的特点。

5、五彩与其它彩器，早期色彩浓重、艳丽，中期渐淡，晚期色调柔和。

6、早期器物口部常涂酱黄釉，一般器口均施一层含粉质的白釉，给人以加厚口沿凸出的感觉。

7、五彩是由红、黄、兰、绿、紫等五个颜色组成。明代五彩是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成。以釉上的兰彩，代替釉下青花。还有红、黄、绿、兰、黑组成。康熙时五彩有的增加了金彩，使画面富丽堂皇。

8、这时三彩器较为盛行，有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、虎皮三彩。此时还有釉下三彩，即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成，它是康熙时期一种特殊品种。康熙抹红，其色为正朱，鲜艳夺目，其官窑彩碗为最佳。釉里红亦为上乘。

9、康熙后期，出现了郎窑红，器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的。

10、康熙时，彩绘人物，多用兰笔勾出面目，甚为耐久，美人两颊又往往晕以淡赫，颇为娇烧。人物衣裙最为生动，树则老干锉费槎榧，花则风枝婀娜。画松为茄色之干，墨色之针，渲以硬绿，给人以浓翠欲滴的感觉。

11、图案纹饰时代感较强，其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有特定的时代韵律。题材为历史典故、人物故事，还有渔家乐、耕织图、海、樵、耕、读等。此外，还有草虫、花鸟、云龙、山水、八仙人、八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花卉、楼台殿阁、合合二仙、三星人等。

12、器足，有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足。

13、康熙时有一种双底大盘，足底有两个圈，在两圈之间，有个深槽，这种双底大盘，比较典型。还有这时的笔筒特点是上下两部分粗些，中腰较细，底面有一圈无釉。

14、康熙宫窑款以书写为主，大多写在器底部，有少数写在器身上，一般为“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窑器物一般无款，有的器物仅有青花双圈或一秋叶、盘肠等。

雍正瓷

1、雍正瓷的造型特点是:隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。

2、胎薄体轻，大器规整而不厚重。

3、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。

4、窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。

5、炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。

6、青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜色。

7、彩瓷的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。

8、纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。

9、斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹 图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。

10、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现极为生动形象。

11、雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。

12、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。

13、器足规整，足边滚圆，露胎窄细。

14、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。

乾隆时期瓷器的鉴定

1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆为依次递减，每况愈下。

2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。

3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。

4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。

5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。

6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。

7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。

8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。

9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。

10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。

11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。

12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。

13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰， 画凤严谨而细腻。

14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。

15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行。

嘉、道时期

1、嘉、道时期瓷器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大，只是胎质显得粗松一点。在胎骨的洁白程度上差了一些，胎骨较前朝略厚。从道光时起，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感，显得拙笨。

2、瓷器釉质变粗，釉面上普遍出现了“细桔皮釉”及轻微的“波浪釉”。臼釉的颜色还是白中闪青色，但洁白程度不如乾隆时期，后来逐渐变灰色。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗称“青花堆粉”或“青花加白”，烧制方法是，先在青花下面胎骨上，按花纹图案的大致形状施以一层白粉料质，然后再在白粉上面绘以青花花纹图案，最后施釉烧制。堆粉青花的纹饰凸起，色彩鲜明，美观大方，具有立体感。这种堆粉青花最早始于康熙时期，到雍正、乾隆时有烧制，但数量不多，而到嘉、道时期才比较盛行。

4、花纹装饰仍以绘画为主，但保留了乾隆时期的遗风。绘画平整、细致，所绘纹饰不如乾隆时生动活泼，成为比较死板的图案式，写意画较少。道光日才能将名人书画摹入瓷杯上，一方寸能画出五、六个人物形象，眉目如生，工致殊绝。

5、绘画题材主要有:云龙、云凤、龙凤、三羊、狮球、花鸟、花蝶、草虫、花卉、四季花(壮丹、荷花、菊花、梅花)三果、勾连、山水、人物(八仙、仕女、天河配、婴戏图)、风景(庐山十景、西湖十景、燕京十景），以及喜字、寿字、御句诗等多种文字装饰。

6、喜字常常是与青花淡描装饰在一件器物上。这种青花谈描双喜字的纹饰最初是从乾隆时开始出现的，到嘉道时期才逐渐多起来。

7、在嘉、道时期，凸雕的铁花纹饰开始多了，虽然在乾隆时已出现，但数很少。这种铁花纹饰，一般都装饰在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗称“哥瓷铁花”。

8、属于影地绘画、移地轧道、彩地开光、绿里底及耳饰等，在乾隆时比较时兴的多种形式的瓷器花纹装饰方法，到嘉、道时，更加普遍应用。

9、器物造型发生了一些变化，属于盘、碗类器物增多。属于瓶、尊等大型立体器物比较少了。此时出现了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。

10、由道光时开始出现了作为陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、两件将军罐、两件花觚)俗称“五大件”。

11、嘉庆、道光款识形式；①官窑年款是“大清××年制”六字篆书图章款，也有“××年制”四字图章款，楷书年款较少。②民窑器物，多数无款，书写年款的只是极少数。其形式为“大清××年制”六字篆书图章款，或“××年制”四字楷书款。③慎德堂为道光窑，以三字直款为佳。皆为抹红楷款，亦有金款。民窑还盛行家藏款，有“退思堂”，“行有恒堂”，多数为青花、红彩楷书款。④嘉、道时期还盛行仿制成化时期的年款。在一些器物底部刻划“成化年制” 的“豆于款”(即刻划年款后，用酱釉施在款上，形如豆干状），在哥瓷铁花器物上，多是这种“豆干”款识。

咸丰到宣统

1、咸丰到宣统这几朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎质方面比不上嘉、道时期。这时胎质越来越变得粗松，胎骨也相应变厚了。

2、由咸丰时开始，瓷釉逐渐变粗，瓷釉与胎骨结合不够紧密，因而出现的“波浪釉”和“桔皮釉”现象比嘉、道时期更为严重。

3、在瓷器的釉面上，甚至经常还出现有气泡及脱釉现象。白釉不如嘉、道时洁白，而逐渐变成了白中微闪灰颜色。

4、窑变红釉，这时又有了较大的变化。釉面上兰紫色彩斑，越变越少，而红颜色的面积越来越多，有的甚至基本上变为全红色，几乎看不到兰紫色斑了。到光绪、宣统时，还出现了另一种由红与黑两种颜色组成的窑变红釉。窑变红釉的演变过程是:雍正是兰色多于红色:乾隆时是兰色少于红色；嘉、道是红色多于兰色；咸丰以后是基本上变为全红色；到光绪、宣统时是红与黑两种颜色组成的。

5、青花的颜色，只有1一2个层次，在同治末期环出现了一种兰紫色的青花。同治以后堆粉青花比较少了，这时青花下面的堆粉极薄，颜色淡浅。

6、由咸丰到宣统这一时期，粉彩发生了显著变化。粉彩的料质由精细变为粗糙，粉彩的颜色由浓艳变为淡浅。①咸丰、同治时，粉彩的含量比较多，彩粉比较浓厚，而且在精细粉彩器物上，往往还描绘金彩，所以此时粉彩表现得十分艳丽；②光绪、宣统时，粉彩含粉量减少，粉料非常淡浅。

7、软彩，是同治晚期出现的。到光绪、宣统时比较盛行。软彩器物，只有民窑有，宫窑软彩尚未见到。

8、水彩，是光绪末期出现的，此种色彩不含粉质，具有彩料薄，颜色淡之特征。它是光绪末期，宣统瓷器上所使用的一种色彩。

9、纹饰以绘画为主，但绘画日趋草率，缺乏章法，表现得极不形象，也不精美。绘画人物，比较呆板无生气。绘画花鸟，禽兽没有生气活泼之感。

10、官窑文饰绝大多数是工笔画和规矩的图案画；民窑多数是写意画。同治晚期和光绪时期盛行软彩写意画，画稿则出自明、清两代的沈石田、唐六如、新罗山人、八大山人等著名画家，但画的很不像。

11、这时纹饰还有五伦图、二十四孝图、司马光击缸、朱子治家格言、五子登科、状元及弟、马上封候、三星人、福禄寿等。

12、绘画题材有:人物、山水、花鸟、蝴蝶、狮子、禽兽、云蝠、龙云、龙凤、白菜、三果、八宝、八卦、博古、钟鼎、九桃、缠枝莲花、缠枝牡丹、技子花、喜字、寿字等。

13、纹饰中的喜字，在威丰、同治和光绪时期都极为盛行.此种青花双喜字特点，在几个时期的表现手法有些不同。①在咸丰时，双喜字的字体，书写的比较工整，笔道也较细②同治时期，双喜字的字体书写的就不大工整，笔道渐宽起来了；③在光绪时期，双喜字书写的极不工整，不但笔道较宽，同时字体也变得模糊了。

14、这时期的耳饰主要有:狮耳、兽耳、象耳、蠕虎耳等。

15、彩地绘画、彩地开光、彩地轧道及绿里、绿底等纹饰的品种不大时兴了。

16、咸丰、同治时期，哥瓷器物上，特别盛行铁花装饰，光绪时较少。

17、光绪、同治时期，小鸡、小博古的花纹装饰较为盛行。

18、金字的喜字和双喜字，在同治时比较盛行。

19、光绪、宣统时期，大博古、钟鼎插花、校子花、富贵白头、天女散花比较普遍。

20、由咸丰开始直到宣统，除小部分瓷器制作较精细外，而大多数器物都较以前几朝变粗，更不如雍正、乾隆时的资器那样细致。这时期的器物造型和以前也有所不同。属于瓶、尊等各种类型的陈设减少，而多数器物都是日常生活实用品，如胆瓶、天球瓶、串带瓶、将军罐、粥罐、鸟食罐、香炉、鱼缸、花盆、水仙盆、脸盆、一品锅、捧合、节合、油合、扎斗、水壶、印合、笔洗、笔筒、帽筒、茶壶、茶碗、茶叶罐、酒温、酒蛊、盘、碟、扣碗、羹匙、烟壶、瓷枕、绣墩、挂屏、以及三星人、八仙人、观音人等。到同治、光绪、宣统时期，胆瓶、茶叶罐、帽筒、茶壶、茶碗和成套的盘、碗等器物比较盛行。胆瓶不仅有150 件、300件、500件，还有1000件的大地瓶。

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陶瓷发展史

1.夏、商、周朝时期的陶瓷文化

2.秦汉时期陶瓷文化

3.隋唐朝时期的陶瓷文化

4.五代十国时期的陶瓷文化

5.元朝时期陶瓷文化

6.明朝时期陶瓷文化

7.清朝时期陶瓷文化

8.中国现代陶艺

夏、商、周朝时期的陶瓷文化

商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。

陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。

秦汉时期陶瓷文化

秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。

瓦当

屋檐最前端的一片瓦为瓦当，瓦面上带著有花纹垂挂圆型的挡片。瓦当的图案设计优美，字体行云流水，极富变化，有云头纹、几何形纹、饕餮纹、文字纹、动物纹等等，为精致的艺术品。

汉砖

汉砖上的雕饰，包罗万象，繁复美观。无论是彩绘或是浮雕图像都生动活泼，线条灵活其中表现的故事都是当时社会的缩影，在四川省彭山发现的汉墓中，有一种圹砖是专供筑墓或建隧道使用的，在结构中似乎已经知道应用物理学上的圆柱中空的道理。

自古以来，我国社会崇尚厚葬，陶器可久藏不朽，成了最好的陪葬品，有模型房舍、乐器、鸟兽、以及人俑，秦汉时期的兵马俑最为有名，最近陆续出土狻为考古学者重视。

兵马俑

兵马俑多用模塑结合的方法制成，先用陶模作出初胎，再覆盖一层细泥进行加工刻划加彩，有的是先烧后接，有的是先接再烧，火候均匀、色泽单纯、硬度很高。

铅釉陶

铅釉陶是汉代陶艺的一种创新，有黄、褐、绿等色，绿釉较为流行，以铅为釉的基础，加上少许的氧化 就可得到青绿色，熔点低只 烧摄氏七百到八百度，，必且可以薄薄的匀挂在胎上。

在南方也盛产青釉陶，火度高，釉质较硬，也是后来发展青瓷的开端。东汉的中后期就有了青瓷，使用「龙窑」提高窑温，也选用一般瓷器使用的高岭土。

隋唐朝时期的陶瓷文化

西元五百八十九年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。

唐朝时期的陶瓷文化

到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在於火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。

越窑

越窑在南方浙江省绍兴，主要制造青瓷邢窑在北方河北省邢台，主要制造白瓷。越窑的青瓷明彻如冰，晶莹温润如玉，色泽是青中带绿与茶青色相近。

邢窑

邢窑所产的白瓷，土质细润，器壁坚而薄，器型稳厚、线条流畅。

唐三彩

唐代最重要的产品是驰名中外的唐三彩，一直到文明的今天还受到广泛的喜好与收藏。唐三彩是陪葬的陶器，色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩，但不一定每件唐三彩都三色俱全，但可利用三色交叉混合的上釉技术来制造出美丽的花朵，以及先在坯体上刻花成暗色图案，变化无穷，彩色斑斓。

唐三彩分布在长安和洛阳两地，在长安的称西窑，在洛阳的则称东窑。唐代盛行厚葬，不仅是大官贵族，百姓也如此，已形成一股风气。

唐三彩种类很多人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋，甚至装骨灰的壶坛等等。大致上较为人喜爱的是马俑，有的扬足飞奔，有的徘徊伫立，有的引颈嘶 ，均表现出栩栩如生的故种姿态。至於人物造型有妇女、文官、武将、胡俑、天王，根据人物的社会地位和等级，刻画出不同的性格和特徵贵妇面部丰圆，梳成各式发髻，穿著色彩鲜艳的服装，文官彬彬有礼，武士刚烈勇猛，胡俑高 深目、天王怒目威武、雄壮气概，足为我国古代雕塑的典范精品。

五代十国时期的陶瓷文化

唐代经过安史之乱，国势日衰，唐灭元之后五十年里，面临分裂的局面，北方由后梁、后唐、后汉、后晋、后周，五个朝代先后统治黄河流域。南方各地存在著前蜀、吴、≥、吴越、楚、南汉、荆南、后蜀、南唐、北汉等许多政权，历史上称为五代十国。

柴窑

这个时期较为有名的是后周世宗的柴窑，以天青色为主，世宗评为「雨过天晴云破处、者般颜色作将来」，所以有「雨过天晴青」的美称。陶路上记载「青如天、明如镜、薄如纸、声如磬」，可略知其制作精美。

秘色窑

越窑到了五代，一度成为吴越王钱氏的御用器皿，臣庶不得享用，因此当时又称为「秘色窑」，皆属於青瓷的制造。

宋朝时期的陶瓷文化—集瓷器之大成

后周赵匡胤夺取政权，建立宋朝定都开封，历史上称为北宋。宋代的陶瓷氏我国的鼎盛时期，「宋瓷」也是闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使后人仿制也少能匹敌。

定窑

定窑又称粉定，定窑在今河北省曲阳县的灵山镇，古名定州，所以称定窑，是继唐代邢窑之后，生产白瓷最好的窑。

定窑釉分北定、南定，宋室南迁之后，一部份到了景德镇，一部份到了吉州，称为南定。在景德生产的釉色似粉，又称粉定。定窑还有如柿子般颜色的红定、紫色的紫定、黑色的黑定等等。

一般的装饰手法有划花、印花、雕花等各种图案包罗万象，其制作细腻精致、线条流畅、胎质坚细、呈乳白或象牙色，以碗盘较多，胎薄而圆正。为避免烧制变形，多采覆烧，再镶以金属作缘。

汝窑

汝窑在河南省临汝县，是北方第一个著名的青瓷窑，烧制御用宫中之器，时间很短，数量也少。器型简单，但釉色温润柔和，在半无光状态下有如羊脂玉，并截取定窑、越窑的装饰技法，形成独特的艺术风格。

晚期在临汝县烧造的称为临汝窑，其中有「奉华」二字的是宋高宗刘妃的堂号，也有人称是后人补刻的。

钧窑

钧窑在河南省禹县，古代称为钧台，明代称钧州，所以命名为钧窑，传世不多，评¤慎高。

钧窑创始於唐代，历经宋、金至元代，胎质细腻，釉色华丽夺目、种类之多不胜枚举有玫瑰紫、海棠红、茄子紫、天蓝、胭脂、朱砂、火 红，还有窑变。器型以碗盘为多，但以花盆最为出色。

器物底部刻有一到十的号数，相传一、三、五、单数为红色，二、四、六复数为青色，但也有人说是数字越小器型越大，只是窑工为方便辨认而作的记号罢了。

官窑

官窑是在宋大观及政和年间於汴凉所造，青瓷釉色晶莹惕透，有开裂或呈冰片状，粉青紫口铁定是其特色。

宋室南移在△凰山下设立官窑，又称修内司官窑或内窑，郊坛下设立的郊坛下官窑，器形较多，有直径大过一尺的大型产品。

哥窑

哥窑创使者为浙江省处州的章氏兄弟，哥哥章生一所烧者为「哥窑」，弟弟章生二所烧者为「弟窑」，又名龙泉窑或章窑。

哥窑主要特徵是釉面裂纹开片，这种裂痕是由於釉与胎的收缩率大小的不同有的称为鱼子纹蟹爪纹，也有的称为百集碎。釉色有粉青、米色，釉中出现大小气泡，瓷胎呈黑褐色，口缘显出一道褐色边称为「紫口铁足」。

龙泉窑

龙泉窑釉色苍翠，北宋时多粉青色，南宋时呈葱青色，没有开片在器皿转折处，往往露胎呈现胎色，瓷釉厚润，装饰上很少刻花、划花，而流行用贴花、浮雕，例如在盘中常堆贴出双鱼图案，在瓶身上贴出缠枝牡丹图案。

宋代瓷业鼎盛，除上述五大名窑外，山西省平阳的平阳窑、陕西省耀州的耀州窑，福建省建安的建窑，江西省吉州的吉州窑，也都烧制相当好的瓷器。

磁州窑在今河北省磁县，是华北大窑业中心，很受日本重视，历代都有大量的瓷器销往日本，日本人也把瓷器叫磁器，是有其原因的。

元朝时期陶瓷文化

元代入主中原九十一年，瓷业较宋代为衰落，然而这时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白 泛青，带动以后明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。

枢府窑

元代在景德镇设计官窑，制作精美，装饰花纹中常有「枢府」二字，因而又称枢府窑，景德镇渐形成全国瓷器制造中心也是从元代开始。

青花

青花是在白瓷上用钴料画成图案烧制而成，只用一种蓝色，但颜料的浓淡、层次，都可以呈现出极其丰富多样的艺术效果。青花简朴而又华美，既复杂又统一，如同蓝印花布一样，具有质朴、淳厚、典雅的特色，成为瓷器中的主要品种。

釉红

釉红是以氧化代替钴料，做法与青花属釉下彩绘，由於还原成雪红色，釉透红，故名釉红，元代继钧窑之后所出现的另一种红色表现方法，烧成不易，是烧制瓷器较难的一种，往往呈灰红色或暗褐色，相当不稳定，产量不多，传世更少。

明朝时期陶瓷文化

我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之后以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品，而景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五、六百年而不衰，描写当时盛况为「昼间白烟掩空，夜间红焰烧天」。

永乐轩德时期为青花瓷器的早期，虽然比不上甜白、脱胎的精致，但由於苏泥渤青钴料的输入使用，使这时期的青花大放异彩画工的艺术修养很高，利用青料的散晕，作末骨花卉的笔法，产生水墨的趣味有的利用线条上不同浓淡，产生活泼的变化，显得更为生动有力。元代以来回教的输入也给此时带来丰富的图案，加上中国绘画的运用，布局内容清晰明朗，感觉出他的雄浑古朴。

成化、正德为青花瓷的中期，此时苏泥渤青已用完，改用平等青，色淡比不上苏青的浓郁，更无散晕水墨效果，所以另外朝著加彩或细致的表现方面发展，绘画手法力求精练，细描匀染，加上白瓷薄胎，达到精致的目标。

嘉靖、万历年间为青花瓷之晚期，回青的使用，给嘉靖诸窑带来盛况，色彩浓艳而强烈。此时产量较大，并由荷兰船运往欧洲。

万历年间有名的五彩、斗彩、成为后世彩瓷发展的基础，甚至日本伊万里古瓷也是根据这时期的斗彩发展出来，「万历彩」也就在史上成名。同时又有红地黄彩、蓝地黄花、红地青花、黄地青花五彩、描红等等各式彩磁及前代各窑之大成，图案更是千变万化、增加许多。

明代开始，窑址都趋於集中在景德镇，无论官窑或民窑都偏向於彩绘瓷器，宋瓷前都以单色釉为主，而明代后走入了彩绘世界，瓷胎也趋向薄、细、白的 求，在坯身上记住款式也从此开始，年代、堂号、人名都有，使研究考据有更确实的辨认。

青花釉红

青花釉红的搭配相植，也制造出一些创新的作品。

斗彩

成化瓷采用斗彩，先用青花料描出轮廓，釉烧之后，再加上釉上彩，填入五色，增加艳丽，极为有名，成为后世争相仿制的对象。正德年间采用回青，淡而暗，胎质也欠洁白较不如成化碗盘之类较多，渣斗是其独特的地方。

清朝时期陶瓷文化

清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂。

清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。

福建省德化白瓷，莹白而带透明感，生产佛像相当有名。清代中期，外销陶瓷发展出来的广彩，艳丽照人。

粉彩

雍正时期则以粉彩最有成就，粉彩主要特徵是用色调柔和淡雅，比例精细工整，故又称「软彩」采用白粉扑底成立体状再加色彩，并染成浓淡明暗层次，清新透彻，温润平实，深具工笔花鸟之意味及浓厚的装饰性。

珐琅彩

乾隆时期继承前清二朝风气，产生不少秀丽精巧作品，而后则不惜资本，追求创意，综合各种工艺技法，运用在陶瓷之上，仿其他各种素材的产品也很多。在彩绘上最大的成就就是珐琅彩，最早采用进口的颜料烧制，所以也称「洋彩」。

珐琅彩所用的材料，色择晶莹，质地凝厚，用作装饰，花纹有微凸堆之感。景德镇瓷胎运到宫廷，命画院化工加以彩绘，多属「内廷秘玩，所以装饰画法极为精细，追求华美艳丽，狻具宫廷气息，加上宫中的「古月轩」作款式，全属内府，成为有名的古月轩瓷。

紫砂

宜兴紫砂到清代产量更大，名家辈出，除宜兴壶的制造外，日常各式用品如碗盘、花瓶、花盆等都有，保持胎本色、古意盎然、各种色陶也都具有创意。

织金

「织金」就是用金线沟边再填彩，相当具有特色，采用景德白胚在广州加彩出口，也一直延传到今天。

黑瓷

山东博山的黑瓷，是北方农家流行的生活用品。

石湾塑

广西石湾塑造人物近年来很受重视，釉色变化万千，栩栩如生，尤其以故事人物，表情生动有力又具趣味，为收藏家喜好。

中国现代陶艺

从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，不但开始可最原始的建筑活动，并且随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次时间与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。

尽管因时代、地区或民族的差异，由于其他条件的种种影响，陶器的形式、风格发生过多样变化，也各自产生了很多特点，但却都表达着自己的时代精神，而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰和质地的感觉上。新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，再中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。

美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现。这个时期制陶业的突出成就就是黑陶艺术。龙山文化灰陶器面，不求无益的崇饰。全凭器体自身的黑色取胜，它以“通体漆黑”闪闪发亮为最佳境界，器体有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。

进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹。是人类文化上罕见的工艺美术品。商周时期的制陶工艺没有显著的进步，艺术性也没有多少发展，从战国时期开始，我国进入了漫长的封建社会。空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造。

由于我国是一个多民族的国家，土地广袤，各地因地理位置或其它因素的不同而陶瓷用品也有很大差别，从质地来看，我国东南海沿海一带的百越地区，盛行灰陶、印纹硬陶和原始陶器，而其它地区则以泥质灰陶为主，夹砂陶次之。在日用陶器中，主要是泥制灰陶。灰陶的陶土含有一定的砂粒，烧成温度高，陶质坚硬，多呈灰色或黑灰色。与此同时，在长江下游的地区和珠江流域的广东、广西等地区普遍使用着印纹硬陶。但由于印纹硬陶质地粗糙，不宜作饮食器皿，故极大多数是容器。“六王毕，四海一“。

秦汉时期也是我国陶瓷发展史上的一个重要时期。秦代陶俑以其完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻揭示了各种人物的内心世界，不仅表明了我雕塑艺术现实主义传统的久远和我国古代制陶水平之高，并且还为世人展示了中华民族深沉雄大的民族风格。

在彩绘风格方面，汉代彩绘陶一改战国彩绘陶流丽生动，热烈奔放之作风，转而崇尚凝重精雅的神韵。画面铺天盖地，色彩富丽绚烂。到了唐代经济的繁荣发展，政治的长期稳定和民族意志的高昂，是唐代的各个方面无不空前的繁荣和提高，陶瓷艺术最能表达这种盛唐气象的就是唐三彩釉陶。三彩陶俑和三彩陶器，就是制造它的那个时代的艺术记录和唐人生活情趣的风情画。

中国瓷器对欧洲瓷器的影响

文章来源：中华博物

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明清时期，我国瓷器的发展进入一个新的阶段。江西景德镇窑异军突起，在元代的基础上，凭借其优越的自然条件及一批技艺高超的制瓷匠师，一跃而成为全国的制瓷中心。“工匠来八方，器成天下走”是对景德镇当时盛况的真实写照。瓷器品种极大的丰富，制瓷工艺日臻成熟，制瓷技法日益提高，制瓷工艺水平达到了历史高峰。瓷器不仅供国内各阶层人士使用，而且远渡重洋，销往亚洲、非洲、欧洲等不少国家和地区。其中以青花、五彩瓷器外销数量较多。

一、我国瓷器销往欧洲各国

据国外有关档案资料的统计：从荷兰东印度公司建立到康熙三十四年间（1602—1695年），贩运到欧洲的中国瓷器达二千万件，主要包括明清时期的青花、五彩及广彩瓷器；另一项统计，从明万历三十二年到清顺治十三年（1604—1656年）销往荷兰的瓷器达三百万件，平均每年约6万件。雍正十二年（1734年）一年销往荷兰的瓷器达40万件。英国东印度公司、法国东印度公司也分别从中国购买瓷器；雍正十二年（1734年）运销瓷器68000件，乾隆三十九年（1774年）运往英国的瓷器约40万件，乾隆十五至四十六年（1750—1781年）运销瑞典的瓷器达110万件。

从考古调查来看，打捞16至17世纪的欧洲与远东之间海域沉船的工作已颇见成果。目前已打捞的沉船有荷兰东印度公司商船Geldermals号，该船沉于1752年（乾隆十七年），船上货物青花瓷器占90%。葡萄牙商船The san Jago和The Santa Catharina号，船上为万历时期的青花瓷器，1613年（万历四十一年）沉船Witte Leeuw号，大多为万历时期的青花瓷；1615年（万历四十三年）沉船Banda号，也为万历时期的青花瓷。1602、1603年（万历三十、三十一年）葡船上打捞的亦为万历时期的青花瓷器。西班牙沉船Sao Concalo和Concepcion号分别沉没于1630、1640年，船上有明末青花外销瓷。

从欧洲各国博物馆及私人收藏的大量中国明、清时期瓷器可见当时外销瓷数量之多。

从以上资料来看，销往欧洲的瓷器有青花、五彩、广彩品种，以青花瓷器为多，常见明万历时期的青花瓷，欧洲人称“克拉克瓷”。有明末清初的种类青花瓶、觚、罐、军持、盒子、执壶、奶杯、汤盆、剔须盘等。有些器物的造型与纹饰是传统的中国风格，有些器形如奶杯、剔须盘、汤盆等是欧洲人喜爱的造型。纹饰局部出现的郁金香花纹、西洋人物纹章则显然是为欧洲订烧的。

二、欧洲对中国瓷器的喜爱

中国瓷器传入欧洲以后，立即受到各国王室、贵族及各阶层人士的喜爱。当时出现一种寻找黄金船瓷器的潮流，其表现如下：

1．购买及收藏中国瓷器，作为财富的象征。

尽管中国瓷器在当时价格很昂贵，但仍被王室、贵族抢购一空。在他们的宫殿、邸宅、陈列室中展示中国瓷器，以显示其身份的高雅，同时也作为王室的财产，加以炫耀。据有关记载：西班牙皇宫当时收藏有中国瓷器三千余件；葡萄牙王后的财产清单中，中国瓷器是极为重要的一项。法国国王路易十四是一位文化艺术爱好与收藏者。1670年建立凡尔赛宫，后在宫内修建托里阿诺宫，该宫内以陈列着路易十四珍藏的中国青花瓷器而著名。该宫在建筑上又借鉴了“南京瓷塔”的手法，覆盖以彩釉陶砖、又称“托里阿诺瓷器宫”。不仅王室、贵族、其它各阶层人士也热衷收藏中国瓷器。荷兰一位银器艺术家的富孀吉梅伦波洛夫人在1653年以收藏中国瓷器精品而闻名荷兰。直至今日，我们在欧洲各国博物馆及私人收藏馆家那里还可以看到相当数量的中国外销瓷器。

2．把中国瓷器作为贵重礼物

如葡萄牙王后、公主的手镯都是中国瓷器，葡萄牙国王赠送给意大利国王的礼物是四个中国描金瓷“对虾”。王后委托人在中国订烧自己肖像的餐具，赠送给有功的士兵。

3．为避免珍贵的瓷器受损，在瓷器上安装金属饰物。

在欧洲传世的中国瓷器上，我们看到很多瓷器的口、足、流、柄等部位都镶嵌着金属饰物或附加盖等装饰。这是因为怕瓷器受损而采用的措施。饰物为欧洲所流行并喜爱的款识，既保护了瓷器，又增强了器物的装饰性，看上去使瓷器更显得富丽堂皇。

4．在欧洲，特别是荷兰的绘画中中国青花瓷器经常出现。

我们从欧洲，特别是荷兰17世纪前后的风俗画中，经常可以看到中国青花瓷器，特别是明末清初的被欧洲称作“克拉克”的青花瓷器。从画中所见，有果盘、水壶、杯瓶等，有的作为实用，如盘中放水果；有的作为陈设，如摆在桌、案上供观赏。

三、欧洲瓷器的生产状况及中国瓷对欧洲的影响

欧洲15至17世纪，仍处于生产陶器和软质瓷的阶段。例如英国17世纪生产红陶，并模仿中国瓷器；西班牙于1760年建立中国皇家瓷器工厂；荷兰于16世纪生产陶器，并模仿中国青花瓷器；法国17世纪发展陶器生产，18世纪（1768年）生产第一件模仿德国的硬质瓷器；德国于16世纪生产软质瓷，低温，掺合玻璃的混合粘土，类似半透明状。奥地利是18世纪欧洲第二个生产硬质瓷的国家；意大利16世纪生产软质瓷并模仿中国瓷器，1719年开始生产硬质瓷。瑞典、丹麦于18世纪分别建立瓷器工厂及皇家瓷器工厂。总之18世纪，各国纷纷建立皇家瓷器工厂，加强对中国瓷器的探索与研究。于是在德国，首先烧制出模仿中国瓷器的硬质瓷，继而奥地利等国先后烧出硬质瓷，结束了欧洲软质瓷的历史。

1．中国瓷器对荷兰的影响

在欧洲，荷兰以生产珐琅和玻璃而著名。1584（万历12年）荷兰陶器匠师们通过东印度公司直接从我国购买白釉及青花原料，仿制中国青花瓷器终于获得成功。邻近海牙的德尔费特窑在17世纪专门模仿中国青花瓷器，烧制白釉蓝彩陶器，生产欧洲人喜爱的中国图案陶器，销往欧洲各国。欧洲称这种白釉蓝彩陶器为德尔费特，并一直沿用至今。其功绩在于把中国青花与欧洲陶器、珐琅工艺有机地结合，创造了独特的风格，给欧洲爱好艺术的人们以新的艺术欣赏与享受。

2．中国瓷器对法国的影响

法国的陶器生产于14世纪开始，到17世纪，法国中部纳维尔的陶器生产受荷兰、英国等商船运来的大量中国瓷器的影响，开始模仿中国瓷器。17世纪在巴黎附近的凡尔赛宫殿的圣科德建立陶器工厂，并奉国王路易十四之命生产大小花盆及仿中国青花瓷器，以供凡尔赛宫使用。18世纪，建立维西尼工厂，1753年工厂迁至塞佛雷斯，继承把玻璃质粉末混在陶土中，烧出软质瓷。 1768年在德国匠师的协助下，生产了第一件模仿德国的硬质瓷器。1759年路易十四购买了一家陶器工厂，创建皇家陶器工厂，该厂以生产五彩缤纷的颜色釉而著名。

3．中国瓷器对英国的影响

16世纪，英国伦敦兰姆伯思生产低温锡釉陶器，同样受中国青花瓷器的影响。18世纪伦敦著名的“弓”瓷器工厂从美国进口瓷土，制造坚硬的瓷器，生产雕塑及仿青花碗、瓶等。纹饰有描绘亭台楼阁、小桥流水、柳树、菊花的，风靡一时。由于中国瓷器在英国的流行，人们对瓷器的需要倍增，除“弓”瓷厂外，切尔西瓷器工厂于1730年建立，用美国进口原料，生产雕塑、玩具、花瓶、餐具等。

1751年由15名匠师组成“伍尔西斯特尔”瓷器工厂，生产装饰中国风景图案的茶具等瓷器。

4．中国瓷器对德国的影响

德国受中国瓷器的影响，于1709年伯特格最先在欧洲烧成瓷器。此后著名的迈森瓷厂开业，其产品源源不断地供应欧洲市场。中国清代康熙、雍正、乾隆时期的瓷器是迈森工厂模仿的依据。首先模仿中国的青花瓷器，于1725年试制成功釉下蓝彩，而后有描金、彩瓷。该厂有一批熟悉中国绘画艺术的画家，技巧很高，17世纪以来欧洲掀起一股狂热的流行中国艺术和图案的风气，迈森工厂同样受到影响。

5．中国瓷器对奥地利的影响

奥地利是于18世纪初，继德国之后第二个生产真正硬质瓷的国家，在维也纳成立皇家瓷器工厂。所烧瓷器与迈森工厂瓷器一样，装饰具有东方花纹图案特征。

6．中国瓷器对意大利的影响

意大利于15世纪开始生产陶器，16世纪在梅第西公爵的帮助下，在佛罗伦斯波波利公园创建瓷器工厂，生产模仿中国图案的软质瓷器，称“梅第西瓷器”。17世纪，威尼斯已有陶器工厂，生产绿灰釉陶器。18世纪瓷器工厂开始生产硬质瓷器，式样和图案模仿维也纳和迈森瓷器，具有中国艺术风格。由国王查理三世出巨资赞助的科波第蒙特工厂及多西亚密亦模仿中国瓷器。

瓷器是中国最古老的工艺，但是现在欧洲瓷器却成为了世界顶级产品的主流，其中还有不少是和LV、CHANEL齐名的奢侈品牌……

雅致瓷偶

雅致瓷器是西班牙的第三大奢侈品牌，1953年由雅致三兄弟创建。雅致作品以细部的刻画见长，其中又以对“蕾丝”、“阳伞”和“花卉”的逼真工艺而全球闻名。雅致瓷偶都流露出沉静优雅的气质，还稍带一些忧伤。

西班牙冈萨雷斯·马蒂瓦伦西亚国家陶瓷博物馆、俄罗斯圣彼得堡传统博物馆、西班牙巴塞罗那高地博物馆等都将其作为收藏品，而其最出名的FANS莫过于肌肉猛男史泰龙和拉丁美女詹尼佛·洛佩兹了。雅致最便宜的产品也在五百元以上，有的甚至达到上百万元。

骨瓷原称骨灰瓷，人们对“灰”字感到不“雅”，改称骨瓷。所谓骨瓷，就是骨粉加上石英混合而成的瓷土，质地轻盈，呈乳白色，将瓷器置放在灯光下，可隐隐透光。1794年由英国人发明。骨瓷在制作过程中加入动物的骨粉(灰)，骨粉用牛、羊、猪骨等，以牛骨为佳。一般说来，原料中含有25%骨粉的瓷器则可称为骨瓷，但世界上公认的质地最好的骨瓷一般含51%的优质牛骨粉。这一成分可以增加瓷器的硬度与透光度，且强度高于一般瓷器，所以可以做到比一般瓷器薄。骨质含量越大，在制作过程中就越易烧裂，所以成品就越贵。据说英国的皇室、唐宁街十号用的是本国产骨瓷。美国中上层人士饮茶，多用骨瓷杯。

骨瓷成品质地轻巧、细密坚硬（是日用瓷器的两倍）、不易磨损及破裂、有适度的透光性和保温性、色泽呈天然骨粉独有的自然奶白色。其中骨粉成分为40%以上器具其颜色则更呈乳白色属高档骨瓷（finebonechina）。有人做过这样的实验，把四只骨瓷杯子垫在一辆劳斯莱斯车轮下，这四只晶莹的杯子竟能胜任支撑房车的重量！

骨瓷的制作工艺

骨瓷主要成分为高价值天然骨粉。制作方式为在瓷土中加入30%以上的食草动物骨粉(成份为磷酸三钙)，在高温烧制过程中，骨粉的加入，使瓷土中的杂质被消除，制品更加洁白莹润，极少瑕疵，骨瓷餐具在视觉上有一种特殊的清洁感；骨粉的含量越高，黏土的成分就相对降低，在成形上需要更高的技术，增加了烧制难度，所以更加珍贵。骨瓷成品质地轻巧、细密坚硬(是日用瓷器的两倍)、不易磨损及破裂、有适度的透光性、保温性、色泽成天然骨粉独有自然奶白色。其中骨粉成分为40%以上器具其颜色则更成乳白色属高档骨瓷(fine bone china)，如日本鸣海骨瓷的骨粉高达47%其颜色是界于乳白色和奶黄色之间的颜色。骨瓷的制造厂商主要为欧洲与日本两大系统；我国只有唐山、淄博等地的少数厂家生产出口。日本的造型及图案较保守，强调典雅；欧洲一些著名瓷厂强调设计性，图案的取材也较广泛，从个人创作到民俗及神话都有。

骨瓷的购买与保养

相比我们平常用的碗碟，名牌的骨瓷产品价格高得多，一只瓷碗约260余元，一个与碗相配的小垫盘大约要300余元，如果按照一套完整的六人餐具通常包括：一个9寸平盘，用来冷拼；四个7寸平盘盛放凉菜；四个7寸汤盘盛放热菜；一个大汤盆、两个鱼盘、六个饭碗等等，一套配齐大约需要5000元以上。当然，购买时可拆散来买，挑选所需的碗碟杯盘，不必拘泥成套购买。而白色或带有淡雅花纹的成套餐具是家庭的最爱。

精挑细选

重量轻、透光性强、色泽柔和为上品。选择时在灯光下色泽泛黄，敲打时有清脆声音。

保养呵护

一定用手清洗，不可用洗碗机。若真不愿意用手洗，则要选择有“瓷器及水晶类”洗涤功能的洗碗机。

勿放入微波炉加热，否则腐蚀金边。

洗剂PH值必须在11-11.5之间。

用清水洗净时，水温不超过80℃。

勿将热杯直接浸入冷水中，以免温度迅速改变损伤瓷质。

如有刮花，可以用牙膏略打磨。

如果有茶渍，可以用柠檬汁或食醋清洗。

许多人都知道“china”这个英文单词有两层意思，一个是中国，还有一个意思就是瓷器。可惜今日的顶尖瓷器，完全是西方品牌的天下。探究起原因，一个在英国的朋友曾经开玩笑说，因为西方人对食物的加工不像中国人这样考究，所以只好致力于开发精美的餐具，以补偿口味上的单调。哪里像我们中国人，盘中之餐已经够艺术的了，哪里还顾得上餐碗花样上的讲究。这玩笑之言好像确有几分道理。

不过细究起饮食文化的不同，西式餐点惯用不同的盘子装食物，而且每用完一种食物即替换盘子，所以西式餐盘无论数量、尺寸，都较中式的繁复。再加上西方人一向注重生活情趣，对于家居生活环境中的家具、日常用品，除了实用，亦讲究它们的造型、图案。

公元17世纪末18世纪初，英国工业革命以前，瓷器一直是中国的专利。但工业革命发生后，近代欧洲在中国陶瓷的刺激下，依靠先进的科学很快掌握了制瓷技术。他们不仅仿制中国的青花瓷、彩瓷、德化瓷、而且研发了许多高品质瓷种，包括今日被一致公认为最好的瓷器品种之一的骨瓷。

世界上瓷器生产国，以英、法、美、日、德、意等为知名，若以材质来分英国、美国及日本的瓷器以骨瓷著称。

所谓骨瓷，就是骨粉加上石英混合而成的瓷土，质地轻盈，呈乳白色，将瓷器置放在灯光下，可隐隐透光。骨瓷在制作过程中加入动物的骨粉(灰)，现在用的是牛骨粉，这一成份可以增加瓷器的硬度与透光度，且强度高于一般瓷器，所以可以做到比一般瓷器薄。骨质含量越大，在制作过程中就越易烧裂，所以成品就越贵。

骨磁以英国的最有名，世界十大名磁(骨磁)全在英国。许多厂牌的历史，已有好几百年，而这些瓷盘的彩绘图案及色调，较趋于传统风貌，在瓷器界中，它们已是富有艺术价值的收藏品。

法国是浪漫的国度，这样的人文风情反映在瓷盘彩绘上，表现出丰富多变的色彩及图案。德国瓷器虽不若英、法拥有相当悠久的历史，但其现代感、个性化的造型，鲜明大胆的用色，同样为人称道。

日本在近廿年才有骨磁的发展，也出了不少的名品，中低价的骨磁大都是日本制的。从设计而言，日本的造型及图案较保守，强调典雅。

欧洲一些著名瓷厂图案的取材比较广泛，从个人创作到民俗及神话都有。

法国、德国、意大利等地以纯瓷为特色，色泽纯白，价格较骨瓷高。

瓷盘的级数不同，价格各异。通常它的定价取决于瓷土的质地、制造技术及彩绘设计。级数高的瓷盘，虽然价格令人为之怯步，但细细欣赏它的质感彩绘，即可明了高价位瓷器的确物有所值。

目前，世界上著名的瓷器厂家有英国的威奇-伍德、道尔顿，德国的罗森塔尔，日本的鸣海等。据说英国的皇室、唐宁街十号用的就是本国产的瓷器。美国中上层人士饮茶，多用骨瓷杯。

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