陶瓷青花的画法

就目前来说，除了丙烯以外还有油画颜料也可以，但是时间长了也是会掉的，因为陶瓷经过上釉烧制，颜料的附着力大大降低，最多时间长点颜色的渗透可以使釉面表层有些少的痕迹。

油画颜料买美术用品的都有。

陶瓷上的花纹和图案是釉的色彩和花纹。

上釉的方法有五种：

1、浸泡法就是把坏体很快地浸入釉浆中立即取出，使釉均匀吸在坏体表面。

2、杓淋法上釉时，用茶杯或杓子等较小容器盛釉顺著坏体周围慢慢浇釉。

3、描涂法：用毛笔或刷子沾釉后，细致地描绘或大笔地涂刷在坏体上。

4、喷雾法：用喷雾器或喷枪，喷洒釉浆或乾釉粉细致而均匀。

5、转印法：将花纸贴在坏器上，有以电烧，使花纹转写在培器上。

扩展资料：

工艺

一、淘泥

高岭土是烧制瓷器的最佳原料，千百年来，多少精品陶瓷都是从这些不起眼的瓷土演变而来，制瓷的第一道工序：淘泥，就是把瓷土淘成可用的瓷泥

二、摞泥

淘好的瓷泥并不能立即使用，要将其分割开来，摞成柱状，以便于储存和拉坯用。

三、拉坯

将摞好的瓷泥放入大转盘内，通过旋转转盘，用手和拉坯工具，将瓷泥拉成瓷坯。

四、印模

印坯拉好的瓷坯只是一个雏形，还需要根据要做的形状选取不同的印模将瓷坯印成各种不同的形状。

五、修坯

刚印好的毛坯厚薄不均，需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称，修坯又分为湿修和干修。

六、捺水

捺水是一道必不可少的工序，即用清水洗去坯上的尘土，为接下来的画坯、上釉等工序做好准备工作。

七、画坯

在坯上作画是陶瓷艺术的一大特色，画坯有好多种，有写意的、有贴好画纸勾画的，无论怎样画坯都是陶瓷工序的点睛之笔。

八、上釉

画好的瓷坯，粗糙而又呆涩，上好釉后则全然不同，光滑而又明亮：不同的上釉手法，又有全然不同的效果，常用的上釉方法有浸釉、淋釉、荡釉、喷釉、刷釉等。

参考资料来源：百度百科-陶瓷

至于世界瓷都——景德镇的陶瓷壁画，是到了上世纪五十年代才著称。那时，中国工艺美术大师王锡良，在康家钟等陶瓷艺术家的支持配合下，创制了以《井冈山》为题材的陶瓷浮雕加彩壁画，充分体现了中国人民的伟大领袖毛泽东同志的《西江月》的词意，用于装饰当地政府礼堂，这可算是世界瓷都——景德镇解放后最早问世的一幅大型陶瓷壁画，这也可以说是新中国成立以来第一幅陶瓷壁画；而用于装饰我国首都人民大会堂江西厅的以《井冈之春》为题的陶瓷壁画，则为另一位中国工艺美术大师张松茂所创作，其绘制也是出自世界瓷都——景德镇陶瓷彩绘名人集体之手，都是以其隽永的艺术魅力，在壁画家族和陶瓷艺苑中独领风骚。从此，创制和复制陶瓷壁画在世界瓷都——景德镇形成一股热，并影响到全国各地陶瓷产区都来创制和复制陶瓷壁画。

上世纪八十年代初，座落在中国瓷都——景德镇的我国轻工业部陶瓷工业科学研究所，大兴创制陶瓷壁画之风，一次展出大小陶瓷壁画竞达二十幅之多，使陶瓷壁画创制进入旺盛时期。被誉为“瓷国明珠”的景德镇市艺术瓷厂，是一家兼营创制和复制陶瓷壁画的企业，中央工艺美术学院教授祝大年制作的《森林之歌》就曾得到该厂一批陶瓷彩绘高手复制成陶瓷画，高3米3，宽21米，它是由景德镇24位工艺师费时3个月在3000片瓷板上用新彩精致的描绘，烧制而成。那宏大幽深的意境，贴近生活自然气息，以及清新雅致的艺术风格，写实中带装饰意味的艺术表现手法，均体现了设计者的艺术追求和创造能力，作者根据有名风景“小鸟天堂”，并集中漓江、澜沧江等名胜创作，很好地表现了亚热带雨林、万木丛生、百花争荣、百鸟喧哗、生意盎然的景象，奏响了一曲生命之歌，镶嵌在首都国际机场，受到国际友人的高度赞赏。王学仲设计的，也是该厂一批陶瓷彩绘高手复制成的，我国首次出口日本的《四季繁荣图》大型新彩陶瓷壁画，色彩柔和，清秀雅致，画面上呈现出中日人民在美丽的樱花盛开时，游览壮观的日本古典式上野村，欢快的大熊猫在大口地吃翠竹，象征吉祥的腾龙飞凤在富士山前舞荡。这幅壁画镶嵌在上野火车站的厅壁上，与环境非常和谐，显得气势格外雄伟，使人顿生“人在厅前立，身在画中游”之感。余工陶瓷壁画当前，要谈陶瓷壁画不得不谈余工陶瓷壁画。余工陶瓷壁画是一支集陶艺师、建筑师、景观师、室内设计师和工艺师、工程师为一体的环境陶艺团队，由余炳锋教授担任艺术总监，艺术设计一流，技术力量雄厚，制作工艺精湛，陶瓷材质独特、丰富、精良，设有业务部、设计部、制作一室、制作二室、工艺材料研究室及施工队，门下有陶瓷壁画有限公司、景观瓷厂等。仅2011年重点工程有：由张婧婧教授设计、余炳锋教授担任艺术总监，为政府工程，集旅游购物为一体的陶瓷古街——景德镇红店街设计制作的世界上首幅106平方米的高温（1220摄氏度）快烧釉中彩陶瓷壁画《景德镇红店街》，已成为红店街最亮丽的景点；由余炳锋教授设计、担任艺术总监，为政府工程，景德镇一江两岸设计制作的高8米、长542米的4336平方米的高温（1320摄氏度）烧成巨幅釉下彩陶瓷壁画《景德镇瓷与茶》，以一幅长卷的形势倘佯在世界瓷都的昌江河畔，为家乡人民交出了一份满意的答卷；由余炳锋教授设计、担任艺术总监，为政府工程，景德镇沿江西路设计制作的陶瓷景观《瓷源》镶嵌在昌江两岸十八渡的山体上，“匠从八方来，器成天下走”陶瓷壁画与实物相结合，古代工匠挖掘瓷矿石，釉果的劳动场景以壁画形式描绘，而山体上的瓷石、坯房、窑房、窑炉、窑材、匣钵、青花瓷均以实物再现了古代制瓷过程，受到陶艺界的一致赞赏；由余炳锋教授设计、担任艺术总监，为景鹰高速设计制作的世界上最大（高4.7米、肚径1.5米）的青花梅瓶（已申请世界纪录协会世界纪录证书编号：08197-1102-01）和最大（直径4.5米）的镂空青花八角瓷盘，成为高速上独特的景观；由余炳锋教授设计、担任艺术总监，为湖南科技学院美术楼设计制作的1377平方米的世界上最大的高温（1220摄氏度）快烧釉中彩陶瓷壁画《阳明山》（正在申请世界纪录协会世界纪录）。相信余工陶瓷壁画能创制和复制越来越多的与时代同步、与人民同心的陶瓷壁画来；祝愿余工陶瓷壁画朝着洋溢时代精神，弘扬陶瓷文化，坚持艺术品味，拥有观念效应的目标，继续走下去，再上新台阶。

陶瓷画就是将陶瓷艺术与绘画艺术相结合的一种艺术，它不仅具有陶瓷的质感，还将绘画的各种元素都加入其中，这二者结合，为人们展现出了一种别样的美丽。陶瓷的质地坚硬，化学性质稳定，耐高温，耐腐蚀等，因此陶瓷画也具有了陶瓷的这些特质，可以长时间的保持绘画的色彩和面目。下面小编来为大家介绍一下陶瓷画制作流程，感兴趣的小伙伴们可以看一下。

陶瓷画制作流程

一、淘泥 高岭土是烧制瓷器的最佳原料，千百年来，多少精品陶瓷都是从这些不起眼的瓷土演变而来，制瓷的第一道工序：淘泥，就是把瓷土淘成可用的瓷泥。

二、摞泥 淘好的瓷泥并不能立即使用，要将其分割开来，摞成柱状，以便于储存和拉坯用。

三、拉坯 将摞好的瓷泥放入大转盘内，通过旋转转盘，用手和拉坯工具，将瓷泥拉成瓷坯。

四、印坯 拉好的瓷坯只是一个雏形，还需要根据要做的形状选取不同的印模将瓷坯印成各种不同的形状。

五、修坯 刚印好的毛坯厚薄不均，需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称。

六、捺水 捺水是一道必不可少的工序，即用清水洗去坯上的尘土，为接下来的画坯、上釉等工序做好准备工作。

七、画坯 在坯上作画是陶瓷艺术的一大特色，画坯有好多种，有写意的、有贴好画纸勾画的，无论怎样画坯都是陶瓷工序的点睛之笔。

八、上釉 画好的瓷坯，粗糙而又呆涩，上好釉后则全然不同，光滑而又明亮：不同的上釉手法，又有全然不同的效果。

九、烧窑 千年窑火，延绵不息，经过数十道工具精雕细 的瓷坯，在窑内经受千度高温的烧炼，就像一只丑小鸭行将达化一只美天鹅。

十、成瓷 经过几天的烧炼，窑内的瓷坯已变成了件件精美的瓷器，从打开的窑门中迫不及待地脱颖而出。以上是传统的制作，现在比较流行的直接是“轩艺高温瓷像”，一步到位。

瓷版画的重要价值

历史价值

瓷版画可追溯到明清年代，延续已有一百多年的历史。长期以来，作为一种重要的文化载体，为中华文明乃至世界文明的延续发挥了巨大的作用，瓷版画有“瓷画百年”的美誉，具有浓厚的赣文化元素和民族风格，给人以强烈的艺术感受。

工艺价值

瓷版画工艺流程复杂，每道工序的细腻程度和要求之高，是其他工艺生产难以比拟的。从材质的选择、艺术加工，会之前的乳香油炼制，颜料的调制，毛笔的处理至慧智的具体步骤和技法，都十分严谨、细致，这些生产技艺是江西劳动人民长期的智慧结晶，且难以为现代技术所代替。

经济价值

20世纪50-70年代，瓷版画一直是南昌的支柱产业，在当地经济发展中发挥了十分重要的作用。首先，瓷版画的发展，能解决当地相当数量的人员的就业问题。其次，瓷版画原料取自于景德镇的白胎，可有效地促进瓷都经济的发展。再次，除满足中国需求外，瓷版画还受到日本、澳洲等国人民的欢迎，可以大量出口创汇。

学术研究价值

作为中国传统画法，陶瓷彩绘汲取西方摄影文化的精华，它的丰富内容和基本特征及传承历史，在中国乃至世界美术史上实属罕见，对研究明清的传统手画、陶瓷彩绘和历史文化背景等有着很高的价值。

通过以上的步骤，再加上师傅们纯熟的技艺以及细腻的心思，就可以制作出精美的陶瓷画了。我国是世界上最早生产陶瓷的国家，而陶瓷自古以来也是中国艺术宝库中的一颗璀璨明珠。陶瓷画在明清时期就非常流行了，它是将绘画的艺术融入到陶瓷当中，使其更加具有质感和灵性，它带给人们的是一场非凡的视觉盛宴。

以上就是有关陶瓷画制作的相关内容，希望能对大家有所帮助！

绘画类专业很宽泛呀，国（画）油（画）版（画）插（画）、水彩、美术学等

工具不用从家里带了，到时候报道很麻烦，我保证你去了，学校周边到处都有卖这些东西的。

注意就是怎么省钱怎么省力就怎么去报道，一个皮箱（锁好相关证件和银行卡），带点衣物足够了。什么杯子碗筷毛巾牙刷脸盆水瓶衣架床单棉被画具都省了吧，报完名有的是时间搞定，也不贵，10块的烟少抽几包就出来了。当然如果你爹开车送，就当我放了个屁。还有一个就是如果你是农村户口，别转到学校去了。

2.还是作为普通的商品肯定贴花，艺术品就是手绘。釉中貌似就手绘和贴花两种工艺吧，我对釉中不是很了解。

3。可以手绘，很多艺术瓷都是釉上彩，也就是釉上手绘。

4。陶瓷茶具一般分：瓷质和陶质，陶质的代表紫砂茶具 它的内部和外部皆不敷釉，工艺刻花为主吧，瓷质的就釉下手绘和贴花比较常见。

5。耐刮的花纸和环保的花纸就鬼点咯，这个你去花纸店去了解一下吧，我不是很清楚。

打了那么多字，望给分，谢谢哈。。。

陶瓷上画画用丙烯颜料。

丙烯颜料一种绘画颜料，由溶解于矿物油精中的聚甲基丙烯酸甲酯（见ACRYLIC RESIN）所制成的分散性颜料，有时称它们为纯丙烯颜料或可塑颜料，以区别于含有丙烯和其他水溶性树脂所制成的聚合颜料。

丙烯颜料不会发黄且速干，很容易用矿物酒精或松节油洗掉，这些特点使它们适用于绘画保存工作中的补画（INPAINTING），用以修补损毁或遭到涂抹的部分。添加了增塑剂（PLASTICIZER）的管装丙稀颜料，被厂家冠以马格纳（magna）颜料的商品名称出售。

扩展资料：

特点

1、作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄；

2、丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用；

3、丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便；

4、丙烯颜料有毒，但对人体不会产生伤害。只要小心不要误食就行了。

参考资料来源：百度百科-丙烯颜料

你似乎是考生？

你的问题实际上是在了解专业内容？

如果仅仅是了解陶瓷艺术设计是不是就是陶瓷绘画，你不用问，直接搜索就有很多答案。

简单说，就两个字：不是。

你要是想了解各大院校的该专业设置，其实可以去他们的网站看看...

据我推测，你实际希望了解该专业前景？

...那么，在主要院校大致特征是：

1.景德镇陶瓷学院设计艺术学院：主要是因为有另外的“陶艺”专业研究造型创作的问题，可以说设计专业从教师队伍开始就偏向陶瓷彩绘，造型创作训练次之。（功利地说，似乎凭彩绘就很有利可图了，不需要创新）且受地域文化影响，（做坯烧窑太方便）普遍对成型工艺研究有惰性，彩绘最快捷...（工业产品方向的陶瓷艺术设计，实际上目前跟国情脱节，只是毕业作业的要求，当下并无太大发挥空间。）

2.中国美术学院陶艺系：注重人文要素和个体意识创作，注重材料、工艺的原创，教学大致是陶塑和器皿两大块，设计，基本没有量产工业设计因素，以原创为指向。彩绘仅仅是课程之一，4年里只有几周时间...

3.清华大学美术学院陶艺系：

综合以上两校的特征似乎都有，具体课程设置不了解，从该系研究生作品看，工业设计成分明显较多一些，似乎眼光偏向现代设计领域。

声明：以上回答纯属个人观点，仅供阅读参考，不可作为任何场合的论据,hehe